问题一：origins悦木之源是哪个国家的产品 美国的牌子，雅诗兰黛旗下的品牌。
问题二：悦木之源属于什么档次的品牌啊？ 应该是中等偏上吧 它家东西也不便宜啦 之前用过一饮而尽面膜 觉得挺好的
问题三：悦木之源是几线品牌 也是雅诗兰黛的二线品牌，是雅诗兰黛夫人的孙子威廉兰黛创办的，来弥补雅诗兰黛有机护肤方面的缺失。
问题四：悦木之源和欧树哪个牌子比较好？ 这些品牌基本上都是生产基础保湿系列护肤品为主，不再适合这个年龄，应选择抗皱系列护理。较好的可选兰蔻的塑颜系列，只用其眼霜和面霜即可，日霜后一定要坚持涂抹防晒乳（晚间须首先卸除），可有效保护肌肤、缓解和预防肌肤出油等问题。
问题五：悦木之源和无添加和its skin哪个牌子好 无添加是什么品牌没有听说过，悦木之源和思亲肤感觉并不是一个档次的吧，总的来说悦木之源好一点，但是每个品牌都有不同的系列，建议还是去专柜试用之后购买比较好，毕竟适合你的才是最好的
问题六：Origins悦木之源 和kiehl's怎么选 欧莱雅的科颜氏和雅诗兰黛的悦木之源都是二线牌子
这俩牌子都一堆系列 不同系列对应不同人群
问题七：悦木之源契尔氏这两个牌子的水乳哪个比较 选择适合自己的就是最好的
问题八：悦木之源和品木宣言是同一种品牌吗 是同一个牌子啊翻译不一样而已，用过她家的泥娃娃活性炭面膜刚开始用会很 有点痛，所以用一段时间就抛弃了，现在用的是q1晶萃面膜，补水保湿就很好啊，不用那些乱七八糟的东西了，护肤品选适合自己的最重要。
问题九：华润万象城商场有悦木之源这个牌子吗 有的 在二楼
问题十：悦木之源的品牌文化 保护地球，保护环境，保护动物，提倡全植物天然护肤。而在INSTYLE、VOGUE、BAZZR也都不时会出现好心的编辑提醒你在适当的时机给予自己的身心轻松一下的机会。Origins悦木之源（品木宣言）几乎是你想都不用想的首选。品牌愿景Origins悦木之源始终坚持以“天然为本，科学为证”为宗旨，以创造高效能、纯天然的护肤及化妆产品。优选全球各地高品质、高效能天然植物资源，植物成分以及纯天然植物理疗精油，帮助人们获得更安全、更高效的护肤体验。Origins悦木之源深信人类与自然的和谐之道，并始终强调唯有珍惜大自然的珍贵资源，才能供给产品最优质高效的天然成分。因此，Origins悦木之源不断秉持爱地球、爱绿色的高尚理念，以实际行动回馈地球、关爱生物、保护环境。 慈善――悦木之根Origins悦木之源深信付出就会有回报；靠售卖产品所得不断支持志愿者和社区公益并致力于参与全球性的对动物、人类、地球有益的慈善活动；自2005年，Origins品木宣言已经帮助“阳光关爱互助目”（ProjectSunshine）――专为关爱罹患癌症、艾滋病和其他疾病的孩子而设的医院慈善项目――募集了超过100万美金。同时，还有的Origins悦木之源志愿者，身体力行参与到“阳光关爱互助项目”中的Origins绿洲活动中。 环保――绿色传承Origins悦木之源长期以来一直秉承回馈自然和地球的环保理念，以实现Reuse（循环使用）、Reduce（节能减排），Recycle（回收利用）的3R环保目标，在全球各地展开多项绿色环保行动，从而引导整个美容行业向环保迈进一步。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③
应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。
笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。
正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。
斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。
其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。
艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。
中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。
“如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。④众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。
在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。
只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。
我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。
