合唱指挥起拍核心技巧

　指挥员在合唱中起着引领方向的作用，那么指挥员如何指挥起拍呢？下面我为大家整理了合唱指挥起拍核心技巧，希望能帮到大家！

　在合唱指挥中与起拍技巧相关的问题

　我们常听人说，没有不好的合唱队，只有不称职的指挥者。从这里我们看到了指挥者的重要性，在一场合唱演出中，指挥者的一举一动都牵动着演员们的演奏及演出的成败。

　( 一) 合唱指挥中起拍的重要性

　合唱指挥要遵守“精、简、美”三原则，其中的“精”就是指指挥者的每一个动作都是精心设计的，与音乐无关的动作都是多余且百害而无一利的; “美”就是要求每个动作的力度、速度、线条都给人以美的感觉。合唱指挥步骤大体可分为: 准备、预备拍与起拍、收束三个环节，其中起拍又是指挥动作中基本技术之一，虽然在时间上较为短暂，可起拍动作的正确与否关系着整个作品的完整表达及演出效果，会对音乐的力度、速度、音乐性格及演唱法起决定作用。起拍意味着音乐的开始，演奏者将全身心投入到表演当中。我们可以说，有多少作品就有多少种起拍方式。但无论有多少种起拍方式，它们的基本原则却是不变的，均要在这些相通的基础上进行变化，正确理解与掌握起拍技巧是掌握好挥拍技巧的前提与关键。

　( 二) 合唱指挥中起拍依据的原理

　在合唱音乐表演中，时间对于指挥与表演者们都有着至关重要的作用，这时候的音乐基本上就是一种时间艺术，无论起拍还是收束拍都要求做到统一及准确无误，合唱指挥者与表演者必须达到瞬间同步的要求，要想达到这种境界，除了多次的配合联系及较高的音乐素质外，还要有一种预先提示的信号，以便表演者与指挥者能达到瞬间同步的反应效果。这也就是说，起拍与收拍前，指挥者们要给表演者们发出预示与动作两部分内容。

　在合唱指挥中起拍技巧的步骤

　( 一) 关于合唱指挥中的两种起拍理论

　在现代合唱指挥音乐中，流行着两种起拍技巧，它们分别是两步起拍论和三步起拍论。两步起拍论是指挥动作中的“预备———起拍”这两个步骤，由于指挥艺术的迅速发展，两步起拍的使用受到局限，已无法尽善尽美地表达作品的内涵，我国著名音乐指挥家严良堃因此就提出了三步起拍论，即在两步起拍论“预备———起拍”的基础上加入了“注意”这一步骤，这样，三 步 起 拍 论 的 步 骤 就 成 为 了: “注 意———预备———起拍”的形式，“注意”这一步的作用就是合唱指挥把合唱团的注意力集中到指挥者的手上来，提醒大家在短时间内做好准备，进入预备拍状态，两步起拍论与三步起拍论表面看起来技术理论不同，实际上它们的技术原理是一样的，都是为了克服瞬间同步信号反应所需要的时间差。三步起拍论中的“注意”弥补了两步起拍论中的不足，使心理提示性的注意明朗化，为合唱指挥技巧的学习与实践提供了理论指导。

　( 二) 合唱指挥中起拍步骤技巧与注意事项

　1、起拍步骤中的“注意”

　起拍步骤中的“注意”是预备步骤的一个心理提示，在这一步骤中要注意的是: 如果指挥不用伴奏合唱，指挥者的右手掌心对着合唱队，左手掌心向着左外下方，并使左右手在自身前方两侧高低错落摆好;如果要指挥合唱团，指挥者要将两手放在身体前方两侧且掌心朝下，这是指挥者的第一步骤，是不能忽视的，也是顺利进入预备的保证。

　2、起拍步骤中的“预备”

　预备是合唱指挥中起拍步骤中的第二个步骤，是一个虚拍动作，对于合唱者及乐管者，这个过程就相当于是吸气，预备的作用是明确指出合唱者该在何处起唱，及歌曲应有的速度、音量、呼吸、节奏及情绪等，虽然是预示着即将进入音乐，但其内容已具备了音乐的实质，音乐的律动已在合唱队及合唱指挥的心中，合唱队员们已经在根据曲目的情感需要在吸气了，也就是说，吸气要符合曲目的音乐情感，要吸在音乐上，预备这一步骤与即将进入的起拍步骤的内容与实质是相同的。

