唐伯虎的画，祝枝山的字，哪个名气更大些？

唐伯虎、祝枝山都是明朝四大才子，就名气来讲，唐伯虎给人的印象更深，当然这主要是拜《唐伯虎点秋香》**以及周星驰所赐，其实就正史和实际来讲，唐伯虎和祝枝山各有千秋，唐伯虎在画画上的造诣比较高，而祝枝山在书法上的造诣比较高，名气在各自的特长中都是相当地高。

一、绘画上唐伯虎与祝枝山的名气。唐伯虎一生比较坎坷，穷困潦倒，并没有**中那样的风流倜傥、玉树临风。唐伯虎在仕途上不顺，老婆去世后，也没有再娶，而是一个人开始了周游山水，一直是靠卖画为生。晚年的时候，精神空虚，“皈心佛乘，自号六如”，但是由于其才华横溢且性情洒脱，随着年龄与阅历的增长，在绘画、书法上面，很是有成就，尤其是他的山水画，更是一绝。所以在绘画造诣上名气确实比祝枝山高。

二、书法上唐伯虎与祝枝山的名气。祝枝山的一生比唐伯虎也好不到哪里去，直到五十多岁才混了县令，这一点比唐伯虎能强点。祝枝山集各书家之长，领一代风骚，是吴门书派中“明中期三大家”之一。其书法吸唐虞世南、元赵孟頫之精华，扬王羲之、王献之行书，顺怀素草书之势，融会贯通，自成一体，发展为自己的独特狂草，被誉为“明朝第一”，远在唐伯虎之上。祝枝山书法风貌丰富多变，随心所欲，用笔多长锋或用短锋，不拘一格，运笔丰满且跌荡起伏，其最大的特点就是外形狂而收放自如，看似狂，其实十分工整沉稳，有极强的韵味和节奏感。

因此，唐伯虎和祝枝山在不同的领域有不同的造诣，一个绘画名气特别大，一个书法名气特别大，所以没有办法纵向比较，只能横向对比，结果就是两个在各自特长领域都很牛。

　书法体现了中华民族伟大的文化，书画同源，书画相通的特点我们也早已领悟，书法以用笔为上，在书法中不仅体现了笔的气势，还体现着某些高深的哲学思想，上海闵行书法培训老师认为，进行书法培训能够提高人的修养，就和书法中体现着的哲学思想有关，这不仅是书法艺术中的精华，还是书法艺术的本质特征，下面我们来看看书法中的哲学思想是什么。

　　中庸之道

　　我们都之道，中庸之道是古代伟大的思想家孔子创立的，中庸就是一种中和的生活态度，其实也是中国文化的核心，就拿书法的颜色来说，黑色的笔墨和白色的纸张，这两种颜色就表现了一定的和谐之处，极具反差的颜色体现了某种平衡，而这种平衡，就是中庸的艺术形象。

　　从书法的字体上来看，要求字要写的端正、平稳，当中也体现了中和之美，在中和之中体现了某种思想，笔画之间都是有序的安排着，笔画之间懂得穿插避让，相互呼应，让一个字体显得的和谐而又唯美，书法作品中体现着书法家浓郁的个人风格，每一个书法作品的字体都具有自己独有的特色，从这个特点我们可以看出君子和而不同的道理，虽然平淡，但是不张扬。

　　阴阳平衡

　　在书法作品当中，有很多方面都体现着阴阳的平衡，阴阳是对立，也是一种统一，体现在书法里面，有黑与白的对应，虚和实的对应，重和轻的对应，刚劲和妩媚的对应，这些变化多端的书法形式都体现了书法的阴阳哲学理论，也表现了书法的与众不同之美。

　　书法的阴阳理论不但体现在书法的字体上，在书法的用笔上，也有很深的体现，比如笔的轻与重，笔锋的藏与露，中锋和侧锋，流畅与混色，浓墨与枯墨等都是用笔方面产生的阴阳理论，而这些用笔形式，总的来说让书法的过程赋予天人合一的感觉。

　　老子说过，人法地，地法天，我们可以看出书法是天然生成的，优秀的书法不是刻意写出来的，而是存在于天地中，与大自然共存，与大自然的和谐相一致，人要服从自然的规律，就要服从天意的思想，这些精华的思想，都在书法里面有很好的体现。

问题一：书法作品内容写什么好？ 写点诗句吧！如：《满江红》三十功名成与土，八千里路云和月。之类的。望采纳！！！

问题二：书法作品内容写什么好 书法作品体现人文修养，其一是书法的艺术价值，通常所说的字体艺术优美，其二是内容，体现挂画人的品格修养。你所选的内容要与你的身份和性格相投才是最好的。

问题三：书法作品写什么字好 写书法作品最好根据自己的特长，楷书写得好就写楷书，行书、草书等写得好就写行书、草书，增大获奖机会。内容以写诗词为好。

问题四：家居书法作品写什么内容好 激励上进的好词，像天道酬勤、澹泊明志宁静致远什么的都行

问题五：书法作品写什么字好 平时最拿手的字!!!!!!!!!!!!!!