在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③
应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。
笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。
正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。
斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。
其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。
艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。
中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。
“如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。④众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。
在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。
只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。
我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。
在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③
应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。
笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。
正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。
斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。
其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。
艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。
中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。
“如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。④众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。
在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。
只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。
我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。
在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③
应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。
笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。
正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民
刘章1939年1月出生于河北省兴隆县，1962年加入中国作家协会。
刘章是我国当代著名诗人，目前已出版《刘章诗选》、《刘章乡情诗》、《刘章散文选》、《北山恋》、《刘章散文选》等诗文集28部。
在1999年中国作协《诗刊》社举办的新中国成立50年来，你最喜爱的50位诗人评选中，读者投票郭小川、刘章双双获此殊荣，承德人为之自豪，成为承德诗坛的骄傲。获首届全国新诗奖等多项奖励，有作品被选入大、中、小学教材和辅导教材。现为《诗刊》《中华诗词》编委。
扩展资料
《搭石》句子赏析
1、上了点年岁的人，无论怎样急着赶路，只要发现哪块搭石不平稳，一定会放下带的东西，找来合适的石头搭上，再在上边踏上几个来回，直到满意了才肯离去。
这句话描写的是调整搭石的老人，刻画了老人细致认真的特点，赞扬了老人一心为他人着想的优秀品质。