　3、起拍步骤中的“起”

　这是指挥起拍中的第三个步骤，是指演奏开始的一刹那，意味着音乐开始了。起拍开始的这一刻往往就给观众们留下了一个深刻的印象，同时也是合唱指挥者能够顺利进行下一刻的开始，它把前一节奏要爆发的音乐实质给落实了，这一刻我们往往能听到音乐的旋律，且也决定了这首曲目的力度、速度、节奏、乐曲的情绪及发生的状态等。从这一刻开始我们能切身的感受到合唱指挥者的指挥技巧与水平。

　在这一过程我们所注意的就是指挥者的“起”要与即将开始的音乐要素、演奏者的速度、音乐的表达力度、表情色调及合唱者的发生状态一致。

　起拍技巧在合唱指挥中的应用

　起拍技巧的训练目的就是为了在合唱指挥中能够得到合理的应用，以便合唱指挥者指挥起来更加游刃有余。

　( 一) 在合唱指挥中起拍技巧的几种类型

　1、起拍技巧中的强起拍与弱起拍

　在我国常采用的起拍技巧主要是强起拍和弱起拍两种，强起拍主要是在强位置强拍起，除此之外，均被称为弱起拍，即弱位置切分起音，这两种技术类型都是与节拍理论相符合的，但从指挥的逻辑角度来看，这种起拍技巧是比较混乱的，对合唱指挥中的基本技术规律不能简单地进行理解。

　2、起拍技巧中的拍点起与拍中起

　还有一种分法，即把起拍技巧分为拍点起和拍中起。这种指挥技巧一般起音前都有个预备动作，然后在起音拍的拍点上进行起音; 拍中起就是指在每拍的强位置以外进行起拍，这种指挥技巧比较复杂，它可以在每拍的任何位置进行起拍，只要是拍点以外起音即可，这种技术类型的预备拍和起拍两步骤是在同一拍中完成的，总的来说这种指挥技巧类型的分法还是比较简明和合理的。

　( 二) 在合唱指挥中几种起拍技巧的应用

　1、起拍技巧中强起拍与弱起拍的应用

　在合唱指挥中，起拍的手势究竟要打强起拍还是弱起拍，这是要根据音乐速度的不同进行区分的，如果音乐的形式是柔美的、缓和的，我们一般采用较慢的起拍手势向上的弱拍，像我国著名作曲家瞿希贤的《牧歌》，它塑造了草原的辽阔、清新与深远，以及人与自然的交融，此曲开头的引子就要求采用弱起拍。如果音乐的性格是刚毅的、速度较快的，我们采用活泼向上的强起拍，像奥地利著名作曲家斯特劳斯的《拨弦波尔卡》就是采用强拍进行起唱的;还有我国著名作曲家冼星海的《黄河谣》，此音乐的性格是欢快、优美及抒情的，开头还有着丰富的女声合唱，此曲是以曲线击拍“摸”为主的，这是按照三步起拍的强拍进行的，即进入柔和的吸气动作后接着进行强拍起唱。

　2、起拍技巧中的拍点起与拍中起的应用

　这种起拍技巧类型的应用是比较广泛的，在指挥合唱中起拍技巧主要有强弱拍点的应用，音乐幅度大小的应用，还有音乐的力度、速度、节奏及音乐的情绪等。在这里我们主要是以起拍技巧类型分类在合唱中的应用进行阐述的，其中拍点起和拍中起这种类型的应用是众人是比较赞同的，在这里我们还是以例子进行说明，如意大利著名作曲家罗西尼的《牧羊少女》就是在拍点进行起唱的，可称为拍点起，但同时这首歌曲又是柔美的，也可称为弱拍起唱。在拍中起唱的，像冼星海的合唱曲《在太行山上》，指挥者就是先用“摸”去打一个曲线型强拍，提示合唱队进行吸气，接着击一个弱拍，合唱者们进行起唱。

　起拍技巧对于合唱指挥来说有着至关重要的作用，预示着整场演出是否成功，指挥者们也都对起拍有着很强的重视，因此，关于起拍的理论也是比较健全的，我国也出现了一部分杰出的音乐指挥。希望这些错综复杂的音乐起拍形式能给合唱指挥者的应用带来益处，能有更多杰出的音乐指挥家人才辈出。

