民族风格衣服

民族风格衣服

　民族风格衣服，民族风格的衣服真的是很漂亮，精美的装饰，用心的设计。民族服饰图案艺术作为传统图案艺术的瑰宝，已经成为现代时装设计的重要元素之一。下面来看看民族风格衣服。

民族风格衣服1

　很多**姐从不经意间就爱上了这种风格的衣服，复古的设计，加上民族的风格设计，真的很仙，穿上真的很有女人味。不能让人拒绝的美，采用了一些特殊的材质，加了一些纺纱，很有层次感，仙气立马就展现出来了。每个人的想着自己可以身处在世外桃源，原理城市的喧哗，这款衣服带给人的感觉就是，在不同的空间，让人着迷，舒服的面料穿在身上那么的舒服，就好像离大自然那么近，绿色永远都象征着生命力，表现出精致的美。精心的刺绣，洋溢着别样的异域风情，举手投足间非常的动感十足，一款衣服，解开了束缚，又在追求自由，充满了时尚感。把女人的美，很好的展现出来。

　下面这款，真的是美到让人窒息，门襟独特的飘带设计，精致的刺绣花纹点缀，古风十足的设计，让这件衣服第一眼就给人心动的感觉。少女感十足，彩色的撞碰，即活泼又非常的典雅，用独特的剪裁方法缔造出更实穿的效果。无论怎么搭配都是不一样的美丽，一件衣服可以这么美，真的是特别的满足，展现一个新的自己，更青春，更时尚，更女人。面料用的非常的考究，舒适柔软，手感很好，尽显婉约，清雅，柔美，女人味十足。

　这款绣花拼接的连衣裙，是以民族风的温婉撞碰红色的热烈，两种气质的融合搭配出青春的气息。性感的领部设计，打破了传统的风格和拘束，花纹设计的古风古色，但是又不显得呆板，穿在身上让人感觉太迷人了，真的是好美。面料的选用，给人感觉朦胧的梦幻情景，十分通透，灵动又很飘逸，另有种婀娜多姿的仙气味，性感迷人时尚的领型，剪裁利落，展露迷人的锁骨曲线，打破传统的韵味，更多的是浓郁的潮流风情。

　什么的衣服可以让自己越穿越自信呢，不土气又可以很时尚，不需要夸张的表达，不需要太张扬自己的个性，下面这款衣服的设计，尽显低调的漂亮，好看的镂空花边，显得衣服更加的有复古风的特色。体现出自己与众不同的性格，可以很时尚，也可以很低调，可以很女人，也可以很素雅。无袖的连衣裙，干净利落，收腰设计，尽显女人优美的线条，盛夏，穿着她出门，像一个在凡间渡劫的仙女，眼前所有的阴谋与诡计都与你无关。好看到清新脱俗，美到让人怜惜，漂亮到让人不顾一切。

　这款衣服的面料选用的很考究，高级的蕾丝提花设计，让衣服更清晰，更女人。腰部的设计完美的勾勒出柔婉的曲线，彰显女人的魅力，动感网纱下面，体现更多的事优雅，美丽如此简单。从遇到你开始，爱到不能控制，这种民族风格的衣服，设计精美，选料用料都非常的讲究，这样一件美的不真实的衣服，已经被大众认可了。不管什么年龄，都想尝试一下这种风格的衣服，一旦尝试，就疯狂的迷恋和喜欢，比起以往简单单一的款式，这种风格的衣服，给人感觉，更时尚，更适合自己，把自己完美的一面展现出来。

民族风格衣服2

　 民族风格服饰的特征

　 一、整体性

　1、形式美的统一。少数民族服饰中，衣服与饰品相依相存，构成完整的形式美。少数民族的配饰造型与色彩在服装整体美的形成中具有重要作用，造型一般大而突出，色彩在整体搭配中常常起到强调与对比的作用。比如黑彝男子基本着装是身穿黑衣黑裤、黑披肩(察尔瓦)，左耳戴缀有红丝线蜜蜡玉大珠，手腕戴银龙大镯，头顶黑布英雄髻。细长锥形的英雄结，高高地伸出帕外，配上肩上披的“察尔瓦”，衬托得彝家汉子格外英武。倒向右侧的英雄结与左耳的大型耳饰形成不对称但却均衡的关系，红**的耳饰还起到点缀与强调的作用。

　2、装饰性的统一。装饰是饰品的最主要功能。主体的审美需求是民族饰品发展的原动力与总体趋势。比如蒙古族的头饰、藏族披挂于全身的装饰，林林总总不胜枚举。

　滇南彝族腊鲁姑娘的银泡围腰具有突出的装饰性，围腰色彩鲜艳，分上下两部分，上部排有一颗颗银泡，周围有花边相配，围腰下部用花边花线镶制而成，每块围腰上镶嵌银泡最少200颗，多的达684颗。每逢节日，姑娘妇女系上银泡围腰跳舞赛歌，银光闪烁，耀眼夺目，别有一番风情。水族妇女的绣花围腰打破水族服饰的黑蓝色调，其装饰意味十分显著。

　3、实用性的统一。少数民族服制形式的产生常常是与其劳动生活密切相关的，因此在服装中还有一类如披肩、背垫等等，因其常常与身相随，事实上已成为民族服饰的—种很重要的组成部分，无论从实用还是审美出发都可将它归为饰品的一部分。如风格独特的独龙麻毯是独龙族的一个特殊标志，五色麻布制成的独龙毯自肩斜披至膝，显得粗犷豪放的风格与古朴原始的风貌。还有纳西族的羊皮披肩，彝族的“察尔瓦”等等都具有将实用与装饰融为一体的效果。

　 二、文化性

　我国少数民族所佩戴的饰品在很大程度上都保持着该民族原始崇拜的意义。苗族是蚩尤的后代，因蚩尤爱牛敬牛，故苗家最典型的头饰是牛头从草间花丛中冒出。苗女银角头饰中高高扬起的两弯水牛角，是苗族美丽至尊的象征，具有明显的牛崇拜的色彩：在戴上由银泡、银片组成的银冠后，还要戴上两支连在一起的银制水牛角，就象一个巨大的“U”字。每支角上雕一条龙，龙头朝内，呈二龙戏珠之势。两支银角中间，有扇形银芒。它反映出浓郁的民族习俗风尚和古老的文化传统，是崇拜图腾文化和农耕文化相结合的产物。

　祭仪是许多少数民族的重要社会活动。祭仪活动中需要许多道具，服饰特别是配饰是道具中最具强化神性的物质实体。祭仪中重要角色巫师的形象便是由特殊而神秘的服饰体现，头部往往需要神秘面具或是夸张的头饰。民间的祭仪活动更多的则是演变为一种社交活动，而这种社交活动中的主角便是青年男女。少数民族男女交往通常以对歌开始，发展为互赠信物，信物常常是腰带、手帕、荷包等随身的饰品。

　纳西族妇女的羊皮披肩是最精致也是最富有文化内容的。纳西妇女的主体服装异常朴素，缺乏装饰，最具特色的饰品便是用作背垫的羊皮披肩，这与纳西文化习俗有很大的关联。纳西民族是一个崇尚文化的民族，文化的主要承担者是男性，男性一般居家学习经文，而大大小小的农活主要由女性承担。围裙与披肩成为女性的主要配饰，纳西族妇女所披羊皮上方，有两个大型圆饰，代表日月，下方有七个小形圆饰，名为七星。一方面羊皮有蛙崇拜的象征，两个大圆饰与东巴文化的象征“黄金大蛙”的眼睛有关，另一方面有“日月” 与“七星”的披肩称为“披星戴月”，反映了纳西妇女勤劳能干的个性和美德。