2、每当上工，下工，一行人走搭石的时候，动作是那么协调有序！前面的抬起脚来，后面的紧跟上来，嗒嗒的声音，像轻快的音乐；清波漾漾，人影绰绰，给人画一般的美感。
“协调有序”写出了走搭石的动作美，把“踏踏的声音”比喻成“轻快的音乐”，写出了走搭石的声音美，“清波漾漾”“人影绰绰”写出了走搭石的画面美。作者通过多角度为我们展现了一幅有声有色的美丽画卷。
3、一排排搭石，任人走，任人踏，它们联结着故乡的小路，也联结着乡亲们美好的情感。
一块块、一排排搭石，静静地躺在溪水中，任人踩踏，却无怨无悔、默默无语。这正是乡亲们默默无闻、无私奉献精神的写照，也是乡亲们相亲相爱、友好互助情感的纽带。
编辑于 2020-08-09
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你吧《刘章散文集》写重了
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— 你看完啦，以下内容更有趣 —
搭石作者刘章简介
刘章是我国当代著名诗人，目前已出版《刘章诗选》、《刘章乡情诗》、《刘章散文选》、《北山恋》、《刘章散文选》等诗文集27部。在1999年中国作协《诗刊》社举办的新中国成立50年来，你最喜爱的50位诗人评选中，读者投票郭小川、刘章双双获此殊荣，承德人为之自豪，成为承德诗坛的骄傲。 第一次知道刘章老师，是在1975年，那年我在隆化旧屯高中读书。为提高我们的写作水平，班主任刘耀儒老师，从隆化县太平庄公社两间房村，请来了自学成才的青年榜样王舜。王舜结合作品给我们讲了写作知识，课上讲的名作颀赏《牧羊曲》就是刘章老师的作品。“花半山，草半山，白云半山羊半山，挤得鸟儿飞上天。”我和许多同学，虽然都不懂什么是新诗，也没有打算写诗的想法，但都非常喜爱这首清新、充满生活气息的诗，抄在了笔记本上。 1976年我高中毕业后回乡务农，生产队长和社员看我又瘦又小，单薄的身子骨干不了重体力活，选我当了牛倌。我心想全国有名的诗人还放羊呢，我一个什么都不是的普通高中毕业生，放的牛比刘老师放的羊大不少呢，我这个牛倌也比刘老师大一级吧，心里感到很满足，很快乐。决心向刘章、王舜二位老师学习，做一个有文化的劳动者。牛在山坡吃青草，我在山巅读书忙，是我放牛生活的写照。1978年因我不论是干农活和放牛都吃苦耐劳，舍得卖力气，不偷懒耍滑，好学习又有一定文化，被选为劳动学习的先进代表，出席了承德地区首届青年社会主义革命和社会主义建设积极分子代表大会。1979年被共青团承德地委授予“青年红旗手”称号，并于当年当选为大队团支部书记和生产队队长。1980年从大队生产队干部中公选农经干部，在371名考生中我以总分第10名的成绩，被隆化县农业局录用。 离开了家乡，但我对故乡的感情依旧。上个世纪80年代初，文艺复兴，各地相继办起了诗社。仅隆化就有“浪潮”、“露珠”、“青青草”、“新生活”、“枫叶”等比较出名的诗社。我也和家乡几个爱好诗歌的朋友一道，办起了一个诗社，编辑油印刊物《蓓蕾》，谈不上有啥水平，却得到了省委书记高占祥的表扬和肯定，承德地委书记胡广义来信鼓励。不曾谋面的承德地区文联何理、薛理等老师赠给《国风》诗刊，刘章、常杰、武华、白鹤岭、孟仁、步九江等老师的作品使诗社成员受益匪浅。特别是1984年我考入河北广播电视大学党政干部基础专修脱产班学习，《当代文学》里讲到了刘章老师，使我更加敬佩刘章老师。所以，每次见到刘章老师的作品我都认真拜读。至今我仍留着20年前抄得刘章老师发表的《乡村晨曲》笔记本，但对刘章老师的认识只是在课堂上和报刊中。 第二次知道刘章老师，是1997年5月29日在承德郭小川研究会成立仪式上，我作为隆化县作协主席和承德青年文学创作会代表有幸参加了会议。刚刚当选为郭小川研究会会长的刘章老师作了《高举我们诗的火炬》发言，刘章老师说，郭小川是新中国一颗最明亮的诗星，他的名字为承德增添了永不消失的光环。在这块土地上，像他这样光芒四射的人物，前无古人，人们寄希望后有来者，为我们这块热土再开鲜花，再升起明星。见到了自己崇拜的大诗人，心中有说不出的高兴，但没有机会和刘章老师照张像或说几句话，又成为一大遗憾。但我心想，郭小川这颗诗坛的巨星不是没有来者，刘章老师不就是另一颗巨星吗。 1998年5月25日是全国著名战斗英雄董存瑞英勇献身50周年，隆化作协计划举办纪念董存瑞诗歌征文。在存瑞中学和王舜、赵宏友、白玉玺等老师的大力支持下，由中国少数民族作家学会主办，承德市作协、隆化县作协等承办的“存瑞杯”纪念董存瑞牺牲50周年全国诗歌征文拉开了序幕。人们崇拜英雄，全国21个省、市、自治区和解放军1万余人参赛，征文活动规格高、范围广，必须请在国内有影响的大诗人担任评委会主任。我的想法向承德市作协主席何理汇报后，何老师说咱俩的意见不谋而合，就请刘章当评委会主任。在刘章老师主持下，经戴砚田、刘向东等评委的共同努力，评奖做到了公平、公正，使诗赛圆满结束。 