　合唱指挥的起拍技术

　毫无疑问，起拍动作的基本意义，就是向队员暗示开始唱、奏的指令，带领队员整齐地投入合唱表演。有过初步指挥实践者，均可较为准确、明了的作出这一动作，而队员们也完全可以依照这一单一目的的手势整齐地投入唱(奏)。但是，要使人们相信，一个丰富的、高度统一的、具有很高艺术水准的艺术表现将会在这样一个简单的手势下出现是困难的。也许与这样指挥合作的队员可能是优秀的演唱、演奏员。他们常常各自都具有较高的艺术修养，较强的理解力、想象力等等，然而，当共同进行艺术表演的时候，他们却都要全面服从于指挥，统一在指挥的手势之下。在将要开始的艺术展现前的一瞬间，需要指挥给他们明确地指令，让他们明确了解应该以什么样的速度、力度、音量、音色和情感来开始这共同进行的艺术展现的第一个音乃至乐句，而不是依照各自的理解和想象去唱奏。这种要求是艺术表现所不可缺少的。缺少了它，一个几十人乃至上百人所共同进行的良好的艺术展现的开始当然也就无从谈起。由此可见，当指挥即将发出动作的时候，首先面临的问题是要有一个对作品全面、正确解释的指挥意图，并应在起拍的时候，将其准确无误的传递给队员。所以指挥的起拍动作，仅仅包含了预备——开始这层意义，并把它做好是远远不够的。应该把向队员提出不同的作品在音乐表现方面所包含的乐素(包括速度、力度、音量、音色、音区、方位及音乐情绪等)列入指挥起拍意义的范畴，并同预备——呼吸一同融进指挥的起拍动作之中。也就是说，指挥应该在这最有准备、最醒目、最先作出因而也就是最重要的第一个动作中，将以上所谈的起拍的全部内容融为一体，爆发于一挥间，向队员作出准确、明了而全面的暗示。

　1、起拍技术范例

　我们不妨以《中国，中国，鲜红的太阳永不落》这首领唱与合唱歌曲为例，来剖析一下它潜在的音乐内涵和指挥的起拍所应表现的内容，以及具体运用什么样的动作规范来实现这种暗示——即指挥起拍之内涵。

　《中国，中国，鲜红的太阳永不落》这首歌，展示了中国像一轮鲜红的太阳，升腾的世界的东方，展示了中华民族充满希望、充满信心和不屈不挠的伟大精神。坚定、庄严、雄健，号角嘹亮而辉煌，步伐整齐而坚毅。歌曲的第一小节是弱起，即音乐从第四排开始，指挥的预备排必须在第三拍开始。右手执棒做好准备动作后，迅即向右一挥，并向上方往回一转，突然停住。这突然向右一挥，也就是指挥此歌的预备拍。这一拍，即指挥图式的第三拍，向管乐演奏员提示做呼吸动作;接着突然又短暂的停留，给队员一突然屏气、拉紧嘴唇的启示。我们知道，演奏员是否有从容而良好的呼吸，是否能在同一时间屏气并适度拉紧嘴唇，是决定前奏音乐的第一个音甚至第一个乐句是否能整齐一致的吹奏出来的关键。那么，在完成了一挥、一听两个动作之后，指挥的起拍动作便已完成。演奏员的预备心理和预备动作也已完成。至此，迅即向上挥起指挥棒，便可以使队员在和有准备的情况下，准确地吹奏出5|5—的前奏来。应该说明的是，这个最后向上挥起的动作，是指挥起拍动作的一部分，它是与始于弱拍的乐队前奏的第一个音(sol)同时发出的。所以，它就不仅是第一个音(sol)的指挥动作了，它还同时作为第二个音——强拍5---的预备动作而出现。

　这首歌曲是进行曲速度，所以，预备拍动作不宜过快或过慢。过快，不宜表现庄严、稳健之气魄。过慢，不宜表现革命的热情和信念。因此，这一动作应在大约06～08秒的时间内完成。从而准确地将进行曲速度提示给队员。

　提示力度的变化，通常是用改变动作之幅度来体现的。但决不能忽视手、臂等肢体的肌肉紧张度在表达力度变化方面的作用。利用肌肉的紧张度来体现指挥对力度的要求，往往比靠改变动作的幅度来体现力度变化更能收到以极小之动作，发挥极大之威力的效果。因此，此曲的起拍，除了应有适当的幅度外，整个手与臂的肌肉还应适当收紧，保持一定的紧张度。手腕的动作要干脆、有力，这样才能表现出作品所具有的坚定、庄严、雄健、整齐而坚毅的形象和不可抗拒的力量。

