吉他的历史

考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他类乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他不同于其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。

 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。在16世纪，四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在创作与演奏方面都达到了很高的水平。

当时十分流行的乐器还有古钢琴和鲁特琴。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（“乌德”的原意是木头）。18世纪后期，鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。

19世纪初，活跃在当时吉他音乐中心——法国巴黎、奥地利维也纳以及英国伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、吉乌利亚尼、卡鲁利和卡尔卡西等。其中索尔和吉乌利亚尼还为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。

在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在19世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，创作与演奏一度处于低谷。直到19世纪末期，吉他才再度复兴。

吉他在19世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在20世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”——西班牙人弗朗西斯科·塔雷加（1852—1909年），他对吉他从制作、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面都进行了深入研究和革新。

吉他在20世纪强大的生命力是由伟大的吉他大师——西班牙人安德列斯·塞戈维亚（1893－1987年）以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。

吉他可用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。

世界十大吉他手分别如下：

1、吉米·亨德里克斯

美国著名吉他大师，在上个世纪被人们称作是“摇滚音乐史上最伟大的演奏者之一”，在乐坛的影响力非常大。

2、埃里克·克莱普顿

英国著名音乐家，曾在20世纪获得过格莱美奖，被誉为是“最成功的音乐家之一”，有着非常多的成就。

3、布赖恩·哈罗德·梅

著名摇滚乐队吉他手，是Queen Band中的成员，在20世纪末期红遍欧洲，淡出演艺圈之后在物理、文学等领域也有着出色的成就。

4、乔·塞奇尼

美国著名音乐家，曾在伯克利大学城内教学吉他，许多著名的吉他大师都是他的学生。

5、吉米·佩奇

著名音乐家，在英国著名乐队齐柏林飞船中担任吉他手，曾被滚石杂志列入“百大吉他手”之中。

6、艾迪·范·海伦

著名摇滚乐队Van Halen中的吉他手，被誉为是20世纪最伟大的音乐家之一，对当时那个年代的摇滚乐影响极其重大，推动了金属浪潮。

7、索尔·哈德森

著名乐队枪炮与玫瑰中的吉他手，在离队之后推出的专辑依旧火热，受到了全球歌迷的推崇，还被列入到了世界著名十大吉他手之中。

8、大卫·吉尔摩

英国著名摇滚乐团中的成员，在其中担任吉他和主唱的职位，在上个世纪末期有着非常多的崇拜者。

9、STEVE VAI

STEVE VAI毕业于伯克利音乐学院，被誉为是乐团历史上最伟大的吉他手之一，其演奏方式也影响力许多现代的摇滚歌手，音乐生涯获得过无数次格莱美奖。

10、Kirk Hammett

美国著名摇滚乐队Exodus成员，在其中担任吉他手，以独特的演奏方式以及脍炙人口的歌曲受到了歌迷的喜爱。

1、第一个是弗拉门戈作为西班牙的国粹，这种艺术在当地的教育也是从零开始的。不一定需要有古典吉他或者其他的乐器基础。

2、第二个是我们中国人学起这种艺术觉得吃力，主要是因为我们生活的环境没有浸泡在弗拉门戈的氛围之中。我们从小可能听得流行歌，民乐，京剧等等，但对于弗拉门戈所表现的节奏、旋律并不熟悉。

3、为此，解决办法很简单，就是需要多听（听正统的弗拉门戈音乐，带有唱歌，拍手的），多看（看国外吉他大师弹琴的姿势，手型），多模仿（国外大师的Falsetas段落）。

4、在提及基本技巧之前，我还想说明一下，弗拉门戈吉他与弗拉门戈舞蹈、唱歌同台，为其伴奏。伴奏并不是我们想象的那么简单，几个和弦，几个扫弦就可以达到目的的。

5、弗拉门戈吉他伴奏是有吉他演奏家的solo（独奏）加上与舞蹈、歌者的配合。这样的三位一体的艺术才是真正完整的弗拉门戈艺术。

6、伴奏最重要的一点，就是配合。配合的前提是吉他手、歌唱家、舞蹈家都按照同样的Compas（节奏）进行，所以如果一个吉他手不懂Compas是什么，那绝对不能称为是弗拉门戈吉他手。

