后期修图如何模仿胶片风？用这2种方法高效又简单|Snapseed教程21

虽然现在很少有人使用胶卷拍摄照片了，但是胶片风格的照片是摄影人永远的情怀，怀旧的胶片质感常耐看，看起来永远都不会过时。

哪些照片可以被称为胶片风格的照片呢？

这里选取了著名摄影师森友治和滨田英明的几张胶片照片，可以看出，胶片照片的最大特点是有一种”厚重感“，看起来非常的复古怀旧。这种厚重感在修片的角度解说就是：

照片看起来很通透；

黑的不死黑，白的不刺眼；

一般有暗角，指四个角都是暗的；

独特的颗粒感；

每款胶片有其独特的色彩和影调，虽然现在拍摄的大多都是数码照片，但是胶片风并不是望不可及。对于普通摄影爱好者，怎么只用手机还原胶片作品的质感呢？

本节分享就用2个案例讲述如何用手机后期修出胶片风的摄影作品：

用到的软件是snapseed：

这是snapseed系列的第21篇教程。

原片分析： 这是手机拍摄的一张，原片看非常的普通，如果我们想要把它修成胶片风，思路是什么？用刚才我们观看的那一组胶片风得出的结论：

通透——下图的对比度有点“过”，因为画面右半边看起来“灰灰的、脏脏的”，不够通透

黑的不死黑，白的不刺眼——这一点这张图基本做到了，没有大面积的死黑，也没有刺眼的白色，但是食物的部分缺少了细节

一般有暗角，就是四个角都是暗的——后期需要添加暗角

独特的颗粒感——添加颗粒

看完了分析，直接开始操作。

打开snapseed——导入——对进行整体的基础调整：

针对这张图——

（整体偏暗，不符合胶片的明亮）增加的整体亮度；

（整体灰色较多）减少对比度；

（颜色不够浓）增加饱和度；

（厚重感不够）增强氛围；

（白云过曝）降低高光；

（食物部分没有细节）增加阴影；

（树木的绿色、天的蓝色都属于冷色调）偏冷色调。

调整参数如下：

对进行裁剪，裁剪掉下方的人行步道，突出作为食物的主体，调整前后对比图为：

第一个案例中介绍1个调出胶片风的懒人办法，snapseed中本身有一套胶片风格的滤镜，大部分的直接套用就很好看。

点击 粗粒胶片 ——里面有很多预设的胶片滤镜可以直接套用，其推荐X04这款，适用的场景最多：

选择了某一款合适的滤镜后，还可以单独对该款的胶片颗粒、样式强度进行调整：

最后，就差暗角没有加了，在snapseed里面没有“暗角”这个功能，但是有一个可以替代的工具 “晕影”， 有两个选项：

外部亮度：指中心点不变（中心点可以移动），四周调亮或者调暗

内部亮度：指四周不变，中心点调亮或者调暗（中心点可以移动）

除了内部和外部的位置可以移动以外，范围也可以随意控制。

调整完成效果图如下：

原图：

调出胶片风的第二个方法——曲线调整

原片分析： 上面分析了胶片的特点，不再赘述。这张图想要变成胶片风格，需要：

通透——画面左半边看起来暗部太多，但是右半边的亮部又太多，需要分开调整

黑的不死黑，白的不刺眼——下图左半边的黑色太多，需要提升一点暗部

一般有暗角，四个角都是暗的——后期需要添加暗角

独特的颗粒感——添加颗粒

导入snapseed——点击曲线

进入到曲线调整页面：

RGB曲线：整体控制亮度、红色、绿色、蓝色4根曲线

红色曲线：向上提拉是红色，向下按压是青色

绿色曲线：向上提拉是绿色，向下按压是品红

蓝色曲线：向上提拉是蓝色，向下按压是**

点击亮度曲线，进行反“s”形提拉和按压，提升照片的暗部的亮度，同时压低亮部的高光：