　用扩大或缩小动作幅度来体现音量之变化非常有效。动作幅度大，给人意象的启示;动作幅度小，给人以轻的启示;这首歌的前奏先是小号领奏，然后，乐队全体投入演奏。音量比较大。因而，动作不宜太小，否则，就不以表达出中国人民团结、统一、热情、豪迈的伟大形象。

　动作的幅度，是指动作活动的范围大小而言。动作的高度，是指动作在哪个区域活动而言的。动作的高度要根据歌曲演唱的不同情况来调整。这首歌曲的前奏是小号领奏，小号在和声中又处于旋律位置，所使用的音区又是该乐器的最佳音区，音色嘹亮而辉煌。为了表达指挥对这种音色的要求，起拍动作的高度应放在中上部位。即以肩为中心的上下适当范围内，活动。过高，或过低，都不适合表达这种特定的音色。

　综上所述可以看出，起拍动作的目的应是多元性的。应在一个动作中包含这样几大乐素：呼吸、屏气(同时拉紧嘴唇)、开始、速度、力度、音量、音色等。根据这一原则，对这一动作的具体要求是：动作爆发的速度为06～08秒左右。第三拍挥出后(指预备拍)要有突然的短暂停留，手臂等各部位(包括面部表情)，保持一定的紧张度，腕部动作要干脆、有力，动作的幅度适中，动作高度在以肩为中心的上下适度范围内等等。

　2、起拍技术范例

　又如《伏尔加船夫曲》，这部作品所表现的是生活在伏尔加河畔的俄罗斯纤夫的勤劳、坚强、热爱家乡、热爱生活的朴实情感，勇于为生活而抗争的伟大精神，以及纤夫们在奋力拉纤的生动场景。歌曲的开头，是以男生弱唱来表现纤夫们由远而近的拉纤场面，声音深沉、浑厚而内在，清唱中带有坚毅的力量，一步一个脚印，一步一把汗水。这吼声从很远很远处传来，这力量在很远很远处便可感到。

　因此，这首歌的起拍动作提示出的内容是预备、呼吸、开始、稍慢的速度、弱唱、富有弹性、坚韧、浑厚深沉的男生音色、力感和坚强的内在性格。

　对这一起拍动作的具体要求是：预备拍从第四拍开始，动作不可太猛，大约在1秒～15秒之间，幅度在25平房里米左右，高度在胸腺上下，以小臂动作为主，动作要有韧性。

　从以上两个例子可以看出：指挥的起拍动作决不是一个简单的、单一目的的运动过程，而是一个复杂的、高度综合的运动过程。而这样一个包括各种乐素的动作爆发过程却只有短暂的一挥间。因此，能否在这短暂的时间内将作品所具有的乐素和指挥所要表达的意图融为一体，向队员发出全面、准确、明了的指令，便成了这一动作乃至歌唱和演奏队员能否很好的进行艺术表现的关键。指挥的起拍动作应该全面的包括这些乐素。而一点不漏的将这些乐素在指挥的起拍中体现出来，是指挥起拍的真正内涵。

　应该说明的是：指挥的起拍动作决不是固定不变的，千篇一律的运动过程。提出以上意见并不是要求并且也不可能要求所有的指挥均按一样动作和姿势去指挥。就以上所列举的两个作品的指挥起拍动作而言，由于不同的指挥在气质、身材、对作品的理解和处理、队伍的规模以及唱奏水平方面差异很大，其指挥动作的幅度，高度等也可不尽相同。这里所谈的是那些最基本的、应该相同的指挥起拍动作，它在指挥技术中占有重要的地位。

　当然，任何完美的指挥语言，在指挥和队员没有合奏过的情况下，决不是很快就能被队员所准确、全面地接受的。大家都需要有一个交流和理解的过程——排练。通过排练使彼此间达到一定的默契，即使是高水平的指挥和高水平的合唱队、乐队，也不可缺少这样一个合奏过程。上面所谈的指挥起拍之内涵包括了对内在情感的表达，要实现对起拍全部内涵的完满表达，决不是单靠手臂等肢体动作所能做到的，它应该是一个全身心地运动过程，必须依靠全身心的协调运动才能启发队员产生真情实感，才能使这群各具生命、意志，各具理解力、想象力的独立的个人在共同进行的合作中达到高度默契，从而实现尽可能完美的艺术表现。