7、当然，国外著名的吉他大师如PacedeLucia、PacoSerrano、VicenteAmigo等等由于技术高超，Falsetas编排优美，也常会举办吉他独奏音乐会。但是他们所弹奏的每一首曲子都是有Compas在的，所以国内的爱好者们如果仅仅扒下来旋律，没有把旋律按在Compas里，弹出来的必然是不正确的。

中国十大吉他手排名

NO1 公认的中国第一，毫无疑问，想必大家也猜到了。同时他是无数吉他迷的偶像，也是楼楼的最爱，他就是！！！！

黄贯中 Paul Wong(beyond乐队主音吉他)

香港人

1985年加入beyond乐队,担任主音吉他手,之前主要以重金属为主要风格加入beyond乐队后,多翻受beyond黄家驹指导之后,学习了各种音乐风格的学习

86台湾与87阿拉伯演唱会的金属SOLO更是另众多吉他手感到汗颜!他在音乐中已经将摇滚乐的所有元素捕捉一空!他对香港及世界的背悯情怀会让每一个有心人感动得流泪99年之后,黄贯中的吉他SOLO作曲和技术更为成熟和合理,03年并荣货了美国吉他Ovation公司的形象代言人,成为了香港第一流的吉他好手曾多次到海外演出,均受到一致好评!顺便说一下`大家注意了没有黄贯中好像没用过吉它上的把手` 需要用把手提的音``他用手中拨片就搞的定 ……而且，据说黄贯中演出时都只用吉他+扩音器，不用效果器啊亲！不知道是不是真的，反正楼楼看见过他用。beyond解散后，贯中的音乐更是涉猎了各种不同风格，令众多乐迷震惊。

代表作有:《愿我能》 《大地》《我是愤怒》《香港一定得》《红黑红红黑》等

NO2

歇斯 (本名:杨长勇)

可能有些乐迷对歇斯并不是很熟悉但在圈内歇斯可是一位人所皆知的吉他高手,曾创建:双手点弦:被人们称为六指琴魔被誉为:中国第一速度

1990,组建以硬式摇滚为主的\'黄种人\'乐队,并成为中国早期摇滚乐对代表;

1996年,开始录制首张专辑《我不会忘记最初》;

1996年,为《再见张炬》纪念专辑录制《生日与祭日的问候》单曲;

1999年,与美国吉他手-JEFFKOLLMAN切磋技艺;

1999年11月,与旅美艺术家刘索拉及其乐队在中国戏曲学院进行音乐交流;

2000年6月,与美国吉他手(原MRBIG乐队)-PAUL GIRBERT在"朋友"酒吧进行了音乐交流

2000年12月与京文[嚎叫唱片]签下个人吉他音乐作品专辑约,并于当月开始录音制作工作

2001年2月底:国内第一张纯正吉他音乐的唱片[2065-舞指如歌]正式发行得到大家一直好评

还曾多次被海外吉他大师邀请演出

NO3

亮子 (本名:李延亮)(超载乐队主音吉他)

籍贯:河南洛阳

李延亮中国年轻一代的优秀吉他手,曾受过讴歌和老五的指导他是一位擅于"追逐灵感"的音乐人,父亲曾是一名鼓手,从小培养了他勇于表达自己的感受,自由自在质朴而率真的特质高中毕业后,他成了一名文艺兵,六年的军旅生活使其音乐语言在实距中不断地成熟起来他坚韧地走着,走向他更广阔的世界

93年他毅然弃官不做,只身到北京加入了高旗领导的"超载"乐队他在老狼,潘劲东,倮倮,许巍,骅梓等人的专辑中都留下了精彩独特的吉它声

曾与赵卫一同担任过乐队评选的评委

还曾被邀请参加的吉他讲座

代表作有: 《火星滑雪场》 《千亿个太阳》《剑气长江》等

NO4

赵卫 (轮回乐队主音吉他)

