奥西400工程机复印出来全是黑的是怎么回事,哪位师傅可以告诉我

奥西400工程机复印出来全黑，如果你的机器带打印的话，你打印一张试试看，如果还是全黑，百分之九十的可能是充电电极丝断掉了，需要更换一根电极丝；如果打印出来的图像正常，那就是扫描仪的问题了，曝光灯出了问题，检查看是不是烧掉了，开机状态下，翻开扫描仪上盖，曝光灯应该是亮的，如果不亮，那就是坏掉了。

Tell Me （What Is Love） 演唱：DO&俞永镇

Yeah play another slow jam

This is my property

Tell me what is love

那乐 撒狼哈吉 按嫩 脑乐 一怎 拆

哈够 洗跑到 都扥高 哈够 撒啦都

毛里搜该 脑 早带

鸡喔鸡鸡嘎 啊那 都带拆

你嘎鸡该 毛带 那 逼差吗该 慢的老

呦gi啦都 海照色秒 搜gi 胡聊哈 谈带

外 奥到吗走差 脑 奥西

乃 该特 到那嘎 包料你

海奥机 尊比嘎 按带扫

Wait a minute

Gi哒里们 脑木 gi恩带

Has no limit

带哒 奥嫩 脑 咋古 不老都

买啊里慢 都拉哇

脑乐 一够都 撒啦嘎嫩

乃嘎 脑木 洗鸡慢

奥在嘎嫩 一拉够 吧蓝哒

Oh tell me what is love

Tell me what is love

乃 怒呢 剖秒 吗海到

度 个咋嘎 那gi超老 吗怕 哇

乃 吗米 可高 啊该 带嫩带

Oh tell me what is love

Tell me what is love

Hey baby please stop

都拉扫到 吧高乐么 毛超照

一再啦都 在吧 no no no

高鸡吗都 桑管奥扫

男 一有啦都 啊够 洗喷高

外 脑 那 咋古 米老乃呀慢 海那

可老苏楼 哒嘎扫 乃嘎

一gi早gin吗额米奥那

一老 赛嘎的楼 都忙奇鸡都 某台

一单该 草码 撒狼因该 吗则嘎

海奥机 尊比嘎 按带扫

Wait a minute for me baby

Gi哒里们 脑木 gi恩带

Has no limit

带哒包嫩 脑 咋古

不老都 买啊里慢 都拉哇

脑乐 一够都 撒啦嘎嫩

乃嘎 脑木 洗鸡慢

奥在嘎呢 一拉够 吧蓝哒

脑 吧来剖哒

Oh tell me what is love

Tell me what is love

乃 怒呢 剖秒 吗海到 度 个咋嘎

那因超老 吗怕 哇

乃 吗米 可高 啊该 带嫩带

Oh tell me what is love

Tell me what is love

Gin洗干的里 鸡那都 可

咋里爱 男 毛超一扫

海剖该到 孙嘎你 撒进超老

那 毛超薄聊骚 yeah

木鸡慢 撒啦的len款产鸟够 木鸡慢

走个洗 不扫叫 yeah 白银 吗米 啊喷高

一老开 so bad 乃该扫

毛里 嘎鸡吗 oh-yeah

No baby you oh-no no no no no

I'm not a kind of steel yeah

脑乐 一够都 撒啦嘎嫩

乃嘎 脑木 洗鸡慢

奥在干 乃 一拉够 吧蓝哒

Oh tell me what is love

Tell me what is love

乃 怒呢 剖秒 吗海到

度 个咋嘎 那因超老 吗怕 哇 yeah

乃 吗米 可高 啊该 带嫩带

Oh tell me what is love

Tell me what is love

可以联机。

一人创建殖民地，然后由这名创建了殖民地的玩家对想要组队的玩家点击F(注意，要组队玩家不能创建殖民地)要组队玩家接受殖民地邀请，这样就完成了组队。

古埃及，一般指公元前32世纪左右至公元前343年波斯灭亡埃及这段时间内尼罗河下游地区的埃及文明。古埃及是典型的水力帝国。 宗教信仰 古埃及人极重视宗教信仰，所以他们建造巨大的神庙来崇拜天神。公元前1200年，古埃及兴建了最大的神庙－－位于尼罗河中游的亚斯旺（Aswan）的阿布辛贝神庙（the Abu Simbel Temple）。 [编辑] 众神明 安鲁比斯（Anubis）：保护死后生命之神。 奥西利斯（Osiris）：给予永生之神。 夏菲（Hathor）：代表丰盛和美丽之神。 埃西斯（Isis）：奥西利斯的妻子，代表完美母亲的典范。 荷利西斯（Horus）：奥西利斯之子，法老是他在人间的身份。 法老 古埃及人相信神灵会居于法老的身体内，因此他们也崇拜法老为神。法老手执生命之符，表示对埃及人有生杀大权。 历史 第一王朝：公元前3200年 - 2850年。从美尼斯到卡，共有八位法老。 第二王朝：公元前2859 - 2686年。从霍特普司克摩伊（Hotepseknemoui）到卡斯克摩 ，共有六位法老 古王国或孟斐斯帝国 （公元前2686 - 2181年） 第三王朝：公元前2686 - 2613年。从纳特里克特—吉塞（Neterik-Djeser）到胡尼（Houni），共有五位国王。焦瑟统治时代是权力和胜利的开始，此时出现了以沙卡拉的阶梯金字塔建筑群为代表的恢宏壮观的石头建筑。该建筑群的设计师、作家兼学者的伊姆荷泰普成为史书上首批出现的伟人之一。这一时代是强而有力的中央集权君主制得以发展的时期，君主坐于孟斐斯，分派各省总督统治全国。 第四王朝：公元前2613 - 2494年。从斯内夫卢（Snefrou）到斯克普斯卡夫（Skepseskaf），共有六或七位法老。