张爱玲的小说，表现出在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。同时张爱玲对人性和生命也有自己的见解，同时又保持了超然的态度——她用站在高处的视野，鸟瞰人间的争风吃醋，用敏锐又冷酷的笔触描写生活的真实，她笔下的不少人物，都陷在生活的泥潭里不能自拔。她以一种超然甚至冷酷的笔触，表现了决绝的生活态度和苍凉的视野，带我们走进苍凉惨淡的小说世界。她的文字可感可触，彻底而坚决。
“如果不嫌拟于不伦，只要把其文的‘香港’改为‘上海’， ‘流苏’改为‘张爱玲’，简直是天造地设”——张爱玲的老友，作家柯灵如是说。那么，张爱玲是怎样的一个女子呢？张爱玲，1920年9月30日出生于上海，从小就展现出过人的文学天赋，1943年她成为职业作家，并以第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名。张爱玲虽被评价为“旷世才女”，但她一生曲折坎坷，最后魂断异国他乡。张爱玲的生平让她始终不能摆脱从内心里流露出来的衰颓时代所独有的悲哀和深刻的苍凉感，这对她小说中悲凉气氛形成了影响。 从小就受到中西文化冲突下的教育，构成了张爱玲中西杂糅的人格。加之她命运多舛，导致了她的性格也极其矛盾：虽然贵为名门之后，却一生多孤独，还骄傲的声称自己不过是个自食其力的小市民；她的文字悲天悯人、通情达理，而她本人却孤僻寡情、与世隔绝、我行我素；她将生活艺术化和享乐化，但文字中却充满了悲凉和贵族没落、世事沧桑、处境逼仄……，因此不论她得人生，还是她得文字，都少不了一种孤独无依的悲伤，和难以把握的失落的凄凉。张爱玲的作品大多以没落家庭中男女情感、家庭伦理为题材，她以清贞决绝的生活态度，苍凉华丽的视野，奇崛冷艳的雅俗之美，凄绝的笔调，奇妙的意象，创造了一个又一个苍凉的传奇。男女主人翁爱与恨的交织，是张爱玲小说中的恒久主题。她把自己对时代的内心焦灼，投影到自己的小说中，营造了苍凉的艺术氛围和人物心境，并且始终无法摆脱这种悲哀和苍凉感。
一、独特的文字风格和语言风格。张爱玲独到的文字风格和语言风格一直在打动读者的心。她的文字，用优美畅达、厚积薄发、传神精准、流畅自然来形容，毫不为过。她的作品中，随处可见新颖别致的比喻和生动传神的描写，对人物的外形和心理刻绘也细致入微。语言上看，张爱玲的用词时而富丽堂皇、时而耐人寻味、时而干净利落、时而深刻精辟、时而曲折婉转，但都摆脱不了悲哀和琐碎的调子。表现出巧妙的特点。来看看如下这些片断，会有更深刻的感受。“也许每一个男子，全都有这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”——《红玫瑰与白玫瑰》《茉莉香片》开篇第一段话：我给您沏的这壶茉莉香片，也许是太苦了一点。我将要说给您听的一段香港传奇，恐怕也是一样的苦——香港是一个华美的但是悲哀的城。1《沉香屑——第一炉香》开篇：请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。“关于碧落的嫁后生涯，传庆可不敢揣想。她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，红虫蛀了，死也还死在屏风上。” ——《茉莉香片》“她看了看了表，一种失败的预感，像丝袜上的一道裂痕，阴凉地在腿肚子上悄悄地往上爬。” ——《色戒》“现在他总算熬出头了，人们对于离婚的态度已经改变，种种非议与嘲笑也都冷了下了。反而有许多人羡慕他稀有的艳福。这已经是一九三六年了，至少在名义上是个一夫一妻的社会，而他拥有三位娇妻在湖上偕游。难得有两次他向朋友诉苦，朋友总是将他取笑了一番说：‘至少你们不用另外找搭子，关起门来就是一桌麻将。’”——《五四遗事》从以上几段张爱玲的文字可以看出，张爱玲的作品，字里行间透着一个作家敏锐的观察力和丰富的想象力，并通过她娴熟连贯的文字，展现了出来。
