景德镇瓷器博物馆开放时间

周二至周日全天早9-晚5。根据查询景德镇瓷器博物馆信息显示，景德镇瓷器博物馆开放时间为周二至周日全天早9-晚5，16：30停止入场，法定节假日正常开放。景德镇陶瓷馆是新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的唯一一所陶瓷艺术专业性博物馆，国家一级博物馆。

荷兰瓷器博物馆位于荷兰莱瓦顿。

1、莱瓦顿是荷兰最北部的弗里斯兰省的首府，有700多年的历史。在这里有一座莱瓦顿公主博物馆，这座博物馆以收藏欧洲和亚洲的瓷器而闻名于世，因此它也被称为瓷器博物馆。

2、瓷器博物馆收藏的瓷器有瓷盘、瓷罐，小型瓷器有茶壶、茶碗等等。博物馆收藏有3000多件来自世界各地的精美陶瓷，其中中国陶瓷占有很大比重，从最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各朝各代名窑精品数不胜数，其中有不少是中国销往海外的外销瓷。

遂宁，一个在中国陶瓷史上寂寂无名的小城。偏安在四川东边一角，遂宁未曾有过烧瓷名窑，也从未出过能工巧匠。

可是就在这里，却拥有国内唯一一家以宋代瓷器为专题的国家二级博物馆——四川宋瓷博物馆。

收藏在这座博物馆里的瓷器，也都和别处不大一样，它们全都有着极为好看的“千峰翠色”：

荷叶形盖瓷罐是温润如春水般的青，大一点的梅瓶则是清淡雅致的翠；仿古琮式瓶收藏着温润含蓄的碧，而三足鬲式瓷炉则显出透亮莹润的玉。

无论这釉色是浓厚一点，还是清淡了一些，每件瓷器都带足了宋瓷的风韵：超凡出尘，而典雅到了极致。

这些宋瓷为何会出现在这里？遂宁这片土地上，又曾发生过什么样的故事？我们走进四川宋瓷博物馆，一起查阅这里的从前往事。

01问瓷遂宁

故事要从宋徽宗的一个梦开始讲起。

大概是在一个午后，这位皇帝打了一个盹。在梦里他遇见了一场雨，落下的雨水坠成了一串珠帘。随后，雨停了，阳光随即将这珠帘剪开。在这微妙的时刻，宋徽宗在远处的天空看见一种很美的颜色，这颜色实在是太美，他醒来后便给了它一个同样美丽的名字：天青色。

天青色是“雨过天青云破处”的颜色，也是后来被烧制在汝瓷上的颜色。这位浪漫的君主为中国陶瓷史留下了最不能忘却的颜色，而宋朝，也成为我们讨论陶瓷时永远绕不开的朝代。

宋朝为陶瓷留下了很多东西，一是清新简约的陶瓷审美，另一个便是高超的制瓷手艺。

宋代是中国制瓷业的黄金时代，较为宽松的经济政策，繁忙的商业活动推动了制瓷业的蓬勃发展，不仅仅推动了定窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑和景德镇六大名窑的出现，更为重要的影响是让瓷器也普及到了寻常百姓家。

大量的商业需求刺激着陶瓷的生产，负责交易环节的四川商人，便在此时粉墨登场。

在贩卖陶瓷这件事上，走南闯北的四川商人非常活跃。蒋祈在《陶记》中曾有记：“江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。”这些商人从全国各地搜寻上好的瓷器，再将他们运回四川卖掉。

彼时，四川正是繁盛的天府之国，而遂宁，则是当之无愧的“东川巨邑”。

两宋时期，遂宁一直都是中国西南地区的糖业中心，在地理位置上，遂宁又西接成都、东连巴蜀，是北道上的“东蜀之都会”。在这样的背景下，不少商贾富豪都需经过遂宁运送物资，大量的精美陶瓷涌进了这里。

但是这些陶瓷是如何被留下，而后再保存至今，却是同遂宁，以及南宋的衰落有关的。

南宋末年，王朝的统治摇摇欲坠。四川由于历代为兵家必争之地，时不时便爆发战争。战乱与冲突毁灭性地冲击着人们的生活，于是在南宋末期，窖藏便成了一种常见的贮藏宝物的手段——许多人在逃亡之际，都会将自己家中的宝物藏于地窖当中。