然后分别对红色、蓝色、绿色三根颜色曲线进行调整，这部分调整不唯一，可以根据自己喜欢的胶片风格进行调整：

完成效果图：（如果觉得有问题可以再度回到案例1中的“调整”中进行饱和度、氛围、色温的调整）

原图：

曲线调整只是讲了操作，原理已经在这篇文章阐释过了，详情可翻看前文：

懒人修图，一根曲线调出任意理想色|Snapseed教程5

胶片风格有共同的特点：趋于中间调，就是没有大面积的纯黑、没有大面积的高亮、颜色饱和度偏低、颗粒感、暗角等。但是由于胶片种类繁多，有复古风、清新调、高级灰、黑白影调等不同风格的，所以针对某款胶片，也有区别于其他胶片的特性。

后期修胶片风的时，要根据原片的影调，结合自己喜欢的风格，尝试各种工具，让经典延续。

第九组:Artistic(艺术效果)

Artistic(艺术效果) 滤镜模拟天然或传统的艺术效果。 (注:此组滤镜不能应用于CMYK和Lab模式的图像)

1、Fresco(壁画滤镜)

作用:使用小块的颜料来粗糙地绘制图像。

调节参数:

画笔大小:调节颜料的大小。

画笔细节:控制绘制图像的细节程度。

纹理:控制纹理的对比度。

原图像

壁画效果

2、Colored Pencil(彩色铅笔滤镜)

作用:使用彩色铅笔在纯色背景上绘制图像。

调节参数:

铅笔宽度:调节铅笔笔触的宽度。

描边压力:调节铅笔笔触绘制的对比度。

纸张亮度:调节笔触绘制区域的亮度。

原图像

彩色铅笔效果

第九组:Artistic(艺术效果)

Artistic(艺术效果) 滤镜模拟天然或传统的艺术效果。 (注:此组滤镜不能应用于CMYK和Lab模式的图像)

1、Fresco(壁画滤镜)

作用:使用小块的颜料来粗糙地绘制图像。

调节参数:

画笔大小:调节颜料的大小。

画笔细节:控制绘制图像的细节程度。

纹理:控制纹理的对比度。

原图像

壁画效果

2、Colored Pencil(彩色铅笔滤镜)

作用:使用彩色铅笔在纯色背景上绘制图像。

调节参数:

铅笔宽度:调节铅笔笔触的宽度。

描边压力:调节铅笔笔触绘制的对比度。

纸张亮度:调节笔触绘制区域的亮度。

原图像

彩色铅笔效果

5、Palette Knife(调色刀)

作用:降低图像的细节并淡化图像,使图像呈现出绘制在湿润的画布上的效果。

调节参数:

描边大小:调节色块的大小。

线条细节:控制线条刻画的强度。

软化度:淡化色彩间的边界。

原图像

调色刀效果

6、Dry Brush(干画笔)

作用:使用干画笔绘制图像,形成介于油画和水彩画之间的效果。

调节参数:

画笔大小:调节笔触的大小。

画笔细节:调节画笔的对比度。

纹理:调节结果图像的对比度。

原图像

干画笔效果

7、Poster Edges(海报边缘滤镜)

作用:使用黑色线条绘制图像的边缘。

调节参数:

边缘厚度:调节边缘绘制的柔和度。

边缘强度:调节边缘绘制的对比度。

海报化:控制图像的颜色数量。

原图像

海报边缘效果

8、 Sponge(海绵滤镜)

作用:顾名思义,使图像看起来像是用海绵绘制的一样。

调节参数:

#p#副标题#e#

画笔大小:调节色块的大小。

定义:调节图像的对比度。

平滑度:控制色彩之间的融合度。

原图像

海绵效果

9、Paint Daubs(绘画涂抹滤镜)

作用:使用不同类型的效果涂抹图像。

调节参数:

画笔大小:调节笔触的大小。

锐化程度:控制图像的锐化值。

画笔类型:共有简单,未处理光照,未处理深色,宽锐化,宽模糊和火花六种类型的涂抹方式。

原图像

简单效果

未处理光照效果

未处理深色效果

宽锐化效果

宽模糊效果

火花效果

10、Film Grain(胶片颗粒滤镜)

作用:模拟图像的胶片颗粒效果。

调节参数:

颗粒:控制颗粒的数量。

高光区域:控制高光的区域范围。

强度:控制图像的对比度。

原图像

胶片颗粒效果

11、Cutout(木刻滤镜)

作用:将图像描绘成如同用彩色纸片拼贴的一样。

调节参数:

色阶数:控制色阶的数量级。

边简化度:简化图像的边界。

边逼真度:控制图像边缘的细节。

原图像

木刻效果

12、Neon Glow(霓虹灯光滤镜)

作用:模拟霓虹灯光照射图像的效果,图像背景将用前景色填充。

调节参数:

发光大小:正值为照亮图像,负值是使图像变暗。

发光亮度:控制亮度数值。

发光颜色:设置发光的颜色。

原图像

霓红灯光效果

13、Water Color(水彩滤镜)

作用:模拟水彩风格的图像。

调节参数:

画笔细节:设置笔刷的细腻程度。

暗调强度:设置阴影强度。

纹理:控制纹理图像的对比度。

原图像

水彩效果

14、Plastic Warp(塑料包装滤镜)

作用:将图像的细节部分涂上一层发光的塑料。

调节参数:

#p#副标题#e#

高光强度:调节高光的强度。

细节:调节绘制图像细节的程度。

平滑度:控制发光塑料的柔和度。

原图像

塑料包装效果

15、Smudge Stick(涂抹棒滤镜)

作用:用对角线描边涂抹图像的暗区以柔化图像。

调节参数:

线条长度:控制笔触的大小。

高光区域:改变图像的对比度。

强度:控制结果图像的对比度。

原图像

涂抹棒效果

#p#副标题#e#

从我最为钟爱的C系列开始说起吧。

　　C系列滤镜从C1到C9是分别在两个滤镜包里呈现的，分别是Limited Edition Collection和The Contemporary Collection中。C系列给人的感觉色彩很安静，特别是C7-C9，逐渐增加蓝色，让照片多了许多古典的味道。

　　起先我很钟爱的是C2和C3，如今随着C4-C9的加入，我对于C系列滤镜更是情有独钟，很多照片都是使用这个系列的C2、C3以及C7、C8和C9来处理的。当然，如果直接使用滤镜处理会让照片显得有些生硬，所以配合VSCO Cam的照片色彩编辑工具，可以得到自己满意的效果。

说完C系列之后，接下来说E系列。在官方对于E系列的描述中使用了Essence和Archetype两个单词，表示E系列代表的是本质和最初的那种形态。

　　与C系列一样，E系列也是我经常使用的一个系列胶片滤镜。E系列整体的色彩十分通透，色彩十分丰富但并不会给人以过多修饰的浮躁感。E系列的实用性和适用性非常高，几乎你拍摄所有的照片可以使用E系列滤镜进行处理，效果很出色。E系列的色彩也可以配合VSCO Cam丰富的照片处理功能，例如Shadows Tint或者Highlights Tint的色彩添加之后，经过处理可以得到更为让人欣喜的色彩。

对于钟爱宝丽来复古色调的人来说，P系列则是必须需要关注的。P系列的所有注释中都包含了Instant（宝丽来），所以P系列9款滤镜用来展现的都是真实的宝丽来色彩。

　　在VSCO Cam官方的注解中，P系列是Instant Classic Warm & Cool。P1至P3采用了暖色调，展现出了年代感很强的宝丽来胶片味道；P4至P6则有冷色调组成，与P1至P3行程了鲜明的对比，照片整体偏蓝，充满一种忧郁的味道，很适合阴天或者雨天来使用。P系列剩下的三款滤镜则很“万能”，可以提升照片中**或者蓝色掉，类似将P系列前六款滤镜进行了融合，得到一个十分复古的效果。

