我想知道宫崎骏的详细资料

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包括生平，作品，作品内容梗概，获得奖项，作品评价等

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日本动画之寂寞高手——宫崎骏

2001年2月7日18:30:26 网易报道

谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题，而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人：金庸。

同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典，也同样在解剖世界的同时解剖着自己，最后到达了寂寞高手的地步。

如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样，宫崎在动漫画中，亦反映着自己相似的里程。宫崎骏亲自监督的六部动画，既：《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》，《魔女宅急便》，《红猪》和《幽灵公主》，再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨著《风之谷》，无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。

可是，如果要全面回忆的话，且让我们放慢脚步，一切从最初开始……

出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？

说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”

1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》的无论

从制作，人物到情节，音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的“处女作”啊。在此之后宫崎一直坚持着自己的动画之路，纵然在拿着微薄的月薪，支付着日益增大的家庭开支的情况下，亦无愿无悔。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年柯南》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险**风格在该片中大大地展现。这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。

1982年在宫崎迷的心目中，是一个重要的年份，因为这是《风之谷》开始在德间书店的Animage 杂志上开始连载的时刻。这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主娜乌西卡因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。为时12年，长达7卷的这部漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。因此，要窥探宫崎思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。女主角娜乌西卡的形象，更是因此跃居人气女主角的第一名，直到十余年后才被超越，这不得不说是一个奇迹。

《风之谷》集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。

1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空之城》。背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。

1992年，宫崎的《红猪》问世，这是宫崎相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。正如金庸到了《笑傲江湖》进入“无侠”的地步一样，长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在20年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美央的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。这也是为什么宫崎自己会说，如果任由他自己的性情，《幽灵公主》可能会成为一部讲述“你们没有活的了解这一点，也就不用为时隔 5年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的 5个小时缩减到了2 个余小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎的顶峰制作，是宫崎对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

自84年的《风之谷》奠定了宫崎动画宗师的地位以来，13年的心路历程，对于过去的全面回忆，终于到了终点。宫崎的世界并没有给世人明确的答案。我们是“被诅咒的种族”么？与自然一同进化会是我们唯一的出路么？我们的心，我们的过去和未来，是只有漆黑的一片么？也许，所谓的答案，本身也是不切实的东西。但是，能够作的事情，也只有一点。就是深信，生命，是最重要而美丽的。

所以，无论如何，请，活下去！

宫崎骏及吉卜力工作室主要作品：

《风之谷》1984 GHIBLI（吉卜力）十年史

《天空之城》1986 GHIBLI（吉卜力）十年史（二）

《龙猫》1988 GHIBLI（吉卜力）十年史（三）

《萤火虫之墓》1988 GHIBLI（吉卜力）十年史（四）

《魔女宅急便》1989 GHIBLI（吉卜力）十年史（五）

《岁月的童话》1991

《红猪》1992

《听到涛声》1993

《平成狸合战》1994

《侧耳倾听》1995

《On Your Mark》1995

《幽灵公主》1997

被抛至地面上的娜乌西卡忍着身上的疼痛向着满身疮痍的小王虫慢慢接近。然后，挺身阻止欲进入酸湖的小王虫。小王虫似乎明白了娜乌西卡的心意，小王虫的眼睛由红色转为蓝色。

而娜乌西卡以自己性命阻止疯狂前进的王虫大群。在王虫得知娜乌西卡牺牲自己阻止它们的袭击后，用口中的金色触须医治娜乌西卡的伤而令她再次复活。

扩展资料：

角色介绍

1、娜乌西卡

风之谷族长基尔的公主。性格慈和，勇敢及聪明。娜乌西卡能了解虫的心，关爱身边所有的生命，包括敌方人物或是虫子及花草。在邻国多鲁美奇亚入侵后；为寻求反抗时机而暂时充作对方人质。