而那些主人未再回来取出的窖藏，便成了我们今天发掘文物的来源。

02窖藏里的遗珍

四川宋瓷博物馆的瓷器，便是来自遂宁金鱼村窖藏。

1991年时，金鱼村的几位村民在自家菜地里挖坑，锄头啷当一下，碰到的却是清脆的瓷器声。这几位村民随后上报了政府，几天后，经过文物部门的抢救性发掘，金鱼村出土了近千件宋代瓷器，为目前我国发现的最大的宋代瓷器窖藏。

而在这上千件瓷器当中，大部分的又来源于浙江龙泉窑和江西景德镇窑。

来自龙泉窑的主要是青瓷，大部分都是梅子青的釉色，兼有粉青釉和开片。其器形可大致分为两种：一是罐、灯、碗、盘类生活用器；一是仿官窑的瓶、炉、壶类陈设用器。

值得一提的是，这批来自龙泉窑的瓷器，都被设计得极为轻巧灵动。其中就有一件荷叶形盖瓷罐，形同真正的荷叶一般。往常，学者们都认为荷叶形的陶瓷器型是元代后才出现的，这件宋瓷的出土，刷新了学术界的认知。

来自景德镇的瓷器，则主要是青白瓷。

其釉色介于青色和白色之间，泛着淡淡如玉一般的光泽。金鱼村窖藏出土的青白瓷，器型相比龙泉窑的更为多样，有罐、水注、水盂、瓶、印盒、笔插、尊、炉、碟、碗、盘、杯、盆、器盖等。

尤其是成套的碗和碟，数量众多，因此有学者推测，这批瓷器的主人或许就是从事贩卖陶瓷交易的商人。

这些青白瓷上的装饰，也相当丰富：既有牡丹、莲花、菊花、缠枝纹等植物纹，鱼纹、凤鸟纹、云龙纹、大雁纹等动物纹，水涡纹、如意云头纹、水波纹等几何纹还有婴戏纹、“吴牛喘月”等人物纹。

03谁是窖藏的主人？

那么，这批瓷器的主人又究竟是谁呢？

对此，学者们争论不休，却并未得出一致的结论。需要解决的问题有很多，首先，金鱼村窖藏瓷器所属的时代，与埋藏的时间并非完全一致的。

这批瓷器埋藏得匆忙，既没有装箱，也不曾包裹，而是直接就地掩埋于近一米的地下，可见其掩埋得仓促，应是有性命之忧时的匆忙动作。

《续通鉴》卷一百七十记载：“宋理宗淳祐二年，蒙古兵破遂宁、泸州”。故学者们推测，这批瓷器很有可能是在淳祐二年（1242年）蒙古兵破遂宁时埋藏的。

宋理宗在位时，已进入南宋晚期。但窖藏中发现的景德镇青白瓷刻画花碗，却是流行于北宋后期的。这就将窖藏主人可能生活的时代，又扩大到了整个两宋时代，其行迹难以寻觅。

其次，金鱼村窖藏中留下的文字信息极少。

整个金鱼村的窖藏中仅发现两处文字，一是镌刻于铜钟上的“凤翔楼钱鑫”五字，另一处便是在一件青白瓷的碗底，有一墨写的“元”字。

“凤翔楼钱鑫”意为宋代的钱庄，因此也有学者猜测，这批窖藏应是同“凤翔楼钱鑫”的主人有关。而那个墨水写下的“元”字，很有可能便是这位钱庄主人的名字。

04去博物馆里看什么？

尽管我们尚未找到这批瓷器的主人，但却并不妨碍我们去欣赏它们。目前，金鱼村窖藏的瓷器都已悉数收藏至四川宋瓷博物馆中，无论是在数量上、瓷品完好程度还是藏品珍贵性上，这批瓷器都是非常值得一看的。

其中，最具有代表性的瓷器有五件：南宋龙泉窑青釉荷叶形盖瓷罐、南宋龙泉窑青釉三足鬲式瓷炉、南宋龙泉窑青釉琮式瓷瓶、南宋景德镇窑青白釉刻划卷草纹瓷梅瓶、南宋景德镇窑青白釉八棱鼎式瓷炉。

01南宋龙泉窑青釉荷叶形盖瓷罐

一提到四川宋瓷博物馆，这件荷叶形盖瓷罐便是必须要看的。原因很简单，这件荷叶形盖罐不仅是龙泉窑梅子青釉瓷器中的代表性作品，还是全球范围内仅有的一件孤品。

目前全世界范围内发现的宋瓷，仅有金鱼村窖藏这件是荷叶形的造型，而类似的荷叶形瓷器，只能在元代龙泉窑的作品中找到。

除此之外，这件荷叶形盖罐的釉色也极为别致。除去唇部和圈足外圈，整件瓷器内外均施以梅子青釉，釉层肥厚而色泽莹润，柔和淡雅却又碧绿如翡翠。可以说真正达到了陶瓷匠人所追求的“千峰翠色”、“如冰似玉”的理想境界。