　　K系列滤镜仅包含了K1、K2、K3三款滤镜，数量不多但十分的经典。K系列色彩基于柯达经典彩色交卷而来，色彩明亮又有些偏红，适用性非常强。

2013年随着VSCO Cam20发布的The Contemporary Collection系列滤镜。该滤镜包含了A1至A3、N1至N3、H1至H6。A1至A3主打模拟胶片风格，色彩十分柔和，同时提升了中间色调的曝光。N1至N3则充满了文艺气息，色彩十分明亮；H1至H6则是两款季节性十足的滤镜，H1至H3代表了夏日，三款滤镜偏黄、偏粉盒偏紫色的色彩充满了夏日美好时光；H4至H6的色彩则很如同初冬般给人以清冷的感觉。通过冷色调的展现，让照片多了几份宁静之感。

　　后续A系列补充了A4至A6属于美学系列，色彩依然来自经典的胶片色彩。A4是色彩整体偏暖色、A5则是十足的冷色调，A6则是二者的结合，色彩十分鲜明。

　　A7至A10则是属于The Minimalist Collection，主打极致简约。A7到A10一软模仿胶片，自然饱和度色彩会更高。同系列的J1-J6依然强调静之美，让安静的场景通过色彩变得更为喜人，但并不会因此带来色彩上的慌乱感，依然让你很享受这份安静的氛围。所以这个系列非常适合拍摄题材十分安静的场景使用，例如静物和小景致的风景。

说完了彩色滤镜，该说一说VSCO Cam的黑白胶片滤镜了。黑白照片是绝对不会错过的，对于黑白VSCO Cam也有独特的B系列和经典的01至03以及X系列则是专门用于处理照片的黑白色调。

　　经典系列的01至03三款黑白滤镜是VSCO Cam 10时代便有的经典经典黑白滤镜，提供三种不同的黑白色调模式。当然有B系列黑白滤镜之后，01至03三款黑白滤镜的使用频率并不高。B系列的6款滤镜则是完全两种方式来演绎经典的黑白色。B1至B3则是经典的黑白色调，照片色彩对比度，细节呈现以及时代感表现的非常优秀，适合大部分照片使用。

　　B4至B6的黑白色彩则有很多忧郁的成分在其中，同时照片的对比度也更高，在特定的光线以及场景中使用B4至B6滤镜可以得到意想不到的效果。但是大部分时间，由于这三款滤镜的对比度过高，所以不如B1至B3的通用性更强。

　　X系列的三款滤镜则是对黑白色调B系列的完美补充。X系列滤镜被官方定义为有强烈褪色效果，所以三款滤镜的黑白对比度奇高，同时会有很强的褪色感。X系列滤镜会使得照片画面变得粗糙，充满了年代味道，可以将照片做旧，合理使用可以得到意想不到的效果。

除了以上介绍的滤镜，VSCO Cam还包含了S系列、G系列、M系列等等，这里就不再做过多的介绍了，在使用VSCO Cam处理照片时，可以尝试着各种不同风格的滤镜对自己的照片进行处理，每个人都会有自己钟爱的滤镜，包括我在内也是如此。对于刚刚接触VSCO Cam的人来说，VSCO Cam似乎不那么友好，毕竟全英文界面对于习惯于汉字的我们来说总是显得生疏。掌握VSCO Cam其实并不难，尝试几次便可发现这款软件的神奇之处，久而久之便有了自己处理照片的风格和习惯，这也是为什么VSCO Cam会如此流行的原因。

　　至于使用VSCO Cam的小窍门，除了熟悉自己常用的滤镜之外，最主要的一点便是当你在拍摄照片时，根据拍摄场景的需要，在自己的脑海中已经对这些场景在色彩上有了一个规划，哪些是要用黑白展现更有视觉冲击力，哪些用彩色展现更能吸引人。拍照并不仅仅是按快那么简单，要想真的让照片打动人、深入人心，真正需要的则是用一颗心去感悟你拍摄的场景。