　 三、历史性

　1、象征性。服饰往往可以反映进入阶级社会以后的等级差别和一些特殊的财产观念。随着社会的发展阶级差别逐渐消除，而配饰在财富的象征意义上依然十分显著。

　以藏饰为例，西藏传统首饰的表现形式，取决于藏民族的思想观念、社会形态，以及传统的生产生活方式，尤其是传统的游牧生活。游牧生活需要将全家，甚至几代人所积累的财产转化为珠宝首饰满身披挂，而四处搬迁去寻找水草丰盛之地，既安全又方便。所以藏民族所穿戴披挂的不仅是服装饰件，而且是一笔巨大的财产，显示的不仅是美，而且象征着豪华与富有。

　每逢有祭祀活动，高山族人便喜爱戴高大的银盔。每一个高山族人成家以后，就用实物换来银币，制成银圈，然后做成头盔，从此便父子相传，代代相承，继承人必须在银盔上增加最少一个圈。因此，银盔是财富积累的记录，是勤劳、节俭和有本事的象征。

　苗族姑娘全身的银饰常常达二、三十斤，全身闪亮的银饰一方面使姑娘美丽出众，另一方面则是显示家里的富裕情况。

　2、地域性。特殊的地理环境往往构成特殊的文化环境，而历史文化的发展反过来又受地理因素的影响。我国大多数少数民族由于所处地理环境特殊，配饰在不同程度上都保持了民族历史发展的地域性特征。即使是同一民族，生活在不同地区亦有不同的表现。

　贵州自古以山高路险,气候恶劣多变，构成一个封闭的自然环境，造成支系繁多的服制形式。即使相隔百里之遥，也有不同的装扮，同样都有大量的银饰，但造型、图案等却各不相同。如西江型的银角上插有白鸡羽毛；而施洞型银角呈扇形，顶端为蝴蝶。不同地域的配饰都记载了各支系的图腾崇拜与文化习俗。

　 四、民族配饰对现代服饰形式的启迪

　少数民族服饰的这些“附加物”丰富多彩，它们作为服饰的有机组成部分，不仅具有强烈的装饰性，更具有代用物、补充物、保护物的多种功用，因而显得十分实用，不可或缺。从更深的文化层次考察，它们在另一方面又具有民族、历史、爱情等象征意义。

　配饰为民族服饰增辉添彩，成为民族服饰的精华，服中有饰、饰可成服是民族服装的一个特色。而从20世纪60年代兴起的嬉皮风格，到近几年再度燃起的民族风格，配饰对服装风格个性的强化作用越来越突出。比如表面斑驳而陈旧的镶有天然石头、珊瑚、动物骨头的充满异域风情的银质藏饰，平实的材料散发出浓烈的古味、土味，将现代时尚与异族风情搭配得完美而协调。从我国多姿多彩的民族服饰中，我们应进一步挖掘设计灵感，在民族风格的大前提下创造符合潮流的新的穿作风格与新的搭配形式，将中国民族风格发扬光大。

民族风格衣服3

　 中国少数民族的服饰文化表现形式

　中国少数民族服饰绚丽多彩，精美绝伦,各具特色。它是各民族优秀历史文化的重要组成部分。

　服饰制作从原料、纺织工艺,以至样式、装饰都保持着鲜明的民族和地区特色。以捕鱼为主要经济生活的赫哲族早年曾以鱼皮为衣,曾长期从事狩猎的鄂伦春、鄂温克等族狍皮兽筋缝制衣服。经营畜牧业的蒙古族、藏族、哈萨克族、柯尔克孜族、裕固族等，穿戴多取诸牲畜皮毛。从事农业的少数民族则以当地出产的棉麻丝为原料，纺织布帛丝绸，缝制衣服。

　少数民族的纺织、鞣皮、擀毡等工艺，有着悠久的历史。如黎族的木棉布、藏族的氆氇、维吾尔族的爱得丽丝绸、鄂伦春的皮毛制品等素负盛名。

　中国少数民族服饰款式纷繁，各自有异。大体上有长袍和短衣两类。穿袍子的民族一般戴帽蹬靴，穿短衣的民族多缠帕着履。袍子形式也多种多样，有蒙古、满、土等民族的高领大襟式，有藏、门巴等族的无领斜襟式，有维吾尔等族的右 斜襟式等，还有坎肩式长袍。短衣有裤和裙之别。

　裙子款式有百褶裙、筒裙、短裙、连衣裙等。无论是袍、衣、裙、裤，不同的民族在结构、工艺、风格等方面都有差别，同是高领大襟袍，有开叉和不开叉的，有前后开叉的，有前后开叉和周围镶边的、黎、傣、景颇、德昂等民族妇女都穿筒裙，但黎族为棉制锦裙、景颇族为毛织花裙、德昂族为横条纹裙，而傣族多为市购布料裙。

　民族服饰不仅民族与民族之间存在着明显的区别，就是在民族内部，不同支系、不同地区也都有明显的差异。省与省之间，县与县之间，以至寨与寨之间都有差别，如百花齐放，千姿百态。服饰是民族最显而易见的标志，历史上曾因服饰不同赋予乎很多民族各种地方性的名称。

　在中国这样一个地域辽阔，民族众多，社会发展不平衡的国家里，由于经济生活、文化素养和自然环境，地理气候的差异，从而导致民族服饰的多种多样，应该说这是民俗服饰的特点之一。 中国少数民族的刺绣、蜡染等工艺相当发达，并广泛用于服饰装饰上，是民族服饰的又一特点。 刺绣是各民族普遍喜爱的工艺，一般运用在头巾、腰带、围裙以及衣襟、环肩、下摆、袖口、裤脚、裙边等易损部位，既起装饰作用，又有实用价值。刺绣包括桃花、补花、绣花等多种工艺，绣花的手法有平绣、编绣、结绣、盘绣等，花纹图案有自然景物，吉祥图案和几何纹样等。

郑合惠子穿着奶奶式的棉被连衣裙，棉被是一种带有复古气息的设计元素，绗缝设计是非常常见的，它自然地提出了缝纫线形成一个钻石模式，就像压花，绗缝简单自然，绗缝设计通常出现在较老的服装中，所以绗缝棉服常被称为奶奶式服装，绗缝棉服越来越多，因为绗缝棉服表现出复古的气质。

可以使造型更加时尚迷人，郑合惠子的绗缝棉服轻薄，使气质更清新，更保暖，卡其色时尚大方，让气质更加清醒温馨，郑合惠子的棉衣是翻领的，深色翻领增加了优雅的造型感，也起到了很好的减龄作用，这让气质更加轻松大方，棉衣的袖口向上翻开，露出袖口的格子图案，格子图案经典大方，使棉服更具吸引力。

郑合惠子这款棉袄的口袋设计也非常独特，口袋是堆叠在两层，这使它非常个性化，郑合惠子与浅色牛仔裤搭配，使浅色牛仔裤清新简约，增加新鲜感，浅色的搭配可以弱化奶奶式的衰老感，降低年龄感，郑合惠子与过膝长靴搭配，过膝长靴和牛仔裤非常修身，凸显了郑合惠子的长腿，郑合惠子的数字非常好，虽然上半身比较宽松。

看不出身材的实际情况，但修长的腿部足以为身材加分，这让身材非常吸引人，精致的腿部造型也能提升气质，使造型更加时尚大方，头戴黑色渔帽，渔帽的搭配清新简约，且帽身采用镂空设计，展现出艺术时尚的气质，渔夫帽的搭配增加了时尚感，这也是一种带有复古味道的帽子，与棉被服装一起，突出了牛奶风的风格特点，郑合惠子的搭配简约时尚。