1999年10月1日是中华人民共和国成立50周年，为给祖国母亲50华诞献礼，隆化作协决定编辑出版《隆化诗选》，作为主编，我提出请刘章、何理二位老师作序，电话向刘章老师提出请求后，刘章老师爽快地说，家乡的事我支持，把书的小样给寄来就行。不久刘章老师就给寄回了序言，对《隆化诗选》给予了高度评价，称隆化与山东临朐、贵州绥阳并称全国三个诗乡。对隆化诗作者给予极大鼓舞，更加坚定了各位业余作者创作的积极性。《人民日报》、《承德日报》、《承德晚报》等对《隆化诗选》的出版给予了报道。 进入新千年，刘章老师对隆化文学事业这么关心，对我的工作这么支持，但这时刘章老师还不认识我。我和刘老师是电话中的朋友，书信中的朋友。得知黄守东创作非常勤奋刻苦，来信给予鼓励。郭家屯农民诗人陈桂萍慕名到石家庄刘章老师家，请求指导，全家人热情相待。打电话关心隆化和承德的旱情……2001年末，得知刘章老师患了重病，我汇去一点心意，祝愿刘老师早日康复。刘老师病塌上回信，反来安慰隆化文友不要牵挂，让我领略了一个大诗人的坚强意志。刘章老师不仅是诗歌艺术殿堂的一座高山，更是为人的楷模。 第三次相知刘章老师，是在河北作协第四次代表会议上。能有机会去石家庄探望刘章老师，也让刘章老师认识认识我这个相交多年的学生是我的一个心愿。也许是有缘吧。2002年8月26日，我接到承德市作协主席杨林勃电话，让我随承德市作协代表团，参加河北省第四次作代会，8月29日我到白楼宾馆报到后，立即找到了隆化籍著名作家、河北作协副主席张峻老师，提出要看看刘章老师。张峻老师说刘章老师就住在楼上，我来到3520房间，刘章老师正坐在椅子上看电视，比上次见到刘老师时明显消瘦了许多，但不知底细的人，看不出他是大病初愈，那双眼睛仍闪着诗的激情。我作了自我介绍，刘章老师说，你一说话我就知道你是王振平了，跟电话里的声音没啥两样，千里迢迢赶来开会，石家庄天气又比咱们家乡热，好好休息休息，多注意身体。我未等问候刘章老师，刘老师先关心起我来，使我非常感动，情不自禁地和刘老师一气儿聊两个多小时，对刘老师有了更加深刻的认识。 刘章老师1939年1月22日，生于承德市兴隆县上庄村一个贫苦农民家庭，原名刘玺。1956年17岁时在《群众日报》发表第一首新诗《矿山之夜》；1958年《诗刊》10月号以《日出唱到太阳落》为总题一次刊出短诗20首，在诗界引起很大反晌；1959年天津百花出版社出版了第一本诗集《燕山歌》；1962年已出版3部诗集，23岁加入中国作家协会，成为当时最年轻的会员；1965年，作为新中国第一代农民诗人，出席了全国青年业余创作积极分子大会；1977年调入石家庄工作。近年来出版了《刘章诗选》、《刘章新诗》、《南国行》、《枫林曲》等诗集。《知音歌》获中宣部第七届“五个一工程”奖；《望海潮 端阳诗会》获第三届河北文艺振兴奖；诗集《刘章诗选》获第四届河北文艺振兴奖；《父亲》获建党70周年征文一等奖；《在家乡的土地上》获纪念抗日战争胜利50周年征文奖；《雷锋又回到我们身边来》获河北省“四化新貌”文艺奖；诗集《北山恋》获河北省首届金牛文学奖；组诗《北山恋》获全国中青年诗人优秀新诗奖…… 著作等身，硕果累累。刘章老师，就是承德诗坛升起的另一巨星。于是我在承德市作协和承德山庄诗社成立暨“因为你爱诗”诗友联谊会上，我提出了刘章是郭小川之后，承德诗坛升起的另一颗耀眼的巨星，我的观点受到了一些诗友的肯定。刘章老师得知后，给我来电话说，我不敢跟郭小川相比，说我是承德诗坛的巨星也不敢当，我在《刘章自选诗》自序中写道，我永远是诗的小学生。这就是我知道的大诗人刘章老师。
545赞·15,375浏览2017-11-26
刘章的搭石生平简介。
刘章，著名诗人，一级作家，汉族，原名刘玺，字尔玉，笔名东旭，别号雾灵山人、燕山痴子。已出版《刘章诗选》、《刘章乡情诗》、《刘章散文选》、《北山恋》等诗文集27部。
68赞·139浏览2019-09-16
搭石作者的资料。
《搭石》的作者是刘章。 刘章，著名诗人，一级作家，汉族，原名刘玺，字尔玉，笔名东旭，别号雾灵山人、燕山痴子等。已出版《刘章诗选》、《刘章乡情诗》、《刘章散文选》、《北山恋》等诗文集27部。
198赞·640浏览2019-09-09
搭石的作者刘章是什么时候出生的
搭石的作者刘章是1939年出生的 《搭石》（作者：刘章）刘章，当代著名诗人，一级作家，汉族，原名刘玺，字尔玉，笔名东旭，别号雾灵山人、燕山痴子。已出版《刘章诗选》、《刘章乡情诗》、《刘章散文选》、《北山恋》等诗文集27部。 基本信息 中文名称刘玺 出生地河北兴隆县上庄村 民 族汉 国 籍中国 代表作品刘章诗选、刘章乡情诗等 字尔玉 职 业当代著名诗人 出生日期1939年 别 名刘章
492赞·1,043浏览
写搭石作者刘章是怎么死的