二、畸形的时代背景下，女性生存的悲剧。张爱玲对笔下的女性着色非常苍凉，她们人格和心灵被扭曲着、撕裂着，千疮百孔、残缺不全的人伦情感，表现出旧式家庭女性的爱情婚姻与道德心理，展示了人类生存的困境——无奈与悲凉。张爱玲在她的小说中，站在女性的角度，用她独到的人生领悟和非凡的艺术表现力，来审视在那个时代背景下，女人在小的家庭环境中的沉浮。她们对生活的困窘、不安、琐碎、挫折感到厌倦却又无可奈何，挖掘了女性在历史中遭受的精神和文化的双重扭曲。展现了女性全部的弱点，反馈出女性的生存状态和情感心理，展示了女性的生存困境。塑造了一批性格迥异的女性形象，抒写了深刻而直白的、饱含着悲剧美的生命之沉痛。她笔下的女性大都是深深陷在中国传统封建意识形态中的、卑微可怜而平凡庸俗的小角色，无论怎样挣扎都走不出自己既定的命运。比如《沉香屑———第一炉香》里的葛薇龙，原来是一个新女性了，可是她不愿意过自食其力的生活，把上学当作嫁入豪门的资本。在不正经的姑母的栽培下，葛薇龙为了金钱和享乐而背弃了传统道德，最终成为了一个“家养的妓女”。正是对欲望的无尽追逐，才使得她的人性扭曲。作品最后写道：“从此以后，薇龙这个人就等于卖给了梁太太和乔琪，不是替乔琪弄钱，就是替梁太太弄人。”又如《金锁记》中的曹七巧,被傅雷誉为“我国文坛最美丽的收获之一”。出身小户人家的曹七巧，为了攀附权贵，做了姜家的二少奶奶，门户的不匹配，导致了她的婚姻悲剧，使她得不到爱与尊重，受尽了凌辱和践踏，成为封建婚姻的牺牲品。而她又把自己受尽的折磨，转嫁到自己的一双子女身上，亲手扼杀了子女的幸福。她知道周围的人恨她，但是疯狂的欲望使她丧心病狂，在绝路上越走越远。最终她绝望和压抑，泯灭了良知和人性，在挣扎中扭曲了人格，变得疯狂狠毒。曹七巧的是无奈的，悲剧的根源在她的本性中，她无法主宰自己的命运。《金锁记》也成为张爱玲刻画女性悲剧命运的典范之作。曹七巧、葛薇龙等人，她们的处境不只是荒凉，更是一种恐惧和无限惨烈的悲凉。读者能切身感受她们生活的没落和乱世的沧凉，并且过目不忘。这些女性形象，大多缺乏独立意识，她们找不到躲避不幸的港湾，又找不到可以信赖的人物，人性的矛盾让她们成了被命运拖着走的女人。她们出于对世态和生计的无奈，不得不为谋生而谋爱，费尽心机做出艰苦卓绝努力，却只是为一个人类最原始的愿望——生存而苦苦挣扎。张爱玲小说带着对现代都市生活悲剧意味的思考，以其荒凉孤凄的生命感受展示了特定的历史时代与文化困境中普遍的病态人生，使我们感觉到为“理想”而牺牲“现实”的女性悲剧命运的残酷和浓厚。
三、小说中对人物出神入化的心理分析和充满灵性心理刻画。虽说文字表达的精当，对意象扑捉的精妙，用情节推进来烘托人物心理是张爱玲的特色，但独特的、出神入化的心理分析和对人物性格的深刻揭示，更让她的作品令人叹为观止，回味无穷。张爱玲十分擅长对心理的剖析和描写，她的作品的文字，能根据故事的进展，立刻营造出相搭配的气氛。因此有人形容她的小说是“每句说话都是动作，每个动作都是说话”。我们可以看到，在她的文章里，并没有冗长的独白和繁琐的解析，也没有连篇累牍的心理活动赘述，而是利用人物自然流露出的动作和语言，即刻勾勒出人物的心理状态，同时营造了苍凉的气氛和风格，可见她过人的高超洞察力和描写力，她刻画人物心理的深度远远超过了其他作家。比如：“振保觉得她完全被打败了，得意至极，立在那里无声的笑着，静静的笑从他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。”