印花衬衫搭配白色印花背心，时尚出众，背心和衬衫的搭配展现出复古风格，牛仔直筒裤的搭配清新活力，超大的衬衫也穿了，宽松的格子衬衫既经典又复古，奶奶式的特点很突出，格子衬衫和牛仔裤的搭配展现出时尚的气质和造型的别致，复古摩登的郑合惠子还穿着一件小香氛夹克，缝制的小香氛外套精致自然，突出了造型的先进感，T恤与牛仔裤的搭配清新简约，减龄味浓郁，造型非常吸引人，奶奶的风格也能穿出时尚的气质，喜欢复古风格的人不要错过奶奶风的潮流。

        提起唐朝，我们首先想到的一个词应该是“唐装”。也 由此可见，“唐装”在我国古代历史当中是地位非常高的。并且，唐朝的服饰在我国古代的发展当中也是到达了一个全盛的时期，尤其是在服装款式色彩和图案中都呈现出了崭新的局面。当然，唐朝的女子服饰更是在中国古代服装里面是最为精彩的篇章。他的冠服华丽，令人目不暇接。那接下来介绍下唐代的服饰吧！

        第一个，唐装的历史

        历史中各个朝代，都有着规定的服饰。尤其是天子、诸侯、百官以及皇宫中的奴仆。因此，无论是在祭服，朝服，公服还是常服中都有着详细的规定，他们在上朝时都是穿着制服。穿着制服的人基本都属于上层阶级，因此是被受人们所羡慕的目光。所以，制服的颜色会强烈的影响一般衣服的的流行色彩。但是，经过时代的不断变迁，文化中也不断地加入了外来文化流行衣服的服色，也会反过来影响制服的颜色，两种文化相互交融，结果也就产生了。这段看似没有变化的服装历史，其实发生着巨大的变化。古代服装，需要分场合来穿衣服。一般分类的话就是礼服，朝服还有常服。但是，这三个类别又可以分为其他几类。因此就是说，地位越高的人。衣服穿的种类就越多，颜色也可以用得更多。所以中国服饰就如同我们的文化，它是各个民族相互渗透，融合而形成的结果。

        第二个，唐装的特点

        唐朝是一个非常注重时尚的朝代，其中女性更加对其时尚尤其执着。这一份执着无论是在法律，道德都不能约束这种强烈的美好的向往之心，以及对时尚的追逐。这种情况把贵贱之分，男女之分的界限都冲破了。与现在世界范围内的的时尚现状非常相似。

        唐装的主要特点有：①交领，②右衽，③系带④无扣或者是布扣。

        1、披纱大袖明衣

        属于常服中的盛装，其中发型可以选“高墙”簪大花，在选其步摇，画一个蛾眉盛妆，上穿敞领对襟以及大袖明衣，下配长裙，在选一个大绶，束一条软带，结一个小结，足著高履。在唐代这样的装扮是可以作为外服，在贵族仕女中曾流行许久。 

        2、唐仕女半袖衫

        是唐代时特有的服饰，开始在宴居时穿用，后来便当做常服穿用，而这些改变都是为了宫廷嫔妃及仕女所改变的。 

        3、唐仕女宴居服

        上穿束抹胸，外面披着薄纱明衣，下面穿一条长裙，长度要裙腰及胸，上窄下宽，系上软带和小带，这样就属于宴居内装，发型可以选高髻又簪花，这样的打扮也可作为外装常服的时候穿。

        以上就是全部了，你最喜欢哪一种呢

1、现成服装的生产方式（成衣生产）：

2、成衣按固定的款式和尺码来缝制。这类衣服是大量生产的,完成生产阶段分别运送到各地甚至全世界发售,因此成衣生产便促进了服装业在零售、制造和供销方面的现代化;。

3、此外,由于是大量生产,所以生产成本比订制的衣服低,让顾客可以买到物有所值且价格合理的服装。

4、而且,不同的牌子,供应不同的尺码,尺码表经过改良后,令更多人能够购得合身的成衣。

唐朝服饰有公服、圆领袍、半臂、衫裙、帔等，装饰有幞头、巾子、鹖冠、革带等，布料有蜀锦、绫、罗、夏布等。

宫廷服饰

冠服制度是封建社会权力等级的象征，作为封建社会统治阶级精神支柱的儒学，则把恪守祖先成法作为忠孝之本，强调衣冠制度必须遵循古法，特别是作为大礼服的祭服和朝服，不能背弃先王遗制，故称法服；它具有很大的保守性和封闭性。宫廷日常服装称为常服，常服具有时代的特征。

唐高祖李渊（公元618年至636年）于武德七年（公元624年）颁布新律令，即著名的“武德律”，其中包括服装的律令，计有天子之服十四、皇后之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命妇之服六。

内容基本因袭隋朝旧制，天子的14种服装为大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、缁布冠、武弁、弁服、黑介帻、白纱帽、平巾帻、白帢。

皇太子的六种服装有衮冕、远游冠、公服、乌纱帽、弁服、平巾帻。群臣的22种服装有衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、进贤冠、远游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（侧注冠）、委貌冠（与皮弁同制）、却非冠、平巾帻、黑介帻、介帻、平巾绿帻、具服（朝服）、从省服（公服）、婚服。

天子服饰

按照服装的穿着场合，唐朝天子的服装可以分为礼服和常服。

其中，唐朝天子服装，又可以做如下分类：

冕服：大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、绣冕、玄冕，统称六冕。

冠服：通天冠、翼善冠（李世民自己发明的）

弁服：武弁、弁服（这里指皮制的弁服）

帻服：黑介帻、平巾帻

帽服：白纱帽

大裘冕，是天子服饰中规格最高、最为庄重的一款衣服，只在天子祭拜天神、地神的时候穿。“大裘冕”，顾名思义，就是身穿“大裘”，头戴“冕”。

《旧唐书﹒舆服志》中记载：“大裘冕，无旒，广八寸，长一尺六寸，玄裘纁里，已下广狭准此。金饰，玉簪导，以组为缨，色如其绶。裘以黑羔皮为之，玄领、褾、襟缘。朱裳，白纱中单，皁领，青褾、襈、裾、革带，玉钩、暐，大带，素带朱里，绀其外，上以朱，下以绿，纽用组也。蔽漆随裳。鹿卢玉具剑，火珠镖首。白玉双佩，玄组双大绶，六彩，玄、黄、赤、白、缥、绿、纯玄质，长二丈四尺，五百首，广一尺。小双绶长二尺一寸，色同大绶而首半之，间施三玉环。朱袜，赤舄。祀天神地祇则服之。”

大裘冕因为不是很实用，很快就被废置了，虽然令文上依旧保留，但实际上，唐朝皇帝很少穿着。唐朝的衣服令在唐初开始制定，武德四年实施（公元621年），显庆元年（公元656年）大裘冕被废，时隔仅短短的35年。在大唐近三百年的历史长河中，这35年显得太过匆匆，虽然大裘冕依周礼、遵古制、质古朴，但因其不够实用、不够美观而被废，取而代之的便是华丽丽的衮冕。

衮冕，在皇上众多礼服里排在第二位，仅次于大裘冕。诸祭祀及庙（各种祭祀和祭拜宗庙）、遣上将、征还、饮至（庆功宴）、践阼（即位登基）、加元服（冠礼）、纳后（册封皇后）、若元日受朝（农历正月初一大朝会），的时候穿着。显庆元年，李治同志听取了长孙无忌的建议，修改礼令，废大裘冕，改穿衮冕，自此之后，祭天地的时候，皇上也是穿衮冕的。