刘章现在还活着，没有死。 刘章 ，著名诗人，一级作家，汉族，原名刘玺，字尔玉，笔名东旭，别号雾灵山人、燕山痴子等。已出版《刘章诗选》、《刘章乡情诗》、《刘章散文选》、《北山恋》等诗文集27部。 在1999年中国作协《诗刊》社举办的“新中国成立50年来，你最喜爱的50位诗人”评选中，读者投票郭小川、刘章双双获此殊荣，承德人为之自豪， 成为承德诗坛的骄傲。
扩展资料：
7赞·770浏览2019-09-30
孩子玩手机不听话怎么办我套用这方法孩子主动放下手机
根据文中提到的刘章为您推荐
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导读：欧缇丽是欧洲的护肤品牌，悦木之源是美国雅诗兰黛旗下的品牌，那么，欧缇丽和悦木之源哪个好用？欧缇丽和悦木之源哪个更好？下面一起来看看！
欧缇丽品牌介绍欧缇丽是一个化妆品品牌。1993年，欧缇丽创始人马帝德**(Mathilde)和唐拓马先生(Bertrand)在家族拥有的法国波尔多Smith Haut Lafitte酒庄的葡萄田偶遇世界知名多酚类专家费邓教授， 惊叹于葡萄籽中含有的具有超强抵抗皮肤衰老的多酚物质的神奇功效，欧缇丽从此诞生。
“我创造欧缇丽Caudalie是因为我坚信可以找到集功效，天然和魅力于一身的护肤品，这成为欧缇丽Caudalie品牌的核心价值，也是我每天努力的动力源泉。”—欧缇丽创始人马蒂德**
悦木之源品牌介绍Origins悦木之源1990年诞生于美国纽约，它由雅诗兰黛集团创始人雅诗兰黛夫人之孙——威廉·兰黛先生创立。
悦木之源隶属于全球高档化妆品集团雅诗兰黛集团，是面向男性和女性提 品线的高效能、纯天然的高档护肤及化妆品牌。
Origins悦木之源（品木宣言）为雅诗兰黛集团旗下以“天然为本，科学为证”为理念的天然护肤及化妆品牌，全球高效植物护肤先锋。由雅诗兰黛集团创始人雅诗兰黛夫人之孙、雅诗兰黛集团董事局主席WilliamLauder创立。Origins品木宣言采取了天然的萃取、不做动物实验以及最大可能的环保，让商品的纯净以最自然的方式再度呈现在消费者的面前。
Origins悦木之源（品木宣言）为ESTEELAUDER旗下的一个美妆保养品牌，相较于其它的化妆品品牌，品木宣言的产品线相当的清晰单纯，就是利用大自然的原素材提供让人们身心都可以感受到自然舒适的体验，这样的做法对于大部分的美国人来说是相当清新同时且具说服力的，不管是珍贵的玫瑰花瓣、让人感到清新的柠檬甜橙、高贵神秘的紫罗兰或是让人温馨暖暖的姜。
Origins悦木之源（品木宣言）是一个崇尚天然、讲求功效的高效天然护肤及化妆品牌。隶属于全球最大高档化妆品集团雅诗兰黛集团，品牌的标志寓意深长，特意以两棵绿色大树设计而成，表达人类与大自然之间相互协调的关系。同时，在全新的Origins品牌标志上，亦特别注明了“enbyScience”“天然为本科学为证”的品牌宣言，清楚确立Origins作为全球高效天然护肤及化妆品牌的领导地位。
欧缇丽和悦木之源哪个更好两个品牌，悦木之源的算是最好用的，韩国机场免税店，两瓶水加一只精华算下来人民币不到800，菌菇水性价比高，适合溼敷。
菌菇系列的一套，包括水、精华、乳液、面霜、洁面、面膜，我都用过了，没有一个不喜欢，顶多是觉得可以用其他的替代。
欧缇丽和悦木之源都是不错的护肤品牌，对肌肤 性小，很温和，至于哪个牌子更好，还是要根据自己的肤质来挑选，适合自己的，当然就是最好的。
ORIGINS不是日本的品牌。Origins悦木之源1990年诞生于美国纽约，由雅诗兰黛集团创始人雅诗兰黛夫人之孙——威廉·兰黛先生创立。悦木之源品牌历史：公益植树项目悦木之林。
悦木之源隶属于雅诗兰黛集团，是面向男性和女性提供产品线的效能、天然的护肤及化妆品牌。
在线客服：官方商城服务热线 400-603-1566（9:00-22:00）；专柜客户服务热线 400-921-5676（9:00-18:00）。
扩展资料Origins悦木之源旗下产品：皇牌面膜系列、储水赋活系列、韦博士澄白焕采系列、活力焕亮系列、挥别油光蒲葵控油系列、韦博士灵芝焕能系列、绿茶智慧修颜系列、榆绿木青春紧弹系列、白毫银针抗氧化系列、白米焕肤系列、姜味暖暖身体系列、西柚身体系列。
Origins悦木之源产品包括：洁面、精华水/柔肤水/爽肤水、精华、精华油、乳液/面霜/晚霜、眼部护理、面膜、去角质、隔离防晒、唇部护理、特殊护理等。
参考资料：
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从曝光的画面我们可以看出当天的新郎非常帅气，一身正装五官端正颜值超高，和林恬儿老公站在一起，何正德的气质立马被比下去了，期间新郎还抱着何正德和林恬儿的女儿转圈露出了开心的笑容，看来林恬儿的老公混得非常好，在国外还认识这么多顶流富商，而他们的关系也都非常要好。
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