大学生活系列插画-陕西高校学生手绘抗疫插画致敬逆行者，你觉得他们画的怎么样

悲惨大学生活的作者介绍

性别:女

身份:著名耽美女作家,现为网上人气最高的女作家之一。

已出版书籍:《凤于九天》《蝙蝠》《不能动》《相会于加勒比海》等多部耽美小说,言情小说《孤芳不自赏》。性别:女

血型:AB(画画的时候超纠结的性格体现出了。。)

我就读过的学校:四川美术学院

星座:双子(配合血型可以自己一个人打四人麻将了!)

现居住地:重庆-江北区

现计划:努力画漫画!

人生目标:成为优秀的漫画家!>O<

身份:漫画作者

作品:

漫画:《梦境回路系列》《如意蛋》(原作:大风刮过)连载完毕,已出单行本《悲惨大学生活》(原作:风弄)《男朋友》每月连载中《萧舞万华》《漫友》每月“月上”连载中等。

插画:《瀛洲牧》系列等。

ZQQ虹除《悲惨大学生活》连载外,在《漫友》那边还连载着《萧舞万华》。《悲惨大学生活》与《少年与剑》《月慕笙歌》和《海上尘嚣》一同连载在国内第一本花美男志《男朋友》的漫画。

目前单行本1已发售,现正在漫友商城预售,预售7折优惠,前500名送独家版卡套。

现已改名为《永琪的大学生活》,已完结。

陕西高校学生手绘抗疫插画致敬逆行者，你觉得他们画的怎么样？

陕西高校的学生手绘抗疫插图致敬逆行者,小编觉得他们画的非常好,他们不仅画出了各位逆行者英勇的身姿,同时也将他们的精神描绘的淋漓尽致。那些逆行者坐在地上看起来非常疲惫,但是他们依旧没有放弃,小编看了这些漫画之后也非常感动,希望疫情能够早一点消失,希望这些逆行者们能够早一点轻松下来。

一、小编觉得他们画的非常好

陕西咸阳职业技术学院的学生手绘抗疫插画,他们画出来的漫画都比较卡通,也非常可爱,虽然大家看不到这些逆行者的五官,但是看到他们忙碌的身影也让人非常感动,希望西安的一切能够早日结束,而这些学生不仅通过这些绘画来向逆行者致敬,同时也是对美好生活的一种向往,每一个人对于疫情情况都比较担心,看到这些插画的时候,大家也都觉得非常暖心。

二、阳光总在风雨后

相信在疫情结束之后,陕西会越来越好,也会迎来全国各地的旅游者,同时也希望这些逆行者们能够好好照顾自己,在忙碌的时候要按时吃饭,同时也要注意消毒,要多注意休息,毕竟人也不是铁做的,总是有疲惫的时候大家也不要强求。也希望这段黑暗时期能够早一点过去,阳光总在风雨后,相信过不了多久,西安会变得越来越好,会敞开大门迎接全国人民前去旅游。

三、结束语

青年强则国强,这些大学生们在毕业之后也都会成为祖国的栋梁之材,虽然他们还在校园里,但是他们通过这种插画的方式向全国人民证明,大家都是团结一心的,也希望大家都能够保护好自己,在外出的时候要戴上口罩勤消毒,不要总是去一些密集的场所。

英国大学插画专业考虑哪所大学好？

英国大学插画专业推荐皇家艺术学院。皇家艺术学院插画专业的理念是,作为一名插画师,不能只停留在问答和讨论阶段,而要把思考和创作作为日常生活中不可或缺的一部分。给学生足够的空间,鼓励他们在创作插图时探索各种技术、工艺、媒体和材料。大学插画专业更注重培养学生的原创能力,通过插画可以实现对某一主题的文化、社会、政治的理解。插画专业主要讨论实践与空间的关系,与实验传播和平面设计两个专业共用工作室。

健身情侣漫画，这才是最好的爱情！

不知道你们有没有这种感觉,

当和喜欢的人在一起待久了,

脑海里面就会浮现出一个小疑问:

“到底什么是爱情呢”

有人说,

爱情是一种奇妙的感觉,

有人说爱情是一种心灵的触动,

也有人说爱情是一种彼此的信任。

解释这么多,

那么爱情到底是什么呢

相信大家看完这组漫画,

肯定会对爱情有一种特别的定义。

YehudaAdiDevir

(耶胡达·阿迪·德维尔)