赵卫生于南京,1994年毕业于中央音乐学院管弦系毕业后在中国人民解放军总政军乐团担任黑管演奏一次很偶然的机会,在日本看到摇滚演唱会,从此酷爱上摇滚乐,不能自拨曾受到老五的指导,终日琴不离手,陶醉于梦的彼岸由于精勇各类音乐风格且技艺非凡,故求艺者络绎不绝,堪称中国第一琴师

随后加入轮回,他们将民族,古典,流行,摇滚进行了全面的融合与尝试,并一往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪,而反以一种温暖,深情,充满东方意味的力量示人第一张专集在没有任何宣传的情况下,两个月内,销量就突破20万张

现在担任吉他讲座 代表作有： <烽火扬州路> <花犄角> <超越轮回>等

NO5

唐朝老五 (本名:刘义军)

河北廊坊人

1982年开始学吉他,1985年不顾家人反对,上北京求教,刻苦学琴,平均每天练琴8小时以上

1992年《SPIN》杂志评为"中国最伟大的吉他手",不只因为他的技艺出神入化,更因为他的吉他声中充满创意与感情

在80年代末,老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响,当时有一句话可以佐证:"北有老五,南有捞仔"这两人均是行家公认的南北两大吉他高手,其技艺之高超颇有点"神龙见首不见尾"的味道后来老五成为"唐朝乐队"的一员,担纲主音吉他手,身后追随者甚众

随后在1992年唐朝乐队的首张专辑发表后,老五被海外乐评家评为 "亚洲最伟大的吉他手"

他的吉他飘零,游荡,华丽,大气,咏叹着岁月的脉脉流痕,颇有一代大师风范

代表作有:《梦回唐朝》 《演义》 《再度归来》等

NO6

捞仔 (本名:吴立群)

1986年在广州歌厅担任吉它手

1991年在广州海印电子城开琴行

1998年在广州五羊新城成立"捞仔录音室"

再此之前他是杭州歌舞团的一名古典吉它手

捞仔高中毕业正式学习吉他在广州期间日子过得颠沛流离尽管这样,捞仔也从来没想放弃过吉它弹奏技术的研习,一段时间后,捞仔的演奏水平有了很大的提高捞仔说:"我觉得技术仍然占很高的要求,音乐元素应更加多元化现在是一个融合的年代,各种音乐的界限已经模糊做音乐要有一些新的手段我的音乐取向,没有固定的模式,把以前所学的做一个融合,吉他已经变成我的音乐的一部分"正因为有着这样的音乐理念,他把各种的音乐元素,摇滚,电子,朋克,蓝调……全部融合在一起他的吉他柔细而清亮,其中著名的唱片《阿姐鼓》里的所有吉他部分就是捞仔演奏的现在捞仔已经转型,主要在唱片制作和编曲,现在是著名的音乐制作人曾被誉为"华南第1吉他手"

代表作有:《里奥爵士》等专缉,深受广大吉他爱好者的喜爱

NO7

李彤 (黑豹主音吉他)

相信大家一定都听过《黑豹》的歌,知道《黑豹》的朋友也一定都知道李彤

李彤北京人,北京摇滚圈中心人物黑豹多数作品都出自他之手,中学时代开始学习吉它,每日刻苦练琴他带有感情色彩的吉他弹奏方式及独特的味道,个性,另每一位乐迷为之陶醉

1987年 参加黑豹担任主音吉他

1991年 首先在香港,台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》[Don\'l Break My Hearl],[无地自容]等曲目,成为华人青年热唱的名曲同时黑豹乐队也成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队

1992年12月 在中国大陆正式发行了首张专辑《 黑豹》创下了150万盒的发行记录

93年在全国三十个大小城市的巡演,受到了数以百万计听众的倾慕在中国大陆燃起"摇滚之火"

随后在94年推出《光芒只神》96年推出《无事无非》销量都创下佳记

1999年 在 北京奥林匹克中心体育场大型演唱会现场版《狂飚=激情》李彤激情的演奏,更是另无数乐迷为之疯狂!!

