肾经茶怎样制作？

肾茶（学名：Clerodendranthus spicatus (Thunb) C Y Wu）是唇形科，肾茶属多年生草本植物。茎直立，高可达15米，四稜形，叶片卵形、菱状卵形或卵状长圆形，纸质，上面榄绿色，下面灰绿色，叶柄腹平背凸，被短柔毛。轮伞花序；苞片圆卵形，先端骤尖，上面无毛，下面密被短柔毛，边缘具小缘毛；花梗与序轴密被短柔毛。花萼卵珠形，花冠浅紫或白色，外面被微柔毛，花丝长丝状，无齿，花药小，花盘前方呈指状膨大。小坚果卵形，5-11月开花结果。

分布于中国广东海南，广西南部，云南南部，台湾及福建；自印度，缅甸，泰国，经印度尼西亚，菲律宾至澳大利亚及邻近岛屿也有分布。常生长在海拔上达1050米的林下潮湿处，有时也见于无荫平地上。

肾茶地上部分入药，治急慢性肾炎、膀胱炎、尿路结石及风湿性关节炎，对肾脏病有良效。

（概述图参考来源：中国自然标本馆[1]）

中文名

肾茶

学名

Clerodendranthus spicatus (Thunb) C Y Wu

别称

猫须草[2]

界

植物界

肾茶是一种特殊设计的水混合物利于泌尿系统和规范消除提供额外支持，帮助肾脏，支持清洁血液，泌尿系统感染，并帮助医治。肾脏发挥在保持人体的水位，pH值平衡的不可或缺的作用，并过滤的杂质和酸的血。肾茶也有助于化解阻挠和抚慰，例如肾结石或尿路炎症刺激。效果可以通过喝一杯每隔半小时，直至症状缓解。

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肾精茶属什么类目？

肾精茶肾精茶：据《本草纲目》记载：“关东有茶，名曰肾精，汲取天地之灵气，日月之精华，滋阴补肾，固本培元，纵观天下名茶，论药用价值，实乃稀世之珍，当世第一也”。它生长在背阳面，乃多年生草本植物，形状似竹叶，色深绿，长而狭窄，叶子背面有**孢子，每株5-7片叶子，无蔓，叶长6-9厘米，宽约1厘米，有灵气，冬天下雪开花，生长在陡峭悬崖的岩石缝中，极难采集“肾精（经）茶” 简介：专门生长在石崖峭壁的地藓类草本植物，采其泡水，对打通人体经络、滋阴补肾有很大的作用。若在霜降后采摘，效果更为明显，为此有人称其为肾经茶。这种茶叶，因是野生，产量非常少，外地客人可遇不可求。 用法：用温水过一下去土味，之后用开水泡，一斤规格的水杯，每次用10片左右叶就好，当做日常的饮用水喝，用热水续杯，功效超强，效果显著。它的功效可以防治肾病，调节并营养肾经，提高性能力，从根本上温润肾脏， 强肾利尿，泻火排毒，服用100克后，肾功能明显增强，前列腺炎尿不尽现象明显改善。服用1000克后前列腺炎、尿不尽现象基本消失，肾功能彻底改善。 价格：产量稀少，生长环境苛刻，不能人工繁殖，而且用过一个月就可以感受到它显著的效果。

一、补肾益精

肾精茶草药具有补肾益精的作用，肾脏虚弱会出现腰膝酸软、阳痿早泄的情况，同时身体的免疫能力也会随之下降。经常服用肾精茶有针对性的效果，对于肾脏功能有更加强健的作用，使得肾脏细胞和功能也随之增强。而益精在于增强精子活力，一些精子能力较弱的人不容易致伴侣怀孕，这是因为精子不行，所以常喝肾精茶，同样能够提高精子质量和活力。

肾精茶

二、利尿消肿

肾脏属于泌尿系统，而我们的尿液是经过肾脏代谢之后的体内多余的成分，但出现尿液排不进或者是尿液累积，那么就可能出现水肿等其他肾脏疾病，甚至影响健康。而肾精茶本身对于肾脏就有补益的效果，其中利尿消肿属于比较显著的方面，经过肾脏的调节之后尿液排出，既能够清洗泌尿系统，避免感染滋生其他疾病，同时也有助于消除水肿。

《红楼梦》曾成为中国文学中使用最频繁、地位最显赫、最红的政治道具。而关于红楼的研究，更是在百年来无论遭受打击还是受到追捧，始终经久不衰

《红楼梦》最早只是在文人圈中流传，聊作士大夫的谈资。清朝嘉庆年间已有“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书亦枉然”的说法。

据说慈禧太后也曾痴迷《红楼梦》，达到了“略能背诵”的程度，并自比为贾母，其寝宫——故宫长春宫里就有以《红楼梦》为题材的壁画。而具备讽刺意味的是，《红楼梦》也成为了慈禧太后所痛恨的新政人物的避风港，可谓仕途失意、“红场”得意。

《红楼梦》的精巧的趣味、盛而衰的体悟，为中国知识分子提供了进可攻，退可守的精神堡垒，这个传统延续至今。

“一部小说，一直这么热，而且处于高温高热，这是极不正常的一种现象。”中国艺术研究院《红楼梦》研究所所长孙玉明评说红学热，他也是《红学：1954》的作者。

正是在1954年，文化界开展了对俞平伯《红楼梦研究》的批判，并引导到对胡适思想的全面批判，《红楼梦》自此变异，成为中国文学中使用最频繁、地位最显赫、最红的政治道具。