从金字塔的雄伟程度来判断，斯奈夫鲁、胡夫和哈尔夫的统治时期为这个时代的顶峰。在达夏尔，梅顿和基萨修筑的金字塔显示出王朝的治国有方、经济繁荣。 第五王朝：公元前2494 - 2345年。从乌斯卡夫（Ouser）到乌纳斯（Ounas），共有九位法老。最著名的是萨胡蕾（Sahoure）和吉德卡雷—伊塞西（Djedkare-Isesi）。 在第五王朝，「太阳崇拜意识」迅速发展，在沙卡拉的乌尼斯金字塔墙上刻着著名的金字塔铭文。 第六王朝：公元前2345 - 2181年。从泰蒂（Teti）一世到女王尼托克里斯（Nitocris），共七位国王包括佩比一世和活了上百岁的佩比（Pepi）二世。 虽然第六王朝文治武攻显赫一时，曾组织过远至非洲南端的军商远征，但一些省督不断膨胀的全历史中央集权的孟斐斯备受威胁，而引发了内乱。 第一过渡时期 （公元前2181 - 1991年） 第七王朝：只统治了70天。 第八王朝：公元前2181 - 2130年。共有八到二十七位法老，但名字无文献可查。 第九王朝到第十王朝：北方 公元前2130 - 2040年。共有六位法老，有三位名叫凯蒂。 第十一王朝：南方 公元前2130 - 2040年。共有三位法老。 蒙图荷泰普二世在公元前2050年统一全国，从此第十一王朝的底比斯君主统治了整个埃及。这虽然使他们的故乡底比斯城地位越来越重要，但仍然不足以取代孟斐斯。底比斯的统治者适时尚须来回旅行，并在十二王朝时在通往法尤姆的入口处修建了行宫，和诸如伊蒂—塔维的小城。王朝在不放弃底比斯的同时向北转移权力中心，显示出强而有力的中央集权 逐渐恢复。 中王国或底比斯第一帝国（公元前1991 - 1786年） 第十一王朝末期：公元前2060 - 2000年。三位蒙图霍特普法老，第一位在公元前约2040年统一埃及。 第十二王朝：公元前2000 - 1786年。七位法老名阿门埃玛特（Amenhemat）或塞索斯特里斯，最后一位统治者是女王塞贝克内菲卢雷（Sebekneferoure）。 如同世界上其他国家一样，稳定总是和动乱是互相交替。各省分权势力和其他历史上至今仍然不明的势力，毁灭了从第十二王朝传续下来的底比斯政权，埃及分裂成许多的诸侯国。 第二过渡时期（公元前1786 - 1567年） 第十三到第十四王朝：公元前1786 - 1674年。约有四十位法老，其中有几位名叫塞贝霍特普。一些法老同时在法老的北部、中部、南部统治。从公元前1730年开始，这些国王只不过是西克索法老的封臣。 第十五到第十六王朝：公元前1674 - 1567年。第十六王朝被称为「小西索克」王朝，只存于三角洲东部。「大西索克」王朝有五位法老，包括一位基安（Khyan）和两位阿拉比（Apopi）。 第十七王朝：公元前1674 - 1567年。十位法老统治底比斯及周围地区。他们是西索克的封臣。最后三位法老塔阿（Taa）一世、二世和卡莫西斯（Kamosis），开始和北方的西索克人斗争。 新王国或底比斯第二王国（公元前1567 - 1085年） 第十八王朝： 公元前1567 - 1320年。从阿赫莫西斯（Ahmosis）到霍朗赫布，共有十四位君主，其中有四位图特摩斯，四位阿门诺菲斯。王后阿谢普苏、阿肯纳吞（Akhenaton）和图坦卡蒙，都属于本王朝。 第十九王朝：公元前1320 - 1200年。九位拉美西斯王族法老，包括拉美西斯一世、二世和塞蒂一世、二世。 第二十王朝：公元前1200 - 1085年。十位君主，除了第一位名叫赛特纳克特（Sethnakht）之外，其余都叫拉美西斯。 第三过渡时期（公元前1085 - 715年） 第二十一王朝：公元前1085 - 945年。在塔尼斯统治的有斯门代斯（Smendes），普苏赛奈斯一世和二世。在底比斯统治的有埃里霍斯（Herihor）和皮纳杰姆。 要详细d去以下网址: zh /w/indextitle=%E5%8F%A4%E5%9F%83%E5%8F%8A&variant=zh-

参考: zh /w/indextitle=%E5%8F%A4%E5%9F%83%E5%8F%8A&variant=zh-

古埃及资料 ●吉沙金字塔建于西元前2600年，是现在世界7大景观之一 ●古埃及睡觉的地方是情况而定，有睡长椅上、地板的草席上，夏天睡在屋顶上 ●埃及料理不一定，它吸收土而其、希腊、其他地中海国家影响，与突尼西亚或墨西哥不同是埃及菜叫辣 ●古埃及男人女人都要化妆，西元前1170年某一天帝王古墓一些工人曾于化妆品用完而发生 ●埃及10大必看景点，第3名是吉沙金字塔第2名师身人面巨像，第一名景点开罗博物馆拥有10万件埃及文明古物，透露埃及昔日辉煌，放眼所及尽是令人赞叹的要物 ms1ckuedu/~9214040038/009 埃及虽然有悠久的历史，但是一直没有史书的著作。直到大约公元前304年，希腊将军托勒密自立为王之后，才要求埃及的祭司兼学者马内托 (Maho) 写了一部「埃及史」。不幸的是，这部当时最完整的埃及史在公元前47年，凯撒大帝进攻埃及的时候，连同亚历山大城图书馆中其他数十万册古埃及文字的经卷付之一炬。这部埃及史的焚毁，实在是无法弥补的损失。幸好当时有些其他著作引用了这本书的一些内容，我们才能知道古埃及历史的一些片段。直到目前，埃及学者仍然大致沿用马内托对埃及史的划分，但是对许多历史事件的确实年代，仍然不清楚，对于古埃及史的断代，也有不同的意见。 nmnsedu/New/Exhibits/89/Egypt/bginfo/bginfo_eg 古埃及人所使用的文字，通常称之为「象形文字」，是已知世界中最古老的几种语言之一，从西元前4