问题六：送同学书法作品，写什么内容比较好 答：贤兄存念参考如下：落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。上（下）款客套词或敬词上款客套词或敬词雅属、雅赏、雅评、 雅鉴、雅教、雅存、 珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩下款客套词或敬词书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆篆刻边款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、记、制称谓辈：吾师、学长、道长、先生、女士平辈或小辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、**、法家（在书画或某方面有专长者）关系较亲密：学（仁）弟、吾（贤）弟老师对学生：学（贤）弟、学（仁）棣、贤契、贤弟同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席

问题七：书法作品写什么好 那要看你擅长什么・・・・・・・・・字体的话・・・・・・颜体适合大幅的・・・・・・・・如果可以的话，好的行草可以添彩・・・近期要求的作品建议写古诗・・・1或2首・・・可以掩盖小的瑕疵・・・・大幅的隶书也是很好的，特别可用瓦当纸

问题八：班级书法作品写什么内容好？ 非淡泊无以明志，非宁静无以致远

问题九：书法作品写什么 ――兼评甘肃省第四届中青年书法篆刻展 ？这是一个很多人探讨了许久的话题；？这是每一位书家都面临的问题。 面对着不论什么专题展其实质都是“唐宋及 诗词抄写展”的尴尬局面，许多人都倡议书写自作诗，理由是书写自作诗更能表达作者自己的情感，最有力的论据莫过于王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》。然而，明摆着的一个事实，是诗词一统文坛的时代早已成了历史，每一个文化人必写诗词的年代早已成了过去。现今社会，写作诗词的人只不过是很少一部分特别热爱传统文化的知识分子的业余爱好而已，把写诗如同李白、杜甫那样当作终身事业的人根本不可能存在了，我认识的许多“文化人”，不要说写作诗词，就连读都少有兴趣。总而言之，诗词一统文坛的时代过去了。但是，书法却不同。自上世纪八十年代以来，书法艺术复兴并迅速崛起，每次举办展览，不论从数量上还是质量上都是一浪高过一浪，别的不说，如咱们偏远的甘肃，第四届中青展投稿数量高达一千八百余件，入选近四百件，这充分说明书法艺术在当今社会是十分普及的，是逐渐走向大众化的。明摆着：诗人越来越少，而书家却越来越多。那么多的人都呼吁、提倡让每一个书法作者都来书写自作诗，说起来容易，要做到实在是太难太难。每一门艺术都存在理性与感性的问题，理性的知识也许是每一个文化人通过一定的培训学习后都能掌握的，如诗词的一些基础知识：平仄、对仗、押韵，律诗中间必为两联，一首诗要有起、承、转、合等。但是仅有理性的认识，没有感性的飞跃是远远不够的，“无情无艺”，在生活中没有感悟的人是不可能写出诗词来的，即使他有再高的理性知识。但感悟不一定能够培养出来，而是与生俱来的。所以我敢武断地说：诗人――是天生的。强迫一个没有感悟性的人去写诗，其结果只能是有了一定理性认识之后的“自做诗”，与其写没有意境，文理诗理不通，读后让人不知所云的蹩脚的“自做诗”，不如去抄一首唐诗来得快，也让观者少产生一点替作者的尴尬。唐代的每一个文化人也许都是诗人，但因为诗的上乘而留名千古的也就是那么几十个人，李白、杜甫、白居易真正能称得上妙品、绝品、逸品的诗，也就那么能数得过来的几首，况乎我辈？ 故书写自作诗只能是提倡，如果是非自作不可，那么就有非常多的书家便连投稿权都没有了，更不用说入围入选了。笔者曾闻，有一书友为了达到征稿的“自作”要求，便请别人“自作”了一首，抄毕了事。 ？当然主要还是诗词。诗词是中国传统文化最精华的代表之一，是浓缩了的文学，短短几句（甚至一句），即表达一个完整的意思，并将读者带进一个由作者创造的特殊氛围，又让人产生与作者高度和谐统一的共鸣，读后意犹未尽，产生丰富的联想。又因字数的多寡正适合一幅书法作品，故书法作品还是以写诗词为好，中国文化要是没有诗词，那中国书法将黯然失色，简直不可想象。书法作品写诗词，能自作者当然很好，不能自作者，还是去抄唐宋及 诗词者为好，但是，如果就连抄写还漏洞百出，实在让观者替书家面烧耳热了。书法，是中国文化最集中最精华的体现。书法家，首先应当是一个有艺术修养的文化人，一个没有一定文化修养和艺术悟性的人，我认为只能叫“拿着毛笔写字的人”。 笔者读省书协前几年举办的一次书展作品集，有一位评委的对联作品：“寒月笼烟树，寻梅溪水香。”“寒”与“寻”，一形容词一动词可宽对，但“笼烟”与“溪水”是驴头与马嘴，而“树”与“香”，一名词一形容词，是风马牛的关系。在本届书展上，有一幅对联是“诗书为三友，花鸟作四邻”，我百思不得其解，“诗”、“书”明明是两种事物，何以为“三友”？是否如李白所云“明月、影子和我”成三友？但读原句总是品不出这个意思来。又如一联“今日常观古人事，>>

问题十：挂在教室里的书法作品该写什么内容比较合适 教室中的书法作品应以易认易读的楷书、行书或隶书为主要书体，而且内容应以励志和名言等为主。