02南宋龙泉窑青釉三足鬲式瓷炉

这件三足鬲式瓷炉，也是施以梅子青釉，整个器物造型端庄规整，线条曲直有致。但是在口沿处，却隐约显出两道开片纹路，显出制造工艺的高明。

类似的三足瓷炉，宋瓷博物馆里还有一件景德镇窑青白釉凸雕花卉纹鬲鼎式瓷炉。景德镇的这件，则是通体遍布开片纹，饰有精美的纹饰。三足鬲式炉是宋代常有的仿古器形之一，很多地方的瓷窑都有烧制，但仍以龙泉窑的梅子青制品最佳。

03南宋龙泉窑青釉琮式瓷瓶

宋代人喜欢的另一种仿古器型，则是琮式瓶。宋瓷博物馆里的这件南宋龙泉窑青釉琮式瓷瓶，仿制的是周代玉琮的造型，巧妙地将玉琮的端庄古朴同瓷器温润含蓄结合在了一起，既是浓淡相宜，也是古韵迭起。

值得一提的是，在南宋瓷器窖藏中，琮式瓶目前也仅见于四川遂宁这件，其珍贵性不言而喻。

04南宋景德镇窑青白釉刻划卷草纹瓷梅瓶

宋瓷博物馆里的这件梅瓶，是南宋时期景德镇窑青白瓷中的代表性作品。

梅瓶由瓶、盖，两部分组合而成，通体施以青白釉色。在雕刻技法上，此瓶使用了刻花与划花相结合的装饰技法，由此带来了纹样疏密有致，釉色也深浅不一的效果。

刻在梅瓶上的卷草纺又称卷枝纹，是在忍冬纹的基础上发展而来的。忍冬纹原为西方传入中国的叶状植物纹样，后来形成各种变体，梅瓶上的卷草纹便是一例。

05南宋景德镇窑青白釉八棱鼎式瓷炉

这个瓷炉为白胎，施以青白釉色。沿上附一对方形立耳，而腹部饰以一对铺首衔环，三兽足，足上又有堆贴兽头鳞毛，足端外卷。

这件瓷炉总体造型呈八棱形，兽足及腹部环耳的装饰极为罕见，且尤为华美，已近似元代鼎式炉。

总体来说，这批宋瓷件件都极为精美，釉色莹润而器型古典，向我们传达出那个时代的流行、情感与普遍的审美特征：瓷器清丽的颜色，对应的是宋画中的山水意趣；仿古和简约的造型，凸显的则是宋代社会中流行的复古思潮。

瓷器恰到好处地还原着一千年前日常生活的艺术，而观看它们，亦为我们形构出那“一色纯净”的宋代社会的一角。

参考文献：

1《遂宁宋瓷与南宋乱世的货币经济》聂兆祝

2《四川金鱼村窖藏宋瓷微探》张师源

3《四川地区宋元瓷器窖藏综述》陈扬

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编辑｜艺旅文化 荷包蛋君

设计 | 霂白

审核 | 李涛

中国最珍贵的瓷器是汝瓷，汝瓷，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代“五大名瓷”之首，因产于汝州市而得名，形成过“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象，在中国陶瓷史上占有显著地位。

现今存世的古代汝瓷，一般认为有65件，其中台北故宫博物院23件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国戴维基金会（Percival David Foundation of Chinese Art）7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。

扩展资料

产品特点：汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、天蓝、豆绿、月白等釉色。汝窑的天青釉瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，质感甚佳，有“似玉非玉而胜似玉”之说，色泽素雅自然，有“雨过天青云破处”之誉。

产品荣誉：2009年5月，由河南省质量技术监督局和河南日报联合举办的“河南省十大最具影响力地理标志产品”推选活动拉开了序幕，经专家评议组对50个候选单位认真评选，汝瓷最终被授予“河南省十大最具影响力地理标志产品”荣誉称号。