从《张士超你到底把我家钥匙放哪里了》，到《五环之歌》，再到《感觉身体被掏空》、《春节自救指南》，金承志刷新了普通人对室内音乐的认知。你很难想象这些下里巴人的“神曲”和阳春白雪的《泽雅集》出自同一个人之手，连金承志的团员也不得不承认：“他喜欢‘荒诞’这个字眼：有一点点批判性、又带有滑稽色彩的、并不那么坏的词。”

一本正经，胡说八道

金承志是彩虹合唱团的指挥，但即便是身边的人，也想不出来金承志在创作和排练时，下一秒会发生什么事。

2015年11月，金承志为“崔薇＆金承志年度作品音乐会”做准备，考虑到整场严肃音乐听下来观众会很累，他突发其想，决定写一首搞怪的曲子充当最后的“彩蛋”，他打电话给哥们张士超：“我准备写首歌调剂调剂氛围，拿你的事儿说了哈。”张士超也没多想，反正是暖场子的东西，观众也就700人，就“你随便”了。可没想到，金承志还真就“随便”了，不仅三个小时就写完了这首男女8声部美声合唱的词曲，还融进了一大堆“各种乱七八糟”的东西——

他先是在编曲中“各种致敬”，向《射雕英雄传》致敬，向美国导演昆汀致敬，向八十年代各种电玩致敬……接着又将吹奏声特别难听的古老乐器卡祖笛派上场，招致一排练团员一片胡吹乱奏；最后，金承志带领合唱团男生统一墨镜上场，理由都是理工男，本能羞涩，唱这么“不正经”的作品眼睛不知道该往哪儿看；他还设计了一个“彩蛋”，让张士超到台上来送钥匙，吓得张士超哀号一声“啪”地挂了电话……

半年后，又一首“撩骚”的《感觉身体被掏空》现身高雅严肃的日文专场音乐会上。

开场是各种“葛优瘫”；演唱团成员身穿黑西装和晚礼服却头戴萌萌哒毛绒耳朵；歌曲中植入了鬼畜般的乌鸦叫、狗吠；而金承志，站在舞台中央，戴着熊掌手套、表情浮夸骚气满面地边指挥边分饰两角念独白……曲子中有句旁白“宝贝，加班吧”，他还真就找天王黎明友情献声，“因为‘黎明’应景加班到天亮，而‘黎明’也是自己开公司的老板”……

金承志玩得之“嗨”，团员都震惊得见牙不见眼。

他为《感觉身体被掏空》做推送，刷刷几下打了个标题：“汪汪汪，汪汪汪汪汪汪汪汪”，10w+的粉丝甩他一脸的哀号：“这就有点尴尬了。”

他为腾讯动漫推出魔性“神曲”《向天再要500话》，视频里跟薛之谦互相亲脸，“基”情四射到不忍直视。“我们大概亲了一百遍吧，亲到脸凹下去，在后面当背景的合唱团成员都要吐了”。

金承志“娇嗔”地说自己是条不折不扣的变色龙。“我一个朋友说，听完我的《净光山晨景》、《泽雅集》，会觉得这个作曲家一定是一个风雅青年；后来见了面，觉得我是个‘神经病阔少’；其实我的灵魂里住着一个可爱的小女生，写过很多可爱的曲子，比如《小溪》。”

革自己的命，做神经病

金承志是个不按套路出牌的人。

《张士超》和《掏空》火了之后，大大小小的广告、商业合作不断找上门，运营团队里也开始有人提议增加这类作品在演出中的数量，金承志果断拒绝：“一桌菜不能没有甜点，但也不可能全是甜点。”

在彩虹的发展路线上，金承志体现出很典型的温州人思维：头脑清醒，目的明确。“对于走红，我既没有特别反感，也没有特别期待。我们的音乐离不开音乐厅，所以9分的严肃和1分的幽默感要继续保持。”

于是，金承志一面游刃有余地面对媒体，一面增加合唱团的排演难度。

他拒绝了所有电视节目邀约。“让我的团队上娱乐节目，没门；拿团员的精力去消费大众，以扩充我的个人影响力？这种事我干不了；让我上娱乐节目，没问题，但是我去干嘛呢？所以，作为一个清醒者，我应该与娱乐节目保持一种若即若离的关系才好。”