是来自以色列著名的

角色设计师、漫画家、插画家,

这组漫画是他结合妻子

MayaZeltzer的日常生活为原型,

所描绘的一幅“家庭版爱情”图。

1、

每天早上醒来

看见枕边蓬头垢面的她,

还以为我睡错了地方。

2、

好不容易缓过神来准备去上班,

她立马跃到我的背部,

不让我走。

3、

平时去上个厕所,

没想到她和我的生理周期竟相似,

让我上厕所也不能舒舒服服的上了。

4、

两侧的胡子总是长得很快,

每次刮胡子时,

她总会悄悄来到身后,

等我刮完一边时,

她总是兴奋的蹭上来,

嘴里还说着“真光滑呢”。

5、

她有一头长长的秀发,

但每次她洗完后,

发丝掉落一地,

我都以为家里的卫生间是理发店。

6、

我洗完头发后,

她总会帮我拔白头发,

而我总想象着有一天,

我会变成秃头。

7、

她是一个力量型的女人,

每次健身完,

她总会帮我按摩,

而我却疼的说不出口。

8、

一年之中最痛苦的

日子就是遇上她减肥的时候,

冰箱里面满满的都是蔬菜,

很长一段时间,

我都忘记了我是食肉动物。

9、

我说我来做饭,她非要自己来,

然后每一次下厨的场面,

就好像暗黑女巫炼制丹药。

10、

说好的轮着来洗碗,

可似乎每次都是我,

她却在那边吃个不停。

11、

生活里偶尔会熬夜看球赛直播,

她时常会“全副武装”,

但我却看不出她到底是哪个队的球迷,

说到底,她就是个伪球迷。

12、

她平时喜欢追剧,

但追剧的时候也不忘了帮我抓痒,

时常因为她用力过大,

背后会留下许多红色的爪印。

13、

说好的时间点出去逛街,

当我已经全部都整理完后,

才发现她头发还没干,衣服也没换。

14、

换衣服时照镜子才发现,

身上的赘肉已经可以拧起来了,

便下决心要开始健身。

15、

购物完后,

大包小包挂在身上,

不知道买了什么东西,

尽管很多很重,

但也不舍得让她多拿一点。

16、

她不小心感冒发高烧,

几近昏迷的状态,

还吵吵嚷嚷的要去上班。

17、

明明是两个成年人,

却经常让对方感觉自己是一个“巨婴”,

会因为一个小玩具而抢个不停。

18、

她每次称体重时,

我总偷偷的在后面恶作剧。

19、

终于攒够了钱买了她喜欢的钻戒,

回家后向她求婚,

一般女孩的反应可能要表现矜持一点,

她却仰天大笑说“yes”!

20、

媳妇儿想开个INS账号,

我只要想想别人,

看着她流口水的样子就受不了。

21、

一本正经的对她说,

“我有一个超级大的生意要给你”,

吓的她直接把碗都扔了。

22、

不知道为什么,

她的排气方式总是很特别,

时常让我背锅。

23、

平时在街上如果

看见**姐们的腿光滑无比,

那可能是经历了不为人知的

“粘腿毛之痛”,

最典型的就是她,常常苦不堪言。

24、

别看我是大块头一枚,

其实还是超级害怕打针的,

在她面前还是个“孩子”。

STOPTHISMADNESS!!!

25、

媳妇在表达

两个人在一起比我有天赋,

她是一位有爱的女性。

26、

和媳妇在沙发上

一起看电视就是睡得香。

虽然在生活中我们,

会因为一些琐碎的事情小吵小闹,

但那些都被我们视为爱情里的调剂,

如果真心喜欢一个人,

那就请好好对待彼此吧!

—END—

插画教程如何开启系列插画的创作？

想画一套12张系列插画,作为日历送给我爱的朋友们,是学习插画以来一直想要实现的小梦想。这个Flag立了又倒下,辗转反侧了将近2年。终于在2020年的开端,实现了。

画完的那一刻,有一些小小成就感和激动,至此我终于摆脱了不会创作系列插画的困扰,虽然所有的画面都还不尽完美,未来还有好长的一段路要走,但这一系列的完结,对于一个插画小白来说也是莫大的鼓舞。

在这里也想记录下我的成长和创作历程,希望对有同样困扰的小伙伴们带来一些启发。

一,确定主题

这一套系列我选定的主题是瑜伽,起初一直想练人体,但不知道可以从什么方向开始。无意间在朋友圈里看到了好多热爱运动的朋友,每天早上发布的早安健身图。一个个妙曼的身姿,特别的令人心驰神往。所以一旦看到好看的图我就赶紧存起来。当时还不知道自己要画这个系列,仅仅出于对美好事物的喜爱。

二,找参考图

当我确定要要以瑜伽为主题创作的时候,我发现自己的储备不足12张,于是我在网上四处搜寻,终于找到了让自己满意的12张图。搜寻网站:必应,百度,Pinterest等。