据《旧唐书﹒舆服志》中记载：“衮冕，金饰，垂白珠十二旒，以组为缨，色如其绶，黈纩充耳，玉簪导。玄衣，纁裳，十二章，八章在衣，日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝；四章在裳，藻、粉米、黼、黻，衣褾、领为升龙，织成为之也。各为六等，龙、山以下，每章一行，十二。白纱中单，黼领，青褾、襈、裾，黻。绣龙、山、火三章，余同上。革带、大带、剑、佩、绶与上同。舄加金饰。诸祭祀及庙、遣上将、征还、饮至、践阼、加元服、纳后、若元日受朝，则服之。”

衮冕，冕上用金饰，垂白玉珠串十二旒（请注意，衮冕服的冕上是有旒的），以组为缨，颜色跟绶带的颜色一样（黑色），黄绵所制的小球。悬于冠冕之上，垂两耳旁，以示不欲妄听是非，导以玉簪。黑衣，浅红色的裳，十二章纹，上衣有八章：日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝；裙子上绣有四种章纹：藻、粉米、黼、黻；衣服的袖口、衣领都绣以升龙的章纹。（十二章纹中，日、月、星分别绘制在衣服的左、右肩和后衣领下，寓意天子肩挑日月、背负七星）十二章纹中，龙、山及其之后的章纹，每种一行，一行十二个。内穿白纱中单，黼领（黼，十二章纹的一种，黑白相间的衣领），青色的袖口、衣缘、大襟，并绣以黻纹（黻，十二章纹的一种，青黑相间的花纹）。韨（蔽膝）上锈龙、山、火三章，其它的配饰，如：革带、大带、剑、佩、绶，都和大裘冕的一样。舄加金饰。 衮冕的穿着场合比较多，在皇帝众多礼服中属于最为华丽，上身率最高的。穿着场合：诸祭祀及庙（各种祭祀和祭拜宗庙）、遣上将、征还、饮至（庆功宴）、践阼（即位登基）、加元服（冠礼）、纳后、若元日受朝（农历正月初一大朝会），的时候穿着。显庆元年，李治修改礼令，废大裘冕，改穿衮冕，自此之后，祭天地的时候，皇上也是穿衮冕的。

常服，是唐朝天子众多服装中上身率最高的服装。常服，就是身上穿的窄袖、圆领袍衫，就是很家常、平民、接地气的服装了，上至天子，下到百姓，平时都可以穿，只不过赤**的袍衫只能皇帝穿，再配上折上头巾，九环带，六合靴，配成一套。自贞观之后，除了元日、冬至受朝及大祭祀之外，其它场合都只穿常服了。

《旧唐书 舆服志》：“其常服，赤黄袍衫，折上头巾，九环带，六合靴，皆起自魏、周，便于戎事。自贞观已后，非元日、冬至受朝及大祭祀，皆常服而己。”

“武德初，因隋旧制，天子宴服，亦名常服”，开始的时候只是**的袍衫，后来逐渐改用赤**，所以明文规定，士庶不能穿赤**的衣服。此后，赤**也就成了皇帝专用服色，也逐渐演变成了皇权的象征。唐玄宗时，安禄山称帝，穿的就是赤黄衫。五代后周末年，赵匡胤在陈桥发动兵变，诸将给他披上黄袍，拥立其为天子，这便是“黄袍加身”的由来。这里所指的都是赤**，其它的土**、浅**什么的，仍然是庶民的常用服色，并没有禁止。

命妇礼服

皇后的三种服装有袆衣、鞠衣、钿钗襢衣；皇太子妃的三种服装有褕翟、鞠衣、钿钗礼衣。

公卿礼服

唐代官吏服装大致可分两类，一类为祭祀与重大政事活动的服装（祭服或朝服）；一类为比较普通的工作与社交活动的服装（公服或常服）。

凡是从祭的祭服和参加重大政事活动的朝服（又称具服）、制度与隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富丽华美；一般场合所穿的公服（又称从省服）和平时燕居的生活服装常服（又称讌服）。其中像缺胯袍、裲裆、半臂、褠衣、大口裤等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右开衩式的长袍，又称四襈衫，它可以和幞头、革带、长靿靴配套，成为唐代男子的主要服装形式。

公卿常服

唐代官服发展了古代深衣制的传统形式，于领座、袖口、衣裾边缘加贴边，衣服前后身都是直裁的，在前后襟下缘各用一整幅布横接成横襕，腰部用革带紧束，衣袖分直袖式和宽袖式两种，窄紧直袖的称为褠衣，《释名》说它“言袖夹直，形如沟也。”这种款式便于活动。宽袖大裾的款式则可表现潇洒华贵的风度，称圆领衫、袍，上自帝皇、下至厮役都可以穿。幞头、圆领、革带、长靿靴配套的服式，一直流传到明代。

简言之，唐代百官常服（注：常服不可入祭礼与重大朝会）承袭前制，为圆领袍服，因前后襟下缘用一幅整布接成横襕，故称圆领襕袍。与常服配套的首衣是幞头，足衣为乌皮六合靴，饰物有腰带、鱼（龟）袋等。

唐高祖曾规定大臣们的常服，亲王至三品用紫色大科（大团花）绫罗制作，腰带用玉带钩。五品以上用朱色小科（小团花）绫罗制作，腰带用草金钩。六品用**（柠檬黄）双钏（几何纹）绫制作，腰带用犀钩。七品用绿色龟甲、双巨、十花（均为几何纹）绫制作，带为银銙（环扣）九品用青色丝布杂绫制 作，腰带用瑜石带钩。唐太宗李世民（公元627年至649年）时期，四方平定，国家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，赐大臣们进德冠，对百官常服的色彩又作了更细的规定。据《新唐书·车服志》所记，三品以上袍衫紫色，束金玉带，十三銙（装于带上的悬挂鞢躞带的带具，兼装饰作用）。四品袍深绯，金带十一銙。五品袍浅绯，金带十銙。六品袍深绿，银带九銙。七品袍浅绿，银带九銙。八品袍深青，九品袍浅青，瑜石带八銙。流外官及庶人之服**，铜铁带七銙（总章元年又禁止流外官及庶人服黄，已见上述）。唐高宗龙朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青乱紫（古代用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光，故怕与紫色相混），改成碧绿。自春秋时期齐桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才确定了以紫为上品的服装色彩格局，至宋元一直未变。到明朝才被大红色所取代。

制度发展

在隋炀帝大业六年（610）仅规定“五品以上通著紫袍，六品以下兼用绯绿”。到了唐代为进一步巩固常服的礼仪规范，制定了详细的律令格式。品级差别主要体现在两方面：品色制度与章服制度。

（1）品色制度（兼及腰带制度）：

品色制度以官员散官品级的不同而配以不同颜色、质料、纹样官服的制度（兼以腰带饰物规定）

武德四年(621)制定初步的常服规范，八月敕：“三品以上，大科紬绫及罗，其色紫，饰用玉。五品以上，小科紬绫及罗，其色朱，饰用金。六品以上（下），服丝布，杂小绫，交梭，双紃，其色黄。六品七品饰银。八品九品鍮石。”

贞观四年(630)二次下诏修订：“三品以上服紫，四品五品以上服绯，六品七品以绿，八品九品以青。妇人从夫之色。仍通服黄。”

贞观五年(631)敕七品以上服龟甲双巨十花绫，其色绿。九品以上服丝布及杂小绫，其色青。

上元元年(674)诏：“一品以下文官，并带手巾、算袋、刀子、磨石。其武官，欲带手巾、算袋者亦听。文武官三品以上服紫，金玉带。四品服深绯，金带。五品服浅绯，金带。六品服深绿，七品服浅绿，并银带。八品服深青，九品服浅青，并鍮石带。”

——至此奠定唐代服色制度基础。后世皇帝只是适时加以调整——

文明元年(684)将八九品的青色改为碧（因为青布用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光，易与紫色相混）。