-汝瓷

广彩瓷烧制技艺，广东省广州市地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。

广彩瓷烧制技艺是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，出现于清代康熙末年至雍正时期，融会五彩、粉彩等各种彩瓷的技法而产生，盛于乾隆、嘉庆，发展于道光至光绪时期，终清一代不绝。民国时期受各种因素影响，一度陷入低谷。新中国成立后又重新焕发光彩。

2008年6月7日，广彩瓷烧制技艺经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅷ-97。

基本介绍 中文名称 ：广彩瓷烧制技艺 批准时间 ：2008年6月7日 非遗级别 ：国家级 申报地区 ：广东省广州市 遗产类别 ：传统技艺 遗产编号 ：Ⅷ-97 历史渊源,工艺特征,色彩,构图,技法,工艺流程,传承保护,传承价值,传承现状,传承人物,保护措施,社会影响,重要展览,荣誉表彰,国际交流, 历史渊源 康熙中晚期至雍正时期：应运而生的初创期 清康熙二十三年（1684年）解除海禁，海外贸易进入海关管理时期。此时外国来华贸易的商船随之增多。外国人重华瓷，在广州订货或来样加工，因而促进了广彩瓷器的生产和发展。 康熙中晚期至雍正时期，是广彩的初创阶段，中国国内流传下来的实物很少。此时无论是工匠、颜料、素浇胎都来自景德镇，大多依照景德镇彩瓷纹样绘制，仍带有较多的景德镇彩瓷的痕迹，色彩的对比度不像后来那么强烈，来样加工的器物较少。 乾隆、嘉庆时期：岁无定样的成熟期 在18世纪至19世纪早期（乾隆、嘉庆时期），广彩瓷器已形成自己的独特风格，广彩仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽的基本特征已有记载。此时的广彩瓷器多销往欧洲；海通之初，西商之来中国者先至澳门，后则遥越广州。清中叶海舶云集，商务繁盛。欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白器，运至粤埠另雇工匠，仿照西洋画法加以彩绘，于珠江南岸之河南开炉烘染，制成彩浇。 道光至光绪时期：绚彩华丽的发展期 在19世纪至20世纪初（道光至光绪时期），广彩进入了另一个发展阶段——色彩绚丽、形式逐步程式化的阶段。 1710年左右德国麦森瓷厂成功生产出优质浇器，之后欧洲自产的瓷器逐步开始与中国竞争市场，导致中国瓷器对欧洲的外销自18世纪后期开始渐减。 乾隆五十四年（1789年），美国商人又开通了美国至广州的太平洋航线，广彩的销售市场主要转向美国。在经历道光时期短暂的过渡之后，同治、光绪时期广彩已完全进入程式化的阶段。 20世纪二十年代，广彩瓷业开始逐步向港澳地区发展。抗战爆发后，广州于1938年沦陷，广州的广彩瓷业受到致命的打击，大部分迁往港澳。直至1945年抗战胜利后，广州的广彩业才缓慢复苏。在这个阶段，广彩瓷器的风格主要有两种：销往欧美的，仍以晚清延续下来的传统风格为主；销往省内及东南亚的，多模仿景德镇彩瓷和日本彩瓷的风格。 新中国成立后：再创辉煌的创新发展期 新中国成立初期，广州市 从港澳召回部分广彩老艺人，又从城乡四周招聘了部分年轻工人，由老艺人带徒授艺，培养广彩设计与彩绘的人才，使广彩技艺在20世纪50—60年代进入了一个新的复兴发展时期。 20世纪80—90年代，在改革开放政策的激励下，广彩进入了多元发展的时期。此时 大力扶持广彩的恢复和生产。80年代初期，广彩的出口地主要是美国，题材主要是花鸟与古装人物相结合的所谓仿古瓷。90年代以来，因广彩的主要外销地中东地区战乱，广彩外销备受挫击。 进入21世纪，国家与各级地方 都加大了对广彩瓷烧制技艺保护与发展的力度。 工艺特征 色彩 广彩瓷烧制技艺是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，在色彩方面的特色是用彩丰富，层次细腻，除了干大红、西红，还有水绿、湖水绿等多种彩料运用。