三,画出线稿

这一步骤是找好后,按照骨骼结构--填充肉--穿上衣服的方式画出来的。

四,思考构图

画完主要人物后我开始想场景,设计了几个都不太满意,太难的我画不出来,正好在这个时候看到了微博上有人分享:把人画的很小物品画的很大的创作方式,受到了启发,我也可以不拘泥于固有的形态,进行大胆的尝试呀。于是就确定了花瓶,杯子和人一般大的构图。

五,找色彩参考

这个部分也纠结了比较久,有很多喜欢的配色系列图,如何做出取舍呢因为画面我想表现出温馨,温暖明快的色彩,所以最后选出了我一直都比较喜欢的插画师的作品配色作为参考,但后面也有调整。

六,动手画出第一张图

按照前面的步骤,我画出了第一张图,可以发现我的色彩明显比参考图的颜色要深一些,这是因为在后期处理的时候,无意间试了一个笔刷做效果,竟然发现比原来的颜色更好看,所以后面就有了不同的配色。多尝试,总会有新的惊喜呀!

七,其他的绘制

按照同样的方法,找到想画的元素,进行场景--线稿--涂色--后期效果的处理。至此剩下的产出也就水到渠成啦!

八,用剪映做出小视频

九,发微博,更新作品集

这一系列的图就此完结了。别看短短的一篇文章就介绍完了,但实际操作起来我花了近2个月的时间,期间断断续续的其他工作影响了进度,但每天都会画上几笔。这一个创作过程也给了我很大的启发,不要着急,盲目的去看别人完成作品的质量和速度有多么的迅速。那也是别人好多年积累沉淀的结果,亦或者别人就是有天赋。

而我,作为一个平凡普通的小白,画出一个系列图也需要好久的时间。我接受了我是一个运势普通的平凡人,做什么事都困难重重。但尽管如此,我享受每天一笔笔把画布填满的过程,这样也就足够了。当然,最后的结果我还是很满意的。

最后,还是要以一碗鸡汤来结束我的分享。

这一系列的名字叫做:2020做最好的自己。

这也是我不断叮嘱自己的一句话。

不论外界怎么样,不论别人怎么样。

我们唯一能够掌控的是自己的人生。

2020做最好的自己,足矣!

愿我们都能如愿。

有空的地方,就有人跳舞。

只要还有艺术,生活就不会荒芜。____

PS有哪些免费的素材网站

1、觅元素

觅元素,这是一个拥有海量免抠素材以及高清背景的素材类网站。在这个网站中,免抠素材的分类很丰富,有漂浮元素、装饰元素、节日元素、手绘/卡通、字体元素、标签元素、背景元素、图表元素、动植物元素等等;背景图的分类、颜色、版式、格式都分得很详细,找素材超方便。

2、花瓣网

花瓣网,经常找素材的小伙伴肯定对这个网站不陌生,这是一个很多设计师都在用的素材网站,这里的素材分类很丰富。

具体的素材分类有插画/漫画、婚礼、女装/搭配、工业设计、摄影、造型/美妆、手工/布艺、健身/舞蹈、人文艺术、建筑设计、生活百科、汽车/摩托、美食、旅行、美女等等;除了素材之外,它还有很实用的采集工具。

3、站酷网

站酷网,可能有些小伙伴对这个网站并不是很熟悉,它虽然看起来很简单,但它是一个可以下载、视频、字体、音乐等多种素材的网站。在这里搜索素材非常方便,选择好素材类型,然后输入关键词进行搜索即可,很方便。

4、stickpng

Stickpng,这是一个免费提供PNG透明背景图资源的网站,这个网站上的PNG背景图都是已经去掉背景的,不需要自己再重新抠背景,下载之后直接就能用,非常方便。它的分类很丰富,有美食、家具、音乐明星、厨具、假期、游戏、动物、漫画人物、机器人等等。

5、pngimg

Pngimg,这是一个不需要注册就可以免费下载免抠透明背景元素图的网站,这里有大量透明背景图和剪贴画,很多设计师经常在这个网站下载免费素材,素材下载之后就可以直接用,简直太方便了,难怪很多设计师喜欢来这里找素材。

系列插画和主题插画的区别

范围,应用领域。

1、主题插画是在有主题的范围内去创作,系列插画没有主题的话,就随心而画。

2、系列插画和主题插画的应用领域不同。

什么是插画？插画与漫画有什么区别？

《

辞海

》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”

随着现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

区别:

1、插画更要求写实一些,用途比方动画场景制作、生物动物插画器官制作、笼统的场景创造、笼统的人物形象创造等,总的来说插画更倾向某一个指定的范畴需求的创造。

2、漫画就用途比较多了,比如反腐倡廉宣传小漫画、

金融产品

宣传类漫画和爱情故事漫画等,也包含杂志报刊等,所以漫画的用途和体现方法相对插画来说要广泛一些。

3、插画主要还是重绘画,用途是欣赏和辅助理解,出现形式单张和同系列套画居多;漫画注重内容,本身就是能独立表达某件事情完整含义的作品,出现形式是基本是多格

分镜

。

扩展资料

插画的分类制作

1、摄影插画:摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

2、绘画插画:绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用

空气压缩机

的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

3、立体插画:立体插画的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。

参考资料

-插画

-漫画

什么是插画,是用PS作的

插画就是一种艺术形式,可以是一副绘画作品,也可以是一系列作品。

可以是手绘,也可以是电脑绘制

电脑绘制的话,photoshop可以,painter,sai也是经常用的软件

胸有成竹——韩国插画漫画家金政基（KimJung-Gi）：下篇（接上篇）（本文刊载于《cgworld时代漫游》2011年10月刊，文中所有归金政基先生版权所有）金政基先生为《YoungJump》杂志《FunnyFunny》专栏绘制的作品而《YoungJump》杂志的《FunnyFunny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。有一幅单页彩稿，描绘了这么一幅场景：一位满身是血的青年男子走上电车，跌跌撞撞地走向车尾，将自己的一颗心献给一位女士。那位戴着眼镜、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心，泪水从腮旁滑落。只见她慢慢拉开衣服，露出胸前的一抹刀痕，密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心，还是已经将别的男人的心缝了进去虽然不着一字，但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致。金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《LePapillonDesEtoiles》（《ButterflyoftheStars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。这部小说描写了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球、在浩瀚宇宙中展开千年之旅的经历。韦尔贝的小说一向以想象力丰富著称，虽然以科幻为主题，其中却包罗万象，涉及历史、宗教、哲学和生物科学等多个领域。在这一点上，倒是与金政基创作时选取素材的多样性相得益彰。不过，要还原韦尔贝笔下的大千世界，璀璨银河，对于金政基来说亦非易事。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。比如，在一个描述摩托车竞赛（Motorbikeracing)的故事里，将故事的重心放在修理工(Mechanic），而非竞赛者(Racer）身上。又或者以军事题材为主题，创作以特种部队为主角的故事。”在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学习电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果太依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”“工欲善其事，必先利其器”。金政基平时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPICMultiliner02,025）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLERpigmentliner005,02,03）、日本百乐超细钢珠笔（PILOTHI-TEC-C003），以及德国原装红环美术钢笔（RotringArtPen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，近精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70%（这家伙果然有一双写轮眼！）。”除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“平时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（IlyaYafimovichRepin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(JohnSingerSagent，1856—1925)，以及被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（NormanRockwell，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986)_摹读髅裢肌罚乖阉谇缴瞎勰ΑW罱构郝蛄怂蚀笫_匚讼壬1940——）的水彩画画集。”蒋兆和先生的《流民图》关维兴先生为林海音女士的《城南旧事》绘制的水彩插图，以及老爷子画的儿童头像说到业余爱好，金政基终于展现了自己的宅男本色，“烟酒不沾，没有什么特别的喜好。如果非要说有什么爱好的话，那就是喜欢收集漫画书，安达充的《接触》，大友克洋的《阿基拉》，鸟山明的《阿拉蕾》，池上辽一的《哭泣杀神》，江川达也的《东京大学物语》，还有莫比乌斯的漫画，都很喜欢。”对于中国的漫画家和作品，金政基也并不陌生，说自己比较欣赏香港漫画家马荣成的《风云》，以及大陆漫画家黄嘉伟的《伢三》。中国大陆对于金政基来说是一个遥远的地方，他坦言自己对中国文化并没有很深刻的认识，不过小时候看过《三国志》、《西游记》、《少林寺》，功夫片也看了不少，而四大名著和孔子的儒学在韩国也是很流行的书籍和文化，所以多多少少有所了解。在请金政基为中国读者说些什么时，他写下了下面这段话：“漫画就是画家把自己理解和知道的东西通过绘画表现出来，所以必须不断学习，不停的收集资料，积累经验。要多听，多看，多体验，多收集，然后去活用在作品里。就我自身而言，在画画方面倾注了太多心思，如果能在故事方面多加学习，有可能会成为更优秀的漫画家。最后，健康为王。”ps如何画出韩国插画家Aeppol的「森林女孩日记」系列插画的效果，使用什么笔刷画的？数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成。你可以在网上查找到更多信息，使用ps的自带笔刷是画不出来的。手绘素材40张优秀的手绘作品欣赏超写实的手绘鲜花手绘美女专集(1)放大版58张手绘美女专集(2)放大版58张56个民族手绘美人图国外手绘室内外效果图欣赏室内外手绘效果图欣赏(一)室内外手绘效果图欣赏(二)RamonBruin逼真的3D手绘艺术AlenaLavdovskaya漂亮的时装手绘插画手绘可爱猫咪(1)放大版50张手绘可爱猫咪(2)放大版50张9张韩国手绘PNG图标，尺寸为256x256像素手绘风格十二生肖图标