景云年间(710-711)：“九品以上一品以下，文武依上元故事，带手巾、算袋。武官咸带七事韦x（x代古字无法输入，字形类牒），并足。其腰带，一品以下五品以上，并用金。六品七品并用银。八品九品共用鍮石。”

太和六年(832)右仆射王涯准敕：“亲王及三品以上，若二王后，服色用紫，饰以玉。五品以上，服色用朱，饰以金。七品以上，服色用绿，饰以银。九品以上，服色用青，饰以鍮石。应服绿及青人，谓经职事官成及食实禄者，其用勋官及爵，直诸司依出身品，仍各佩刀、砺、纷帨。流外官及庶人服色用黄，饰以铜铁。其诸亲朝贺宴会服饰，各依所准品，诸司一品、二品许服玉及通犀，三品许服花犀及班犀及玉，又服青碧者，许通服绿。”同时常服纹样制度进一步规范化：“三品以上许服鹘衔瑞草，雁衔绶带，及对孔雀绫袍袄。四品五品，许服地黄交枝绫。六品以下常参官，许服小团窠绫，及无纹绫，隔织独织等充。除此色外，应有奇文异制袍袄绫等，并禁断。”

总括之，颜色从高到低依次为：紫——绯——绿——青（后改为碧）。

而腰带饰物从高到低依次为：玉——金——银——鍮石。

至于黄，在唐以前，**上下可以通服，例如隋朝士卒服黄。唐代认为赤黄近似日头之色，日是帝皇尊位的象征，“天无二日，国无二君。”故赤黄（赭黄）除帝皇外，臣民不得僭用。把赭黄规定为皇帝常服专用的色彩。唐高宗李治（公元650年至683年）初时，流外官和庶人可以穿一般的黄（如色光偏冷的柠檬黄等），至唐高宗中期总章元年（公元668年），恐**与赭黄相混，官民一律禁止穿黄。从此**就一直成为帝皇的象征。

唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，**为宫外之人及庶民服色。唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以“软”和“飘柔”著称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。

唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。

唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

值得一提的是，唐代政府规定的服装色彩制度，在实际生活中是没有彻底地执行的。唐高宗咸亨五年（即上元元年、公元674年）五月，因在外官人百姓于袍衫之内，穿朱、紫、青、绿等色短衫袄，或在乡间公开穿这些颜色的袍衫，故又颁布过禁令。

（2）章服制度：

章服制度是常服发展至一定阶段的产物，是官员随身配带鱼（龟）袋的制度。

《旧唐书 舆服志》：“自后(开元九年721)恩制赐赏绯紫，例兼鱼袋，谓之章服。”随身佩鱼的目的，一是用它作为朝君应见的凭证，二是用来明尊卑、严内外。

常服佩鱼自隋代已初具形制，在唐代却经历了一些有趣的变化：

高祖皇帝于武德元年(618)改以往的银莬符为银鱼符。鱼袋虽配发给四品五品职事官，但退体后要交回。三年后高宗皇帝人性化是调整为五品以上薨亡者不须追收鱼袋。咸亨三年(672)令京官四品五品职事官佩银鱼。武后时期将佩鱼范围扩大至地方诸州长官，并于天授元年(690)改内外所佩鱼并作龟（因玄武与武姓相合），又初次规定三品以上用金饰龟袋，四品用银，五品用铜。

中宗时期又恢复佩鱼之制，但与滥授官职同步，开始让散官佩鱼，只是没正式将鱼袋与常服服色相连，并且去任即解去鱼袋。睿宗时则将鱼袋之制与常服服色相连：“著紫者金装，著绯者银装。”

玄宗时佩鱼范围扩大，后许终身佩鱼：“开元初，附马都尉从五品者假紫、金鱼袋，都督、刺史品卑者假绯、鱼袋，五品以上检校、试、判官皆佩鱼。中书令张嘉贞奏，致仕者佩鱼终身，自是百官赏绯、紫，必兼鱼袋，谓之章服。”——章服制度至此完善明确。

章服制度化之后，百官请绯、紫之服，必须经过朝廷严格考核，且依据官员的具体状况区别对待，够资格者方才授予。此外，晚唐针对颁受章服混乱之况，进一步从体制上加以规整。唐代冠服制度在武德令推行之后，也在不断修改完善，它上承周汉传统，从服装配套、服装质料、纹饰色彩等方面形成了完整的系列。

服装设计灵感来源于什么

灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素,但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的,那么服装设计的创意灵感来源于什么呢下面我为你整理服装设计灵感来源,希望能帮到你。

服装设计创意灵感来源

(1)从历史文化中寻求服装设计灵感。

历史文化中有许多值得借鉴的地方,炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中,可以提取精华,使之变成设计服装的灵感来源。

(2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。

民间的手工艺品也是服饰的来源,传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝,它是中华民族的智慧结晶,其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等,其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材,经常给创作者以美妙的灵感!

(3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。

音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术,它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的,尤其在这些姐妹艺术中,包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘,服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的**”等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为“Tietgenkollegiet”的建筑。远远看上去,它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于2007年落成,由夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计,创作灵感则来自中国福建的土楼,而其外形与土楼建筑也十分相似。

(4)从自然生态中寻求服装设计灵感。

自然生态变化万千,千姿百态,蕴含丰富的万物,如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的,它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中,就运用了大自然作为设计灵感,蓝天椰树以及海浪白云等元素。

(5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。

每个人都会有许多兴趣爱好,对于设计师广泛的个人爱好,往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮,服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本,蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色,作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物,都可以迸发出灵感的火花,给我们带来更美的服装!

如何获取服装设计的灵感

我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。

并可以整理归类,分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向,比如中国文化元素等。

服装设计元素的提练

比如:我们准备设计一款清纯少女风格的服装,根据清纯少女的特质以及相对应的观感,我们可从青花瓷、荷花、青竹、兰花等等具有单纯少女心境的物类上去寻找,同时所有寻找这些元素的条件均要符合中国清纯少女元素的这个风格要点。

下面我们将从两个案例的解析中来讲解如何通过某一个物质属性来获取我们所需要的灵感。

案例1:从荷花中提炼设计灵感的操作步骤

(1)设计关键词提炼与构成

首先总结我们所获取灵感来源的关键词:从荷花的外观上,我们可以看到荷花简洁的造型、清爽的氛围、简练的色彩、高雅的格调。

(2)设计灵感来源特征总结

①我们从荷花的颜色上可以分辨出粉红色的花蕊与纯白色的花瓣以及明绿色的造型别致的宽大的荷叶,还有粉**花心的点缀等;

②我们从荷花的造型上看,发现荷花的花瓣造型简洁、大度、品质优秀,从荷花的主干与荷花的荷叶的比例来看,会发现如此不般配的细长条与宽大微薄的荷叶会这么有序和谐的组合在一起,形成一种不可分离的状态,我们认为这就是我们在设计中所要体现的那种不同造型相互结合的如此完美的那种设计形态;

③我们大家都知道一句俗语:出淤泥而不染,这是赞美荷花的品格而书写的,而这种品格也是我们在设计中所需要提炼的真正的能够体现荷花的精神面貌的风格,这是我们设计的重点,也是我们设计的难点。

(3)设计细节构成与要点

我们在进行组合色彩搭配时,对于对比色的运用搭配要谨慎;在整体的款式设计上要简单,减少一些对比的结构线的出现;要重点关注并区分可爱类与清纯类少女的不同风格,摒弃其他不符合荷花特征的关键词。