清末民初，红学开启了西方美学

其实早期的“红学”称谓不乏戏谑的成分，虽点评者众，但其成为一门显学，主要还是源于“现代中国思想文化舞台上许多第一流的人物，都程度不同地卷入红学”：包括王国维、蔡元培、胡适、陈独秀、鲁迅、吴宓、陈寅恪等。

清末民初，正值中西文化激烈碰撞，民主革命思想、包括排满反清情绪高涨之时。红学在某种意义上担当了“领导中国学术发展的任务”，比如王国维《红楼梦评论》中，用叔本华的悲剧哲学观点来解析《红楼梦》，这也是中国“20世纪第一篇介绍西方美学的开山之作”；而另一方面，红学则以索隐派为代表，与社会时事紧密关联，只是早期多旨在反官场腐败，后期则旨在民族主义。

而索隐派虽然因其“泛政治化”屡遭质疑，但是这种看似狭隘的民族情绪，在民族危亡之际，更容易获得共鸣。

胡适为“新红学”开山立派后，吸引了顾颉刚、俞平伯的加入，形成新红学的鼎足之势。建国后，胡适拒绝了中国***的挽留，于1948年底被国民党“抢运”出北平，后赴美国；顾颉刚则远离了红学圈子；俞平伯成为了新中国大陆红学界的“第一人”，并表现积极。

特殊时期，成为“毒素”传播手段

俞平伯没有料到的是，他会成为1954年那场政治思想大批判的核心人物。风暴是由“两个小人物”偶然引发的。

大学刚刚毕业的李希凡与蓝翎合写了两篇文章：《关于<红楼梦简论>及其他》《评<红楼梦>研究》，批驳俞平伯是以反现实主义的唯心论的观点分析和批评了《红楼梦》。文章被毛泽东看到了，高度赞赏，并写了一封《关于红楼梦研究问题的信》，表示“这是三十多年来向所谓红楼梦研究权威作家的错误观点的第一次认真的开火。看样子，这个反对在古典文学领域毒害青年三十余年的胡适派资产阶级唯心论的斗争，也许可以开展起来了。”

批判运动很快达到高潮。1954年11月29日，《人民日报》称收到了373封读者来信，都向俞平伯提出控诉，说《红楼梦研究》一书害了他们。当时文化艺术界、教育界乃至其他各界人士都或被迫、或主动地投入了这场批判，包括顾颉刚、郑振铎、老舍、何其芳、启功等。俞平伯也不得不批判胡适，他寻找自己错误的根源：“不仅继续走了胡适研究《红楼梦》的道路，而且扩展了它，在社会上替胡适的反动思想散步毒素，这个错误是十分严重的。”

大洋彼岸的胡适关注着这场大批判，他感叹，“俞平伯之被清算，‘实际对象’是我——所谓‘胡适的幽灵’！”“‘胡适的幽灵’确不止附在俞平伯一个人身上，也不单留在《红楼梦》研究或‘古典文学’研究的范围里。这‘幽灵’是扫不清的，除不净的。”

而在这场轰轰烈烈的批判运动中，给胡适带来最大打击的，还是他的小儿子胡思杜。这个当初坚持不肯随父母离开北平的积极青年，曾公开发表对胡适的批判文章，后来被划为“右派分子”，尝到了被批判滋味的胡思杜悬梁自尽。

举国评红楼导致学术异化

“在古今中外的历史上，大概没有任何一种学术，能够享受到如此的殊荣。一时间，它成为了全国数亿人全都参加的事情，成为决定着一个国家存亡、一个政权的存亡、一个政党的存亡的大事情”1973年，由《红旗杂志》出面发动，在全国范围内形成了评红运动。

评红盛行之前，政府曾发起一次政治色彩浓厚的红学考证活动。1962年，文化部决定举办纪念曹雪芹逝世二百周年活动，但首先要确定曹雪芹究竟死于哪一年——这在今天依然是个公案。当时“北京动员了几千人，兵分两路，全面展开了曹公身世的调查与发掘工作。” 孙玉明说。

评红的热度可从上海人民出版社署名“本社编”的一本《红楼梦》评论集看出，1975年5月第一版第一次印刷即5万册，作为一本评论集，这个数字在今天也是很“惊人”的。

这种异化延伸到了越剧**《红楼梦》，并产生了戏剧化的效果。贾宝玉的扮演者，著名演员徐玉兰回忆，她是在文革被批斗的时候才第一次看到自己演的片子，当时林黛玉一出来，造反派说“女阿飞出来了”，贾宝玉出来，说“男阿飞出来了。”结果看着看着，观众被打动流下眼泪，批斗会起了反效果。

但即便如此，上世纪70年代末，著名影星林青霞特别打电话给徐玉兰，盛赞其“哭灵”的表演使自己从中获益良多时，已成惊弓之鸟的徐玉兰竟脱口而出，“越剧《红楼梦》是大毒草！”

“当红学整个地失去了学术的独立品格而完全成为政治工具时，其实中国整个学术界也都失去了独立的品格。”曾任《红楼梦学刊》常务副主编的杜景华在《红学风雨》中总结。

现代社会，红楼研究创造财富

历经劫难，上个世纪80年代以来，红学又重新呈现了数度繁荣。热闹中不乏意见分歧，而且是“哪里有中国人，哪里读《红楼梦》，哪里就有论争。”著名学者余英时表示，“《红楼梦》简直是一个碰不得的题目，一碰到它就不可避免地要惹出笔墨官司。”

