下面的所有歌曲是用一年的时间所精心收集过来的，其中大部分都是英文歌曲，另还有德文，法文，西班牙等歌曲！
1Are You The One－Timo Tolkki
这是我个人相当喜欢的一首，Timo Tolkki是芬兰前卫金属团Stratovarius的主音吉他手，Are You The One这首歌是荷兰歌特厄运乐队within temptation主唱sharon den adel与timo tolkki合作的结晶，作品很棒，旋律优美,金属氛围浓,无论是女声还是那段吉他solo，都深情的要人命，有种断肠之情。歌曲选自timo tolkki第二张个人专辑《hymn to life》中。 强力强力推荐！！！！！！！！
推荐度：★★★★★
2、Never Had A Dream Come True-S Club 7
2001年5月，S Club 7的这首歌称霸英国金榜3周冠军，成功的打入美国Billboard流行单曲榜No10、蝉联双周单曲销售榜亚军，让S Club 7成为近年来成功打入美国市场的英国偶像团体之一。这首歌从头到尾旋律都是那么的好听，喜欢的不要错过哦！
推荐度：★★★★★
3、Baby One More Time-britney spears4
这是小甜甜布兰妮的经典之作，声音犹如她的名字一样好听。她的处女作——首张大碟《baby one more time》在美国刚推出三周，三周都攻占大碟榜的no1销量竟达双白金（200万张），而与专辑同名的这张单曲，同样一举打上美国 billboard单曲榜的榜首，销量超过100万张。她的骄人成绩改写了美国billborad的历史：成为billbo ra d有史以来在同一周中并获（大碟、单曲）双料冠军的最年轻的歌手！大力推荐！不听可要后悔哦！
推荐度：★★★★★
4、I Knew I Loved You-savage garden
I Knew I Loved You可谓是savage garden（来自澳大利亚布里斯班）的代表作了，优美的旋律，深情的歌词，加上DAZ丝绸般的嗓音，成就了这首99年美国billboard榜数周冠军歌曲。它可以堪称为心灵的音乐。不可不听哦！
推荐度：★★★★★
5、You Took My Heart Away-michael learns to rock
这是首标准的抒情歌曲，诉说着显著星光灿烂的温柔深夜所释放出来的永恒和生命力，洋溢着爱的心灵，以及对生命的信心。旋律绝对优美，堪称经典。而 对于Michael Learns To Rock，他们的音乐，早已超越了国界和文化的阻隔，已被形容是斯堪地那维亚的音乐传统与西洋流行乐的甜美相遇，如同丹麦设计名家所标榜的优雅流畅和质感，兼具古典美和现代感。强力推荐！！！！
推荐度：★★★★★
Z6、promises don't come easy-caron nightingale
这首歌是来自加拿大多伦多caron nightingale的经典之作，曾经被香港电视剧《创世纪》选作插曲。这首歌以内心独白的方式，对于应该如何对待感情进行了反思，说出了Promises Don't Come Easy的心声。这首歌中caron nightingale温暖的中音与蔡琴颇有些相似，舒缓的演唱娓娓道来，容易引起听者的共鸣，加上上口的旋律，使之成为一首百听不厌的好歌。
'推荐度：★★★★★
7、god is a girl-groove coverage
mgroove coverage是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。God is A Girl曾是欧陆舞曲榜强劲黑马，问鼎冠军之作，勾魂女声加上猛烈撞击碎拍魔力不得不让人震撼！可以说是经典中的经典！
推荐度：★★★★★
8、Far Away From Home-Groove Coverage
很Relax的一首歌，旋律特棒！动感十足！曾被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作！相信你一定喜欢！
推荐度：★★★★★
9、Craigie Hill-Cara Dillon
这首歌的旋律是那么的简单，那么的轻柔，那么的纯净，有如来自空旷草原的感觉，但是却着一种成熟的味道，柔美的嗓音里透着一股特有的劲道。它是来自爱尔兰的歌手Cara Dillon所唱的，她的声音犹如天籁一般，听她的音乐就像是到了休憩的港湾，精神的家园。这首歌第一次听就被感染，很厉害哦！
推荐度：★★★★★"
10、Creepin Up On You-Darren Hayes
喜欢Darren Hayes歌的人一般都会知道他曾是savage garden中的一员，后来解散了。他的声音曾被人称作魔力般的嗓音，可见他的魅力。这首歌节奏感极强,调子相比来说也很轻快，很好听哦！
推荐度：★★★★★
11、Every time I close my eyes-Babyface
这首歌就不用多说了，本人最喜欢的一首，大力推荐！！！！
推荐度：★★★★★
12、the colour of the night-lauren christy
the colour of the night是Lauren Christy经典之作，译名《夜色》，**《黑夜之色》同名主题曲，奥斯卡百年珍藏作之一。可以说是特别抒情，特别伤感的一首歌。
推荐度：★★★★★
13、Just One Last Dance-Sarah Connor
Just One Last Dance——NBA主题歌曲之一,弥漫着浪漫的蓝色情调,来自全球节奏蓝调歌后Sarah Connor（德国）和她丈夫一起演绎，优美的旋律和凄美的歌词着实让我感动。希望大家在听这首歌的时候去看看她的MTV,又会给你另一种全新的感受。
推荐度：★★★★★
14、Love Is Color Blind-Sarah Connor
这首歌节奏轻快，旋律好听，说唱结合，可以说是Sarah Connor的又一经典之作，喜欢的千万不要错过哦！
推荐度：★★★★★
15、bye bye bye-Nsyn
Nsync（超级男孩）是一支来自美国佛罗里达州奥兰多的男声演唱组合，这首歌在hip-hop风格的尝试上比其他青春组合都走得大胆，节奏感特强，使之成为各大电台的热播曲目。不可不听哦！
推荐度：★★★
16、All Rise-Blue
All Rise这首歌节奏感特强。它以一种复古的RB音乐为灵魂，显示了不同于其他偶像团体音乐的风格。它于2001年初，抢滩Top 4并高居电台点播Top 10五周，从各地传来的捷报未曾停歇：马来西亚4周冠军、德国季军、澳洲匈牙利第4名，更是台湾新偶像剧《阳光果冻》的主题曲“All I”本尊曲！光是获得这些奖，不得不让我们去听听！
推荐度：★★★★
17、La Rosa-La Oreja de Ven Gogh
这首是来自西班牙的流行摇滚乐队La Oreja de Ven Gogh（梵高的耳朵）所唱，“La Rosa”西班牙语就是“玫瑰”的意思，歌如其名，风格清新淡雅，明朗活泼并且简单的编曲制作，朗朗上口的节奏，都是打动听者的因素。
推荐度：★★★★★
18、Bressanon-马修连恩
天籁之声啊，让人如痴如醉，用一个最俗的词儿:百听不厌 ！很难用语言表述听bressanone的感受---吟唱着离别的无奈与不舍结尾的火车轰隆隆的声音。突然，想起当年听齐秦《狼》 时的情形，虽然语言不同，但感受应该是相近了吧！
推荐度：★★★★
19、only love-trademark