《红玫瑰与白玫瑰》“她没作声。提起了芷琪，她始终默无一言，恩娟大概当她犹有余妒——当然是作为朋友来看。火车轰隆轰隆轰隆进站了，这才知道她刚才过虑得可笑。恩娟笑着轻松的搂了她一下，笑容略带讽刺或者开玩笑的意味，上车去了。”——《同学少年都不贱》“他的眼睛遇到了她的眼睛，眼光微微颤动了一下，望到别处去了。”——《五四遗事》“他的心狂跳着，撕开了信封，抽出一张白纸，一个字也没有，他立刻明白了她的意思。她想写信给他，但是事到如今，还有什么话可以说？”——《五四遗事》“想必他拣中这一家就是为了不会碰见熟人，又门临交通要道，真是碰见人也没关系，不比偏僻的地段使人疑心，像是有瞒人的事。”——《色·戒》她的小说，在刻画人物的心理上，可谓出神入化，非常成功。她不仅擅长运用心理分析，还擅长通过心理分析，在每个细节上，都能反映出心理的进展和变化，并从中揭示社会根源，使小说具有了社会深度。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如《五四遗事》中的密斯范，本来是个天真活泼的女学生，她可以像所有的年轻女孩一样，去享受爱情，做快乐又可爱的女人。但她的前进思维导致她不介意做有妇之夫“罗”的女友，加之爱情道路上的起落和对男主人翁越来越强烈的爱意和情欲，导致她和另外两个女人最终成为畸形“四角”婚姻的牺牲品，而人生也越来越散淡凋零。故事的痛楚，被转化成字里行间无尽的苍凉，作品因而具有了现实意义和历史感。由此可见，张爱玲的小说善于挖掘潜意识的、变态的心理，描写出现代节奏下深层的悲凉。不仅以上几篇，看了张爱玲的大部分作品，她笔下人物几乎没有心理健全的，大都带着不同程度的畸变心理。
四、意象手法的巧妙运用。意象是指有着色彩、光泽、声音的物象形态，包含着隐喻、象征等深层的意蕴。在封建家庭和西洋文化的双重熏陶下，张爱玲的小说不仅呈现出中国古典小说的神韵，更融入了现代西洋小说的精髓，大多有着鲜亮的视觉效果。张爱玲善于运用意象手法，她营造的意象，既有不厌其烦的对于传统意象的袭旧和继承，又有层出不穷的创新，使许多原本抽象的人物的命运、心理、情绪等，呈现出具体的形态。“月亮”在张爱玲在小说中，就作为意向被不断的提到。光在《金锁记》中，月亮一词就被反复用了9次之多。比如：“三十年前的上海，一个有月亮的晚上。我们也许没能赶上三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，白，圆；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带着凄凉”。“或欢悦或凄凉的月亮。”“影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱。一点一点月亮缓缓地从云里出来了，黑云底下透出一线炯炯的光，是面具底下的眼睛”。就连小说的结尾也是用“三十年的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。” 除了月亮之外，还比较常见的意向是“镜子”。比如《金锁记》中“风从窗子里进来，对面挂着的回文雕漆长镜被风吹得摇摇晃晃，磕托磕托敲着墙。七巧双手按住了镜子。镜子里反映着翠竹帘子和一副金绿山水屏条，依旧在风中来回荡漾着，镜子里的人也老了十年”。这里不仅用镜子意象来表现七巧的幻觉，还用了最简洁的手法将故事串联在一起，叙述、暗示，对比不同性质的关系。其他意向手法还出现在：“像拉过来又拉过去带有凄怨色彩的苍凉的胡琴”—— 《倾城之恋》“她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色的缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟，年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。”