2、阿斯贝鲁

培吉特市的王子，拉丝黛儿的哥哥。精通维修及操作机件，性格勇敢机灵，决心向多鲁美奇亚报仇。在伏击库夏娜时被娜乌西卡救下，并在腐海底部发现腐海的秘密。

3、克罗托瓦

库夏娜身旁的野心参谋。在故事得知库夏娜疑似遭腐海昆虫袭击灭亡后，私自将自己视为军队的新领导者。

-风之谷

关于宫崎骏的动画，人们可以写出很多的溢美之词，我不多赘述。然而在看过宫老大多数的动画**之后，对他的片中流露出的对人与自然关系的探讨有很大的兴趣。这并不是单纯的宣扬环保所能讲清楚的。这篇影评就侧重讲讲宫崎骏**里所表达的自然观。

这必须从宫崎骏第一部**化的作品《风之谷》说起。风之谷的**版给人留下强烈的印象，因为它有着一个完整独特的世界观。在**版中，主题是人与自然的矛盾。作为自然代表的王虫，腐海，看似可怕致命，而事实上却是这个已经被破坏的世界的净化者。而与其为敌的人类则是破坏者。但在漫画版的背景中，王虫，菌类和腐海中的一切甚至人类本身，都是人造的，是在世界被巨神兵毁灭之前的最后的人造物。

相比漫画版繁杂难懂的一系列问题，动画版则更容易被人理解。在**中，人与王虫的冲突就像人类与自然的冲突一样。《风之谷》似乎也是宫崎骏唯一一部超未来题材的影片，后来更多的动画都是神话风格的。在《风之谷》中，导演试图表达了个人的美丽灵魂所能改变的诸多事情。与自然的相处之道应该是尊重和忍耐。

而在不久之后的另一部重要的动画《幽灵公主》中，人与自然的话题再一次成为主题。这部**可以说是宫崎骏**中最为特别的一部。《幽灵公主》里少有温馨治愈的桥段和故事，而是向观者们抛出了一个沉重的故事和结局。

《幽灵公主》是一部中立的**。这部**在寻求一种天平般的平衡，飞鸟和幽灵公主的关系、同时掌管生死的麒麟兽、弓箭长枪和火药、每一对对立的事物其实都处于一种微妙的平衡状态。而影片里试图打破这种平衡的人类，却无限的让麒麟兽爆发了“死”的那一面能力，让大地生灵涂炭。

这部**里，神灵们作为大自然的具象化，在**中非常形象的体现了自然的特性——绝对的中立和遭破坏后的恐怖反击。《幽灵公主》的结局也是如此，两位主角并没有在一起，而是继续带领着自身所代表的势力,森林和人类，各自寻找着一条正确的道路。这部**是宫崎骏**中最为复杂晦涩的，他在片中试图表达的人文思想，是后来的所有宫氏动画都不具备，或者说都没有这部**所达到的深度的。

《千与千寻》是我眼中宫崎骏最好的一部动画。这部动画算是宫崎骏的巅峰之作，将剧情，画风，隐喻结合得极为完美。

而《千与千寻》则是一部相对大众化的**。而且它包含了宫崎骏的所有优点——精炼美观的画风，温馨智慧的故事，制作精良的动画，和颇具感染力的人文思想。片中也表达了宫崎骏对环境污染的担忧，但这并不作为一个主题存在。《千与千寻》的主题并不是单一的。

说到底，《千与千寻》是一部关于成长和改变的**，成长并不只是说主角本身，而是片中的诸多人物：白龙，无脸男，宝宝，其他小妖怪们，在这个故事里面，我们都能感受到他们的成长和内心的变化。《千与千寻》让人更向往善良和温暖的灵魂，但也不止于此，千寻的故事也告诉我们在不断成长的同时，也要不忘本心。就像汤婆婆手下那些忘记自己名字的人，最后成为了一个个齿轮零件，而最终找回名字的千寻和白龙则同时找回了弥足珍贵的相遇记忆。