这是一首情歌，Hip Hop曲风，旋律优美，表达出爱情的承诺。《当我想起你》张学友的这首歌就是这首歌的中文版，不过本人特别偏向这首歌，喜欢英文歌曲的听者不妨不听哦！
推荐度：★★★★
20、Everytime-britney spears
这首轻柔舒缓的歌曲是小甜甜布兰妮的，SHE的《别说对不起》就是从这里翻唱过来的哦！听听看很不错的！)
推荐度：★★★★
21、Cinderella-tata young
这首歌真正的原版不知道是谁唱的，我选的是tata young的版本。SHE的《半糖主义》就是这首歌的中文版，不过本人觉得SHE唱得可够差劲的，真是对这首歌的侮辱！喜欢听英文的去听一下，它会给你一种全新的感觉哦！
推荐度：★★★★★
22、Anyone Of Us-Gareth Gates
相信很多朋友都听过也都很喜欢！Gareth Gates创造了21世纪的歌声奇迹，自从2002年从英国选秀节目Pop Idol比赛赢得亚军荣衔后，Gareth Gates歌声传情的功力开始所向披靡。
推荐度：★★★★
23、you make me wanna-Bule
超级棒的旋律，越听越上瘾，陶醉到你欲罢不能。又是Blue乐队的又一经典之曲！！！！！！！
推荐度：★★★★
24、B What U Wanna — Darin zanyar
这是来自瑞典“超男”Darin Zanyar 唱的，是首“励志”歌曲，这首歌里面很多小女孩唱的部分很可爱,节奏轻快,个人觉得不错相信听过的朋友应该都有这个感觉吧!
推荐度：★★★★
25、When You Say Nothing at all-Alison Krauss
Alison Krauss凭借这首歌以精湛传情的演唱勇夺格莱美奖，多次被评为世界最美的女声，坐拥11座格莱美奖，这首歌也曾被无数人当作心中永恒的经典。
推荐度：★★★★
26、runaway-groove coverage
推荐度：★★★★★
28、Say It Isn’t So—————————Gareth Gates
推荐度：★★★
29、Pretty boy———————————M2M
推荐度：★★★★
30、Fly By———-——————————Blue
推荐度：★★★★
嗨曲！！！
Floorfiller A-Teens
rise and fall
lavita
let's talk about a men
despre tine o-zone
boom ba la （蹦吧啦）
sound of my dream
why tiggy
golden sky smile
he is dj
Like fire tonight
it s ok
Creepin`up On You Darren Hayes
i saw you walking in the rain
I Am Gonna Getcha Good(Shania Twain)
never say goodbye mario
sa la li mirboy
weekend radio edit scooter
the magic key
Don't Push Me
TIME TO ROCK
Japanese main current
sound of my dreamar
Far Away From Home
Gone going
ATC - Around The World (La La La La La)
Gigi D'Agostino - The Riddle
la la love on my mind
ByCrky Mix
Be What You wanna Be
don't phunk with my heart
Raise it Up TM feat Jiho jinbo
How Do I Breathe Mario
LOVE Nana
you make me wanna_bule
i so you DJ舞曲
阿曼尼经典店歌
雅里加酒吧8月中英文慢摇
噢！MY达伶I LOVE YOU DJ舞曲
爱的故事上集英文版
第32卷 第3期 湖 南 城 市 学 院 学 报 V ol 32 No3 2011年3月 JOURNAL OF HUNAN CITY UNIVERSITY May 2011
食人主义翻译理论中的译者定位
欧亚美
（湖南城市学院 外语系，湖南 益阳 413000）
摘 要：巴西的食人主义翻译理论是后殖民时代重塑第三世界文化身份的有力工具，它主张吞食强势文化，为本土文化输入新鲜血液以达到壮大自己的目的。一个新译论的提出，势必会导致译者的重新定位，但又绝不能完全脱离传统译论中的定位。对食人主义翻译中译者进行合理定位，能让译论发挥更好的作用，有更好的效果。
关键词：食人主义；译者；定位
中图分类号：H 3159 文献标识码：A 文章编号：1672 1942(2011) 03 0083 03
后殖民主义翻译理论的兴起，在世界各个角落都得到了响应。巴西食人主义翻译观就是诞生在此背景下，并在后殖民翻译理论研究领域占有重要的地位。著名翻译理论家巴斯内特（Bassnett ）在《后殖民翻译理论与实践》一书中就对食人主义翻译理论做过探讨：“食人主义隐喻用来说明译者应该如何对待原文”。[1]很显然原文在此理论中就是被食对象，是营养的来源。由于食人主义翻译理论中译者处于明显的能动位置，作者、原文、原语文化都被看成是手无缚鸡之力的待食对象，因此又是解殖民议程中的强大工具。后殖民翻译就是要促使本族文化摆脱前宗主国的文化束缚，改变本土文化边缘地位，重塑文化身份，重新定位东西方文化之间的关系，平等参与文化交流与对话。[2]通过吸食强者文化中的精华，内化成具有本族特色的文化，逐步摆脱西方宗主国的操控。因此它又被认为是重塑第三世界文化身份的有力武器。一个翻译理论具有如此大的作用，似乎也让我们感受到了运用此理论进行翻译实践的译者手中强大的权力。译者是翻译活动的执行者，他的一举一动势必都影响着译文的产生，从选择吃什么，即选择怎样的文本进行翻译，到怎么吃，即用何种策略进行翻译，再到吃完之后的回味，即为自己定的翻译标准，各个环节都应给自己一个合理的定位，才能产生出合理的译文。传统译论中译者的定位或许能带给我们一些启示。
一、传统译论中译者的定位
在传统的译论当中，译者按要求严格地恪守着“忠实”圭臬，心甘情愿地做着影子人。因此译者在翻译当中的地位被晾置一边，并无情地被喻为“舌人”、“一仆二主之仆人”（杨绛）、“隐形人”（韦努蒂）、“吹双簧的”（萧乾）、“带着镣铐的跳舞者”（Dryden ）、“牵马人”（歌德）等等。Dryden 还曾形象地将译者比作为他人劳作的奴隶：“只能
收稿日期：2010-05-08
作者简介：欧亚美（1978-），女，湖南益阳人，讲师，主要从事翻译理论与实践研究。
在别人的庄园劳动，给葡萄追肥整枝，然而酿出的酒却是主人的。”[3]传统译论忽略了译者作为原文和译文、源语文化和译语文化沟通者的积极作用，忽视了具有主体意识的译者在翻译过程中不可避免地会发挥其主体性。是什么使译者一直处于此种压抑无声的状态？究其原因，是译者选择了忠实的翻译准则，假定了一个并不关心、在乎自己的丈夫或男主人，那就是原作，并发誓要效忠于它。[4]没有地位就没有发言权，因此译者的声音总是被原文和原作者的声音吞没。