(4)绘制荷花设计效果草图步骤

①领部造型:开门领或者无领(一字领)。

②袖型设计:采用主动的设计风格。

③裙子造型:运用缩腰收身的旗袍鱼尾多摆裙造型。

④穿着场合:正式场合的礼服装。

⑤细节特点:大块面与细小碎褶组合成长条弧线结合造型。

⑥材料:用轻薄飘逸的材料。

如何找服装设计灵感

服装设计哪里找灵感如何第一时间获得时尚资讯怎么寻找素材今天给大家推荐10个网站,满足你对服装设计的各种需求,找到自己想要的素材。

156

FASHION156将二流以上的时尚提供给它的读者,同时也向时尚界输送人才。作为最佳在线时尚杂志中的一个,FASHION156传递着最新潮流,个人风格的变换,以及先锋时尚。从男士和女士阵列中发现精心制作和璀璨的时尚系列产品。

它是单一主题下的充满活力的时尚精华,散发着朦胧的时髦,激发着惊人的意象展示。

如果你还没为它欢呼,那么请沉浸于“每日博客”诱人的思想之中,它是很有天赋的艺术家们的展览会,或者浏览“产品特性”部分,这部分也有一些有趣的文章。

9

英国老牌时尚杂志《Vogue》的在线版本,打开了一扇通往时尚世界的窗户,为读者呈现了时装表演和比赛、最新潮流、时装艺术、人物传记,以及更为重要且多种风格和样式的影像带来的冲击。在杂志的网站上,访问者同样可以观看独一无二的视频,《Vogue》电视和其他令人激动的好看的东西。

自创立之初,这一品牌就一直坚持将读者吸引到它的时尚之中。

8NEET杂志

英国人StephanieJ在2005年12月创办了这家杂志,它是在线按季度出版的杂志。NEET是这类杂志中的第一个,同时以它的风格、激情和友好倾向打动读者。它传递着“富有创造性的草根内容”,包括不同个性的作品展示——从手工制作者,到时装设计专业毕业生。

这个杂志培养了大量的全球博主、独立设计师、摄影师、造型师以及任何具有创作理念的人。NEET是款式贴士、最佳潮流、时尚和DIY教程颇有生气的混合体,总是给读者对时尚圈“独立的”清新视角。

它对小公司和单一艺术家的支持为其赢来了许多赞美,以及来自忠实博主的支持。

7ZooZoom

ZooZoom被吹捧为纽约时尚界内部人士最梦寐以求的在线时尚杂志,具有令人着迷的多媒介时尚特性。以一流的时尚照片、令人兴奋的视频、美妙的音乐和吸引人的动漫成就最时尚的自我。网站的总体效果是“时尚策略”,归功于它具有影响力的个性展示,以及运用了视觉和声音材料的非凡服饰。

疯狂追求时髦与流行的人们在精读网站分类,甚至是在查看异国时尚中心的新闻中,都能够获取大量的信息。

6iFashion杂志

在线时尚在本杂志中有很强的展示平台。它是以最好的在线精品店及其销售为特性,同时有如何用来自在线时尚的最好东西补充你的行头。除了时尚以外,你还会找到名人新闻和访谈、特性、潮流以及其他生动的细节。

与受欢迎的博主会面,学习他们如何走在时尚前列,或者弄清楚你最喜欢的名人最乐意在网上买的是什么。通过这个在线杂志瞥到的有点像逛商场,每次眼睛看到的一个展示的片段,有时候也是在线时尚中记忆深刻的。

例如,“时尚护照”告诉我们的是,世界各地最好的在线精品店;而“iSpy”则揭露了独家新闻。

5HintMag

LeeCarter于1998年在纽约创建的HintMag,因为原创的视点和对时装业独到的详述而大受追捧。时髦的时尚评论通过声轨、璀璨的设计、与行业名人的问答,以及其他努力增强了它的影响力;不久便重新定义了在线杂志,杰出的HintMag。

粉丝们喜欢它们对foot-stomping,以及其他时尚生活的报道。

4DazedDigital

注册就能享受令人惊异的视觉盛宴,收到及时消息,它们来自时尚、音乐、**和以多种诱人方式呈现的影像;就像精妙的社论、有悟性的照片和插图。Dazed通常是以音乐明星、时尚特性、幕后先睹以及视频采访等形式在其网站上发布独一无二的内容。

除了这些以外,它还经常贴出一些令人陶醉的文章,这些文章来源于各类顶级作家、摄影师及全世界的艺术家。

同时,Dazed还会在它的专栏“明星升起”中介绍新人。在线杂志创造性的思维来源于聪明的摄影师RankinandJeffersonHack,他同时也是一位作家和文艺爱好者;而杂志的名字则是从LedZeppelin经典的歌曲中衍用而来的。

3TangentMag

TangentMag是这类极少数在线时尚杂志中的一个,它们走的是时尚和艺术相结合的路线。它提供给读者的是一种明显不同的审美观点,颜色丰富、方法新奇。令人印象深刻、绝非传统的评论,魅力十足的以及独一无二的内容,绘制了一幅极具艺术气息但并不定位于商业化的时尚之作。

TangentMag注重为其读者提供不同的时尚内容,同时以培养狂热的艺术兴趣为目标。

Tangent注重开箱即用的独创性,在多彩的艺术与时尚之间翩翩起舞。

2NET-A-PROTER

在线时尚杂志的先锋之一,NET-A-PROTER提供了多种时尚特性、文章、在线视频和时尚新闻;同时在风格、认知和品味中为其读者提供时尚知识。这本电子版杂志指导它的读者进行合理的时尚选择,进而获得那种“预期的目的”;同时也会分享MostWanted服装,以及深入时尚摄影的视点。

读者们可以看到最新时尚中所有经过更新的内容,从配饰到内衣。最独特之处在于,杂志对时尚设计师以及其他值得关注的人的介绍。

读者每月都可以关注那些必须拥有的项目:十大编辑特选、十强栏目,以及其他更多内容。

1Iconique

Iconique由JoostvanGorsel于2000年创建,是一个非常棒的网站,包含由杰出和突起的品牌及设计师主宰的虚拟show、时髦播客(视频分享)、令人兴奋的iPod时装视频(影像播客)、独一无二且很酷的评论、时尚新闻、摄影、美丽护理以及其他更多东西。

网站的设计非常时髦:它是对眼球的款待,每个人都会沉浸在时尚意象之中。声音、文字、动漫和的组合刺激着我们所有的感官,访问者可以品味虚拟的艺术,或者返回之后在某个区域欣赏电子摇滚乐。

Iconique是完全的前卫派,用对年轻热情的触摸传递着迷人的美和姿态。

服装设计作品以经典名画作为设计原点的有哪些？

被时装设计师玩坏的画家主要这几个,梵高,莫奈,马蒂斯,毕加索偶尔也出现。主要是因为这几个画家太有名,代表画作全世界都认识,从商业角度最容易开发,还能一定程度引起话题,吸引媒体报道个什么的。从艺术性来说给容易给品牌和设计师贴金,反过来提升商业化。还有就是这几个画家的画作(印象派野兽派)色彩使用非常讨喜,各种配色都是符合全球审美,画的内容也是花花草草自然景观居多,非常适合做布料(各种艺术品商店的纪念品都是买名画丝巾一样的道理),所以很多设计师某一季灵感欠缺,就可以向各个名画名家致敬攒一个名画款。

晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服，又称夜礼服、晚宴服、舞会服。

女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。

基本介绍 中文名 ：晚礼服 别名 ：夜礼服、晚宴服、舞会服 肤质礼服 ：白皙型、黝黑健康型、偏黄肤色 基本色调 ：黑、白、红、花 发型搭配 ：高贵盘发、清爽短发等 着装技巧 ：黑色永不落伍、配件决定时尚 基本内容,传统款式,传统面料,适身原则,体型礼服,肤质礼服,基本色调,黑色,白色,红色,花色,场合,音乐会,好友婚礼,商务酒会,西餐厅,正规晚宴,发型搭配,高贵盘发,清爽短发,优雅复古,蓬松系,搭配技巧,着装技巧,实例介绍,无袖开衩,吊带丝质,中式服装,吊带短装,男士,礼服文化,时尚定律,选购技巧,款式,面料做工, 基本内容 传统款式 强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。如：低领口设计，以装饰感强的设计来突出高贵优雅，有重点地采用镶嵌、刺绣，领部细褶，华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花，给人以古典、正统的服饰印象。 传统面料 为了其造型挺括、饱满的裙型，会选用塔夫绸、贡缎等面料塑造板型。为了柔软细腻的褶裥和漂浮的裙摆，会采用软缎、皱缎和透明的雪纺等。 晚礼服面料雪纺 适身原则 体型礼服 身材娇小玲珑者——适合中高腰、纱面、腰部打折的礼服，以修饰身材比例。应尽量避免下身裙摆过于蓬松，裙摆不能低于膝盖以下。肩袖设计也应避免过于夸张；上身可以多些变化，腰线建议用V字微低腰设计，以增加修长感。 稍微胖的人穿晚礼服相差甚远 身材修长者——天生的衣架子，任何款式的礼服皆可尝试，尤其以包身下摆呈鱼尾状的婚纱更能展现身姿。 身材丰腴者——适合直线条的裁剪，穿起来较苗条。花边花朵宜选用较薄的平面蕾丝，不可选高领款式；腰部、裙摆的设计上应尽量避免繁复。 肤质礼服 白皙型：可选择 色系的礼服，避免大红、黑丝绒等太厚重的颜色，否则会显不协调感。 晚礼服 黝黑健康型：可选择亮色系，以搭配健康的形象并衬托肤色。应避免选择粉色系的礼服，否则会被黝黑的肤色掩盖。 偏黄肤色：肤色偏黄会令人觉得气色较差，不妨选择中间色系的礼服。除非脸形姣好，一般应避免选择太繁复的礼服。 基本色调 黑色 黑色给人冷艳、神秘、高贵的感觉，同时尽显女人性感本色。若是在样式上多一些变化，或是加以明亮的装饰，比如裙摆上的镂空蕾丝，面料上暗花的点缀，一条别样的披肩……就可以立即打破黑 色过于凝重的感觉，让女人们楚楚动人。 白色 白色晚礼服，幽雅高贵的气质，同时象征女性洁白无瑕的品质。晚礼服通常需要明亮的点缀，才能让它在夜间星光熠熠，闪光面料、褶皱、蕾丝花边、亮片，或者是宝石，光彩夺目。 红色 红色热情奔放，红色的礼服更让女人们显得妩媚。鲜艳的红色，会让整个夜晚燃烧。因此，可以在红色的面料上添加荷叶边以平衡红色的冲击，让人变得柔和、甜美些。 花色 花色礼服拒绝单一的装扮：颜色上要缤纷亮丽，装饰上要新颖别致。荷叶边、蕾丝、珠片，连绵却又变幻的花的造型，方显高雅时尚。 场合 音乐会 穿丝质礼服，而不能够穿棉织短打衣衫。除艺术气氛上的考虑外，还有一个原因：丝质纤维对音乐的反射最为合理，能让音乐的效果更加珠圆玉润。 好友婚礼 对未婚人士而言，参加好友婚礼是一个结识同龄朋友的绝好机会。上班正装在这种场合显得太过刻板，无从反映你个性中独特的一面。穿晚礼服则可使你成为当天最出风头的陪客。 晚礼服 商务酒会 这种酒会无论规模大小，如果不是特别标明可穿便服前往的，一定要穿上晚礼服以示你的重视。当然，如果事先得知酒会的主题并非隆重，只是一个“聚谈派对”，就不要弄得像个好莱坞明星一般。长至膝部的礼服裙，也许更能体现你的坦率与年轻。 西餐厅 在这种场合，美酒及气氛比菜肴的数量更能给人留下难忘的印象。在友好对酌的气氛中，优雅的晚礼服将成为气氛的调和剂。 巴黎时尚晚礼服 正规晚宴 穿礼服赴宴是对主人的尊重及感谢。一旦穿上高档礼服，举案大嚼、声嘶力竭地劝酒及醉酒者就将大幅度减少。穿晚礼服，使人心中有一根行为举止的底线。 发型搭配 漂亮的晚礼服当然少不了完美的发型搭配，一般适合晚礼服搭配的发型主要分高贵盘发系、清爽短发、优雅复古系、空气感蓬松系，四种法系 高贵盘发 将头发高高盘起，或者盘起秀发，适合人群：长发、发量多、头发易毛糙的人。给人以简单、干净的高贵感。 高贵盘发系 清爽短发 适合人群：层次分明的短发，身材高挑的人。 清爽短发 优雅复古 将长发堆于一侧，刘海儿做出优美的手推波纹；或将短发整齐地别于耳后，转过身去，露出整个美背，侧过脸，这也是好莱坞不会改变的经典画面。适合人群：长短发均可，发量多的人。 优雅复古系 蓬松系 长发可以使用直径较粗的电卷棒使发尾更具空气感和层次，增添柔美气质的同时，性感的背部在发丝的摆动下若隐若现，很有欲说还休的美妙。如果是蓬松感短发，还可以为整体造型减龄，制造精神、干练的感觉。任何发型或者发质都可以如此打造，也算是比较省时的做法。 空气感蓬松系 适合人群：各式发型、发量均适合。 搭配技巧 饰品：可选择珍珠、蓝宝石、祖母绿、钻石等高品质的配饰，也可选择人造宝石。 鞋：多配高跟细袢的凉鞋或修饰性强、与礼服相宜的高跟鞋，如果脚趾外露，就得与面部、手部的化妆同步加以修饰。 着装技巧 1 黑色永不落伍 要打扮得入时出挑，当然最好将服装的主题色与流行色结合起来。如果来不及挑选款式别致的礼服，那就只买简单得不能再简单的款式———黑色、开领、无袖，简单含蓄，永远不会落伍。再用精致细节来点睛。精致的流苏刺绣披肩加高跟皮拖鞋，可以表现慵倦的旧式淑女风范；粉红色小山羊皮玫瑰手袋加珊瑚项链，尽显浪漫。 2 配件决定时尚 高级晚礼服 总不能每次都以同一面目出现吧？这就需要在细节上多花点工夫。一条华丽的披巾、闪亮的项链，一对夺目的耳环，一只纤巧的手镯，都是普通服装向小礼服转换的讨巧方式。丝巾、头饰……都是引入前卫元素的载体，最能体现你的时尚程度，一定要不惜血本，而且要追求另类、不随大流。但记得在佩戴时，切不能全套皆上，务必求精。手袋的款式一定要齐全，以配合不同的场合。 3 潮流 背心极管用 临下班了，老板突然通知你，晚上与他一同参加重要酒会。回家换衣服自然不可能，难道还临时上街置办一套？一件小背心正是此时最好的帮手。欧洲设计师推出了日间、夜晚两用的华丽小背心。