同时，通过使用两种或两种以上调料调出的复色，使作品呈现出丰富的层次感。彩绘题材上融会中西，多按来样绘制，或仿西洋画，并结合传统彩绘纹饰。其制品表现为“式多奇巧、岁无定样”，风格与珐琅彩相近。 构图 广彩瓷烧制技艺运用我国织锦图案的手法，以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称；广彩利用各种颜色和金银水进行钩、描、织、填，宛如无数金银彩丝织于白玉之上，显得是那么光彩夺目、富丽堂皇。有一首诗十分概括和形象地总结出广彩的特色：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。” 广彩造型上多仿欧洲银器、陶器、木器、玻璃器皿等，颜色多以麻色、西红、金色、干大红、茄色为主。构图紧密、图案繁复、色彩鲜艳、多用金彩、装饰性强。 技法 在绘画技巧方面，广彩以浓彩厚涂为特征，主要采用传统的勾勒平涂，纹饰图案程式化，多用斗方图案。结合了西方绘画的透视技法和中国画中的工笔、没骨画法，借鉴欧洲油画技法，用彩浓重，注重明暗变化，富于立体感。融汇中西，独树一帜。 工艺流程 设计图稿 设计图稿是广彩生产的第一步。单件作品绘制前，需先在纸上设计好整个构图。批量生产时这个工序往往指的是样板设计，传统时代广彩行会灵思堂对样板设计有着严格的规定，一般由揽首（作坊主）与行业中技术较好的艺人先订好彩绘单价，并以双倍价格彩绘样板，完成后如有人订货，需由该揽首先接订单，彩绘样板之人享有优先彩绘产品的权利。 挑选瓷胎 挑选白胎是彩绘之前的基础工作，要求瓷胎釉面光滑，不发黄、不发黑、不变形、能坐稳。彩绘前还需做好瓷胎的清洁工作，要先用湿布抹，然后用干布用力抹净，才能开始彩绘。 配制颜料 配制颜料时，需将所选颜料粉末倒入擂碗中，先用插色槌干描粉末，再按照各种颜料的性能加水或加胶水继续插。其中有许多操作要领，比如一次插的颜料不可贪多，若过多则不容易描透；干插的时间应占插的全部时间的60%左右才合适；插的过程中需逐渐加水才能使颜料粉与水调匀并不会生砂；胶水最好在逐步加水的过程中加入，并需大力压紧播。颜料插好后，用竹铲铲成堆后逐渐开调使用。使用颜料时，需用水或植物油（樟脑油或橄榄油）将颜料调至合适浓度，以填上瓷胎颜料不流动为标准。使用时须注意保持颜料的浓度，使用时要从颜料堆底部托上来开调使用，不可使颜料用到碗底，同时也不可使颜料崩基，不能存水调用。 彩绘 彩绘包含的工序比较复杂，是成就广彩独特风格的关键工序。 （1）开幅、车线、令圈。彩绘的第一步是开幅，即按照设计图样，用墨计（一种广彩自制计量工具）和上好的墨条将大致的构图确定好，要求布局合理，规整匀称。然后车线和令圈，车线即确定各种纹饰所需的边线，令圈即描绘纹饰所需的各种圈，要求线条粗细和疏密统一。 （2）写瓷黑。用瓷黑（一种广彩颜料，用广东肇庆地区的端砚石粉末制成）在已开好幅的瓷胎上描绘各种纹饰，一般先描斗方和边饰的固定图案，后描花鸟时果或草虫翎毛兽口等，先近后远、先主题后衬托，逐步描绘。 （3）填色。在描绘好图案的瓷胎上填上各种颜色。因为每种颜料的性能不一，有的需厚填，有的需薄填，操作者首先要掌握各种颜料的性能，填色时注意厚薄，防止烧成后有起泡和脱落的现象。填线时要用笔的正峰轻拖，到尽头时要回笔反拖，才能使整条线的颜色均匀。 （4）省面、挞花。在已经填好色的花、鸟、草、虫上还需用瓷黑勾出羽毛、骨、花瓣等，这一步称之为“省面”。在翎毛和堆花中用颜色一笔笔挞出有层次和明暗的花瓣，这一步称之为“挞花头”，要求为：花头象形，花瓣分明，用色准确，要分清不同类型的花头，花头不能千篇一律，需根据不同层次灵活处理。这两步工序都非常细致，需熟练操作。 （5）积金、填绿。在填好色的瓷胎上，还需积金填绿。积金指把金填在需用金的空白处，操作中，金的用料需十分注意，不宜太厚，厚则造成浪费，薄则成色不好。填绿是指在已积好金的图案纹和花果枝干、叶上加上大绿色，有时需添些二绿。填绿要求颜色厚薄均匀，盖好描绘线条，不留空、不过线，若留空则线条易脱落，若过线则有损图案的形象。