000年到11世纪间，正是古埃及文流传的精华岁月。古埃及人喜欢将象形文字刻印在石碑上，利用它们记述了近5

000年以上的历史，这项不平凡的文化纪录，远远超过人类其他地区的语言发展。 studentwtucedu/~1093200055/ 从金字塔到各种图腾，再再的显示古埃及人在数学方面的天份。有证据显示，古埃及人在西元前3000年便开始有数字的发明，从最简单的1到10、百、千、万都有一定的写法。这次，就让我们来看看他们是怎么写数字的。 studentwtucedu/~1093200055/ Temple of Abu Simbel (阿布辛贝神庙) 又称为 Temple of Ramesses II，顾名思义，为拉美西斯二世所建。神庙依山崖而建，古时面向尼罗河，对着南方的奴比亚 (Nubia)，用以炫耀拉美西斯二世的伟大。神庙门口处的四尊巨像，高 20 米，皆为拉美西斯二世的坐像。坐像旁还有数座小很多的石像，是拉美西斯二世的家眷。 studentwtucedu/~1093200055/ Giza 大金字塔、狮身人面像 主要古迹：大金字塔、狮身人面像 建筑年期：古王国时期、第四王朝 (约公元前 2575 - 2465年) studentwtucedu/~1093200055/ (一) 古埃及宗教的起源和多神崇拜 古埃及宗教起源于史前时代。那时人们在精神上仍不能把自己从自然界中分离出来，在他们看来，自然万物，如日月星辰、风火雷电、高山大河以及动物植物，都代表了神秘的不可违抗的力量，能够左石人的活动，主宰人的繁衍生死。于是他们把这一切当作神来崇拜，尼罗河、太阳、沙漠、狮子、鳄鱼、蛇等都成为他们崇拜的对象，图腾崇拜因此发展起来。每个部落都选择所在地区特殊动物域植物作为图腾，奉其为神圣之物，认为它与部落成员有不同寻常的密切联系，能够保护部落成员。这样，最初的神便主要以动物的形式出现了。史前的动物墓葬以及表现战争场面的调色板上动物形象的胜利者，都说明了人对动物所代表的神的敬畏。 古埃及国家的统一并末使宗教信仰也统一起来，相反，各地的保护神一起迈入了古埃及的万神殿，受到人们的顶礼膜拜。随着历史的发展，新神又在不断出现，结果神祗数目越来越多，特性较为明显的神即有200个，特性模糊或者存在时间不长的神几乎数不胜数。神之间缺乏有机联系，关系复杂混乱，有的甚至相互矛盾，如沙漠之神塞特通常是鹰神荷鲁斯的叔叔，但有时又是荷鲁斯的兄长。古埃及人似乎对诸多不合理之处并不在意，他们甚至也同时崇拜相互敌对的神祗。这种对众神兼容并蓄的观念是古埃及长期盛行多神崇拜的原因。 一般来说，诸神都有自己的崇拜中心和活动区域，它们在限定的地区内发挥其神职，在其它地方的影响力则趋于减弱甚至默默无闻。但也有少数一些神在上下埃及都受到崇拜，如拉神(Re)、奥西里斯神(Osiris)、荷鲁斯神(Horus)、普塔赫神(Ptah)、托特神、塞特神(Seth)、阿蒙神、哈托尔女神(Hathor)、伊西斯女神(lsis)等，他们或曾经为埃及国家的主神，或者具有特别的神职，强大的神力。根据传说，鹰头人身的荷鲁斯神是冥神俄赛里斯和女神伊西斯的儿子，他曾为其父从塞恃手中夺回王位，因而他一直被视为国王的保护神，并与国王等同。奥西里斯原为埃及国王，后遭其弟杀害，由于妻子伊西斯和众神的帮助得以复活，成为冥府之主。拉神是太阳神，在古埃及一直享有崇高而持久的地位，他主管天地秩序，从第五王朝开始，成为埃及国神。普塔赫是手工业者的保护神，也是一位创世神。阿蒙神原为底比斯地方神，新王国后成为埃及国神，被称为众神之王，地位极其显赫。托特神外形为鸟头人身，他是智慧之神，传说象形文字是由他发明的。哈托尔是女天神，她有多种形象，有时为人形，有时表现为母牛、狮子的样子，她主管爱情、舞蹈、酒及遥远的土地。 简言之，古埃及神祗数日众多，不可胜数，他们一般都有其势力范围，行使不同的神职。少数神在全国具有普遍影响。在多神并存的同时，整个国家还有一位最高神。最高神(亦即主神)是随着法老世系及政治中心的兴替变迁而不断更换的，从王朝时代的初始到古埃及历史的结束，荷鲁斯神、普塔赫神、拉神、阿蒙神、奈恃女神(Neit)等都普占据主神地位。

什么叫波普图案？

英国“波普”文化和“波普”设计的发展

如果要用一个名词来形容60年代的设计风格,大约最恰当的应该是“波普”(Pop)了,这个词来自英语的大众化(popular),但是,当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后,它就不仅仅是指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意义,是这个时代的最大特征。在西方国家中,最集中反映“波普”设计风格的是英国。

这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化,因此,“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实,大众文化是大众的文化,“波普”文化是知识分子的文化,不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动,是一个典型的知识分子运动,它的某些内容,比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎,但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查·汉密尔顿(RichardHaoilton)在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。

英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点,虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家,但是,它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点,却引起世界各国的注意与重视,并且,也影响了其他国家的设计发展。

英国虽然在50年代由于政策失误,造成设计远远落后于国际先进水准,几乎完全失去19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用,但是,在60年代的“波普”运动中,英国设计却急起直追,有很大的成就。特别是在针对国内市场的消费产品的设计,出现了非常明显的突破,引起世界各国的注意。

英国曾经一度希望能够通过全国的努力,追上两次世界大战之间的现代主义运动,因为,在德国、荷兰、俄国以及美国高速发展现代主义设计的时候,英国基本是置之度外的,完全没有进人真正的现代阶段。从心理来看,这是非常自然的,希望能够不至于落后于先进国家,而方法就是通过现代主义设计运动这个阶段,虽然比别人迟了10年,但是,看来还来得及迎头赶上。英国人提倡“好的设计”(gooddesign),这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的,英国人则到第二次世界大战结束之后才提出来,因此,从西方各国的设计界观点来看,英国设计整整晚了30年,的确是太落伍了。对于英国人本身来讲,要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准,也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动,则正好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。

60年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动,而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛,来开辟一个新的设计路径。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点,但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道,则是有目共睹的事实,对于战后出生的年轻一代来说,这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点,显然与他们的要求是违背的。战争期间设计的朴实无华,是因为战争期间物质匾乏,色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。现在,新的消费者,特别是青少年、职业妇女等等,他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范,色彩必须大胆和强烈,设计造型应该突破旧有的造型框框,只有这样,设计才能为新的社会、新的市场服务。也只有这样,英国的、乃至欧洲的设计,才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼,自立门户,形成自己的民族的当代设计风格,而不是在美国人推崇的国际主义设计后面亦步亦趋,否则,英国设计不可能有自己真正发展的前途和未来。这种认识,在当时的英国设计界中,特别是在青年设计家中非常普遍。英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段,即“波普”设计阶段。

如果从本质来讲,“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源,其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发,这些影响包括好莱坞**、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口,大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。因此,英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求,而发起这场运动。美国大众文化对干物质的崇拜,各种新产品的不断涌现,对干当时处在战后物质匾乏时期的英国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青年更加喜爱美国的流行音乐,他们自称为鸡蛋壳脑袋(egg-heads),英国设计家们注意到这种需求,而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计,从而产生了“波普”设计运动。