自20世纪90年代初翻译研究的“文化转向”以来，人们对翻译的认识不再仅仅停留在语言或技术层面上，而是将它置于一个更为广阔的文化背景中来研究，强调翻译的“历史意识和文化观点”。[5]到了后殖民时代，翻译的问题系（the problematic of translation）成了引发有关再现、权力以及历史性这诸多问题的一个意义重大的场所。[6]翻译研究的侧重点不再是简单的语言意义层面的机械转换，而是转入了跟意识形态、权力及文化有关的外围研究。因此经济文化强国和第三世界之间不平等的文化交流被公诸于众，一大批声张正义的学者为第三世界翻译摇旗呐喊，如萨义德出版的《东方学》是开创后殖民时代的代表作，韦努蒂提出的“归化、异化”翻译策略在理论界引起了轩然大波。译者身份也由“仆人”、“隐形人”的角色转为了“改写者”、“操纵者”。然而一个新的研究视角的开拓并不应成为第三世界译者主体性过度张扬的借口。源自巴西的食人主义翻译理论自面世以来，就被认为是重塑第三世界文化身份的有力武器。咋观之，在此理论当中译者似乎充当的是残暴、野蛮的角色，是吸血鬼，是让译者肆意张扬个性的场所。事实是不是想象中这样呢？答案得从深入了解食人主义翻译理论中得到。并且只要译者的角色得到了很好的定位，我们可以让食人主义翻译理论发挥出
84
湖 南 城 市 学 院 学 报 2011年第3期
译者该如何完成肩负的翻译责任和民族使命？下面将从文本选择、翻译标准、翻译策略等方面来分析译者该如何定位。
（一）文本选择中译者的定位
食人主义理论提醒我们，要有食的对象，食者才能滋养身体。并且要食身体强壮、有权有势、受人尊敬和通灵通神的人，才能自我转化、才能显示出被食者所拥有的权力和能量。翻译必须要有原作这是不言自明的事实，而且根据以色列著名学者Evan-Zohar 提出的多元系统里理论可知，当一个民族或地区的文学尚“年轻”、或处于边缘、或弱小、或出现转折点、危机或真空的时候，翻译文学会处于整个文学系统的主要地位，原作也就上升到一个举足轻重的地位。译者对译本的选择不能仅仅根据自己的兴趣，而是应该置身于本土的实际条件予以考量。在我国，历史上第三次翻译高潮就是最好的例证。自鸦片战争到二十世纪三十年代，晚清的现实社会让人们既不愿相信西方列强强大的事实，又不得不重视学习西方发达的科学技术和先进的人文思想，因此出现了以严复和林纾为代表的翻译家，他们试图从西方输入新文化、新思想，以达到“师夷长技以制夷”的目的。总结出来的规律就是译语文化如果处于强势，它一般不大注重选择弱势文化的文本，而译语文化一旦处于弱势文化地位，其译者最终会主动选择强势文化的文本，从而大量地译介。[9]这也是在食人主义翻译理论指导下容易出现的情况，只注重吃别人的东西，而忘了本土东西的营养价值，久而久之势必会造成别人对我们的影响越来越大，直至依赖，直至失去自我。对于第三世界文化而言，为了能同强势文化进行较为平等的交流，除了多吸收翻译西方发达文学文本外，还必须主动选择翻译有本土文化特色的文本，注意输出，扩大自身的影响。
（二）翻译标准中译者的定位
庞德对中国古诗的翻译被认为是食人主义翻译理论最好的应用。翻译对于庞德来说，不是一一对等和忠实再现，而是一种重新发明、重新创作、重新构思、捕获意象的过程。[8]569
食人主义翻译理论不再将传统的忠实标准奉为圭臬，而是提倡有意识的误读和误译，以满足目的语读者的需要；提倡再创造的自由。这是否就意味着“忠实”和“再创造”在食人主义翻译理论中就是顾此失彼的一对概念呢？首先我们得把传统的忠实概念放宽放大，传统中忠实的对象是原作的表达形式，要做到“原汁原味”地传译原作。但我们从庞德英译汉诗中得到的启示是，译者传达了原作的神韵和旨意，哪怕舍掉了形式，能够保存原作的艺术魅力就是忠实的，就是好的。我国翻译理论家许渊冲教授曾说翻译的低标准是求似或求真，高标准是求美。并提出了优势论，即尽量利用最好的译语表达方式，以便使读者知之，好之，乐之。[10]就像一张风景优美的照片最低的标准是能满足观众的审美期待，开阔他们的视野，最高的
最好的作用，真正成为既解殖民，又丰富本土文化特色的强大武器。
二、食人主义翻译理论
食人Cannibal 源自于巴西一个叫土比族（Tupinamba ）的部落食人仪式。食人主义最早可追溯到巴西诗人、小说家索萨・安德拉德于1928年发表的《食人宣言》中叙述的葡萄牙传教士萨丁那神甫被巴西土著Tupinamba 族土人吃掉的故事。20世纪60年代，作为诗人、翻译家的坎波斯兄弟（Augusto de Campos 与Harold de Campos）以这个隐喻来形容巴西殖民体验与翻译的关系：巴西人仅吃掉了殖民者及其语言，从中获取精神力量，而且从食人仪式中净化了自己。具体来讲，坎波斯的食人主义翻译观包括下列内容：（1）获得力量的行为（empowering act）：吞噬象征着对吞噬对象的一种爱戴和尊敬，从其身体中获得能量。（2）滋养行为（nourishing act）：生命力量的源泉在于“吞噬”原文，译者从原文语言文化中吸取营养，转化后体现在译文中。（3）积极行为（act of affirmative play）：翻译是一种赋予生命的行为，原文只有通过翻译后才能延续和重生。这与本雅明、德里达的结构主义翻译观一致。（4）输血行为（act of blood transfusion）：译者吸取原文的精华，就像从被食人的血液中获得其美德是一样的道理。通过输血，译文自身的生命更加鲜活。
翻译理论学者维拉（E Vieira）这样论述了食人主义翻译观：“食人主义是一个实际上从土著人的仪式中引申的隐喻，即吃某人的肉、喝某人的血的做法。就像土著人在崇拜图腾“貘”一样，这种方式可以从他者吸取力量，为食人部落的事业作出明确指示，他同时意味着不排斥外来的影响或营养，通过加入土著人的输入，吸取和转化这些影响和营养。起初该隐喻作为一个不受尊敬的言语工具，但自《食人宣言》强调后殖民的压迫本性之后……显而易见的是，为了将巴西文化从殖民心理桎梏中解放出来，《食人宣言》扭转了欧洲中心主义的编年史的走向。通过永恒的“食人”（Caraiba ）革命，新世界成为革命和变革策源地，而旧世界则宣告对新世界充满感激，因为没有新世界，就甚至不可能有其可怜的人权宣言。”[7]维拉的观点非常详尽地阐明了食人主义翻译理论的要点。此翻译理论不仅适合后殖民语境下第三世界国家用来推进去殖民化议程，在全球化背景下，更是各民族各国借鉴他国文化，丰富本土文化的一个有利工具。跟鲁迅先生的“拿来主义”有几分相似，对于外来的不能来者不拒，而是要在分析、批判的基础上有选择性地吸收。
三、食人主义翻译理论中译者的定位
从宏观上看，食人主义翻译观在坚持边缘文化特殊性的同时，在对民族身份和民族地位进行反思的同时，试图摆脱西方文化和话语霸权的制衡。[8]在此种翻译宗旨下，
第32卷
欧亚美等：食人主义翻译理论中的译者定位
85
标准是能诱使观众想去实地观赏，这些都要靠摄影师的摄影技术了。这里我想提出的是“最好的译语表达方式”不应该仅仅局限于本土语言的表达方式，我们应把侧重点放在“最好”两个字上。只要是好的，异域文化的表达方式为何不应拿来为我所用呢，这也应该是食人主义翻译理论中的主旨所在。只是要切记的是，再创造的自由并不应成为译者随性翻译的借口，不管是内容上还是形式上。
（三）翻译策略中译者的定位