——《茉莉香片》还有描写被隔离的孤独的人，向往自己内心过程中带来的自审与自省。她与外人沟通不了的情况恰似她得的便秘症一样，本应该向外发泄的情感垃圾堆积在肠子里，被堵住了。这就是《红玫瑰与白玫瑰》中“烟鹂得了便秘症，每天在浴室里一坐坐上几个钟头……，只有在白色的浴室里她是定了心，生了根。她低头看着自己雪白的肚子，白皑皑的一片，时而鼓起来些，时而瘪进去，肚脐的式样也改变，有时候是甜净无表情的希腊石像的眼睛，有时候是突出的怒目，有时候是邪教神佛的眼睛，眼里有一种险恶的微笑，然而很可爱，眼角弯弯的，撇出鱼尾纹。”意象分别是“希腊石像的眼睛”和“邪教神佛的眼睛”。张爱玲以其独特笔调，奇异的意向，为读者“淡妆浓抹”的营造了一个光怪陆离的艺术殿堂，完成了她小说中意象世界的建构，使她的小说显出神奇的艺术魅力。这些意向，要么作为触发的契机，要么唤醒身在乱世的人的或沉痛。一个简单的意象所传达的不仅仅是时间的流逝，容颜的更改，更多的是人物在这其间经历了一个怎样的过程，张爱玲都赋予了“意向”们丰富的艺术意味。同时，张爱玲又把作品中人物的性格、命运与意象的营造紧密地结合在一起，体现出她自己对人性的既冷静又痛苦的思考，甚至是对于这个世界、乃至整个苍凉人生的怀疑与否定。张爱玲的小说通过意向的运用，具有强烈的批判力量和悲剧感染力。她是世俗的，她笔下的男人和女人们在爬满蚤子的生命中顽强而热闹地活下去，无论婚姻还是恋爱，最终都要完结在绝望与苍凉的底座上，无法逃脱。因为他们反抗不了这个世俗的环境。 张爱玲的小说是一曲曲现代文明与人性的哀歌，在她的作品里演绎着无可奈何的苍凉故事：繁华下的满目疮痍，富贵中的凄清哀婉，温柔下的忧郁的悲凉，压抑了的悲哀，人生的灾难困苦……，这些都具有“撕裂了的美”的特征，产生了动人心魄的艺术感染力。如果说张爱玲的作品是人性矛盾与时代错配的倒影，“苍凉”则是其时代的生活和历史的底色。张爱玲创造了现代史上的一个奇迹，其小说特点总不免一个悲凉的底子，如同一个美丽而又苍凉的手势，给人一种永久的回味和启发。
摘自于张函芮羽的博客 http://hibaiducom/%D3%F0%CE%E8%DC%F8%C1%E6/blog/item/27d115df3a995816495403c3html
如果人类社会文明发展的历史能像画卷那样展开，那么上世纪初源于底特律的那场波澜壮阔的第二次工业革命，无论如何都将会是浓墨重彩的一笔。
正如意大利文艺复兴时期留下了众多艺术珍品一样，底特律也留下了许多反映大工业时代社会变革的文化遗产，其中最具有历史和社会价值的艺术瑰宝，当属于底特律艺术博物馆的壁画中庭——《底特律工业》。
底特律艺术博物馆建立于1885年，是美国最早的城市艺术博物馆之一。在过去的一个多世纪里，博物馆见证了美国大工业时代崛起的辉煌和汽车工业发展的沧桑。
来车城之前就听说过这座藏有罗丹《思想者》和梵高《自画像》 等精品的艺术宫殿。然而，初访博物馆的那天给我印象最深刻的却不是这些收藏的艺术珍品，而是艺术博物馆本身——博物馆的中庭。
你看，这是怎样的一个中庭：
一束束温暖的阳光从天窗洒落，照亮了镶有漂亮图案的大理石地面，也照亮了中庭四周宽阔的墙壁。墙壁上是一幅幅精美的壁画，在灿烂的阳光下，色彩鲜艳，栩栩如生。
尤其是南北墙上两幅宽大无比的壁画，再现了汽车生产线的恢宏场面。一排排高大的机器伴随着密集的工人，还有高耸的钢炉、飞溅的钢花以及川流不息的车身布满了整个墙面。劳动者们的造型雄壮有力而又协调优美，展现出无限的艺术魅力。