选购一件有珠片、绣花、闪光材质的小背心，白天穿在外套里面，风光不显；晚上脱去外套，性感、华贵的气氛马上显现。至于颜色嘛，想抢眼一点儿可选红、粉等艳色，含蓄则可选黑、灰———保证不会让老板对你的着装翻白眼。 黑色晚礼服 4 中装最能讨巧 翠绿色的泰式长马甲，或是一袭旗袍———看似随意，却一定是派对或酒会中的新宠。中装热火已有几年，意外地呈现出火上加油的势头，只要搭配得体，一身中装完全可以出入各种正规场合。当然了，中装要穿出味道来，还靠各显神通。著中装最忌讳模仿，如何改良得另类、特别，符合自身气质，这才是最要紧的。 5 拒绝所有卡通 正装场合不是化装舞会，是不适宜扮幼稚的———这几乎是定律。毕竟，前卫与经典，完全是两回事。 实例介绍 一般而言，一件礼服只能在一次大场面中出现。如果这个条件太苛刻，那么至少不要在相邻的两次聚会中，让时时相逢的圈内人，看到你穿同一套礼服。如果受经济条件所限，可以选择一些速配晚装。 无袖开衩长裙 无袖开衩 腿形及胸围不甚理想的人可以选择此种长裙，尽量选择高档流行面料，如动物斑纹面料、泛光丝绸面料等，以增添绚丽的外观。要点：选用高领、肩部挖凹的无袖款式，否则显得太家常。 吊带丝质 作为礼服，它最大限度地表现了一个人的清新、纯净和活力。款式要最简单的。面料色彩上，花卉有亚热带的神秘与 ，黑色显得高贵和神秘，绿色则突出气质中的宁静腼腆。要点：吊带裙及礼服短上装的吊带，越细越有晚装味，如果宽度超过7毫米，就不伦不类了。 吊带丝质短裙 中式服装 含有东方韵味的面料，制成中式服装后与直身开衩裙搭配，于古典之上，构筑了一个独特的气质空间。红色或鲜蓝色为主体的中式服装，在金碧辉煌的背景中有着大俗大雅的气氛。要点：此款较适合成熟灵慧的女性。 中式服装+直身开衩裙 吊带短装 虽然90%以上的女装礼服以裙式出现，但裤装的个性也因此确立起来。吊带短装可以取低胸式、露背式，面料以黑色、绿色、金银色为宜，宽身长裤的颜色可以取与短装相同的色系，这样容易平衡。要点：一定要穿细高跟鞋，否则就像一套稍像样的便服了。 吊带短装+直身长裤 男士 小晚礼服的规定小晚礼服是晚间活动最常用的服装，也是礼服中最常用的一种。多数人参加晚宴或观赏戏剧时都穿这样的西式礼服。 小晚礼服的式样 小晚礼服的上身式样与普通西服相同，单排扣或是双排扣不拘，通常为黑色，左右两襟为黑缎。夏季多采用白色，是谓白色小晚礼服。不论白色或黑色上衣，其裤子都是黑色的，左右裤管都饰以黑色缎带。小晚礼服一般配白色硬胸式或百叶式衬衫、黑色横领结、黑袜子和黑皮鞋。 优雅晚礼服 大晚礼服的规定 比小晚礼服更正式的，就是大晚礼服，通常称为燕尾服，这就是所谓的白领结大礼服了。大晚礼服的上衣为深蓝色的，或是黑色的，前胸很短，约与腰齐，后裾拖长如同燕尾，长可及膝。双襟为黑色或蓝缎制成，用之于重要的正式宴会，如国宴、隆重晚宴及观赏歌剧等场合。 大晚礼服的式样 大晚礼服的裤子为黑色，左右两侧有黑缎带为装饰，配以白色硬胸式或百叶式衬衫、白色凸花棉布背心、皮革或棉质白色手套、白色横领结、黑色 、黑色皮鞋，有时还要配有高圆桶帽，轩妮娜晚礼服。 礼服文化 我国的礼仪性服装，也是很早就有，而且极为讲究，只是在我国前期经济不甚理想的情况下，许多场合是普通消费者所无法接受的，而随着改革开放，经济成长和全球一体化时代的来临，许多场合随着生活所需而产生，并且越来越多的人参与其中，因此，国内产生了这样的市场，礼服的套用范围将会越来越广。 传统晚礼服面料：以夜晚交际为目的，为迎合夜晚奢华、热烈的气氛，选材多是丝光面料、闪光缎等一些华丽、高贵的材料。 高档饰品 饰品　可选择珍珠、蓝宝石、祖母绿、水晶、钻石等高品质的配饰，也可选择人造宝石。 下午装 特指白天外出正式拜会访问时穿用的正式服装。这种服装可在购物、戏剧、茶会、朋友聚会等场合派上用处，稍加修饰也可参加朋友的婚礼、庆典仪式等。具有高雅、沉着、稳重的风格。午服不宜过于暴露肌肤，领、袖、肩既不可过于 又不可过于严实，以免显得死板拘谨。女性的午服不仅局限于只穿一件式连衣裙，可将多用套装、两件套、三件套等只作为办公装的套装引进午服系列（注意饰品、鞋、包） 饰品 酒会晚礼服 白天穿用的礼服大都是严谨保守的造型，注意首饰分量、质感。 可选择珍珠、贵金属、植物的果实、琥珀等。 包 白天使用的包一般用软革、羊皮、蛇皮等质地上乘，色泽含蓄，哑光的材质制成。 鞋 配午服的鞋造型严谨，常用宫廷鞋、浅口鞋、高跟鞋及便鞋，前后镂空的鞋等，漆皮、牛皮、麂皮、羊皮、蛇皮等材料。 准礼服 （鸡尾酒会服，晚间小礼服） 傍晚时分穿用的礼服，介于午服与晚礼服之间。比起豪华气派的晚礼服这种服装更注重场合、气氛，相对的简化一些。 款式 礼服饰品 准礼服的裙长一般在膝盖上下，随流行而定，既可以是一件式连衣裙也可是两件式、三件式服装。 面料 天然的真丝绸、锦缎、合成纤维及一些新的高科技材料；素色，有底纹，小型花纹采的面料也常常被用。 饰品 多为珍珠项链、耳钉或垂吊式耳环，三串以上。 时尚定律 新郎礼服时尚定律一：新郎衣着应该与新娘的相呼应 耳坠饰品 新郎礼服时尚定律二：西装或晚礼服应该适合当时的场合 新郎礼服时尚定律三：新郎需按照身材选择礼服 新郎礼服时尚定律四：新郎礼服应该完美合身 新郎礼服时尚定律五：新郎的着装应该和伴郎、伴娘们相合衬 新郎礼服时尚定律六：新郎的饰件为其加分 选购技巧 关注以下两个方面： 款式 如果一个厂家是专业做晚礼服的话，不管他准备做价格是便宜的还是贵的，他都会在左前件款式设计出来，然后根据设计出来的款式图来做实物。一件好款式的晚礼服，价格一般都是比较高的，因为它拥有好的款式。 在很多的情况下，同样的面料、裁剪和做工，不同款式的晚礼服价格有很大的差距的。所以我们很多人在购买晚礼服时，都愿意花更多的钱，购买款式好的晚礼服的。 面料做工 很多情况下一款晚礼服，如果拥有好的面料、裁剪和做工的话，新娘穿在身上会有一些我们意想不到的好的效果。所以在我们无论是购买什么样的衣服时，对于这三个方面，我们都会慎重的考虑的，一件晚礼服如果同时拥有好的面料，好的裁剪和好的做工，穿起来会感到很舒适、卡身，同时可以讲新娘的曲线美感完美的表现出来。收工好的晚礼服可以让身材不是很好的MM，看起来不会让人感觉到是臃肿的感觉，而是一种富贵的感觉。 也许你会问：婚纱也就只穿一次，有必要买那么贵那么好的吗？其实这个是很有必要的，结婚是人生大事，我们每一个人都希望我们的婚礼做到完美，而晚礼服则是重中之重的，所以我们婚礼前是要细心的准备。其实最好的方法是能定做适合自己，可以将自己的最美的一面和气质完完全全的展示出的晚礼服。