金承志表现出来的是音乐界段子手的模样，内心却是《泽雅集》这样的世界。

《泽雅集》是他2015年写就的套曲，满眼的诗与远方，而下半年，《泽雅集》的姊妹篇《落霞集》将和金承志一起归来，2017年他会写出南宋诗人辛弃疾的作品。与“三小时挥笔而就”的“逗趣”作品相比，对待严肃作品，他会细水长流慢慢打磨。

但严肃的金承志却还有个特别奇怪的梦想——40岁前办“熊孩子专场”。这缘于一段“不堪回首”的童年记忆。

上小学的时候，他参加了学校的合唱团，“一礼拜排三次，每次唱三个小时，竟然可以一学期只唱一首《种太阳》，都快种荒了！”调皮的金承志当面揭穿“老师你给的音不准”，让老师难堪下不来台，从合唱团员到被罚去弹钢琴伴奏，再被贬去复印乐谱，最后搞得兴趣全无，一度认为“合唱是全世界最无聊的事情”。

这段经历给金承志进入中国音乐学院指挥系后“跨界”去作曲埋下了种子。

“合唱欠缺好作品，尤其欠缺中小学作品。我现在带童声合唱团，摆在第一位的就是让孩子们真正喜欢上音乐，不要成为比赛机器。我想用十年时间，一年写14首歌，就叫‘熊孩子专场’，十年后把140首歌编成一本书，按照难度分成1至7级，这样孩子们选择作品就很清楚了。这是我40岁左右想做完的事”。

金承志用“神经病”三个字来形容自己，他这样设想自己的老年：像自己的作品《砍柴阿公》里的阿公那样，别人快意飞马又如何，我偏要三天打鱼两天种地。就算腿脚不利索，不小心跌倒了，也要在别人闻声投来目光时仰起头，耍个帅。

我本善良，却亦轻狂

被全国关注之前，金承志早以轻狂成名上海指挥圈。

金承志自幼学习钢琴与音乐理论，2007年考入中国音乐学院指挥系，但只上了一年学，他就申请到上海音乐学院借读，理由是：上海这个城市更契合自己的气质。

金承志对北京有着特殊的印象。

18岁那年为了考中国音乐学院，他只身北上学习。一下车，放眼望去，一面高楼林立，另一面却破旧低矮，人群如蝼蚁般密集。一瞬间他的感觉就不好了，这座城市里的每个人都被推着向前狂奔，和自己理想中自然、随性、快乐的构想越来越远。

所以，一年后，他回到了上海，去感觉那里还存有的“人与人之间微妙的仪式感”。再然后，他和几个指挥系的同学一起组建了彩虹合唱团，并很快就在上海的一些合唱团指挥演出。

彼时的金承志，留着一头过肩的长发，中分，大波浪，中式风格的服装、发胖的身体配上一根指挥棒，要的是一个气场。“那时候觉得，艺术家都应该打扮成这样”。

光风格不行，性格也狂放不羁。

组织排练，任何一个团员音准不对，他要求一遍一遍地重唱，如果仍然有瑕疵，他甚至会突然尖叫，或者夸张地用双手抓着头发，做痛不欲生状：“怎么还唱不对！”他发火的时候，整个排练场的空气都是静止的。

上台演奏，前奏刚出台下观众手机铃声突然响起，金承志马上示意停掉音乐，转过头板着脸提醒观众关掉手机。

机构开会，领导讲话用错了一个词，坐在下面的金承志马上站起，当着所有人的面指了出来，“你这不是没文化么”，台上的领导一脸黑线。

……

金承志的大学老师、音乐人田汨觉得，那个年轻的金承志并非体察不到别人的不开心，只是个性里的心高气傲让他不想也不屑于去顾及别人的感受。

但金承志说，这种年少轻狂，与从小生长的家庭环境不无关系。

小时候，外公明确规范了金承志对自己的称呼：“叫外公一点都不洋气，你直接喊我名字！”家里的舅舅有时也和他兄弟相称。

五年级，半夜跑去网吧，妈妈发现以后跟他说，以后不会再干涉他，把人生的支配权交给他自己。

年纪再大一点，他又转型了。获得自由的金承志在逃课、打电动中度过了中学生活，变成了“小混混”，临近高考才意识到模考成绩只有两百分。最终他放弃当年的高考，捡起荒废了七八年的音乐，备战中国音乐学院。