而随着经济发展，红学的“泛政治”阴影逐渐淡去，但却日益和消费乃至娱乐关联。比如曹雪芹故乡之争已经由学术之争衍变为旅游资源的竞争，而借助电视媒体，《红楼梦》数次在大陆红透。最近一次是为重拍电视剧《红楼梦》，海选演员再次搅得全中国沸沸扬扬。

出版界是最大的既得利益者。除了各类红学书籍，仅《红楼梦》小说市场上就流通着数十个版本。孙玉明介绍，虽然有人提出过禁毁《红楼梦》，但是包括清朝在内，从来没有在全国范围内禁过《红楼梦》，“即使是文革时期”。

“当时批别人对《红楼梦》的评点，但是《红楼梦》本身从来没有被批判过”，出版《红楼梦》最权威的人民文学出版社原古典文学编辑室主任杜维沫向记者介绍。

而关于《红楼梦》的是是非非最终都促进了《红楼梦》销量的增加。人民文学出版社策划部主任孙顺林告诉记者，该社《红楼梦》最早于1953年出版，至今已印刷680万套，再版了122次。孙玉明则预测，《红楼梦》的发行至少超过一千万册，未来还会继续流行下去。

但被红学改变了命运的“大人物”及“小人物”们却已经“倦说红楼”。韦柰在《我的外祖父俞平伯》中记述，“很长很长一段时间，他几乎是绝口不谈《红楼梦》。显然这是有意回避。”不过，1990年，重病缠身的俞平伯“还是放不下那让他大吃苦头的《红楼梦》”，“他用颤抖的手，写了些勉强能辨认的字，一纸写：‘胡适、俞平伯是腰斩红楼梦的，有罪。程伟元、高鹗是保全红楼梦的，有功。大是大非。‘另一纸写’千秋功罪，难于辞达’。”

文化]重新评估《红楼梦》的巨大价值

太原新闻网 2006-06-09 15:32 来源：深圳新闻网

《红楼梦》是举世公认的中国最伟大的文学作品，前人虽对它已经作了各种各样的解析和评价，但笔者认为都远未触及它的精神实质。《红楼梦》需要以全方位的视角整体解读，其真正的价值才能随之显现出来。之后我们会惊奇地发现《红楼梦》不只是一部小说，它还能超越自身，超越时空与古今之哲学、政治、艺术，甚至百门学

科互为贯通，互为成全，它更像是一面反射真理之光的球面镜。

首先，《红楼梦》是一部小说体裁的哲学论著。作者用自己“亲历”的口吻真实、生动、完整地叙述了一个关于人与社会如何重新认识自己，如何达到自我完善的实验报告。它不但通过人物和情节全景式演绎和揭示了中国历史上各派哲学思想的本质特征、变化规律及相互关系，而且在对前人合理取舍的基础上，结合自己的亲身体验，破旧立新，构筑了新的哲学和思想体系。作者的主观意图是要让这一体系成为超越佛、道、儒的新的哲学高峰。笔者认为尽管这一体系目前还不为人们所认知，但客观上确实具有这样的高度。曹雪芹的哲学一开始就打破董仲舒天人感应的错误思想，把人独立出来，放在世界的中心位置，进而证明人具有不同于天地自然的善恶平衡、统一的本质，具有超乎天地自然之上的理性思维和形象思维以及由此产生的创造新价值的能力。而这一全新结论的获得不是作者的主观判断，是缘于自己发现的只存在于人与社会的客观规律——人文辩证法。这是继对立辩证法、对立统一辩证法之后的第三代辩证法。小说既用大量的事实证明了这一辩证法的客观性和正确性，并利用这一新理论对当时的人和社会进行了系统的改造和创新，成效十分显著。尤其还将中国古代相对贫乏的逻辑学和美学向前推进了一大步。《红楼梦》是起步于时空唯物论，穿越人文主义、民主主义以及当今各种主流哲学理念，径直指向人与社会的终极理想。由于《红楼梦》具有小说的全部特征，所以我们又可称之为哲理小说。这种体裁不仅使曹雪芹的哲学一反前人晦涩、抽象、空谈的文风，实践了自己理论与现实结合的哲学理念，而且使其哲学体系的整体系统性、逻辑合理性和社会实用性都达到了最高境界，超过了王夫之以及同时期的其他哲学家。然而，也正是它的小说体裁，使它未能成为哲学经典。《红楼梦》最终没有成就曹雪芹成为哲学第一人的梦想，而此后的中国也如他所料走到了崩溃的边缘，一次次丧失走向强盛和稳定的历史机遇。二者的失之交臂着实令人扼腕叹息。不过笔者认为既然是真金就总会闪光，他完善的哲学思想与当代中国提出的以人为本、与时俱进的科学发展观极为接近，对于当今如何构建和谐社会、创新社会，如何进行经济的结构调整和增长方式的改变仍然具有不可忽视的参考作用。他的理论尽管过去了二三百年，但依旧历久弥新，在很多方面甚至比现代人的理念更先进，只要稍加改进就能与现代哲学完好对接。笔者相信曹雪芹哲学能够在很短的时间内扎根生长，呈跳跃式发展，将历史贻误的光阴追赶回来。