站在壁画面前，那句“工人阶级有力量”的口号顿时变得具体生动起来。环顾四周，仿佛置身于底特律大工业正在兴起的历史回廊中。那种工业革命的磅礴气势和隽永精神像史诗般在中庭流淌，在心中激荡。
如果说壁画本身直观地表现了第二次工业革命时期美国大工业情景，那么围绕壁画所发生的波折故事，更能反映出美国社会变革中意识形态上的碰撞以及艺术表达的深刻和必要。
有趣的是这段故事的主角是背景截然不同的三个人：红色艺术家迭戈·里维拉，大资本家艾德塞·福特，以及艺术学者威廉•瓦伦丁。
迪戈·里维拉有着精彩非凡的艺术生涯。他桀骜不驯的性格，他的***人身份，他和传奇女艺术家妻子弗里达·卡罗（Frida Kahlo）两次婚姻的情感纠葛，以及他创作的大量影响广泛的壁画，使他成为20世纪最伟大的艺术家之一。
迪戈于1886年12月出生在墨西哥一个中等富裕的家庭。三岁时他就拿起画笔开始在墙上和家具上乱涂。有远见的父亲不但没有阻止小迪戈的淘气，反而在墙上各处装上画板任其涂鸭。
到了十岁，迪戈开始在墨西圣卡洛斯艺术学院学习艺术，得到了严格系统的学院派艺术训练。随后他来到欧洲继续深造，接受了欧洲各种艺术流派的熏陶，尤其是受后印象派保罗·塞尚（Paul Cézanne）艺术的影响。迪戈开始注重印象派和立体主义画派的结合，并融入墨西哥民间艺术形式，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
在欧洲期间，迪戈亲身经历了第一次世界大战的风雨。墨西哥的革命运动，以及列宁领导的苏维埃十月革命的成功也对迪戈的社会观念产生了重大影响。他开始以艺术的形式来关注社会问题，积极参与社会运动。
1922年，迪戈回到墨西哥，很快加入了墨西哥***。1927年，迪哥戈作为墨西哥***的代表参加了前苏联十月革命十周年庆祝活动。他与***人托洛斯基的友谊，并在其流放期间所给予的大力帮助为人所称道。
在投身社会运动的同时，迪戈开始考虑如何以艺术的形式讴歌波澜壮阔的社会运动和人类文明发展的历史。他和画家西盖罗斯（DASiqueiros）、奥罗斯科（José Clemente Orozco）一起在墨西哥开始以壁画的形式宣传墨西哥的历史传统和革命运动。
作为壁画大师，迪戈出色地运用壁画中的内容、形式与观念之间的内在关系，平衡处理形象、色彩和空间的结合，形成了集立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑于一体的独特个人艺术风格。他的壁画形象直观，色彩丰富，内容庞大，寓意深刻，具有很强的观赏性和感染力。
上个世纪初，老福特以T型车和流水生产线方式独占制造工业的鳌头，建立了举世瞩目的福特汽车王国。
作为汽车巨人老福特的独生子，艾德塞从小就被老福特作为福特汽车王国接班人来培养。1918年，年仅25岁的艾德塞顺理成章地成为福特公司的总裁。
艾德塞和父亲在车型开发上有着不同的品味和追求。他对年轻一代汽车消费者的爱好有非常敏锐的了解，这都源于他极好的艺术修养。艾德塞从小喜欢绘画和摄影，对艺术品有极高的鉴赏能力。因此，当老福特的杰作——T型车在十数年保持不变而行将淘汰的困境下，艾德塞主持开发了多种时尚新锐的车型，为福特汽车开创了新的局面。
作为车城乃至美国成功资本家的典型代表，艾德赛对底特律艺术发展的推动不遗余力。他是底特律艺术博物馆的长期的伙伴和赞助者。从1919年起，他被聘为艺术博物馆管理委员会主任委员。
连老福特都常常自豪地对人夸耀：艾德赛是我们家族中的艺术家！
威廉•瓦伦丁纳是一位艺术史学者，出生于德国。他对欧洲的古典和当代艺术鉴赏有极高的造诣，在艺术收藏方面很有建树。1913年，他来到美国，创立了《美国艺术杂志》。