其中还被邀请去过香港,日本演出均受到一致好评,是一位闻名中外的吉它手

代表作有:《无地自容》《黑豹II--光芒之神》《无事无非》等

NO8

郭怡广 (唐朝前任吉他手现春秋乐队吉他手)

籍贯：河南

1966年 出生于美国纽约州,自幼酷爱音乐,曾学习钢琴,大提琴和小提琴,16岁开始练习吉它

1984年 就读于BERKELEY(加州)大学,曾自组乐队FREE FALL(自由落体),并在SANFRANSSCO(旧金山)的很多大学及酒吧演出

1988年 他背着吉它只身一人来到中国寻求他的摇滚音乐梦,与丁武和张炬共同创立<唐朝乐队>,是<唐朝乐队>的主要创始人之一 曾因故回美国,在美国他也没有放弃他的理想,担任起了吉他教育工作1996年 放弃了美国的生活和工作,返回中国,正式加入<唐朝乐队>

1997年 赴广州参加庆香港回归演出

在2001年加入<春秋乐队>担任吉他手

他琴风复杂而细致,给我们带来了"前卫金属"的概念西方音乐的外衣和中华五千年文明是他的设计元素随后,在他的带领下走出了一个光芒万丈的,由无数乐韵组成的乐之精灵！

NO9

张勇

大陆第一位摇滚吉他大师,有着丰富 的海内外演出经验80年代后期参与众多专辑的制 作与录音,也是中国第一代音乐制作人之一

代表作有:吉他专辑《吉他世间》,《吉他大王》为众多吉他爱好者收藏

NO10

讴歌 (全名:郑讴歌 ) (面孔乐队主音吉他,现译乐队主音吉他)

讴歌少时习琴,张炬是他的启蒙老师,还曾受过丁武,老五的指导,还曾和老五等人一同与保罗·吉尔伯特切磋琴技

1989年组建乐队,乐队原名为"失去控制"后改为"面孔"乐队成立时成员平均年龄不满18岁1990年开始,在北京的各种PARTY中露面并引起人们关注,同时亦被认为中国最西化的乐队曾以重金属为主要风格也是中国著名的吉他手之一 代表作有：欢乐颂 梦等

（1）《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为**〈被禁止的游戏〉中的主题曲，那鲁西苏-伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。

（2）〈阿尔汉布拉宫的回忆〉这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。

（3）〈阿拉伯风格绮想曲〉也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

（4）〈泪〉（一称“眼泪”）这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

（5）〈阿狄利达〉与〈泪〉一样，学习泰雷加的初学者必须学习〈阿狄利达〉。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

（6）〈晨之歌〉在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。

（7）〈魔笛变奏曲〉与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此〈魔笛变奏曲〉，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，经过苏路的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。

（8）〈月光〉这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚“20首练习

目前乐团成员(上图从左至右)

约翰·迪尔曼 (John Dearman)

威廉姆·卡宁盖瑟 (William Kanengiser)

马太·格瑞夫 (Matthew Greif)

斯科特·泰南德 (Scott Tennant)

作为美国首席室内乐团之一的洛杉矶吉他四重奏，是一支具有超凡魅力的音乐团体。四位演奏家的演出充满激情，相互配合默契。他们对于以往作品的改编，使得许多音乐会演奏曲目焕发出新的光彩。而对现代作品和世界音乐的发掘，极大地扩展了他们的演奏空间，以至于最苛刻的音乐评论家也会为他们喝彩。洛杉矶吉他四重奏已经为吉他四重奏演奏形式建立了新的标准。

2001年9月，洛杉矶吉他四重奏在西班牙首都马德里演出了华金·罗德里戈大师的阿兰胡埃斯协奏曲，作为纪念这位伟大的音乐家诞辰100周年官方纪念活动的一个重要组成部分。在2001－02演出季，乐团的演出场次超过了20场，包括在美国犹他州、奥斯丁、纳什维尔、以及与新墨西哥交响乐团、布法罗爱乐乐团、好莱坞Bowl管弦乐团合作。洛杉矶吉他四重奏还与葛莱美音乐大奖的优胜者俄耳甫斯室内乐团(Orpheus Chamber Orchestra)合作，在Raleigh，加拿大多伦多，迈阿密和纽约进行演出。