关于色彩插画方面的书籍有哪些？

《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》

作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:200901

简介:本书通过对9个经典原创案例的详解,让读者掌握如何进行插画的创作构思,如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画,通过对本书的学习,读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能,也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视

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目录:现代插画、插画家和插画软件第1页

数码插画师的设备考虑第3页

数码插画创意的表现第6页更多

《PainterX商业插画经典案例》

作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:200901

简介:全书共分为3篇,分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用,各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。

查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术

目录:1PainterX与商业插画篇第1页

Chapter1商业插画的基础知识第1页

11商业插画的概念第2页更多

《广告创意插画表现》

作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009

简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材,是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章,分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出,以简洁的理论概述为基础,激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力;并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析,帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材,也是插画爱好者的良师益友。

《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》

作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:200903

简介:本书分为5章,首先以插画基础理论开篇,然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开;从题材上,本书又以绘画基础最基本的静物,引入了用实例讲述绘画基础知识,有花卉小品,也有水墨国画,有严谨的鼠绘UI设计效果图,也有室

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《手绘POP插画集》

作者:丛斌,毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:200902

简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列,内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇,精美。

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《唯美插画技法速成(彩印)》

作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:200906

简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第一章是工具篇,介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本方法和技巧;第二章是人物基础篇,讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法;第三章是角色提高篇,讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法;第四章是服饰篇,着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法;第五章是背景篇,讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系;第六章是风格篇,讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制;第七章是色彩篇,讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。

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《插画艺术》

更多相似图书(2)

作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:200903

简介:本书共分六章,内容包括:插画的概念;插画的类型;插画艺术的表现形式;插画基础;绘本插画创作;插画欣赏。

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《插画技法》

作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:200902

简介:本书收录的内容有插画的历史:书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史;现代插画:图画书、书籍插画、商业插画;插画基础;插画技法等内容。

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《提笔就画插画设计表现技法123》

作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:200906

简介:本书中,对使用传统技法如:国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样,对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益,也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时,插入正文之间的绘制插画的经验,都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的,只要认真参阅,对于插画初

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《格林童话精选中英对照插画版下》

作者:(德)格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:200906

简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话,参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的集合为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话,为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。

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《超写实矢量插画》

作者:卢瑞津,郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:200906

简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛,但因其绘制技术复杂,掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研,通过对矢量绘图软件的活学活用,创造了一套上手容易,新颖取巧,行之有效,令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习,所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法,个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师,那更应该来好好学习一下这门技法,相信它对你的工作大有帮助,能让你多一招厉害的杀手锏,在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

《CorelDRAW12经典插画绘制》

作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008

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目录:第1章插画角色绘制技法第1页

13现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页

93纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多

《动感CG:PAINTER古典风格插画设计》

作者:林明庆著;项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:200805

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《德国新媒体插画教程Ⅱ》

作者:(德)莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。

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《德国新媒体插画教程Ⅰ》

作者:(德)毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。

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目录:自由插画作品第28页

绘本插画第86页

插画与素描第176页更多

《Illustrator插画设计图解步步通》

作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008

简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一,在绘制矢量图形、出版印刷、制作Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制方法的入门书籍,详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用方法和操作步骤,并配有大量实例练习以巩固学习的效果。

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目录:34案例制作——插画设计第105页

《国际最新童书插画》

作者:(英)马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008

简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。

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《商业插画教程》

作者:刘三健,邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008

简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。

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目录:第一章插画概论第1页

第一节插画的定义第3页

第二节插画的发展历程第7页更多

《插画万花筒》

作者:李勇,吴雅慧,王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008

简介:手绘POP插图的种类多种多样,无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画,还是别的各种各样形形色色的画,只要是适合该产品的POP广告,能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的,并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发,结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。

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目录:马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页

彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页

第三章手绘POP插画附录第11页

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

二年级水果怎么画

二年级水果这么画:

1、先画一个桃子,画一个心然后下面画2片桃叶。

2、接着画2个圆表示樱桃,上面画2片叶子。

3、然后画一个草莓和梨子。

4、最后给桃子涂上粉色,桃叶涂上绿色,草莓涂上红色,樱桃涂上红色,梨子涂上**就画好了。

香蕉这么画:

步骤1:先画向下弯曲的弧线;

步骤2:以弧线为基准线,画出香蕉的轮廓;

步骤3:依次画出多个香蕉的轮廓

步骤4:画上香蕉的细节;

步骤5:完成图;

香蕉简笔画填色图

苹果这么画:

1、首先苹果的外形。

2、接着画苹果的根和叶

3、再画苹果右边的一个口子。

4、最后把苹果涂上相应的颜色即可。

简笔画的基本技能

一、简笔画的基本技能

1、技能:包括良好的创造力,另一方面就是动手能力,缺少了这两样的其中一样都是不行的。创造能力:指对同类物的从抽象到形象的归类过程,记忆活动的联想浮现。在简笔画中表现为善于观察并抓住事物的主要特征。________________________帜芰:指工作中程序的一系列动作方式。在简笔画中表现为:“复制—记忆—创新—写生—创作设计”的基本技能和造型规律。

2、简笔画三大造型规律:

A结合图形的排列组合:排列组合不能草率简单,要提炼复杂物象成为既简练又有特点的形象特征。

B实实在在的提炼夸张:能表现出真实的情绪和动态,使作品生动富于感染力,栩栩如生。

C抓取线条的描绘规律:动态线是对象身上最能体现动作特点的形体结构线,是形体运动重要趋势;突出呈现动态线,不是锁碎的,它贯穿于人的脖子、脊背、腰、四肢。

二、简笔画的基础技法(特征化和程序化)

1、点、线、面的表现技巧:(特征化)

A、点线有:各种点、横线、竖线、斜线、折线、弧线、波浪线、锯齿线、螺旋线九类。表现上要求近大远小,近实远虚,点线的蔬密、轻重、粗细能表达不同的含义。

B、面主要指12种基本形:正方形、长方形、三角形、梯形、平行四边形、菱形、扇面形、鼓形、圆形、半圆形、椭圆形、梭子形。其他不规则图形大都由这些基本形演变。

运用点线和基本形技能,选取最能表现物象特性与特点的角度,就能达到表现物象的优化形式效果。

C、为达到快速、简易,再将上述内容提炼为“三形五线一点”的符号语言:

三形:--代表方形或近似方形

--代表三角形或近似三角形

--代表圆形、椭圆形或近似圆形

五线:一:代表直线、水平线、斜线等

C:代表弧线及组合弧线

S:代表曲线及组合各种曲线

V:代表折线及组合折线

e:代表旋转线

水果手帐怎么做

工具/原料:手账本、手账贴纸、手账彩笔

方法/步骤:

1、准备一张手账纸,一些手账贴纸跟手账彩笔。

2、将一些水果系列的贴纸,分上下格贴在纸张中。

3、找与水果颜色相符的彩笔,连着水果贴纸绘制出书写边框。

4、接着交替彩笔颜色绘制出日期。

5、最后夹回手账本中就可以用来书写内容了。

拓展:不用贴纸做的水果手账

1、在边框内画一个大大的心形一样的桃子,底部长着两片叶子,再画上桃核和一块桃肉。

2、右边画一个被咬了一口的桃子,用叶子和切开的桃肉装饰两侧。

3、上方空白处画上一个完整的桃子和一个切开的桃子,还有一个桃核。

4、给这些桃子涂上诱人的颜色,桃核和叶子同样涂色。

网上流传的趣味手绘插画的作者是谁？

张皓宸,男,四川成都人。现居北京。90后作家。韩寒“一个”App常驻作者,其文风治愈励志,对爱情、友情、亲情均有独到见解。他将自己的插画与实物集合推出多款趣味插画集,引起网络广泛热议。已出版《你是最好的自己》。

013年末,张皓宸联合其摄影创意搭档杨杨推出水果插画,随即掀起网络热议,而后合作推出的多达几十款主题插画更是被多方转载,好评不断,被读者视为最具正能量的励志组合。

健身八段锦每天10分钟让免疫力发功

苹果屋/健身八段锦肌肉解剖透视版:传统气功拳法X4D徒手健身,少林传人教你每天10分钟

你可能知道,「八段锦」是流传千年的养生气功,

练了让你气血畅通、提升免疫,远离慢性病和文明病的威胁;

但你可能不知道,八段锦也能让你变年轻有型,拥有人人称羡的理想体态,

还能搭配平时喜爱的运动,选招健身,大大提升运动表现!