威廉在底特律艺术博物馆创建的初期提出了许多极具建设性的建议，为博物馆的发展起了很大的作用。1924年开始，他被聘为底特律艺术博物馆馆长。
在他的主持下，底特律艺术博物馆的收藏和建设有了长足的进步。他打破了艺术博物馆以艺术品类布展的传统格局，而引入以文化历史为背景的布局方式，使人们可以通过不同种类艺术品来更好地了解一种文化的多个层面。
1917年，身处汽车制造业顶峰的老福特，开始在密西根的鲁日河畔建造他梦想中的汽车工业城。十年之后，鲁日工厂完成了。
建成后的鲁日工厂占地近四平方公里，拥有93座建筑，1600万平方英尺的厂房面积，160公里长的流水生产线，雇佣了10万多名劳动者。除了汽车制造的四大工艺生产之外，这里还有各种零部件的生产车间，包括玻璃制造、炼钢厂、发电厂。在其后的二十年中，鲁日工厂是世界上最大的汽车生产基地。
这样，在车城出现了一个老福特引以自豪的制造业的奇迹：大湖上的巨轮繁忙穿梭，来时载满矿石和煤炭，走时装满各种崭新的汽车。老福特曾自豪地向世界宣称：大工业制造的梦想在鲁日工厂实现了！
在其后几十年间，鲁日工业城中诞生了许多福特的经典，包括开时尚先河的A型车、B型车、雷鸟、银貂，以及福特经久不衰的神话福特野马Mustang和皮卡F150。二战期间，这里更是罗斯福总统“民主国家的兵工厂”的真实写照。
以工业革命为主题的艺术创作的客观条件已经具备，需要的只是机缘。
机缘在偶然和必然之间徘徊。
1930年代，美国资本主义周期性经济危机爆发，社会进入大萧条，但艺术活动却空前活跃，自由之风盛行。迪戈——这位在邻国壁画领域颇有建树的艺术家，开始进入美国艺术界的视野。1931年夏天，纽约现代艺术博物馆专门为迪戈推出单人个展，引起不小的轰动。
随后，迪戈应邀在旧金山完成了两幅壁画。一幅是在旧金山艺术博物馆的《TheMaking of a Fresco》，另一幅是在旧金山股票交易所的《Allegory ofCalifornia》。
在一次好友举办的聚会上，威廉和迪戈相遇了。威廉不失时机向迪戈提议：为底特律创作一幅大型工业壁画，如何？
迪戈欣然应允。
回到底特律后，威廉首先要解决的是经费难题。受经济大萧条影响，艺术博物馆的经费被大幅削减，从上个年度的四十万元降到本年度的四万元。创作壁画的费用至少要一万美元，占博物馆全年经费的四分之一。这笔经费从哪里来？
这时威廉想到了艾德赛，请他以个人的名义捐助壁画。艾德赛欣然承诺，为壁画出世的铁三角就这样形成了。
为寻找创作的灵感，迪戈来到鲁日工厂，很快就迷上了这里大工业生产的格局和风采。在接下来的三个月中，迪戈孜孜不倦地在鲁日工厂画了上千幅素材。
他看到了巨型机器和生产线上工人繁忙劳动壮观而和谐景象。在这里，机器已经不是冰冷无情的道具，而是一座座带有生命的艺术品。他也为生产线上的劳动者们所展现的那种生产韵律所感动。
鲁日工厂的实践大大地激发了他的创作激情。他要为大工业作传，他要为劳动者讴歌， 他要把车城的工业革命用艺术的形式永久保留下来，同时抒发其对现实的思考和未来的憧憬。他要在车城完成一幅宏大叙事的艺术巨作！
但，现有两幅壁画的篇幅远远不能满足这种宏大构想。
那天，迪戈站在博物馆中庭举目四望，一个大胆的念头闪过：在整个博物馆中庭的四面墙上都创作上壁画！ 他要做的不仅仅是中庭壁画， 他要做一个壁画中庭！
这正中威廉的下怀，也正是他多年来管理博物馆的夙愿：博物馆不应该仅仅是为了展示收藏品，博物馆本身就应该是足以传世的艺术品！
在积累了足够的素材之后，迪戈开始其壁画中庭的精心创作。
他首先想到的是生命。人类社会包括工业文明的一切发展都源于生命。因此，迪戈在大庭正面的墙上的中心部位画了一幅尚在襁褓中的婴儿。那时他心爱的妻子刚刚经历过流产的伤痛，这里显然有艺术家对妻子饱含深情抚慰和对孕育中的生命的礼赞。