其次，《红楼梦》是一部小说体裁的政治论著。曹雪芹在书中表现了明确的政治观点和政治理想，认为当时社会面临的不只是一般的朝代更替，而是国家、人类社会正在走向覆灭，所谓“末世”、“劫终”。面对如此巨大的危机，他看到了最后仅有的力挽狂澜于既倒的办法。时间上他认为真儒士失意和假儒士得道的

转折关头正是自己构建国家新制度、社会新秩序的起点，利用之后一段相对平静的遮羞布尚存的贾雨村时期，还可以完成一代人从自发到自觉的成长，完成一代人新思想的武装，他们不但可能降低最后凶相毕露的大恶儒“扰乱天下”的破坏程度，而且随着人数的增多还可能用新体制取代封建帝制。空间上，他认为人需从自身完善做起，然后逐步改变体量大于个人的家族、国家和社会的运动规律，整体走向良性循环。《红楼梦》前八十回主要写的就是最小的人的统一和完善的过程，在此基础上还以自由、民主、平等、博爱的理想和主张作为政治实验的基本条件，初步合成了一种实现国家和社会和谐发展的政治模式，彻底打破此前朝代频繁更替、国家瞬息兴亡的恶性循环规律。可以说作者之所以煞费苦心构筑新的哲学体系也是要为这一政治实践作理论准备。他胸有成竹地期待着，甚至别出心裁地将不想任其重演的悲惨结局删去，他相信在未来的某一天结局会被改变。这段空白也是给新社会的后人续写“裙钗”的美好人生留下了余地，显示出他必胜的信念和长远的眼光。但也许是因为这一做法过于出人意料，其效果则不尽如人意，直到今天几乎还是被完好地包裹着。当然这只能怪罪于当时森严的文字狱，否则他也可以写得更加直白一些，或者至少增加一些注解。岂不知，即便如此谨慎小心，《红楼梦》还曾多次险遭灭顶之灾。曹雪芹的原意是要用该书作为仁人志士间传播新观念，推翻封建制度的思想火种。小说用深刻的哲理警醒世人尤其是年轻一代突破佛、道、儒的价值观体系，重新认识自己，使身心变得强健和充实起来，并且同心合力引领整个国家和社会走出重围。特别需要指出的是，曹雪芹并不赞同用先推翻后重建的彻底革命的方式，而是主张让“破旧”与“立新”分别从不同的层面和方向有计划有步骤地推进。“破旧”就是化解对立的矛盾使之转向统一或促使对立的矛盾在斗争中消亡；“立新”就是以共同的目标聚集所有可以统一的矛盾并促使其在统一中壮大。最终以量变换质变，完成新旧体制的整体转换，达到真正的长治久安和天下太平。也许是英雄所见略同，中国改革开放以来实施的渐进式的改革政策和可持续的发展战略便与曹雪芹的理念非常吻合。笔者认为《红楼梦》在当代中国的政治和经济建设中仍有不可忽视的借鉴价值。

需说明的是他的哲学理念和政治思想都是在对中国自己的哲学进行改造后产生出来的，而且是直接派生于中国儒学。以前我们大都认为启蒙思想必定舶自于西方，其实不然，虽然其表面提法有相近之处，但哲学根基和国情根基都大不一样。《红楼梦》中也既没有出现过有思想的外国人，也没有提过任何外国哲人或书籍，世界在他眼里已然是濒临整体灭亡。曹雪芹的灵感完全来自于亲自操作的实验和高度的自觉意识。笔者通过综合比较认为，尽管作者受历史局限，对于新体制的设想很不具体、很不科学，但其主导思想的正确性和先进性则远在同时期西方哲学家和政治家之上，而且更适用于中国。比如在曹雪芹看来自由和民主有两个层次，一种是初级的，自发的，它是人性达到完善的重要条件。只有当人性走向完善之后获得的自由和民主才是高级的、自觉的。一个人如果没有正确的人性标准和理想作为引导，给了他自由和民主也没有用，甚至还有害处。比如贾珍不可谓没有自由和民主，但他“只一味高乐不了，把宁国府竟翻了过来，也没人敢来管他”。我们知道西方主流哲学设定的人性前提是趋利避害的性恶论，要么类似于抑恶扬善的荀学，要么类似于贾珍，这样获得的自由和民主都是不完全的，所以退一步说，即使作者接受了一些西方思想的熏陶，也仍然是青出于蓝而胜于蓝。我们应该看到相对于当时西方你呼我应的贤哲来说，中国进步的哲学家都是散落在民间，孤身作战，缺少必要的思想碰撞的条件，更不可能在现实中实验。但曹雪芹没有忘记实践是检验真理的唯一标准，只是转而地将实验放在文字、梦幻和理论中悄悄进行。尽管作者的处境如此艰难，但还是取得了世界哲学和政治研究的领先地位。事实上对于中国这样的大国也必须保持理论领先才能卓立于世界民族之林，就好比是一家大公司一样，必须始终保持业内的龙头地位，否则就难以为继。笔者相信《红楼梦》一定会将中国带入更加美好的未来。

第三，《红楼梦》是一部古代完美的艺术小说和百科全书。曹雪芹在小说里几乎用尽了所有文学艺术的表现形式，也展现出了文学艺术具有的几乎所有神采魅力。他这样做，一方面是出于哲理小说的特殊需要，因为只有用相适应的文体和手法刻画代表不同哲学思想的人物典型，才能给读者以真实感。不过在曹雪芹看