金承志说自己的轻狂已经改了很多，一是年龄的增长，一是阅历的增加。

但显然，在关键问题上他依然故我。

当《张士超》和《掏空》火爆后，他对各种“创作灵感”的顾虑嗤之以鼻：“音乐创作就是个木匠活，一个音乐人说灵感，那就和路边拉二胡卖艺的没区别。哪一天没灵感了，你是不是得跳河了！”他甚至放言，自己写个300首都没问题，并有信心新歌的劲爆程度远超《张士超》。

再然后，他真的又出了《春节自救指南》。

《春节自救指南》究竟有多现象级？金承志说，春节的时候，一家人一起吃饭，年近八旬的话痨爷爷一句话也没说，他问爷爷怎么不说话，爷爷谨小慎微地答：“我不想变成你明年的素材。”

他喜欢“荒诞”这个字眼：“有一点点批判性、又带有滑稽色彩、并不那么坏的词。在荒诞的世界里，没有人能够预料到下一秒剧情会走向何处。”

所以，他说，自始至终“做一个荒诞的人”是他的人生理想与最高目标。

　指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是艺术的指导者，通过学习使学生掌握歌唱指挥的基本技能。以下是我为大家精心整理的合唱知识，欢迎大家参考！

合唱指挥的基础知识 篇1

　指挥的姿势、动作与拍子图式

　一、姿势

　（一）、身体的姿势（有教师、同学示范）

　1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。这样，既站得稳，又可前后移动，有平衡感。

　2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。

　3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。

　4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。

　（二）、双手的姿势（有教师、同学示范）

　指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。

　1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。

　2、下臂需灵活自如，富有弹性，它是表现指挥图式的主体。

　3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。

　二、动作（有教师、同学示范）

　（一）、基本原则

　1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。

　2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合，取得最好的演唱效果。

　3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的'重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。

　（二）、“拍点”与“反射”

　1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点是用小圆点来标记的。（见图）

　2、反射：拍点富有弹性，拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作，又为后拍作了准备。（见图）

　三、图式

　指挥的起拍与收拍

　一、起拍

　为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情，指挥者就要准确无误地打出起拍动作。起拍动作可以解剖为以下三个步骤：

　1、预备：双手平稳地放在胸前，手掌往下。

　2、起拍：也称预备拍，就是起唱的前一拍，提示演唱者吸气的时候，但这一拍的动作要体现出歌曲的速度、力度和感情。

　3、起唱：预备拍的后一拍就是起唱。常见的歌曲有强起、弱起和后半拍起三种。

　4、强起：预备拍点打在前一小节的弱拍上，如《故乡的亲人》。

　5、弱起：预备拍点打在前一拍的强拍或次强拍上，如《国际歌》。

　6、后半拍起：有两种情况，一是弱拍后半拍起，如《国歌》；二是强拍后半拍起，如《让我们荡起双桨》。

　二、收拍

　全曲结束有个准确一致的收拍，这对整首歌曲的思想感情是否完满地表现，起到十分重要的作用。

　（一）收拍的时值：为了唱足结束音，一般应收在后一拍的拍点上。如四拍结束的歌曲，要收在第五拍的拍点上。

　（二）收拍的动作：要明确果断地将双手往下打出拍点，并往上反射成小圈。收拍动作在实际指挥中，还应根据歌曲的思想感情作线条设计。常用收拍动作有以下几种：

　1、经常采用左手停顿在终止长音第一拍的拍点上，右手继续按指挥图式挥拍，然后在后一拍的拍点上打出收拍动作。

　2、有时根据歌曲感情的需要，收拍小圈动作，可以提高至头部上前方。

　3、收拍动作也可不用左手，只用右手打出有力果断的拍点，显得干净利落。

　4、渐强的收拍法是将双手停顿在终止音的第一个拍点上，然后由下而上成倒梯形扩大，最后收拍。

　5、当歌曲的终止音只有一拍或半拍时，收拍小圈更要干净利落，不能收在后一拍上，而只能收在终止音上，即收拍动作和终止音一起结束。

　指挥的力度与速度

　一、力度：一般地说，较强的音乐，指挥动作的力度较强，幅度较大，部位较高。相反，较弱的音乐，指挥动作的力度较弱，幅度较小，部位也较低。

　二、速度：音乐的快、慢可以表现不同的感情。因此，指挥动作必须有显著差别。

　1、较快速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度缩小，拍点以手腕为支点，靠手掌来完成。如《保卫黄河》。