在墙壁上方最高的位置是两位母亲的画面。她们裸露着双乳，手捧大自然的馈赠，向人们诉说，正是这些伟大的母亲无私的奉献养育了生命。
与之相对的墙面上展现的是人类社会进步的科技动力。这里既有人与科技的协调，如那些可以造福人类的航天科技，也有科技可以毁灭人类的强烈担忧，如几架黑色的轰炸机和那些带有防毒面罩的士兵。
在这个充满矛盾的社会现实面前，迪戈的笔下出现了象征和谐美好的向日葵与和平鸽，以表达其衷心祈祷人之间的和谐与和平的心声。
中间的一幅浮雕壁画，用几条惊慌失措的鱼儿展现出在人类社会活动的同时对大自然的骚扰。中间的一颗五角星，既可以认为是来自苏联的红星，也可以说它来自美国星条旗上白星。
图注：在大门两侧的墙板，他画下了优美造型的大型动力机器，以及管理者和工程师的形象。
在大门两侧的墙板，他画下了优美造型的大型动力机器，以及管理者和工程师的形象。仔细端详，这些人物的面孔都有老福特和爱迪生的基因。迪戈以此向工业革命的先驱们致敬。
南北两面巨型墙壁上，集中体现了艺术家对工业革命整体的印象和思考。最上端展现的是汽车工业不同肤色的四个族群：来自欧洲的白人，非洲的黑人、亚洲的**人群，和其他地区的棕色人群。
在对各种科技如化学、生物、医疗做了具体的描绘之后，艺术家用大量的篇幅画出了鲁日工厂的发动机和整车装配生产线。整面墙上布满了巨大的机器、密集的工人、自动化传输带上排列的车身。整个画面完美地再现了大工业生产的场景，美轮美奂，大气恢宏。
值得注意的是，在迪戈笔下出现了各种肤色的工人一起协调生产的场景。这显然不是当年美国仍在种族隔离政策之下的现实，但却是艺术家对未来的向往和憧憬。
环顾中庭，这里是一首大工业革命的赞歌，一首对劳动者的赞歌，一曲人和自然、机器和谐共存的美妙乐章。
第二年的春天，迪戈即将完成壁画创作的时候，争论也接踵而来。有些人指责壁画歌颂了劳动者而贬低了资本家。有人甚至指控说，迪戈这幅画作对车城的工人运动有推波助澜之嫌。
在壁画完成的第五天，各种指控充斥了底特律的各种媒体。有人质问，在劳资矛盾如此尖锐的底特律，为什么要请一位红色艺术家在博物馆这么重要的位置做一个宣传工人的壁画？
底特律几个保守团体共同向博物馆发出了正式信函，要求博物馆对这幅壁画的背景和内容展开调查。如果上述指控属实，这些团体将正式提请政府毁掉这些壁画。
在喧闹的反对声中，博物馆馆长威廉坚定地站在艺术家一边，捍卫艺术家的创作自由。他向人们耐心地解释一个反映社会现实的伟大艺术品一定能够接受时间的检验。威廉还发动美国艺术同盟发声来支持艺术家的创作。
威廉坚信迪戈的壁画一定能够得到大多数人的认可。他果断地打开艺术馆大门，邀请车城广大市民前来参观。那天竟有万人蜂拥而至，将博物馆中庭厅挤得水泄不通。人们看到壁画之后发表了许多正面的评论，渐渐抵消了极右派势力的攻击和偏见。
艾德赛也出面对壁画中庭发表了坚定支持的声明：我相信迪戈是在尽力表达和反映底特律的精神，我很满意艺术家的这些壁画创作。
这样，博物馆中庭的壁画被完整地保留了下来，为工业革命之城底特律留下了宝贵的文化艺术遗产。
但迪戈的另一幅宏篇巨制却没有这么幸运。
完成了底特律工业壁画之后，迪戈应美国另外一位资本主义财富的典型代表小洛克菲勒的邀请，为其在纽的洛克菲勒大厦制作一幅大型壁画。当壁画接近完成的时候，迪戈同样受到了纽约资本家集团更加猛烈的攻击。
在这幅题为《人类在十字路口》的壁画中，迪戈用大量的人物场景直面当时资本主义萧条没落的社会现实，并和以苏联为代表的社会形态进行了比较，表达了人类在十字路口何去何从的尖锐批判。
如果说《底特律工业》是艺术家关于工业革命与人类发展的思索，那么《人类在十字路口》就是他关于社会革命与人类发展的思索。