来，自己采用的表现手段并非就都是可取的，它们也有深浅、雅俗之分，有的甚至是他不得不做出的妥协，所谓“敷演”，只是在篇幅上都做了恰当的控制。作者认为真正的艺术应与人性本质相适应，能与人产生互动感应和精神愉悦。真正的艺术品则应贴近现实生活，抒发真情实感，达到形与神的完美结合。另一方面，作者认为惟有追求艺术真谛和创作艺术真品才是最符合人性需求，最体现人生价值，最能发挥人的巨大潜能的伟大事业。在此基础上作者还将目光进一步放开，认为一切须用到人的正确思维，符合人的审美需求的工作都值得去做，从而将艺术扩展到了文学之外的广袤空间，如服饰、化妆、器用、建筑、园林、饮食、医药、戏曲、音乐、美术、游艺等，几乎涵盖了所有人类智慧和劳动的结晶。所以，在很多人看来，《红楼梦》是一部记录并创造了当时文明成果之精华的百科全书，如同一棵兀自从窒息的泥土中突破出来的生机盎然、硕果累累的参天大树。也许是这棵大树的枝叶过于茂盛，果实过于诱人，以至于掩去了它强大的枝干，让我们很多人都只是惊叹它的艺术之美，未能进一步领略它精深的哲学和政治微奥。如果说《红楼梦》的艺术带给人的是痴迷、颤栗的话，那么它的哲理和政治带给人的就是理智和冷静。除此以外，笔者认为《红楼梦》还是现代科学的胚胎，其中不但能找到辩证法、逻辑、美学、心理学、发生学、经济学，还能找到热力学第二定律、线性代数、极限、概率论、时空相对论、量子力学、能量聚散和转化、光学、化学等学科的雏形。笔者认为《红楼梦》是探讨真理的书，既可以从它身上开拓新的科学领域，也可以用它验证现有理论的正确性，不管人文还是自然学科都适用。借用纪伯伦的一句诗可作为《红楼梦》的自述：“人们啊！我是真理。我是真理啊，你们要把这一点牢记在心。”

《红楼梦》不但在哲学、政治和艺术百科上都分别达到了极高的水准，而且还将它们结合得非常缜密协调，成为一个天衣无缝的自足的整体。古人云，文章本天成，妙手偶得之。但巨制如《红楼梦》的宏篇不知需有多少次的妙手偶得。这哪里还是偶得，必然存在一段长时间的精心构思和灵感涌动。仅仅是第一回就字字珠玑，让人一生都难以完全理解和消化。作者这种超强的构思和写作能力除了不可否认的天赋之外，更是得益于他的能够创造无限新价值哲学理念的帮助，也就是说这一理念不仅能够正确地反映人性和社会的本质，而且对于人的能量、生命力和创造力具有很强的开发、提升和聚积功能。这一点是其它哲学理论想做到却无法做到的。他自己就现身说法，用超乎常人的能力和能量将一部顶峰之作令人信服地放在了我们的面前，让研究它的文章堆积如山。但作者对此为什么却再三谦虚自嘲呢？就像儒家所说的人人可以成为尧舜一样，作者也认为在自己的哲学里人人都可以成为曹雪芹，只要正确理解和运用他的哲学，我们后人一定也能达到或超过他的境界。儒家的楷模是道德的超人，曹氏哲学的楷模则是人性的超人，代表了人类未来进化的方向。曹雪芹本人则不过是第一个实践者而已，也就是说他只意在“空前”，不想“绝后”。曹雪芹很慷慨，不仅授人以鱼，更授人以渔。对此，我们还有什么理由拒绝吗？

当然，《红楼梦》的哲学也不是绝对真理，它只是建立在曹雪芹个人的思维能力和社会实践之上，虽然他的直觉很好，思路正确，但仍然缺乏科学的理论、技术和工具的支持，更缺乏实践的检验，所以还是没有脱离抽象、朴素的圈子。《红楼梦》只能作为古代哲学向现代哲学过渡的枢纽，作为研究封建社会向现代社会转型的实验小白鼠，作为整合各门学科向前发展的初级平台。《红楼梦》需要我们后人不断地完善和超越。

雀斑又叫杂面星，是皮肤科常见的发生在面部的色素类疾病。临床主要表现为鼻背、面颊部等区域出现2-3mm大小的褐色色素性斑点。

其发生受常染色体显性遗传，因此很多患者的皮损在3-5岁就出现了，随着年龄的增长数目越来越多。另外，本病受日光中紫外线的影响比较大，所以很多患者的皮损在夏季会更明显，而在冬季颜色相对要淡。

其治疗目前最主要是采用调Q激光或者强脉冲光，就是光子嫩肤的方法去治疗。对于面部单纯有雀斑，皮肤白皙的患者，单纯用调Q激光就有非常好的效果，往往1-2次就能绝大部分的去除掉。

而对于面部除了雀斑，还有其他的色斑，毛孔粗大，痘印等问题的患者，建议采用强脉冲光的方法去治疗。所以出现雀斑以后，建议在正规专业医院皮肤科的指导下，采用合适的治疗方案。

国语的我比较喜欢张学友的雪狼湖系列,

爱是永恒,深海,不后悔,有个人,爱你痛到不知痛^^^^

其他的歌手也有很多好歌曲:

张惠妹的 听海,原来你什么都不想要

宇多田光的 first love

最近在听 我在那个角落患过伤风,

以下给你转了点详细的资料

女声哥特：

Memories ——Within Temptation ，

来自荷兰的女声哥特，女主音Sharon den Adel的声音在力量中融入一种温暖的鼓舞人的感觉。 一首好歌配上很有深度的MV（日志里有），不错。他们的Stand My Ground也不错

Nemo——Nightwish，

越听越有感觉。

Eversleeping----Xandria,

在别人空间听到的，越来越喜欢女生哥特了

Within Temptation

our farewell

http://mp3baiducom/un=7&u=http://clubxialalacom/wma/iJunnJ6kXGphhpihpaqYrJqhoVlnZmRdY2KCqadbaWh3k6WZrJujpDE$WMA

Within Temptation是一支非常出色的荷兰gothic金属乐队，你一听就知其实力不凡。

他们吸取前辈The Gathering的悠扬气氛作风，进一步专注于乐曲的情感呈现，并以女主唱Sharon仙乐般 缥缈动人的音色为主轴，辅以气势恢宏的管弦配乐以及圣颂般的层叠人声，非常具有感染力。唯有锋芒毕露的重金属吉他以及粗暴的鼓鸣 在提醒听者这不是New Age，而是暴戾黑暗的哥特金属。而Sharon的歌声在被失真器扭曲得如野兽嘶吼的男声配 唱下显得尤为美妙感人，而音乐也随之超越了哥特金属的范畴。强烈推荐！

瑞典泪湖 lake of tears 哥特金属摇滚

瑞典 Doom Gothic Metal

乐队当前成员：

Daniel Brennare lead guitar/vocals

Mikael Larsson bass

Christian Saarinen keyboards

Johan Oudhuis drums

Lake Of Tears于92年5月成立于瑞典，成员：Daniel Brennare，Jonas Eriksson，Michael Larsson和Johan Oudhuis。他们录制了他们的第一个DEMO。DEMO于93年的春末完成。这个DEMO引来了Black Mark 公司的兴趣。

加入Black Mark后Lake Of Tears开始制作他们的首张专辑《Greater Art》（更伟大的艺术）。 于93年12月在瑞典著名的Sunlight studio开始录制。这次录制的时间并不长。著名的Tomas Skogsberg和Mathias Lodmalm负责了这次的录音和制作。

95年3月Lake Of Tears又一次踏进了录音室，这次他们是为录制第二张专辑而来。 《Headstones》（墓碑）在Wavestation studio开始录制。顶级大师Ulf Petersson的加入使得 Lake Of Tears的音乐事业得以更上一层楼。该专辑在听众和新闻中得到相当好的评价。Lake Of Tears从此声名大振。

在95年到96年其间Lake Of Tears足迹遍及欧洲各地。 和Vader, Tiamat, Crematory, Edge of Sanity, Savatage, Rage and the Gathering 这些乐队一起进行表演。96年也许是乐队最悲伤的一年。那年夏天乐队吉它手Jonas Eriksson车祸离队。

Lake Of Tears开始录制他们的第三张专辑《A Crimson Cosmos》（深红色的宇宙）。97年1月在瑞典的Soundtrade studios。这一次他们同Ronny Lahti合作。专辑的风格受着Pink Floyd的影响，加入了前两张专辑所没有的迷幻元素。不管怎样，这张专辑更加奠定了Lake Of Tears在乐坛的坚固地位。

之后Lake Of Tears加入新成员吉它手Ulrik Lindblom，他们在一起进行过几次演出。第一次和 Theatre of Tragedy 和 Heavenwood另一次在Cologne和当地的一些乐队Tank, Raven, Hammerfall和Virgin Steele露天演出。97年秋天他们在Out Of The Dark音乐节和Crematory, Therion, Dark 和 Graveworm等著名乐队在欧洲巡回演出。Ulrik在Out Of The Dark音乐节后由于一些私人原因离开乐队。

99年6月，Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》（永远的秋），Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素。专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这张专辑已经不太金属了。里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧。

也许辉煌之后就开始走向回归吧。据说Lake Of Tears将在Black Mark推出最后一张新专辑后，乐队就会解散。希望这消息不是真的。

风格:旋律死亡金属国籍：芬兰

组建时间：1991

解散时间：2003

北欧三国是欧洲新金属浪潮的发源，其中挪威乐队善于营造深邃神秘的氛围，瑞典乐队以凌厉的速度和老辣的火候见长，而芬兰，是旋律 金属的故乡。eternal tears of sorrow（永恒的悲伤之泪），一支来自芬兰的旋律死亡金属乐团，以凄美忧伤的旋律，唯美的歌词，清亮的男声加咆哮的死腔，将 古典的唯美与金属的悲怆沉重完美的结合，在众多旋死团中独树一帜。听这样的音乐，只是觉得寂落、沉醉···eternal tears of sorrow虽然在2003年解散了，但是，他们留下的几张专辑，却张张都是精品。