食人主义翻译理论强调的翻译过程是吃掉原文的转换过程，也就是吸血鬼的行为。译文注重通顺可读，是要让作者向读者靠拢。这是1813年由施莱尔马赫（Schleiermacher ）提出的翻译策略之一，另一翻译策略即让读者向作者靠拢。这两种翻译策略经韦努蒂进一步阐发成归化和异化，归化的翻译就是要不露翻译的痕迹、产生透明的译文，异化翻译则通过保留外国文本中的异质成分，用不透明的表达方法使译文有异国情调。翻译研究的转向无情地揭示了在西方发达国家归化一直占据着主导地位，西方译者采用的是以西方语言、意识形态对异域文本进行改写的翻译策略。若是在食人主义翻译理论中提倡归化的翻译策略，是否是想以其人之道换治其人身呢？然而用此种已经遭到后殖民主义翻译理论家指责和唾弃的翻译方法，还落得个小家子气的罪名，是不是得不偿失？况且用归化的翻译方法对丰富本土的语言表达方式无任何裨益，充其量就是通过喝别人的血，得到了一点意义上的精髓。然而是不是就应该偏向异化策略了呢？虽然异化的翻译反对译文放在原文的从属地位，也反对让译者隐身的透明译法，但是过度的异化会成为强势文化对弱势文化殖民的帮凶。如何来解决这一两难的问题呢？霍米・巴巴（Hom K Bhaha）在其代表性著作《文化的定位》一文中详尽阐释的杂合概念将对消除这两极的对立带来有效的启示。“杂合化”指的是“不同种族、种群、意识形态、文化和语言互相混合的过程”。食人主义翻译理论当中
[9]
译者是土生土长的本地人，再怎么吸食别人的血液，也不可能换掉自身的血液，最多也只是两种血液的混合。因此在翻译过程中，归化异化的翻译策略不能只择其一而从之，而是两种策略的杂合，并且在不同时期可采取是以归化为主导的杂合还是以异化为主导的杂合。
在全球化的今天，我们在考虑不被同化、被殖民的同时还应让世界听到自己的声音。食人主义翻译理论的产生是历史的需要，是文化的需要。但任何理论在指导实际操作时都要具体问题具体分析。译者的文本选择，翻译策略，及为自己制定的翻译标准都会影响到译文的生成。因此译者充分意识到自己在这些方面的定位，对产生有效的好译文是大有裨益的。
---------------------------------------------------------------------
参考文献：
[1] Susan Bassnett and Harish Trivedi Post-colonial Translation
Theory and Practice[M] London and New York: Routledge, 1999: 5-6
[2] 雷雨 食人主义翻译与解殖民[J] 湘潭师范学院学报, 2008(4): 77-78
[3] 谭载喜 西方翻译简史[M] 北京: 商务印书馆, 2004: 122-123
[4] 王东风 解构“忠实”—翻译神话的终结[J] 中国翻译, 2004(6): 4-6
[5] 郭建中 当代美国翻译理论[M] 湖北: 教育出版社, 2000:
159
[6] Tejaswini Niranjana Siting Translation[M] Berkeley&Los
Angeles&Oxford: University of Californa Press, 1992: 1-2 [7] Munday, Jeremy Introduction Translation Studies: Theories and
Applications[M] London/ New York: Routledge, 2001: 136-137
[8] 刘军平 西方翻译理论通史[M] 湖北: 武汉大学出版社, 2009: 569-570
[9] 韩子满 文化失衡与文学翻译[J] 中国翻译, 2000(2): 40-42 [10] 许渊冲 新世纪的新译论[J] 中国翻译, 2000(3): 2-4
On Translator’s Position in Cannibalism Translation Theory
OU Ya-mei
（Department of English, Hunan City University, Yiyang Hunan 413000, China）
Abstract: Cannibalism translation theory in Brazil is the powerful tool of reshaping the cultural identity of the third
world in post-colonial context It claimed to swallow the strong culture, to ping fresh blood to the local culture to empower oneself As a translation theory was put forward, the role of translator’s role should be repositioned, but can not be completely divorced from the traditional one This paper is supposed to do some research about the translator’s position in this theory Hope the reasonable position can make this theory play a better role and produce better results
Key words: cannibalism; translator; position
（责任编校：高 武）
你好！百达翡丽 劳力士 江诗丹顿 浪琴
不过 非常喜欢劳力士 因为比较不错的哦
用心感受才能处，誓言再好会过期
用心感受才能处，誓言再好会过期
用心感受才能处，誓言再好会过期
用心感受才能处，誓言再好会过期
用心感受才能处，誓言再好会过期
用心感受才能处，誓言再好会过期
用心感受才能处，誓言再好会过期
用心感受才能处，誓言再好会过期
1 don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋
2 fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
3 dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）
4 dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死
5 never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!
6 far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很
7 knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。
8 imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？
9 yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。
10 let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be
11 it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌曾用来做CS的MTV背景音乐。
12 that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why(you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）
13 you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情