英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中,这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大约形成于50年代中期,成员包括里察·汉密尔顿、爱德华多·包罗兹、雷奈·班汉(ReynerRanham,1917-)、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威(LawrenceAlloway)、阿利逊·史密森(AlisonSmithson)和彼得·史密森(PeterSmithson)等人。他们在伦敦的现代艺术学院开会研究美国大众文化现象,重点在于美国广告、美国**、美国汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班汉提出美国大众文化背后的金钱内涵问题,提出美国汽车式样内包含的是性与权力的象征性。汉密尔顿则在1956年利用美国大众文化的一些特别内容,比如美国**明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、起居室、健美先生、网球拍等等的照片,拼合成作品,称为《到底是什么使今日的家变得如此不同,如此吸引人呢》,通过这张照片拼贴作品,把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来,对于英国年轻一代艺术家和设计家影响很大。

“波普”运动开始时,英国的这个“波普”艺术组织的工作基本是集中在艺术创作上的,到60年代之后,英国的“波普”艺术蔚然成风,出现了新的一批“波普”艺术家,包括大卫·霍克尼(DavidHockney)、阿兰·琼斯、德里克·波舍尔和朗·基塔依(RonKitaJ)等人。他们组成了第二个独立组织,他们也是集中于“波普”艺术的创作,其动机来源有所不同,主要是从美国大众文化的另外一些方面,比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容,以这些内容进行组合,反映出大众文化的面貌,也就是“波普”面貌来。

英国的“波普”艺术很快就在设计上出现反应。英国可以说是“波普”设计的发源地,从英国开始发展,然后影响到其他国家。一批青年设计家对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满,借用“波普”风格来进行积极的反抗,从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场,也就是战后婴儿潮一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力,接受了他们的设计,通过生产和销售来促进这个新的设计风格,取得很好的市场效果。

英国“波普”设计的主要设计家大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生,他们对于传统,包括现代主义的传统没有多少依赖和感情,更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此,他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破,从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格,英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向,是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格,代表自己这一代,而明确表明自己所站的是非父母那代人的立场。因此,各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来,一时的确热闹异常,旗帜鲜明。但是,由于主要是一种青年期的宣泄,因此,虽然热闹,但很快就消失得无影无踪了。正如班汉讲的:来势汹汹,但持续力量却非常微弱。

英国“波普”设计主要强调图案装饰。不少图案是直接从一些当时的“波普”艺术中借鉴过来的,比如从贾斯柏·詹斯(JasperJohns)、维克多·瓦沙里利(victorvasarely)、布里吉特·莱利(BridgetRiley)的绘画中提炼出的图案,来做设计的表面装饰。产品设计动机中主要的来源则以宇航技术、儿童的天真两个方面作为设计动机的参考根源,比如把厨房设计成一个宇航器的室内空间,女性时装设计则模仿宇航员的服装(安德列·科列吉斯Andrecourreges的银箔装thesilverFoi1Suits),或者把女性时装设计成小女孩的服装式样(玛丽·宽特MaryQuant的小女孩装)。其实,这些英国“波普”设计家们,自己就是那个丰裕时代的积极的、乐观的代言人,通过他们的设计作品,来反映这个令他们感到兴奋的物质丰裕的新时代,这个年轻的时代。

英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。它的最大的特点是集中表现了为青少年代的时装,而不再是为中年一代的墨守成规的服装了,并且针对的市场也不仅仅是少数权贵的高层部分,更加兼顾到比较广泛的大众市场。比较重要的设计师包括玛丽·宽特、玛里安·佛利(MarionFoale)、沙里·图芬(SallyTurrin)、奥西·克拉克(ossieclack)等人。

时装设计是“波普”文化最集中的体现。以上这些设计师通过他们的设计,赋予服装以新的含义,无论从材料上、图案上,都强烈地表现了他们希望强调的特征,他们的服装是这个时代的这批青少年的一个新的宣言,非常具有时代特征。本书主要不是介绍时装设计,因此就不进行有关的详细讨论了。

英国“波普”设计的家具也非常具有特色。家具设计界与时装设计界相比,较难完全地摆脱传统家具式样的影响或束缚,因为家具兼有比较耐用的特点和比较多的与传统风格相关联,因而,完全的改革显得比较不容易。长期以来,除了现代主义、国际主义家具设计是全面的革命、对传统的完全突破之外,其他家具设计都依然具有很重的传统的影响,50年代的家具,或者是现代主义的,或者是传统折衷的,似乎没有其他的途径可以发展。

但是,到20世纪60年代中期,英国在家具设计上终干出现了“波普”风格,完全打破了传统,同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。英国“波普”家具主要是通过特伦斯·科兰(Terenceconran)的家具零售店“哈比塔特”(Habitat)推广开来的。他的这个家具店原来是在1964年开设的,后来由于生意成功,逐渐发展成一个专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品专业中心,目标市场是青少年。这里的家具和用品色彩非常简单,但是绚丽多彩,造型也简练。这里也出售廉价的陶瓷用品、首饰,不少是从斯堪的纳维亚国家进口的,由于“波普”风格鲜明,非常受青少年喜爱,生意兴隆。

除了“哈比塔特”之外,英国还有一些个体设计家从事“波普”风格的家具设计探索。其中一个是彼得·穆多什,他设计以英文字母为表面图案装饰的纸椅子(其实是用纤维板做的,但是采用迭纸技术制作,看起来非常像纸制品),具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。其他的这类设计家还包括马科斯·克林登宁(MaxClendenning)和他设计的拼接家具(jig-sawfurniture)、罗杰·丁(RogerDean)和他设计的吹塑椅子(blow-up),这些设计都具有游戏特色,色彩鲜明,造型特殊,并且常常有一种玩世不恭的青少年心理特点。它们传达的信息是非常明确的:在大众文化和用毕即弃的新物质文明中,功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。设计家应该更多考虑市场细分要求,尽量满足消费者的心理需求,而不仅仅是创造耐用的、功能良好的经典功能主义家具。这种“波普”文化的现象,在60年代不但广为英国和欧洲各国青年喜爱,同时,连正式的英国设计机构,比如英国的设计协会也不得不正视它,因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索,“波普”已经成为一种文化、商业、经济现象。

但是,“波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的非常迅速。60年代中期以来,“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新奇,最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此,出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。具体到英国设计界的设计参考来源,主要被用来借鉴的有两个时期的风格:一是长期被设计界以庸俗、矫饰批评的维多利亚风格,另外一个就是19世纪中期出现的英国“工艺美术”运动风格。这是一个非常古怪的转化,因为“波普”在开始时是以标榜否认传统为基本立场的,到头来,居然回到历史中找寻风格借鉴,可以说有点讽刺意味。也可以说明:单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。