稍不注意便会成为次品，因此行内有称这道工序为“熨绿”，往往需分配技术较高的人来做。 （6）封边、斗彩。彩绘的最后一道工序是封边和斗彩，即在器物边缘涂上金色，再在器物的把、耳处画上纹饰或金彩，这一工序多由负责烧炉的人员完成。 装炉烘烤 装炉烘烤是广彩生产的最后一步，也是十分关键的一步。传统时代烘炉技术很保守，不轻易传授给别人。彩绘完的半成品送到炉房后，先要检查产品有无欠色和脱色情况，才正式装炉。大件厚件放炉底，小件薄件放上面。装炉时还要注意留好火眼，以便从外面能观察炉内，以掌握温度。半成品入窑后，要逐渐加温，且要保持窑内温度均匀，避免骤冷骤热和受热不均。5-6小时后，窑内温度差不多达到700℃，这时烧炉师傅需密切关注窑内情况，至窑内温度达到700℃时，就要凭经验适时停止加温。停止加温后还需留一点点炭尾让窑内渐渐冷却。烧好后需等3小时才可打开炉盖，开盖时要逐步开，如一次性开启整个炉盖，会造成瓷器爆破现象。产品拿出时要注意逐层取出，以防损坏。 传承保护 传承价值 广彩瓷烧制技艺是釉上彩绘的代表，是岭南文化的重要载体，历史悠久，其烧制技艺根植于民间，体现出中西彩瓷技艺融合、颜料制作独特、岭南文化特色浓厚、彩绘手法和题材内容丰富这四大特征，具有重要的文化和历史研究价值。 广州彩瓷烧制技艺汇广州彩、景德瓷于一体，融北方传统瓷艺彩绘与岭南画派技法、中国彩瓷工艺与西洋瓷艺及绘画技术于一身，以南北交辉、东西合璧的艺术风格而独树一帜，也以“堆金积玉”的技艺特点而别具一格，蕴含着丰富的文化内涵和浓郁的岭南特色，其独特的颜料制作、丰富的彩绘题材和独特的艺术风格等，展示出广彩瓷烧制技艺在文化、历史、经济、实用和科学技术等方面的重要价值。 传承现状 广彩发展面临的最大问题是后继乏人，由于成才期比较长、学艺辛苦，年轻人多不愿意学习这门传统工艺。另外，由于长期以来广彩是面对国外市场进行生产销售，而进入21世纪以来主要面对国内市场。中国国内市场对广彩认知度不高，对其风格的接受度亦比较低，导致广彩的市场仍比较窄，发展的潜力有限，要吸引更多的人来学习并从事这门技艺，困难是比较大的。 传承人物 余培锡，男，1929年11月出生。2009年5月26日，余培锡入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省广州市申报。项目名称：广彩瓷烧制技艺。 陈文敏，男，1961年2月出生。2012年12月20日，陈文敏入选为第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省广州市申报。项目名称：广彩瓷烧制技艺。 谭广辉，男。2018年5月16日，谭广辉入选为第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省广州市申报。项目名称：广彩瓷烧制技艺。 保护措施 2016年5月4日，“广彩瓷烧制技艺”普及培训班在广州美术学院正式开班。 2015年05月27日，《南方日报·惠州观察》推出“那些惠州的匠师”系列人物报导，广彩瓷烧制技艺被报导。 六十多年来，余培锡尽心授徒，已带出500多名徒弟。其中不少成了广彩名家，陈文敏为其中的佼佼者。 2004年，广东省人民 把广彩列入了《广东省传统工艺美术保护规定》，并颁行了《广东省传统工艺美术保护规定实施方案》，其中把广彩列为近期需保护、抢救的重点传统工艺美术品种之一。 社会影响 重要展览 2017年3月16日至5月18日，天津博物馆与广东省博物馆共同主办的《广彩瓷器300年精华展览》在天津博物馆展出。 2018年9月13日，第五届中国非遗博览会在山东济南开幕，广彩瓷烧制技艺在展演中被展示。 荣誉表彰 2012年，广彩瓷壁屏风《满地锦绣人添寿》获得深圳文博会金奖。 余培锡的作品《广彩开窗人物·直筒瓶》、《广彩龙风纹·连座瓶》被广东省博物馆珍藏。 余培锡的作品《绘九龙图碟》、《绘风花卉纹碗》被广东民间工艺博物馆收藏。 国际交流 2006年，陈文敏的作品广彩荷口座高脚酒碗《哥德堡号与黄埔古港》赠予到访的瑞典国王卡尔十六世。