14 yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的
15 heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。
16 the girl is mine--meachael jackson纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸
17 delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18 under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。
19 fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜希望有一天,我能够成为那个fighter 蛮有爆发力的一首歌。
20 without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~
21 when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。
22 Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造
23 never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24 Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。
25 Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。
26 Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。
27 Elemental--tears for fears其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！
28 gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29 A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听
30 this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。
31 boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。
32 Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的
33 everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~
34 the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你
35 when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！
36 hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表
37 god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。
38 she--groove coverage
39 can't get over you--groove coverage
40 7 years and 50 days--groove coverage
41 encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天也许有一天
42 je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感
43 here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。
44 Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。
45 all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~
46 big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支
47 right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是
48 stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首
49 live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢
50 life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。
51 promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52 lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越歧视,家庭的破碎
53 dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。
54 you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。
55 helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。
56 sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味
57 only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者
58 i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。
59 civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了悲哀啊
60 sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了
61 the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。
62 to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？
63 stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了
64 cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！
65 the sound of silence是奥斯卡最佳**《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。
66 should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！
67 stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。
68 utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊
69 alright--sweetbox
70 one kiss--sweetbox
71 dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的
72 sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~
73 back to you--bryan adams不多说了，布莱恩亚当斯的每一首歌都那么经典
74 forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。
75 Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~
76 now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！
77 angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。
78 dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 这首《Dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得我都听不出真假可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~
79 faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦他们的音乐给人蛮另类的感觉
80 somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。
81 bitch--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。
82 westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。
83 the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。
84 a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。
85 more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。
86 killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊
87 can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。
88 lemon tree--fool\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'s gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky”
89 vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远
90 one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。
91 careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。
92 don\\\\\\\\\\\\\\\'t cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。
93 two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依靠他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争
94 no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Medusa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。
95 my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。
96 missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。
97 yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。
98 goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\'s no other way than to say goodbye”
99 your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了
100 hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的
1946年，十一家冰球馆和体育馆的老板们共同发起成立了一个叫BAA的组织，这个组织的全称是美国篮球协会（Basketball Association of America），在1949—1950赛季，BAA吞并了NBL，改为现在的名字NBA（National Basketball Association）。
成立BAA的初衷是为了让体育馆在冰球比赛以外的时间不至于空闲冷场，但是实际上背后真正的商业理由是：当时二战刚刚结束，人们需要从紧张的气氛中解脱出来，体育和娱乐正是人们的消费热点，当然也是投资热点，因此，联盟的成立与其说是一项竞赛，不如说是投资一档生意。
BAA的主要发起人之一，沃尔特·阿·布朗为联盟奠定了理论基础，这个理论基础就是四条原则：1球队的拥有者必须具有一定规模资产，职业联盟必须有足够的财力支持。2用高收入保证运动员全身心地投入训练和比赛，不为生计所困。3一名选手只能为一家俱乐部效力并要签订严格的合同。4联赛还要建立选手储备制，以备现役选手受伤或者因故无法比赛时，球队的整体实力不受损失。
从NBA的成立和原则可以看到：
1NBA是个商业机构，而不是政府机构，或者是什么事业单位
2NBA是股东投资行为而不是投机行为，NBA原则的中心思想就是必须保证联盟有最好的老板、最好的球员，并通过长期持续经营以形成规模效益。“有恒产者有恒心”，NBA也确实是经历了将近30年的惨淡经营才走向繁荣的。
俱乐部和联盟的委托代理关系
NBA联赛经营体制由俱乐部（Club）和“联盟（Association）”双重构成。
联盟和俱乐部的关系：各俱乐部是以盈利为目的的独立法人，是公司；而联盟是一个非营利性的商业组织，联赛现在有29个俱乐部参加。联盟负责组织、推广、经营赛事，处理涉及俱乐部之间的公共事务。但是，无论赚多少钱都是联盟成员—29个俱乐部的，参加联盟的俱乐部共同为联盟支付管理费用和管理人员工资，仅此而已。