最早出现这种复旧情况的是服装设计,特别是服装图案,60年代后期的不少“波普”服装上开始采用维多利亚风格图案,之后,维多利亚风格作为装饰动机出现在家具表面、窗帘、桌布等等物品上,随着时间推移,英国“波普”设计不仅仅采用维多利亚、工艺美术两种风格,爱德华时期风格(Edwardiana)、“新艺术”运动风格、“装饰艺术”运动风格等等也一并出现了。一个以反对传统为核心的运动,一个标榜青年风格的运动,最后成为一个历史风格的大杂烩,可以说这场运动也就走到尽头了。

英国“波普”设计运动中这个复古现象,比较集中体现在海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他比较多运用平面设计的范畴里。其中,比较重要的设计家有马丁·夏柏(MartinSharp)等人,他们干脆采用“新艺术”运动装饰风格,特别是“新艺术”运动的两个主要画家阿尔封索·穆卡(AlphonseMucha)和奥柏利·比亚兹莱(AubreyBeardsiey)的插图风格来作为自己设计的借鉴和参考。除此之外,他们也借用不少东方的、特别是东方宗教(如佛教)的装饰动机作为参考。他们这个时期的平面设计具有一种非常奇怪的特点,一种在战后不久、为青年一代的复古特征。这种复旧的设计倾向,很快就传人美国和法国。在法国,当这种从英国传人的“波普”加复古风兴起之后,法国人立即给它起了一个新的名称“复旧风”。这种复旧风格在英国一直延续到70年代,比早期正宗的“波普”的时间还要长。

除了在风格上复古之外,英国“波普”设计,以及后来受它影响的美国、法国等国家的“波普”设计也都出现了对传统手工艺的复兴风气。比如对斯堪的纳维亚家具的喜爱,无论是家具、首饰、纺织品设计、服装设计、金属制品设计等等,都尽量采用手工或者仿效手工艺的方式设计生产,以达到手工艺的特征这个目的。基本是把19世纪中期以来的英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动做过的工作又重新重复了一次。这在一个宇航技术高度发展、电子技术日新月异的时代来说,显得非常特别。也是对50年代的早期“波普”的一个反动。

自从60年代末期以来,英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象,使它的风格特征变化无常,非常难于确定它的统一风格。可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点,但是,它也具有一个统一的基点:那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动,在这观点和立场上,所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。

“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮,它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场,特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。也正是因为这场运动基本是在形式主义的圈子中探索,并没有更加深层的意识形态依据,所以,本身形式不断改变,而始终没有能够成为一个统一的设计运动。

设计伦理观念的提出

这个时期,在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中,开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对干现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说,是非常重要的一个起点。正因为有这个起点,日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

提出这个议题的人是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(victorPapanek)。他在60年代末出版了他的最著名的著作《为真实世界的设计》(DesignfortheRealworld),通过这本著作提出自己对于设计目的性的新看法。这个理论家在这本当时颇具争议的著作中明确提出了三个主要的问题:

l)设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务;

2)设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务;

3)设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

他的这几个理论观点保护了自从现代设计出现以来,一直被忽视的重要因素。第一次提出设计必须从国际主义的立场来考虑,为第三世界国家人民服务;也是第一次明确提出为残疾人设计的问题;更加重要是,他提出了设计上对于地球有限资源的考虑这个要点,对于这一点当时能够了解的人井不多,但是,自从70年代初期爆发的世界能源危机以来,巴巴纳克的有限资源观点得到普遍的认同。

这本著作出版以后,立即被翻译成十几种外国文字,成为各国设计家、设计学生的读物,在消费社会、丰裕社会、“波普”设计的高潮时,这本书非常冷静地为人们敲响了警钟:设计的目的性必须明确,设计必须为社会整体服务。巴巴纳克这种理论被美国设计界视为异端,1991年他本人在洛杉矶对本书作者提到:因为这本书,他在60年代末被美国工业设计师协会开除,原因是他在设计理论上危言耸听。当时美国设计界的本位主义和保守程度,令人无法想象。但是,这本书的重大影响已经是没有办法消除的了。

在巴巴纳克之后,越来越多的设计家和设计理论家开始从这几个严肃的角度重新审议设计本身,从而产生了许多非常有成效的结果。人们开始从另外一个不同的角度看待斯堪的纳维亚的设计,发现这个设计体系中包含了许多以前并不太为人注意的合理因素。斯堪的纳维亚设计家们早就考虑了自然资源的保护问题,他们的设计是为社会总体的,而不仅仅是为少数权贵的。瑞典的一个设计组-人体工学设计事务所(Ergonoluitoam)早在60年代就已经着手为残疾人设计餐具和刀叉具了。这些成果,在巴巴纳克提出他的观点之后被广泛研究和学习,因此从总体是提高了设计的水准,设计也不仅仅是形式主义运动了。

巴巴纳克的最重要贡献,是他提出了设计伦理观念,设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的,设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素,因此,设计的考虑,也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众,而从当代设计伦理观念来看,设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民,以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑,极大地深化了设计思考的层面,推动了设计观念的发展。

焦茶，一位让我意难平的画师

焦茶,一位出色的日本插画师,画作辨识度极高。

也许有些人还在用他的作品做手机壁纸,也许有些人是第一次听到焦茶这个名字,无论是谁,只要看到他的画作,定会在第一时间被那些优美的线条和丰富的色彩所吸引。黑色的线条勾勒出轮廓,丰富的色彩给人幻想的空间。在焦茶的画里我们能看到梦想、落寞甚至希望。

他的画作引人注目,将80年代波普艺术的氛围与日本绘画的色彩融为一体,印象派的色彩风格令人惊艳,这是一种复古的绘画风格——(ligneClaire)。而焦茶,则被誉为在二次元插画中推广此风格的第一人。

这种画风采用清晰有力的线条,不用阴影线并淡化对比度。是法国—比利时漫画学派的典型风格,原来的意思是:清晰的线条laligneClaire。

而以焦茶为代表的现代插画师们,则在原有画风的基础之上进行了改进:首先是强烈的色彩,精巧的实线线条,明显的色块区分,使整体画面呈现一种梦幻感。其次是为画面增加光源与阴影,取消使用背景色和黑色作为阴影色,转而采用较为明亮的色彩作为阴影色,换言之则为“照亮阴影”。在照亮阴影的作用下,阴影造成的景深效果减轻,整个画面更为扁平平面化,更为清晰干净,甚至具有一种画面结构上的易读性。

只是可惜,天妒英才,引领这样一种画风,这样一个时代的****,在他25岁,正值青年美好时期,却因意外而去世。

2021年1月15日,画师焦茶的家人通过焦茶的推特发布了一条讣告,焦茶已于2020年6月,在工作中因事故不幸去世。

在消息发出的那一天,微博上多了许多哀悼者,他们转发画作并撰写悼文。他们或是被焦茶的画打动,或是为这样的英才陨落而惋惜,唯一让人欣慰的是,还有许许多多的人记得他,记得他的画作。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