　2、较慢速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度适当扩大，但拍点仍需由腕关节为支点，靠下臂与手掌一起完成。反射动作要柔和自如。如《我的祖国》的第一段的指挥。

　3、合拍指挥：有的歌曲速度很快，如按通常的指挥方法，虽可幅度缩小，但仍显得忙乱不按。这种情况，可改用合拍即简化的指挥方法，可将二拍改成一拍，四拍改成二拍，六拍也可以改成二大拍。如《欢乐颂》、《渴望春天》。

　4、分拍指挥：有的歌曲速度很慢，如果按照通常的指挥方法将幅度放大，指挥时仍会出现“等”拍子的动作间歇。这种情况，可改用分拍指挥的方法，将指挥动作进行详细分解。可将一拍打成二个半拍动作，二拍打成四个半拍动作。如《大路歌》。

合唱指挥的基础知识 篇2

　指挥是音乐的导演，但指挥的职责，不仅在于导演音乐，首先应该是合唱队的组织者，指挥必须对平时的排练、演出前的准备以及演出的全过程，要胸有成竹，了如指掌。

　一、排练

　1、在平时的排练过程中，指挥的作用不可估量，一定要强调让合唱队员注意歌曲的音准、节奏、速度、力度、对歌曲的情绪、风格等的处理。

　2、要注意不断提高表演艺术水平，做到每次排练有所追求，有所前进。

　3、要充分调动合唱者的积极性，激发兴趣，练唱要适度。

　4、指挥一定要熟悉演唱的歌曲，掌握好歌曲的拍子、节奏、速度等。

　二、彩排与演出

　1、要提醒合唱队员在精神上要有充分的准备。

　2、对队形、服装等方面进行检查。

　3、引领队员酝酿情绪。

　4、队员先上场，指挥再有条不紊地上台。

　5、带着感情上场，要自然大方，充满信心。

　6、亲切巡视歌队，通过视线，集中注意力。

　7、冷静挥手起拍，抓准速度，激发感情。

　8、结束是热情谢幕，代表集体，转身行礼，队伍有序下场。

第一．要掌握音乐基础知识．（基本乐理）音准，节拍，调性．

第二，耳朵要灵敏，对合唱中的不和谐音要很快辨别，对声音的融合要 感觉的贴切．

第三，要赋予音乐的激情．

着装要根据合唱团的着装而定．如果您是女，着装要简单大方，颜色要与合唱团的着装颜色有区别．如果是集体定做，那么在款式上要有区别，如果您是男性，那么颜色尽量稳重些，黑色或白色会更好！希望对您有所帮助．

合唱指挥的标准如下：

1、身体挺直，双脚平稳，肩膀放松，双腿微微分开，给人以稳定感，达到和谐美观的效果。

2、指挥员的动作要适度，不能夸大，尽量减少重复动作，做到准确、精细。通常右手掌握节奏，左手提示各种表情，既分工又合作。

3、根据工作内容，指挥员在处理工作的力度和动作时，应具有“重力向下，离心向外”的特点，即重拍、强拍向下、弱拍向外、轻拍向外的运动规律。手臂不要抬得太高，基本在胸前，尽量减少手臂的摆动，手腕要由手臂带动，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕和手指关节要灵活，要灵活，要刚柔并济。布尔。

要掌握的动作的中心部分是手腕。一般来说，命令越快，动作就越小。大臂主要用于缓慢、有力、辉煌、有力的作品。前臂根据工作强度和速度的变化，充当支点和驱动力。

4、指挥家的动作路线要有技巧和音乐性，但不能太平淡、太直接、太套路、太简单。在学习图式的基础上，必须掌握一定的指挥技能。行动应该是你内心世界的补充。感情和行动是统一的。这就是所谓的“拍手”和“心满意足”。

5、指挥要善于调动每个合唱团成员的积极性，发挥演员的最大潜能。他应该在作品的处理和表现上独树一帜，从而体现出最高的音乐表现意境。

6、指挥的节拍是亮节拍和暗节拍。明亮的节拍是眼睛看得见的节拍，而黑暗的节拍是心脏中“隐藏”的节拍。这种“隐藏”的节拍是根据你的感受和心跳节奏，使“点”到位，使合唱团成员不仅了解明亮节拍的意图，而且有意了解你黑暗节拍中的节拍点、节奏和情绪。

扩展资料：

合唱指挥的重要性：

合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。

指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。

另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水平。

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-音乐指挥