联盟：联盟是一个严密的契约，这个契约规定了联盟和俱乐部双重经营体制。俱乐部的公共产品、公共事务必须完全交给联盟管理。如果你不认可这个契约，你可以去别的地方玩。联盟会出版一个简称为CBA（目前使用的是1999年版本）的谈判指引，规定了涉及联盟一切有关人员（包括联盟、俱乐部、球员、球员工会、经纪人）的权利和义务，这是一切谈判的基础。按这个指引谈判，双方的余地非常有限，不可能漫天要价、坐地还钱，非常节约交易成本。联盟经营收入包括转播费、联盟标志产品销售、联盟衍生产品开发（比如网络游戏、服装、玩具、食品、儿童用品、甚至餐厅和大巴）、全球推广活动如日本和中国赛事等。联盟收入的4804% 用于返还给各俱乐部支付球员工资（2005-2006赛季以后这一标准将调至51%），另有一个固定比例用于联盟费用支出。
联盟有一个6人委员会为最高权力机构，但是，联盟总裁有很大的决定权，在很多问题上有一票否决权，可以否决委员会的决议。但是，如果他的工作不能使俱乐部满意，委员会可以炒他的鱿鱼。如果认为他干得好，可以加他的薪水，现在Stern的年薪大约1000万美元，相当于50个美国总统的年薪。
联盟除了负责联盟公共产品经营外，还负责竞赛规则制定与修改，联盟管理制度的制定与修改，裁判员的雇佣和培训，代表联盟与球员工会谈判，开展联盟推广活动，扩大联盟影响等。
俱乐部：俱乐部经营范围：球票销售（门票收入：常规赛上缴联盟6%、季后赛税后上缴45%）、场内广告（联盟规定广告位置和数量）、球衣广告（联盟规定位置和大小）、球衣等纪念品销售收入。纪念品销售不使用联盟标志的，不受联盟限制，只上缴联盟一个很小比例的“税”。但是，如果销售联盟标志的产品，销售范围不得超过比赛场馆半径70英里，而且销售收入的一个很大的比例要上缴联盟。俱乐部之间收入差距主要表现在：1、能不能进季后赛；2、大牌球星的号召力，比如76人队Iverson一人的球衣一年就销售20万件；3、球场广告费收入等。
俱乐部在成为联盟成员后，必须缴纳一定数额的保证金给一个托管银行，以防俱乐部万一在解散、倒闭时支付尚未支付的球员工资、经纪人费用、场馆费用、拉拉队工资等。俱乐部股权的转让也要经联盟的批准，最近一次俱乐部股权转让是联盟批准了亚特兰大老鹰队的控制权从时代华纳转到Spirit的手中。
NBA的这一整套联赛组织管理制度，非常严密合理。
首先，将俱乐部的“私权利”和联赛的“公权利”切分得非常干净。俱乐部是联盟的主人，但是，将联赛的公共事务完全委托给联盟处理，联盟也不干预俱乐部的“私权利”范围内事务。
其次，平衡了富有的俱乐部和贫穷的俱乐部之间的收益。联赛是由多个俱乐部组成的，如果俱乐部之间收益差距过大，那么，联赛将会呈现一边倒的局面，竞争性和观赏性将会变差，市场一定不会好。实行联盟总收入平均分配的制度，是俱乐部实力再弱，也有一个基本收入能雇请球员。但是，这也不意味着“大锅饭”，实力强、投入大的俱乐部收入多，实力弱、投入少的俱乐部收入相应少。体现了既有公平，又有竞争的精神。
第三，联盟除了成员的利益外，没有自身的利益。联盟如果有自身利益就可能会出现和俱乐部争夺利益的倾向。按NBA的架构，联盟自身不是盈利机构，没有自身利益，只代表成员利益。
第四，保证金制度，合理防范了俱乐部经营风险可能会带给球员和其他人员的影响。俱乐部股权转让审查制度，也尽可能保证NBA能有最好的股东。
NBA球员工资制度
国际五大会计师事务所之一的德勤咨询有限公司，对1999年至2000年度英国足球经济状况的调研报告显示，在92家英国足球俱乐部中，有16家出现了球员工资超出俱乐部收入的状况，不少低级别的联赛俱乐部已经处于破产边缘，这几年随着“博斯曼法案”推行，情况更加严重。
1984年NBA聘请大卫·斯特恩担任联盟总裁时，NBA面临相似的情况，23支球队有17支亏损，面对这样的局面，1984—1985赛季，斯特恩引进了球员工资封顶制度，这就是著名的“工资帽制度”和“奢侈税”制度。
在工资帽和奢侈税之外，NBA还设立了一些例外条款，如伯德条款、中产阶级条款、小鸟条款、100万美元工资条款、底薪条款、新人条款等条款，使俱乐部支付球员工资在一定条件下超过工资帽也不必支付奢侈税。主要目的是鼓励球员尽量忠诚于一个俱乐部，而不是经常“跳槽”。
工资帽制度的实施，很好的平衡了俱乐部与球员之间、俱乐部之间的关系。
1象乔丹那样的天才球员总是稀缺的，是一种自然垄断，而俱乐部总是数量较多的。如果无序竞争，必然会形成明星球员工资高企侵蚀俱乐部利益的事情。工资帽制度限制了俱乐部漫天开价的能力。
2俱乐部之间资本实力不可能完全一样，如果强的俱乐部可以象皇家马德里俱乐部那样买尽天下奇才，那么，竞赛就完全没有悬念。
3如果俱乐部可以随意压低球员工资，那么，联赛将得不到最好的人力资源。
4如果球员为获得高收入而经常跳槽，一方面，俱乐部的利益受损；另一方面，联赛质量也会受到影响。
“工资帽”的设立，很好的解决了这些问题。但是，需要说明的是，工资帽并不是从一开始就如此合理，是通过多年实践中联盟与球员工会、俱乐部和联盟之间的不断博弈而日臻合理，表现在不断通过例外条例修订“工资帽”。
球员选拔、球员转会和经纪人制度
NBA俱乐部的球员市场来自选秀、自由球员签约和球员交换
新球员是通过选秀进入联盟成为签约球员的。
注册的球员又分为自由球员和非自由球员两种。有合同在身的为非自由球员，没有合同在身的为自由球员。自由球员可以通过与原来俱乐部签约或与新的俱乐部签约获得工作合同。
而非自由球员的转会，NBA联盟规定，球员转会费最高不得高于200万美元，几乎没有什么像样的球员能够在这样的转会费条件下转会，球员转会实际上实行的是球员交换制度。
球员在合同期，无论生老病死，收入都是有保障的，以莫宁为例，这位球员合同期内年薪是2000多万美元，但是因病需要换肾，不能参加比赛，但是薪水却一分钱不少拿。
在经纪人制度方面，NBA的制度既简单明确又十分有效。NBA规定无论任何人只要缴纳1000美元注册费，同时在NBA球员中又至少有一个代理球员的人即可成为NBA注册经纪人。经纪人收入为不超过球员合同工资的4%。实际上既保证了经纪人的收入，又保证了球员的利益不受经纪人损害。姚明的与第一个经纪人的合同为姚明要付给经纪人姚明工资的33%，这份合同就因违反NBA规定而作废。
这一整套制度，很好的解决了俱乐部之间、俱乐部与球员之间、球员与经纪人之间的利益关系，使NBA联盟能够保证俱乐部之间实力的大致均衡，又避免了如同欧洲足球那样，由于转会费和球员工资高企，吞噬俱乐部利润，使联赛陷入泡沫化的局面。
NBA的竞赛规则一年一个样
篮球运动诞生之初，规则非常简单，只有13条。这13条规则有很多明显的缺陷，比如没有两次运球的限制、每次进球后必须到中圈跳球而使比赛不断中断、不允许教练员临场指挥等，这些在NBA成立之前就已经有所改变了。
NBA成立之后，为适应市场和观众需要，对篮球竞赛规则进行不断地调整，这一活动延续至今，其中，很多内容被业余篮球赛采纳，同时NBA也接受了业余篮球赛制的精华。最重要的是NBA比赛规则每年都进行调整，而不像国际篮联那样每4年调整一次。正是这些规则的调整，保证了职业篮球好看。
经过近60年的发展，现在NBA的篮球竞赛规则已经从当初的13条，发展成为13章、几百条。这些规则的采用，使NBA更好看、更好玩、更有商业价值。从NBA规则变化的路径看，NBA将竞赛看作为是产品，不断通过修改规则使之好看、精彩、赚钱。竞赛规则不是“天条”，而是产品设计。
最成功的营销
