经典的钢琴曲，世界名曲有哪些？

《野蜂飞舞》、《蓝色的爱 》、《土耳其进行曲》、《夜莺》、《圣托里尼》、《爱之梦》、《尼罗》。

1、《蓝色的爱 》

蓝色的爱煮最开始是法国皮叶尔·考尔所创作的一首歌曲，但是这首歌曲并不受欢迎，后来保罗·莫里哀将这首歌改写成钢琴曲，其优美的旋律大受欢迎。

2、《土耳其进行曲》

《土耳其进行曲》旋律轻快欢愉，加以对鼓乐节奏的模仿，听上去很像土耳其精锐的骑兵剽悍地行进在草原上，情绪轻快而欢乐。殊不知，莫扎特在写这部奏鸣曲时，心里不仅没有一点欢乐，反而是充满了痛苦，因为该作品是莫扎特在丧母期间写的。

该乐章采用回旋曲式，因此也有人称之为《土耳其回旋曲》。

3、《野蜂飞舞》

尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《撒旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。《野蜂飞舞》--马克西姆(Maksim)的成名作之一，但并不是马克西姆所作，是在原来的古典版本上重新演绎的。

好听的著名的钢琴曲有莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》、贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》、舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》、李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》、肖邦《降B小调夜曲》。

1、莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》

莫扎特共编写了十九首钢琴奏鸣曲。《A大调钢琴奏鸣曲》是其间的第十一首，也是最闻名的一首。莫扎特在曲中的两个当地运用了“不寻常”的做法。

本应为快板的第一乐章，莫扎特“想入非非”地运用了行板的主题与变奏。而正本大约是抒发有些的慢板乐章，莫扎特却用了小步舞曲体裁做为替代。在三个乐章中，仅有“规则”地运用了快板回旋曲式的第三乐章就是大名鼎鼎的《土耳其进行曲》》。

2、贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》

被咱们了解的“月光”一名的由来议论纷纷，但最多的认同是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布所描述的—“如在瑞士琉森湖那月光闪烁的湖面上一只摇摆的小舟相同”。

3、舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》

尽管一共只需54末节，音乐形象比照单一，可是舒伯特将之处置得非常精巧，可以称得上是娇小细巧、精美细巧。整首乐曲坚持着宛如天成、不加雕刻的天然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。

4、李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》

《钟》是李斯特根据帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》Op7 的终曲“仿照钟声的回旋曲”改编而成。是李斯特为献给克拉拉而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大操练曲》六首中的第三首。

5、肖邦《降B小调夜曲》

肖邦终身一共创造了21首夜曲。降b小调夜曲出书于1833年，是肖邦前期个性的夜曲，音乐性质单纯、温文，旋律线条美丽娓婉，此曲虽带有显着的费尔德夜曲痕迹，但肖邦并不是一味的仿照，而是用新的办法来体现其夜曲如歌如梦的意境。

钢琴曲分类：

钢琴曲可分为两种种类，一种叫击弦键琴钢琴曲，一种叫拨弦键琴钢琴曲。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。共88个琴键。

这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。许多作曲家都为古钢琴作曲，这时的曲子就是最早的钢琴曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。

海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。

所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。直到现代许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord）。

水边的阿狄丽娜的简谱如下：

歌曲简介：水边的阿狄丽娜（法文名：Ballade pour Adeline（原名：致爱德琳的诗））是由保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）演奏的乐曲。

1990年，理查德·克莱德曼以演奏作曲家兼经纪人Olivier Toussaint改编版的《给爱德琳的诗》获得唯一的金钢琴奖。

创作背景：阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。

他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

扩展资料

作者个人成就

1976年与奥利弗·杜桑(Olivier Toussaint)建立达芬唱片公司耳边响起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》等儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人着迷。

时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。

1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过。

而如日中天的创作高峰，则是为理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐。

1、《水边的阿狄丽娜》是纯音乐，无歌词。该曲乐是一首优美的钢琴曲，沉静、舒缓，用六度的强弱音重复着同一旋律。让听众在聆听的同时仿佛看到了堤岸、水波，看到了水边清丽的女子。那女子容颜秀美、姿态优雅。丝质的长裙拖在地上，在晨色中泛着美丽的光泽。她的肤肌水般润滑，眼睛明亮如珠，微微上翘的唇角，略微卷曲的金发都是那么令人陶醉。

2、《水边的阿狄丽娜》（Ballade pour Adeline）是理查德·克莱德曼出道曲，由保罗·塞内维尔于1976年创作谱曲。

3、1990年，法国电视一台90之星评选，理查德·克莱德曼以一曲经过杜桑改编的《水边的阿狄丽娜》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。

阿狄丽娜是古希腊神话传说的一个美丽女神。

《水边的阿狄丽娜》是理查得·克莱德曼的钢琴音乐的经典之作，连续的八度旋律进行可以说是理查德-克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点，但同时也是他作品的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。

《水边的阿狄丽娜》曲目也叫<<献给艾德琳的诗>>,实际上表现了一种对人物阿迪利娜的赞美诗。作者用巧妙的音乐语言，加上理查得·克莱德曼的精湛演义，表达了一种很神秘的意境。

在音符讲述的故事里，阿迪利娜在水边撩起的不是水波，而似乎是轻纱。理查得手指微触及琴键所发出的音符，充满罗曼谛克式的醉人芳香。