专辑介绍——

《chaotic beauty》2000专辑——eternal tears of sorrow的第三张专辑，也是最经典的一张专辑，也是从这张专辑eternal tears of sorrow开始崭露起他们与众不同的个性。乐队特别找来dark tranquility（深邃宁静）的吉他手niklas sundin为这张唱片设计了一个很美轮美奂的封面。如果你喜欢《projector》以后的dark tranquility，找《chaotic beauty》来听就没错了，因为不难听到当中的影响，除了有力的riff外旋律和键琴令歌曲比上作更有史诗的感觉。当中的键琴 更是出色，交响和钢琴的着墨非常细腻，令歌曲自然而然地渗出古典的气息，而非像某些乐队只靠新古典式演奏和旋律去营造。另外歌曲 中多了芬兰式的吉他和键盘的合奏，当中的solo不是非常的高技术，但是有着难忘的旋律，而且是点到即止的不会太抢风头。《ch aotic beauty》和上作一样有一首慢板歌曲“autumn's grief”，这次乐队请来了sinergy（辛那基）的kimberly goss提供了女声，而主音也首次以清腔演唱。当中的优美钢琴尽显键盘手的功力。另外乐队翻唱了edge of sanity的“black tears”，受dan swano影响很深的他们为这曲作出了一出色的演绎。

点评：不管你喜不喜欢旋律死亡金属风格，这都是一张绝对值得你收藏并反复聆听的专辑——绝对值得。

乐队介绍——1991年乐队诞生于芬兰北部的一个只有10,000人口的小镇pudasjrvi，这个地方离北部科技城市ou lu很近。当时很多芬兰的地下金属乐队在世界上都已经很有名了，于是jarmo puolakanaho 和altti vetelinen这两个小伙子就在秋天组建了一支乐队。冬天的时候他们就已经做好了一些歌曲，并最终将乐队名定为andro meda，jarmo演奏吉他并演唱，altti演奏节奏吉他，鼓则是用电脑做的。

1992年第一张demo《the fourth dimension》于8月经过半年多的时间终于制作完成磁带包括四首力量/鞭笞金属，这几首演奏的并不太好。但是这表示他们 已经开始了，不是么？第二张demo于7月，在小镇的“官方”排练场地（也就是小镇地下乐队聚集的地方啦）录制。然后，录制由于 技术原因而中途停止了。所以，这两个男孩就萌生了扩展乐队为“真正的乐队”的念头（意思就是说租排练场地再招个鼓手）。八月，a ndromeda邀请petri sankala（后来加入etos）来做他们的鼓手。之后又找了其他的成员mikko komulainen (主唱) 和olli-pekka trr (吉他)。altti改做贝司手直到10月他们都在积极的排练。可是，不幸的是，一天晚上，排练场地着火，一切化为灰烬。乐器 虽然被消防员救了出来，可是小镇的所有乐队却突然失去了他们可爱舒适的排练场地，这应该是件相当让人郁闷的事了。

1993年虽然没有排练场地，新歌的写作还是没有耽误的。夏天jarmo 为了记录新的素材和动机录制了一个乐器的demo。秋天到了，仍然没有排练场地。。。altti, jarmo和olli决定回到用鼓机的时代并做了一个mcd。类型更象是死亡金属。磁带小样beyond the fantasy录制混音完成于10月，这个结果要比男孩们预想的要好的多了。。

1994年新的磁带小样（事实上是promo tape了）已经在计划中了。专集名为《the seventh goddesses of frost》。歌曲在5月录制完成，虽然混音效果并不是最佳状态，但是结果还是比预想的要好。不过有个问题是，名字——mosh ington dc听起来并不怎么顺耳，所以乐队改了一个新的名字：eternal tears of sorrow（永恒的悲伤之泪）。男孩们当时就认为这张小样很快就会在地下圈中流行起来的。当然了，这张小样的反应是相当鼓动人 心的。etos认为下一张小样必须在一个正式的工作室完成了，所以有着很好的声誉tico tico studio。自然成为首选。10月《bard's burial》promo tape录制完成。这次的效果听起来要比以前的都好的多了。

1995年此时新的promo tape已经在世界范围广泛传播了,可是altti 和 jarmo却不得不去服兵役。5月份，olli也到了参军的年龄，乐队第一次将他们的专集录制为cd是在加拿大的utopian vision music和比利时的shiver records。altti和jarmo于12月退伍，olli则要等到3月才能回来。1996年1996年初乐队得到巨大的惊 喜：一个新的厂牌x-treme records想与他们签约。3月底合约签成，7月开始录制专集。因为所有的成员都想把》bard's burial》promo tape录制成一张专集,所以专集的录制只用了4天的时间，最开始，x-treme records答应他们在12月之前完成《sinner's serenade》，可是计划最后并没有完成。。。

1997同时，etos已经在小镇给乐队的新排练场排练了。。乐队成员是鼓手petri sankala 和贝司antti kokko。仲夏，乐队在他们家乡的地区仲夏音乐节上开始了他们第一场特约演出。最后，专集于12月出品得到了不同的反响。不过 ，大部分的反应还是积极的了。

1998下一张专集《vilda mánnu》录制于6月，为期两个星期。录制期间，乐队还没决定由谁来发行这张专集。但是，etos仍然坚持将专集录完最终， 乐队选中spinefarm records来发行这张专集。专集于11月出品，nightwish 的单曲“sacrament of wilderness”也在这期间出品，这首歌很快便在芬兰广泛传播。