NBA经常作为成功的案例出现在各商学院营销教程里，这些教程讲述的是NBA如何运用大牌明星的品牌效应推销联赛、如何运用现代媒体手段推销联赛、如何运用国际化战略走向全球化，他们把NBA联盟总裁大卫·斯特恩塑造成全球最佳推销员。
我非常怀疑一个商业组织能完全靠营销手段就获得成功。
大卫·斯特恩，一个出身于犹太香肠商人家庭的律师，最擅长的是制度设计和谈判，如果说他是一个能干的推销员的话，他最成功的推销首先是将NBA俱乐部的股权卖给投资人。
NBA俱乐部老板都是些什么人？
我们可以看到，这些老板都是在其他领域赚到大钱以后投入到职业体育领域的，这些俱乐部老板可以肯定的说不是傻子。他们有的是耐心，短期投机、短期盈利并不是他们追求的目标，他们追求的是俱乐部的长期价值。作为长期投资，他们肯定先考虑风险。他们敢于在NBA投入巨资绝不是因为他们特别有钱而满不在乎。
库班个人资产13亿美元，初次买入小牛队80%股权时就花费了28亿美元，以后他又收购了一些小股东的股权，总花费3亿多美元，相当于他总资产的20%强。如果他在NBA的投资失败了，他的资产会大幅度贬值，个人商业信誉也会大幅度下降。库班敢于在NBA投资，首先是因为在NBA制度是合理的，规则是透明的，这样的投资才是安全的。
资本的逐利性使得大卫·斯特恩要想成功的推销股权，必须设法使NBA赚钱，他做到了。
NBA俱乐部老板很多都是烧钱能手，保罗埃伦仅仅是2004年交纳联盟奢侈税就花掉2000多万美元。湖人的老板是NBA里最能烧钱的，可是这个家伙自从1979年花了2000万美元买入湖人队以后，到2004年，湖人的价值为447亿美元，暴涨2235倍，就是零头也比买入值高两倍以上。创造了公牛神话的杰里，1985年买入公牛时只花了区区900万美元，2004年时，没有了乔丹、皮蓬、罗德曼三巨星的公牛只是NBA的垃圾球队，公牛年度盈利却仍高达3000万美元。NBA联盟的总资产，也比1984年大卫·斯特恩上台时增加了5倍。
充足的资金，是现代商业成功的关键。即便你是比尔·盖茨那样的科技天才，没有资本的力量也是无法获得成功。资本是大胆的，没有风险就没有投资成功；资本又是胆怯的，它不会进入规则不明的领域。
1891年，詹姆士·奈史密斯博士在麻省的春田学院，为了给学生们找一个冬季体育锻炼的方式，用2只破筐和一只代用的足球创造了篮球运动。从奈史密斯教授以后，世界篮球运动的发展是沿着两个方向进行的：一个是业余篮球体制，代表是国际篮球联合会和美国大学生篮球联赛（NCAA）。另一个是职业篮球体制。业余篮球强调的是比赛的竞技性；而职业篮球强调的是观赏性和商业性。职业篮球本质上是通过篮球比赛娱乐观众，从而获得商业利益。与业余篮球体制相比，职业篮球实际上是一种“秀”。
工资帽制度
“工资帽制度”就是全联盟的工资总额以上一年度联盟收入X48%，再除以联盟球队数量，为各球队的工资总额。工资帽制度避免了老板实力悬殊造成比赛一边倒，同时，又避免了球员工资过高影响俱乐部收入。
但是，工资帽制度也不鼓励俱乐部老板恶意压低球员工资，因为实际上是各俱乐部球员的工资由联盟支付，如果俱乐部不雇佣好的球员，球员工资支付数额在工资帽以下，俱乐部并不能得到多少好处。以2004—2005赛季的“工资帽”4387万美元为例，如果俱乐部只支付球员1487万美元工资，那么节省下来的2900万美元要由29个俱乐部平均分配，该俱乐部只能获得100万美元的好处，但是，由于缺乏大牌明星，俱乐部的收入有可能大幅度减少，所以片面减少球员工资也是对俱乐部的伤害 。
奢侈税
“工资帽”是一种工资封顶，但是这个帽不是“硬”的，而是“软”的。NBA联盟规定，俱乐部花费的球员工资可以超过工资帽，但当俱乐部工资总额超过联盟收入的55%除以俱乐部数量的数值时，超过部分必须向联盟交纳“奢侈税”。“奢侈税”的税率为100%，即每多花一块钱，就要向联盟交纳一块钱，这部分计入联盟收入用于大家分配。例如2004—2005赛季工资帽=前一年联盟收入X48%/29=4387万美元，奢侈税征收起点=前一年联盟收入X55%/29=5460万美元。
选秀制度
NBA联盟设立了新秀选秀制度，为了使NBA比赛的各队水平不致太悬殊，增加比赛的精彩和激烈，NBA在每年度的总决赛之后，大概在6月下旬就举行一年一次的“新人选秀”大会。参加“选秀”的新人一般是全美各大学的学生，均为NCAA全美大学生篮球联赛上的佼佼者。NBA根据他们在大学期间（高中阶段）的比赛表现打分排名。然后，NBA各球队按照本年度在常规赛中的胜率排名，按由弱到强的顺序依次挑选，每一队每一轮只能选一个新人，一般共进行2-3轮。为了公平起见，NBA从前两年开始，在选秀前，先分发1000个乒乓球，上面注明挑选的顺序号，列常规赛成绩最差的球队可挑250个，他们中首选权的机率是25%；以下依次类推。上个赛季未进入季后赛的11支球队中，成绩最好的机率最小。NBA还规定，以抽签方式决定挑选权，只适用于“新人选秀”的第一轮。
自由球员
又分受限制球员和非受限制球员两种，一个非限制的自由球员可以完全自由的同别的球队签约，母队没有任何办法阻止他。受限制自由球员给了他的母队匹配其他球队开出的合同的机会，如果受限制球员的母队开出了与其他队同样的条件，球员必须和母队签约。俱乐部可以通过与自由球员签约的办法获得球员，现在，巴特尔、王治郅就是自由球员。7
24秒进攻违例
在早期的篮球比赛中，当一支球队领先时，他们会放慢进攻速度——只要球权在自己手里，对手就休想得分。
1950年11月22日的一场比赛这种情况发展到了顶点，韦恩堡活塞队和明尼阿波利斯湖人队进行的一场NBA比赛，双方比分为19：18，合计只得分37分。观众在哈欠连天中忍耐到了极点，开始向场内投掷杂物。
球队打得无精打采，观众看得哈欠连天，严重影响了比赛的收视率，进而影响到NBA的生存。NBA马上采取行动。1954—1955赛季NBA采取了24秒规则，一旦一方控制球权，必须在24秒内出手投篮，否则失去球权。
而NCAA直到1985年才采取行动将进攻时间限制在45秒，1993年才限制在35秒。
6次犯规限制：
在1954年以前，没有对比赛队伍犯规次数限制。投篮时被犯规，记1分，不执行罚球。一些聪明人很快就发现，对投篮技术好的球员实施投篮犯规，很划算——让对手的1分，不让对手跳投命中或者上篮成功之后的2分！于是故意犯规成为一条比赛策略。
3秒区的设定和扩大
在乔治麦肯统治时代，208米麦肯在篮下一站，其他人就没有办法防守住他。为了限制麦肯的作用，1952—1953赛季将三秒区由6英尺扩大到12英尺。到了1964—1965赛季，为了限制张伯伦对篮下的控制，又将三秒区扩大到16英尺。
比赛时间
NBA成立时从NCAA学习了很多篮球竞赛规则，但是，NBA从成立起，NBA的比赛时间为48分钟，分为4节，每节12分钟。这样，就有了更多的中断可以使用。
暂停
NBA除延长期外，全场每队有7次暂停，其中有两次为广告暂停，剩余5次又分为长暂停和短暂停。延长期比赛双方各自有3次暂停机会，每队必须使用2次暂停。
暂停的规定，和为了保证转播必须的广告时间，转播商也是NBA重要的客户。
1953年波士顿凯尔特人队和锡拉丘斯国民队进行的一场季后赛，将故意犯规战术演绎到极点。 双方共有107次犯规，130次罚球，双方各11名队员6次犯规下场。比赛不仅无聊，而且浪费转播时间。
1954—1955赛季开始，NBA实行新规则—每节比赛每队最多允许犯规6次，第7次犯规后，对手将获得添加一次罚球机会。这条新规则有效地提高了比赛质量。双方交换犯规再也没有什么价值了，比赛的节奏加快了，笑容回到了观众的脸上
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