诺贝尔奖

诺贝尔奖 (Nobel Prize) 创立于1901年，它是根据瑞典著名化学家、硝化甘油炸药发明人阿尔弗雷德·贝恩哈德·诺贝尔 (Alfred Bernhard Nobel, 18331021--18961210) 的遗嘱以其部分遗产作为基金创立的。诺贝尔奖包括金质奖章、证书和奖金支票。

诺贝尔生于瑞典的斯德哥尔摩。诺贝尔一生致力于炸药的研究，因发明硝化甘油引爆剂、硝化甘油固体炸药和胶状炸药等，被誉为“炸药大王”。他不仅从事理论研究，而且进行工业实践。他一生共获得技术发明专利355项，并在欧美等五大洲20个国家开设了约100家公司和工厂，积累了巨额财富。

1896年12月10日，诺贝尔在意大利的圣雷莫逝世。逝世的前一年，他立嘱将其遗产的大部分（约920万美元）作为基金，将每年所得利息分为5份，设立物理、化学、生理与医学、文学及和平5种奖金，授予世界各国在这些领域对人类作出重大贡献的人。据此，1900年6月瑞典政府批准设置了诺贝尔基金会，瑞典议会通过了《颁发诺贝尔奖金章程》，并于次年诺贝尔逝世5周年纪念日，即1901年12月10日首次颁发诺贝尔奖。自此以后，除因战时中断外，每年的这一天分别在瑞典首都斯德哥尔摩和挪威首都奥斯陆举行隆重授奖仪式。1990年诺贝尔的一位重侄孙克劳斯·诺贝尔又提出增设诺贝尔地球奖，授予杰出的环境成就获得者。该奖于1991年6月5日世界环境日之际首次颁发。 诺贝尔遗嘱

1968年瑞典中央银行于建行300周年之际，为纪念诺贝尔，出资增设了诺贝尔经济奖（全称为“瑞典中央银行纪念阿尔弗雷德·伯恩德·诺贝尔经济科学奖金”，亦称“纪念诺贝尔经济学奖”），授予在经济科学研究领域作出重大贡献的人。该奖于1969年开始与其他5个奖项同时颁发。

1990年诺贝尔的一位重侄孙克劳斯·诺贝尔又提出增设诺贝尔地球奖，授予全世界为保护环境作出重大贡献的人士。这项被称为绿色诺贝尔奖的“联合国——地球是一体”奖于1991年6月5日世界环境日之际由“地球是一体”协会在联合国的赞助下首次颁发。

诺贝尔奖包括金质奖章、证书和奖金支票。其中奖金数视基金会的收入而定，奖金的面值由于通货膨胀逐年有所提高，最初约为3万多美元，20世纪60年代约为7．5万美元，80年代约为22万美元，90年代达到100万美元左右。2001年每项诺贝尔奖奖金金额为1000万瑞典克朗（约合95万美元）。2005年每项贝尔奖奖金金额为1000万瑞典克朗(约合130万美元)。 诺贝尔遗产到底有多少钱

金质奖章约重半镑，内含黄金23K，奖章直径约为6．5厘米，正面是诺贝尔的浮雕像。不同奖项、奖章的背面饰物不同。每份获奖证书的设计也各具风采。颁奖仪式隆重而简朴，每年出席的人数限定在1500人至1800人之间，其中男士要穿燕尾服或民族服装，女士要穿严肃的晚礼服，仪式中所用的鲜花从世界各地空运而来，以表示对知识的尊重。

诺贝尔奖自1901年颁发以来，共有六位华人获得诺贝尔科学奖，他们分别是李政道、杨振宁、丁肇中、李远哲、朱棣文和崔琦。>>>

根据诺贝尔遗嘱，在评选的整个过程中，获奖人不受任何国籍、民族、意识形态和宗教的影响，评选的唯一标准是成就的大小。但也有人指出，诺贝尔奖特别是和平奖在评选过程中有时仍受政治等因素影响。

诺贝尔奖评选的全过程都是保密的，而且没有复议。在发表最后结果时，也只有获奖人的姓名和简要理由。有关评选的记录和候选人材料等，50年内都不得向外界公开。即使过了这一时限，也仅供研究诺贝尔奖的专业人员查阅。诺贝尔奖各颁奖机构都极为强调其严格的独立性。即便是瑞典和挪威政府，对评选结果也不能施加任何影响。 诺贝尔奖的纰漏

2003年12月10日，在瑞典首都斯德哥尔摩市中心的音乐厅内，物理学奖得主阿列克谢·阿布里科索夫(左)接受瑞典国王卡尔十六世·古斯塔夫的颁奖。新华社/法新

遵照诺贝尔遗嘱，物理学奖和化学奖由瑞典皇家科学院评定，生理学或医学奖由瑞典皇家卡罗林医学院评定，文学奖由瑞典文学院评定，和平奖由挪威诺贝尔委员会选出。1968年又增设了经济学奖，奖金由瑞典中央银行提供，委托瑞典皇家科学院评定。负责评定诺贝尔文学奖的瑞典文学院首建于1786年，是以维护和发展瑞典文学和文字为宗旨的国家学院。18名终身院士组成诺贝尔文学奖评委会，每年10月的一个星期四公开宣布当年度的诺贝尔文学奖得主。根据古老的传统，退出文学院的院士名额将不添加，只有在现任院士去世后才增添新的院士。2005年10月11日，瑞典文学院院士、诺贝尔文学奖评委克努茨·安隆德教授在当日出版的《瑞典日报》上撰文宣布退出瑞典文学院，原因是他对文学奖评委会2004年评选奥地利女作家埃尔弗里德·耶利内克为诺贝尔文学奖得主不满。

诺贝尔奖的每个授奖单位设有一个由5人组成的委员会负责评选工作，这个委员会三年一届。其评选过程和原则为：

——评选过程的第一步是推荐候选人。推荐者必须有一定资格，他们必须是：前诺贝尔奖获得者、诺贝尔奖评委会委员、特别指定的大学教授、诺贝尔奖评委会特邀教授、有代表性的作家协会主席（文学奖）、某些国际性会议和组织的成员（和平奖）、各国议会议员和内阁成员（和平奖）。任何人都不能推荐自己为获奖者。瑞典和挪威政府无权干涉诺贝尔奖的评选工作，不能表示支持或反对被推荐的候选人。推荐候选人工作在每年2月1日前结束，9月份左右推荐人把推荐报告递交有关评选机构。评选委员会在对候选人的成就进行讨论后，于10月中旬公布评选结果。各诺贝尔奖评选委员会对候选人的评审工作都是秘密进行的。