洛杉矶吉

殷飚校长简介：

殷飚出生于音乐世家，五岁开始就随在星海音乐学院担任教授的父亲殷惠麟学习柳琴弹奏。两年后，即以其娴熟的技艺和善于对复杂曲意义内容的表达，引起了音乐界的注目。随后，殷飚便渐渐地崭露角，充分显露出其非凡的音乐天赋。小学时就曾参加过各和大型演出，并多次在全国、省市一级的比赛中获奖。曾被誉为“羊城三个小乐手”之一。以后殷飚考入广州音乐学院附中，主攻琵琶及学习。由于他勤学苦练，虚心求教，技术日进，毕业进专业考试在全班独占鳌头，成绩斐然。得到琵琶大师林石城教授及奥地利教授玛加 " 保尹莫尔的常识。殷飚不仅通晓多种民族乐器的演奏，并且在古典、匹克、民谣吉他的演奏、演唱上也有相当的造诣。1987年4月，他在广州首届岭南吉他大赛中获匹克吉他合奏一等奖、古典吉他二等奖、民谣吉他三等奖。1988年5月，他演奏了自己创作和改编的《吉他魅力》、《浔阳夜月》，在广东、香港、澳门吉他邀请赛中获得古典、匹克双项冠军，一时被传为佳话，被称为“多才多艺的吉他诗人”。

近几年来，殷飚致力于中国吉他民族他的探索，在殷惠麟教授和“上海吉他之友”老一辈音乐家的支持和帮助下，借鉴琵琶的推、吟、扫、轮等技法，把中国民族乐曲中的韵味大胆地融入吉他演奏之中，充实并发展了吉他的表现力。同时他还运用了吉他的优美音色和丰富的和声等优点，作了技术上的“反弹”的尝试，独辟蹊径，形成了具有中国等色的吉他演奏风格。1987年，他参加在珠海举行的“中国国际吉他艺术节”，作为中国代表，他演奏了自己改编的《彝族舞曲》，得到了国内处专家的高度赞赏。日本的世界大师福田进一建议将该曲介绍给国际吉他界。法国的吉他大师居梅先生表示要将《彝族舞曲》纳入自己的演出曲目。美国、阿根廷吉他大师还与他进行探讨和交流。

殷飚在艺术创作上孜孜不倦，不断开拓。十多年来创编出被誉为“中国的世界名《彝族舞曲》”等十五首吉他乐曲；创作了电视剧《情魔》插曲《心中的话语》和城市金曲《人活二十多》；录制了《吉他魅力》、《浔阳吉他》、《吉他演奏速成》、《中国古典名曲精选》等录音、录像带；拍摄了《六弦琴的魅力》、《乐海星晨录》和《创新是民族的灵魂》

个人感觉啊，纯粹谈谈个人感觉，SLASH肯定比KIRK名气大，至于为什么，可能SLASH更会包装自己，万宝路 大G 皮裤，枪花整个就是很有商业价值的乐队，SLASH的地位又和AXL比肩，而且SLASH感觉比KIRK霸气很多，虽然SLASH在乐队里是扮演理性的角色，但整体还是桀骜不驯的感觉，而KIRK在METALLICA里的地位，应该是千年老三吧，很多排练生活视频里都看得出KIRK娘娘腔的只能听老詹和拉斯吩咐，最多欺负欺负JASON。

纯说技术，KIRK肯定速度快还能干净，（不然早就被踢了），但真正优秀的SOLO个人感觉很少，重金属该有的技巧都没少，而且编排的也撒费苦心，但总体而言，好的少，平庸的多，我相信他是才华有限，又一次排练老詹一个和弦，他还要问，是不是D。

SLASH也是，好的非常好，但不合适的曲子很别扭，有些演唱会上的即兴就是。不过也有很好的。石来师这样范儿的，还是很不错的。

总体而言都是大师，但感觉marty friedman比dave mustaine比kirk 更优秀。