　导语：关于后期，我没有完整的psd或者lr预设作为分享，但是我分享的是我几年来不断摸索积累的一个后期方式。大家应该都理解，调色是否好看，不关乎参数与技巧，最重要的是个人色感。我原本的专业是艺术设计，学习了十多年的美术，所以在色彩上有自己的体会，希望我的分享不要误导你，因为方法太多，只是我是这样做的，而你可以有自己的修改或者更好的方式去做。

儿童摄影后期胶片色调分享

　我经常后期使用的软件是lightroom和ps常用的插件是 Lightroom的vsco ,(非手机vsco的app) 胶片滤镜：exposure7， 调色滤镜：color efex pro4，

　不知道的朋友可以百度搜索，自主学习很重要，不要私信我要，百度一下没有那么难，这些滤镜在网络上太多了，我无有分享提供，因为我自己很头疼于Mac平台使用这些插件，所以是淘宝购买远程安装。

　必须提一下 vsco。它是lr里的一个预设插件，从1-7，有很多的胶片预设，我的片子底色都是从vsco里挑选的预设修改而来。经常使用的是vsco5，6里面的。

　对于没有后期基础的小伙伴来说，需要熟悉手里的这些软件，若是基础的设置都不明白其作用，又怎么能调好色彩呢掌握他们最好的方法就是百度基础的教程，还有练习，大量的练习。还有最重要的一点是修图时显示器对你色感的影响，千万不要小看显示器的色差。我之前饱受显示器色差困扰，换过很多次显示器，最终听从老师建议，在今年购入了Macbookpro，才得以解决，色感也随之提升。

　这里和大家分享一个胶片色调后期思，大家参考一下就好。

　选择一个vsco胶片预设作为底色

　根据自己的色感和喜好调整个参数

 

　最后的蓝原色，增加其饱和度会让画面更透亮，不过片子蓝色会饱和度过高，一般我会再到前面的颜色里单独再调整蓝色，降低其饱和。

　使用了一个渐变滤镜进行调整

 

　接着用了画笔调整工具，一个画笔调整了整个画面，一个画笔压了前面桌子的高光。画笔工具起到了非常大的作用，它可以单独调整你想调整的地方。

 

　LR初修完后，还可以再次LR调整，也可以PS里微调出图，方式不是固定的，思路仅供参考。

uv镜：是很多人都用的，可以有效减少紫外光的摄入（不过对于cmos来说已经不起作用了），还可以防止镜头最前方的镜片落灰、被划伤等等。但是再好的uv也会对成像起着不良的影响，会降低画质，增加鬼影等等，所以个人意见不推荐使用uv，花好多钱买个uv镜，其实就等于花钱让你的宝贝镜头的成像素质下降，弊大于利，得不偿失。相反经常带上遮光罩，也可以防止镜头被划伤、可以一定程度上抑制眩光等等，因此遮光罩对镜头、成像百利无一害，而且不会损伤到画质。

偏振镜（CPL）：风光摄影的首选滤镜，大家都知道，被反射的光线都是偏振光，利用偏振镜就可以将这部分偏振光消除掉，从而可以轻松拍摄到反射面以后的东西（如：玻璃橱窗后的东西）还可以因为相处了反光而增加被摄物的色彩饱和度（如：是天空变得更蓝）。但是如果用于人像摄影，就会起到不好的效果：消除了人脸上的反光，显得没有层次感等等。

中灰滤镜（ND滤镜）：同样也是风光摄影等其他题材摄影的首选，目的在于较少入射光的进光量而又不改变被摄体的原有颜色，以实现慢门拍摄的效果（如：如同绸缎般的流水，天上云彩的运动轨迹等）、以及在使用无高速快门同步的闪光灯拍摄逆光人像时，ND滤镜都起到了很重要的作用。ND滤镜有这不同的减光指数，也就是ND值，从ND2-ND32等等，ND2就是只能减弱1档曝光，ND4能减弱2档曝光，ND8能减弱3档曝光以此类推。本人感觉，最常用的中灰滤镜是ND8的，但是CPL也有能类似减弱1-2档曝光的作用哦。因此这个中灰滤镜是否需要，还有您自己定夺。