2004年诺贝尔奖颁奖仪式>>>

——每年9月至次年1月31日，接受各项诺贝尔奖推荐的候选人。通常每年推荐的候选人有1000—2000人。

——2月1日起，各项诺贝尔奖评委会对推荐的候选人进行筛选、审定，工作情况严加保密。到9月份时，各领域的获奖人已基本内定，然后由评委会召开大会正式决定。

——10月的第二个星期里，选出本年度诺贝尔奖获得者。选举结果揭晓，立即通知获奖者。

——12月10日是诺贝尔逝世纪念日，这天分别在斯德哥尔摩和奥斯陆（和平奖）隆重举行诺贝尔奖颁发仪式。在瑞典，由国王为获奖者授奖。

诺贝尔奖”对中国，意义何在

据统计，平均一个国家在建国后30年就有第一位科学家获得“诺贝尔奖”。中国成立50年了，为何竟没有一位中国本土科学家戴上这顶科学皇冠？

1999年，毋国光、陈佳洱、杨福家和朱清时四位院士一起提出“中国需要诺贝尔奖”，紧接着经济学家何炼成就此也谈了自己的意见。如今，“中国需要诺贝尔奖”成了中国人共同的呼声。

诺贝尔奖对中国科学家的意义有多大？赵忠贤院士认为，对中国科学家来说，得奖的意义在于鼓励大家在基础研究方面进行原始创新。诺贝尔奖对人类有重要的影响，在这些方面，中国科学家也应该做出应有的贡献。

赵忠贤院士强调，诺贝尔奖并不是唯一的科学标准，并不能把它当做科学研究的唯一目标。因为大量工作———探索宇宙规律———必然要进行科学研究，但不是所有的研究取得了成果就能拿到诺贝尔奖。获奖并不是一个科学家从事科学研究的目的，认为从事科学研究不得诺贝尔奖不行，这就不对了。

■中国科学家为何没获“诺贝尔奖”

中国科技馆馆长、科学史专家王渝生介绍，中国科学家具有诺贝尔奖水平的研究甚至可追溯到建国前。最主要的科研成果有20年代的“康普顿———吴有训效应”、30年代赵忠尧的正负电子湮灭早期实验、40年代钱三强、何泽慧夫妇的铀核三分裂的发现、1965年人工第一次合成了胰岛素结晶。

不可否认，我国曾多次与“诺贝尔奖”失之交臂。赵忠贤院士认为，从科技史的角度讲，中国没有得到“诺贝尔奖”是有原因的。1901年颁发了第一次“诺贝尔奖”，而在1900年的时候，八国联军进北京，从此往后的半个世纪，中国都处于战乱和列强压迫之中，总体上说，基础科学研究没有什么重大的发展。解放后，在科技上有了很大发展，但改革之前处于封闭的状态。对我国来说，有很多问题，经济、科学、国防，这时主要科技成就是“两弹一氢”的研究，这一领域集中了一大批优秀的科学家。在基础研究方面也做了很多工作，如在1965年人工第一次合成了胰岛素结晶，但是，毕竟还很少。改革以后，提出了“科学技术是第一生产力”的政策，特别是近年来，又提出“科教兴国”的战略，对科学的发展起到了巨大的推动作用。

赵忠贤院士认为，建国后没有拿到诺贝尔奖有很多原因，从客观上讲，十年“文革”期间，国际上科技高速发展，而我们对基础研究造成了很严重的破坏，这需要很长时间的恢复和积累；从主观方面讲，我们原始创新型基础研究比较少，在改革之初，在原始性创新科技强调得不够。

■百年中国科技史，给人何种启示

杨振宁教授说，诺贝尔奖是一个非常复杂的事情。对于诺贝尔文学奖委员会评选的方法和成绩，我不认为是正确的。关于物理、化学和医学这些方面，中国大陆到现在还没有人获诺贝尔奖。这个原因非常简单。第一是没有足够多的经费。今天，不论是做生物、物理或化学研究，设备是非常贵的。中国现在渐渐上来了，可是与先进国家最好的设备相比还差一截。第二个原因是学术要有传统。学术传统的最重要的一点，是可以使年轻人知道哪个问题是值得去做的，哪个问题容易有发展前途。中国科学的传统一时还发展不上来，我认为这是最主要的。赵忠贤院士说，一个实验室、研究所的学术积累和学术传统非常重要。要注意积累，发扬传统，不断培养年轻一代。在20年代，索默菲没有拿到诺贝尔物理奖，但是索默菲实验室却有七个学生都拿到该奖，这就是因为索默菲实验室的学术传统影响到了下一代。我想，在积累和传统方面都做到了，不断有年轻人发展起来，更多的重大的原始性创新科技就会出现，有人获奖那就是很自然的事情了。

■中国科技与国际水平有差距原因何在

据1996年统计数据，中国科研开发经费只占GNP的0．5％，相对于发达国家（美国是2．45％，日本是2．9％），不但比例低而且绝对数量少，如果按人均则更少，甚至不如像印度这样的发展中国家。这无疑是严重制约中国科技发展的一大因素。

谈及产生差距的原因，我国著名科学家赵红州教授认为有四点：其一，科学知识积累不够；其二，科学研究时间不足；其三，缺乏科学家群落；其四，缺乏科学人才识别和甄选机制。

杨振宁认为，制约中国科技发展的主要原因还是经济的落后。但他也逐渐乐观起来，他认为中国科学家做出能够获得诺贝尔奖级工作的条件正在成熟。他说，两年前，也就是中国大幅度增加科学家薪金之前，我研究了10所最好的大学正教授的年薪，算下来人均还不到2000美元。两年来我看到政府给他们增加了许多，如果这样发展下去，我觉得中国人可以做出很多能够得到诺贝尔奖级的工作。

中国科技与国际水平存在差距，这恐怕已经有300年的历史，当近代科学兴起之后，中国却出现落后了，而在700年前中国科学技术发展在世界上一直走在最前列。中国科技的兴盛与衰落的原因难道仅仅是经济方面的吗？

赵忠贤院士在谈到中国技术史时说：“在文化上，我认为儒家文化抵御了现代科学技术的发展。尽管儒家文化也有其精华，在培养人的修养、为人处世、修身养性方面是先进的。从总体上看，这种文化机制不利于培养标新立异的科技人才。”

■中国科学家要拿到“诺贝尔奖”，应该具备哪些条件

巴丁教授在同一领域曾两次获得诺贝尔奖，他在访问中科院物理所时，曾半开玩笑地谈到了这个问题。他讲了获得诺贝尔奖应该具备的三个条件：第一是努力；第二是机遇；第三是合作精神。