为什么要学「八段锦」

现代人在高压生活下,经常有免疫力差、腰酸背痛、肩颈僵硬等毛病。即使看了病吃了药,效果还是有限。之所以会有这些病痛,很大的原因在于:现代人普遍「气虚血滞」、「代谢不佳」、「肌力不足」,然而,这并不是单纯看病吃药就能解决的。

本书所介绍的八段锦,原名「崩断金」,相传为宋朝名将岳飞为击退金族所创立的拳法,目的原是用来强兵健身。传进武学圣殿少林寺之后,最终发展为古传千年的养生气功。全套八段锦以「呼吸调息」导引全身肢体做出8组简单动作,一天只需3～10分钟,就能达到舒筋活血、增强肌力、促进代谢、增强免疫,抗老祛病、延年益寿等多种功效!让你从此甩掉肥肉、老态,摆脱肌力不足、肩颈僵硬等困扰,全身筋骨保持在最佳状态,每天都身强体壮、活力满满!

书中所有动作皆由作者亲自示范,从正统少林内功的调息呼吸法,到「关节拉筋操」、「少林拳」,循序渐进贯通你全身的气场、做好暖身;再正式进入「八段锦」的8招分解说明、重点提醒;最后再进行整体演练。八招分别是(1)双手托天理三焦(2)左右开弓似射雕(3)调理脾胃单举手(4)摇头摆尾去心火(5)五痨七伤往后瞧(6)双手攀足护肾腰(7)转拳怒目增力气(8)背后起点旧病消。

本书特色

独创!史上第一本搭配「肌肉解剖图」的气功书

本书最特别之处是邀请到知名插画师汤翔麟,为所有重要动作绘制肌肉解剖全彩图,不论练功或健身,都能快速了解锻炼部位,做操时一边看图对照、一边感受是否练到正确的肌肉位置,以发挥最大成效!

正宗!台湾唯一少林传人,亲自传授最正统功法

林胜杰教练为少林寺第34代传人,教学10多年,学员更是普及各界。从医疗界的吴明珠中医师、谢宜芳营养师、简文仁物理治疗师,媒体人谢哲青、林青蓉、郑凯云等,到学术界的中央大学张荣森教授,都曾亲自见证他的「功力」,大力为他推荐!

实用!养生、健身、运动,一次满足你所有需求

八段锦除了为人熟知的养生功效,更符合现代人的健身需求,能够让你练出令人羡慕的理想体格,此外还针对篮球、拳击、单车、高尔夫、跑步、飞轮等运动,提供对应的八段锦招式进行辅助训练,让你增进平时喜爱运动的表现!

完整!从呼吸、暖身到全套八招,步骤详实易懂

八段锦的8个动作皆可依需求自组或练单招,只要3分钟就有效;整套练习的话,从调息、暖身操到全套八段锦,更是完整的4D徒手健身计画,举凡锻炼肌群、气行经脉、动作序位、调息方式等,均一一清楚标示,让你天天强化肌力、清除坏细胞,打造不酸不痛、不老不胖的好体魄。

有效!各年龄族群全适用,对症应用、见招拆招

如果你属于以下族群,别担心,让少林名师教你用八段锦扫除所有症状,感受健身气功的妙用。不需天赋、不必苦练,不用道具,徒手、随时随地就能练,是阿公、阿嬷到小朋友都能天天做的「轻武术」!

作者简介:

林胜杰

法号延胜(少林寺第34代弟子)

现任「释门少林功夫团」团长

「释门少林养生功夫」文化会馆负责人

林胜杰来自台北板桥,从小一耳失聪又体弱多病,上体育课时跑步会吐、腹部抽痛;玩游戏反应太慢老让人取笑;体能测验时怕输给女生,紧张到冒冷汗;或常在朝会时体力不济而昏倒,成为医院的常客。

7岁起,父亲教他练气功、武术,健康才渐渐改善,也从此爱上练武。于成功高中、辅大餐旅管理系毕业后,无奈武艺无从施展,同时又面临就业压力,更一度在杂工百事里打转,工作都做不久,曾自喻是「烂草莓」。茫然的他,不断想起高中武术恩师林立慧的鼓励「一定要进少林寺看看!」,遂主动写E-mail给少林寺申请入寺进修,写了无数封信后才终于如愿。

林胜杰进少林寺受训时已经24岁,身心自比一般小沙弥承受更大的压力;然而他挺过两年的磨练与磨难,正式入选「少林寺武僧团」,成为释永信方丈亲收的第一位台湾弟子,为少林寺第34代弟子。期间他执著不懈,练就了易筋经、少林拳、少林剑棍、铁头功等少林功法,并建立起自信与自在的人生心法。