中灰渐变镜：这种滤镜是中灰滤镜的一个衍生类型，它的特点是一半的镜片是18%灰的，而另一半确实无色透明的，两者交界处也有过渡。它的作用是平衡光比过大的画面，比如：在场景中同时包含地面与天空，如果以地测光，天空就会过暴一片死白，如果以天空测光，地面就会曝光不足，变成剪影效果。中灰渐变镜就会适当的减弱天空的曝光，同时又能大致满足地面的曝光，以追求二者曝光的平衡，使暗部亮部细节都不丢失。但是使用HDR技术，以及“摇黑卡”（该技术可以百度得到，此处时间有限就不多说了）等手段也能达到这样的效果，甚至会比中灰渐变镜的效果还好。因此这个滤镜不是常用的，感兴趣可以试试。

各种色温滤镜、及色温渐变镜：这些滤镜都是曾经为胶片相机常用的，用他们可以改变色温，以调节白平衡，但进入数码时代，这些东西都不在常用了，偶尔会有人它来装一装，或者拍一些特殊的场景以加重色彩（数码后期完全可以做得到）。感兴趣的话，可以淘宝买些几块的体验一下玩玩得了，不值得买好的。

就这么多了，希望对你有所帮助。本人水平有限，有不完整的或者疏漏请勿喷，谢谢。

用PS 胶片滤镜 Alien Skin Exposure 7来调胶片色彩是最好的。它是一款专门做胶片效果的PS滤镜。

1、首先安装Alien Skin Exposure 7胶片滤镜 。

2、安装完，打开PS，导入，在滤镜菜单找到胶片滤镜，调用这个滤镜。

如图：

3、左侧有众多现成的预设可以套用，右侧可以根据自己需要进行调节。

这样就可以轻松调出胶片色彩。

李现晒胶片滤镜自拍，个人比较喜欢这样风格的李现，因为能够感觉到李现的状态比较好，而且心情也非常的不错。

李现是非常出色的演员，并且凭借着一部电视剧爆火后，就接了不少的优质电视剧，给粉丝们带来了很多的惊喜。但是现在的李现也意识到自己的节奏太快了，所以将生活的节奏放得比较慢，这段时间也在个人的社交平台上发送了照片，从照片中可以发现，李现是比较随意的。面部没有妆容，并且发型也没有被修整，但是能从李现的照片中感到李现特别的开心，而且没有化妆的李现就像是一个阳光的男孩，很让粉丝心动。李现发的也是胶片类型的滤镜自拍，所以粉丝们很喜欢这样的风格，觉得这样的李现并不常见，毕竟李现经常在电视剧里饰演的是霸道总裁，所以这种风格给粉丝们带来了很多的惊喜。

对于小编来说，小编个人是比较喜欢这样风格的，因为李现平常在荧幕里就很像一个翩翩公子，让人感觉只可远观不可亵玩，但是这种风格的李现却很像一个素人帅哥，所以小编觉得会更容易接近一点。不过对于粉丝来讲，无论是什么样风格的李现都很受欢迎，毕竟李现的颜值在那儿，而且身材也比较好，所以无论什么风格都可以hold住，粉丝也特别喜欢。照片中的李现穿着灰色的卫衣，确实很像一个邻家大哥哥，并且整张脸特别的幼态，很难让人不心动。李现在将这张照片发送到社交平台上后，并配文做了一场胶片滤镜的梦，足以可见，李现对于现在的状态还是比较满意的。

最后，小编觉得李现是非常优秀的明星，并且很欣赏李现，希望李现能够给观众们带来更多的惊喜。