赵忠贤院士说，这些方面对中国科学家来说很重要。他所说的“努力”，不仅指勤奋，还指要选准方向，全身心投入，这样才能做出原始创新成果。他所说的“机遇”，还包含着所选的工作的意义大不大，有的虽然工作完成得很漂亮，但是意义不一定大，也不可能得奖；他所说的“合作精神”，也就是我们常讲的集体主义精神。

中国人的特点也许是受儒家文化的影响，比较中庸，不太允许标新立异，虽然大家都知道“真理往往掌握在少数人手中”，但做起来就困难了。今后我们要学会容忍标新立异，鼓励不同的学术观点，同时要有安定、自由的环境和稳定的支持，为科学家创造能全身心地投入研究的条件。

真正的科学家的快乐是通过解决一个个科学问题来享受的，虽然他的生活条件比较差一些，但他不会要求太奢侈的条件，当前最需要的是稳定的支持。吸引那些热爱科学、有科研素质的人才从事科技工作。如果能够贯彻江总书记在美国《科学》杂志上发表的文章的精神，中国科学家做更多更大原始创新工作，得奖的几率就会增加。

■与其他国家比较，中国得“诺贝尔奖”有什么有利条件

中国农业科学家生物技术研究所刘德虎研究员说：中国最大的优势是人才优势。在国外，几乎所有著名的研究室里都有华人，甚至一些在国内我都看不上的学生，到了国外，不知怎么就成了人才了。

中国有人才，这当然是第一要素。杨振宁认为，要说优势，我认为就是中国具有得这个大奖的人才条件。杨振宁切身感受到，在西方教书的人接收了很多中国学生，大家都认为中国学生质量最好，可以说中国教育工作已成功地供应了大量科技人才。

要想在科技方面大大发展，中国这样的人才是不成问题的。还有新中国成立以来有一个好传统，就是政府对教育非常重视，中国的年轻人非常勤奋。杨振宁认为，过去，制约中国科技发展的是经济落后，而随着经济的快速发展，中国本土离诺贝尔奖已不是遥遥无期，而仅一步之遥！

■与其他国家比较，中国得“诺贝尔奖”有什么不利因素

赵忠贤院士认为，对中国来说拿到国际大奖的不利因素是，中国科学家参与国际活动太少。过去不先进，人家有成见，还需要了解我们。作为基础研究，与国际接触、交流，尤其是与世界一流实验室的交流是非常必要的。

国际间交流不够，原因往往是由于经费不足。刘德虎研究员说，一些科学工作者应邀参加国际会议，去前要先写信给人家，看人家愿不愿意给你提供来往机票、食宿等经费。这就像“要饭的”一样，花自己的钱理直气壮，干吗不花自己的钱？因为一年一个项目经费只一二十万元人民币，你去国外开会，宣传自己的研究成果，一去一回，科研经费还会有多少呢？按项目进行投资，项目申请必须写得非常完备，但是作为原始创新科技，又有谁能看得那么细、看得那么远、看得那么准呢？如果能先写出结果再进行创新的话，那不任何人都可以创新了吗？

有专家认为，现在有的项目投入不算太少，但是，还要避免分散，应该把钱集中在真正献身科学又有科学素养的人身上，鼓励他们的好奇心。现在的评估体系不是把资金投资给科学家身上，甚至出现了该拿钱的人拿不到钱的现象；申请专利的体系跟不上，对已有科研成果的保护不力；科研的连续性不够，不断地申请，科研过程不断地被打断，这在一定程度上也浪费了大量的人力、物力、财力。

■中国科学家离“诺贝尔奖”究竟有多远

中国多少年能够拿到这个奖？杨振宁说，假如经济增长快，还不止一个中国人会获“诺贝尔奖”。因为中国的经济增长很快，而且中国***对科技发展的速度有很殷切的要求，对研究工作的投资也有大幅度的增长。

诺贝尔奖与中国擦肩而过的机会毕竟太少了。赵忠贤院士说，如果对个别事件做估计这很难。但是从整体水平来说，中国要拿诺贝尔奖，需要更多原始性创新科技。

任何一个原始创新科技都不是凭空出来的，不仅需要前人的研究作为基础，也要不断地产生新的观念，不断进行总结，才能挖掘出来。真能在前沿问题上做出比较深入的研究，会有重大原始性创新发现。

刘德虎研究员认为，关键不在于人聪明不聪明，而在于环境怎么样，只要科研环境改变了，中国科学家一定能拿到“诺贝尔奖”。最基本的还是那句话：发展才是硬道理。真的做出成果了，别人不了解的会了解，有成见的会改变。

■中国哪些科技领域最有可能拿到“诺贝尔奖”

专家认为中国在高能物理、生物科技等领域具有问鼎诺奖的水平。丁肇中说，中国在高能物理方面的成就与贡献是世界一流的，中国高能研究无论理论还是实验，其水平在世界上也是先进的。他特别谈到了他和中科院高能所、电工所以及中国运载火箭研究院合作的探求宇宙暗物质的实验。这一研究一旦获得突破进展，当然是具有获诺奖水平的。该实验设备已于1998年在美国“发现号”航天飞机上飞行，获得了许多数据和成果，这是世界上公认的。而且参与这一研究的中科院高能物理所所长陈和生，正是他在麻省理工学院培养的博士生。

此外，高能所专家与意大利合作在深岩洞寻找暗物质的研究也备受国际瞩目。一旦他们的研究能领先美、日完成，则必获诺奖。据悉，截至1999年，诺贝尔物理学奖已五次授予粒子物理学领域的科学家。中国是少数建成原子对撞机的国家。在粒子物理学研究占有举足轻重的地位。中科院同志信心十足地介绍，高能物理所有不少科研课题是世界一流的，一旦研究成功，中国科学家将获得不止一项诺贝尔奖。

在生物科技方面，中国人类基因组工程负责人杨焕明博士不止一次说，基因研究不光拼技术，还拼资源，而中国的生物资源丰富。在这片资源的沃土上，随时可能结出生物科技的奇葩。

中科院动物所从事的克隆大熊猫胚胎实验一直令外国科技同行羡慕不已，因为他们根本没有这样的实验材料。在中国，由于生物资源丰富，中国科学家可以做许多外国科学家想做但没有条件做的研究。这种得天独厚的优势有望形成中国生物科技的异军突起。杨焕明说，在基因研究方面，中国已形成了上游基础性研究与下游功能研究兼备的完整科研队伍。中国是世界上参加人类基因组计划仅有的六国之一，发展速度已位于世界前列，从长远看，中国有追上美、英等国的实力。