1999年1月，乐队开始了他们的第一次的巡演。这只是和barathrum一起在芬兰南部和东部开的一次小型的巡演。演出期间 ，pekka kokko代替他的哥哥antti作为贝司手出现。巡演结束后，olli告诉altti和 jarmo他想离开乐队专心于学业。乐队面临两种选择：altti和jarmo继续他们的二人生涯（已经是第二次了）或者招集新 成员加入。3月olli与altti 和jarmo一起和nightwish同台,做了他的告别演出

新成员很快就招集齐了：altti vetelinen（贝司/主唱）、jarmo puolakanaho（吉他）、antti talala（吉他）、pasi hiltula（键盘）、ja petri sankala（鼓）。重组之后新成员们立刻投入到新歌的创作中。狂热的写作和排练充斥着真个春天和夏天。下一张专集名为《ch aotic beauty》。专集于11-12月录制，还是在tico工作室。混音是mikko "guru" karmila"（给很多芬兰乐队做混音工作）。

2000年第三张专集于2月在芬兰发行并收到世界性的赞美。很快的，外国唱片公司也苏醒了，开始代理这张专集在外国的发行：dr akkar records代理德国，澳大利亚，瑞士地区，king records代理日本，法国则是later xiii bis。这张专集也使得乐队有机会与nightwish和sinergy这两个大牌乐队一起进行欧洲9个国家，26场的巡回演出 。

巡演之后，12月，antti kokko代替了antti talala，talala已经在前面的巡演中被大家熟知了，同时他也是另外一支地下金属乐队kalmah的成员。这次乐队的人 员的变动大多数原因还是时间排不过来吧。antti talala2001年要去服兵役，所以他就不能参加下一张专集的创作了。12月份重组的乐队录制了两首歌：一首名为"the last one for life"的新歌，还有一首是翻唱paradise lost的歌。

下一张专集于2001年初开始创作。专集的录制仍是在tico-tico，于5月中旬开始，6月中旬结束，历时1个月，所以这张 专集他们有充足的时间将之变的更加完美但是，时间不急也有其弊端，成员在录制的时候太放松了，这使专集录制的效率大大降低。

“the last one for life”入选芬兰单曲排行帮前20名。然后乐队与megadeth一起巡演来宣传他们的单曲和即将推出的专集。专集的混音于8 月完成，10月在芬兰发行，11月在日本登陆，欧洲其他国家的歌迷则只能等到2002年才看到这张专集。

2002-2003年2002年3月，乐队决定休息一段时间。这段时间需要乐队积累灵感和新的东西。然而，让乐迷伤心的是乐队在 2003年1月决定解散。或许，我们只能用合久必分的道理来安慰我们悲伤的心了。

欧洲金属分类

※黑金属※（black metal）：

1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“black metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，bathory（以吸血女伯爵之名命名）和celtic frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的mercyful fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。

2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的mayhem（故意伤害）和1991年组建的burzum。mayhem的1993年专辑《de mysteriis dom sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《de mysteriis dom sathanas》是black metal历史上里程碑般的专辑，是black metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的black metal。

在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：darkthrone（黑暗宝座，虽然darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、satryicon（森林之神）、gehenna（地狱）、immortal（不朽）等等；瑞典有：marduk、dark funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的graveland（坟地）、奥地利的abigor、芬兰的impaled nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的baltak等。

3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的emperor（皇帝）、old man"s child（老人的孩子）、dimmu borgir（雾中城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的summoning（召唤）、乌克兰的nokturnal mortum等。

4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的dismal euphony、意大利的graveworm（墓穴蠕虫）、英国的cradle of filth（*秽摇篮）。

5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的ulver（狼）、enslaved、einherjer、borknagar等，瑞典乐队bathory中后期的作品。

6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的vintersorg、witchered beauty等。

7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的aeternus（沉睡）和芬兰的thy serpent（巨蟒）；德国的crematory（火葬场）；瑞士的samael。

※死亡金属※（death metal）：

1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的dismember、defleshed、hypocrisy、gardenian；德国的krabathor；英国的carcass。

2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的in flames、dark tranquillity、at the gates、edge of sanity、sacrilege以及芬兰的amorphis。

3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的sentenced。

4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的opeth。

※黑死金属※（black death metal）：

这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的dissection；芬兰的children of bodom。

※毁灭金属※（doom metal）

1、传统毁灭：代表乐队是英国的cathedral、瑞典的candlemass、skepticism。

2、歌特毁灭：代表乐队是英国的my dying bride、paradise lost、anathema；瑞典的forest of shadows、cemetary、tiamat；克罗地亚的ashes you leave，俄罗斯的butterfly temple。

3、死亡毁灭：代表乐队是瑞典的godgory；丹麦的saturnus。

※歌特金属※（gothic metal）

我觉得歌特金属如果要分得话，也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了，但是我认为没有这个必要，所以歌特金属我不再做分类，只列举代表乐队：瑞士的lacrimosa；瑞典的therion、katatonia、lake of tears；芬兰的nightwish、yearning、eternal tears of sorrow；挪威的tristania、the sins of thy beloved、theatre of tragedy；德国的lacrimas profundere、evereve、darkseed；荷兰的the gathering、within temptation；意大利的lacuna coil、macbeth；奥地利的in grey；葡萄牙的moonspell。

※前卫金属※（progressive metal）

个人认为前卫金属也又没必要在加以分类了，下面列举代表乐队：意大利的rhapsody、lucaturilli（rhapsody吉他手）；芬兰的stratovarius；德国的freedom call、blind guardian。