2006年,他学成回台成立「释门少林功夫团」,陆续著书《台湾铁头出少林》、《简易版少林伸展呼吸健康大法》、《筋长一寸,寿延十年拉筋活血八段锦》等,致力推广少林「禅、武、医、艺」文化,并开诚分享个人习武强身、养生饮食等秘诀;珍贵的历学,加上认真谦和的态度,让他的学员和支持者普及两岸武医界、媒体和养生大众。

2018年成立「释门少林养生功夫」文化会馆,并教授少林功夫如八段锦内功班、少林点穴调理班、八段锦拨筋调理班、上班族午休八段锦、少林拳法及兵器专修等课程,期许成为少林寺在台湾的窗口,让国人能更广泛了解少林的功夫与文化。

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插画教程如何开启系列插画的创作？

想画一套12张系列插画,作为日历送给我爱的朋友们,是学习插画以来一直想要实现的小梦想。这个Flag立了又倒下,辗转反侧了将近2年。终于在2020年的开端,实现了。

画完的那一刻,有一些小小成就感和激动,至此我终于摆脱了不会创作系列插画的困扰,虽然所有的画面都还不尽完美,未来还有好长的一段路要走,但这一系列的完结,对于一个插画小白来说也是莫大的鼓舞。

在这里也想记录下我的成长和创作历程,希望对有同样困扰的小伙伴们带来一些启发。

一,确定主题

这一套系列我选定的主题是瑜伽,起初一直想练人体,但不知道可以从什么方向开始。无意间在朋友圈里看到了好多热爱运动的朋友,每天早上发布的早安健身图。一个个妙曼的身姿,特别的令人心驰神往。所以一旦看到好看的图我就赶紧存起来。当时还不知道自己要画这个系列,仅仅出于对美好事物的喜爱。

二,找参考图

当我确定要要以瑜伽为主题创作的时候,我发现自己的储备不足12张,于是我在网上四处搜寻,终于找到了让自己满意的12张图。搜寻网站:必应,百度,Pinterest等。

三,画出线稿

这一步骤是找好后,按照骨骼结构--填充肉--穿上衣服的方式画出来的。

四,思考构图

画完主要人物后我开始想场景,设计了几个都不太满意,太难的我画不出来,正好在这个时候看到了微博上有人分享:把人画的很小物品画的很大的创作方式,受到了启发,我也可以不拘泥于固有的形态,进行大胆的尝试呀。于是就确定了花瓶,杯子和人一般大的构图。

五,找色彩参考

这个部分也纠结了比较久,有很多喜欢的配色系列图,如何做出取舍呢因为画面我想表现出温馨,温暖明快的色彩,所以最后选出了我一直都比较喜欢的插画师的作品配色作为参考,但后面也有调整。

六,动手画出第一张图

按照前面的步骤,我画出了第一张图,可以发现我的色彩明显比参考图的颜色要深一些,这是因为在后期处理的时候,无意间试了一个笔刷做效果,竟然发现比原来的颜色更好看,所以后面就有了不同的配色。多尝试,总会有新的惊喜呀!

七,其他的绘制

按照同样的方法,找到想画的元素,进行场景--线稿--涂色--后期效果的处理。至此剩下的产出也就水到渠成啦!

八,用剪映做出小视频

九,发微博,更新作品集

这一系列的图就此完结了。别看短短的一篇文章就介绍完了,但实际操作起来我花了近2个月的时间,期间断断续续的其他工作影响了进度,但每天都会画上几笔。这一个创作过程也给了我很大的启发,不要着急,盲目的去看别人完成作品的质量和速度有多么的迅速。那也是别人好多年积累沉淀的结果,亦或者别人就是有天赋。

而我,作为一个平凡普通的小白,画出一个系列图也需要好久的时间。我接受了我是一个运势普通的平凡人,做什么事都困难重重。但尽管如此,我享受每天一笔笔把画布填满的过程,这样也就足够了。当然,最后的结果我还是很满意的。

最后,还是要以一碗鸡汤来结束我的分享。

这一系列的名字叫做:2020做最好的自己。

这也是我不断叮嘱自己的一句话。

不论外界怎么样,不论别人怎么样。

我们唯一能够掌控的是自己的人生。

2020做最好的自己,足矣!

愿我们都能如愿。

有空的地方,就有人跳舞。

只要还有艺术,生活就不会荒芜。____

四年级十二月份锻炼统计表怎么画

1、首先拿出一张稿纸,将四年级十二月份锻炼统计表的字样写在最上方。

2、其次将时间分为四个星期,并且使用外框将其画起来。

3、最后再将锻炼内容写进去,并且绘画一些小插画即可完成。