在激烈的抨击面前，酷爱艺术的小洛克菲勒极力保护迪戈的艺术创作。但当最后看到列宁的形象出现在壁画中的时候，他坚守的艺术底线坍塌了。于是就出现了**《Frida》中的一幕。
那天早晨，小洛克菲勒和一帮随从来到艺术家工作的现场，再次向迪戈恳求：请将列宁的形象抹去吧。
艺术家很坚决：不！
在一段沉默之后，小洛克菲勒递给艺术家一张支票：这是你全部的报酬，你被解雇了。
很快，壁画被蒙上了白布。几天之后，壁画随着一片片墙壁的剥落而消失了。
随之而去的，还有洛克菲勒家族以艺术传世的梦想。
**中看不出小洛克菲勒当时的心情，但我想他后来一定很懊悔。在随后很长一段时间里，洛克菲勒家族加大了对艺术活动的赞助，但始终都没有离一幅足以传世的艺术作品这么近，没有能够赋予洛克菲勒大厦永恒的艺术价值。
迪戈不甘心这部伟大作品的消失。后来，他在墨西哥艺术宫的墙壁上以《人类控制宇宙》为题再现了这部作品，成为当今墨西哥艺术宫的镇馆之宝。
由迪戈的壁画所引起的关于如何处理艺术和社会现实对立的争论从来没有停止过。
到了1960年代，这种争论更加激烈。肯尼迪总统曾说到：当艺术家们对我们这个社会进行尖锐批评的时候，那是他们对事物所特有的敏感和对公正强有力的关切。为了国家的文明和进步，我看不出有比充分保障和发挥艺术家们的创作潜力更重要的事情了。
在肯尼迪总统遇刺两年之后，美国政府终于拨款正式成立了国家艺术赞助基金会，用以建立保障艺术家的独立和自由的创作环境。在基金的徽标下面有一句掷地有声的话：伟大的国家应该拥有伟大的艺术。
中国改革开放三十多年取得了举世触目的伟大成就，中国的汽车工业也正处于一个前所未有的辉煌时期。
但是，在中华大地星罗棋布般涌现出无数的摩天高楼、华丽殿堂之后，我们却鲜见具有我们这个时代鲜明特征和精神而足以传世的艺术作品。
难道今天的中国还只能从《清明上河图》中找回艺术中华的自信？
在迎接第四次工业革命到来的时候，我真心地希望国内汽车同仁们来到车城，能够抽出时间在底特律艺术博物馆中庭的壁画前停留一刻，在艺术欣赏中感受一下车城曾经引领过的工业革命的脉搏，体会一下大工业革命进程的所产生的碰撞与思考。
我更期望看到，在中国汽车工业高歌猛进的大潮中，也会出现中国的迪戈、艾德赛和威廉们的身影。
毕竟，汽车终将离去， 艺术才能永存。
今天，谁能想象到半个多世纪以前，一位根深苗正的资本家能够资助一位红色艺术家在资本主义重镇最为宝贵的地方，创作出这组反映工业革命、讴歌劳动者的大型壁画？
这里闪烁着怎样的一种人类文明和艺术的光辉？
文化学者琳达·道森斯（Linda Dowens）在深入研究了迪戈的壁画之后说道：今天我们流连在意大利的灿烂艺术中间来努力地感受和解释文艺复兴时期的种种辉煌；我们也流连在玛雅古迹中感受和赞叹古玛雅文化曾有的辉煌。那么，很多年后我们的后代来远眺我们身处的工业革命的大时代的时候，他们会看到什么呢？他们一定会从这些《底特律工业》的壁画中非常生动地感受到曾经发生在底特律的大工业时代的辉煌。
随着时间的推移，这座底特律博物馆中的壁画中庭一定会更加灿烂夺目。 它会像蒙娜丽莎那样向我们的后代展露出大工业时代永恒的微笑 。
不是说妮维雅的东西经过测试 尤其是乳 不合格吗 我那天看了这个
中央台介绍的检验化装品的方法,后有网友实验,看看参考下
如果是乳液,拿一杯清水,把乳液倒进水里一点点,如果浮在水上边,证明里边含油石酯（这是现在化妆品不推荐用的）,晃一晃,水变成了乳白色,证明了里边含乳化剂,这样的化妆品是不好的。如果倒在水里,乳液下沉到底部,证明不含油石酯,这样的是可以用的。油石酯会伤害皮肤,造成皮肤干燥缺水,因为他是堵塞毛孔的主要原因,久而久之,毛孔会越来越大。这都是专家（一个化装品界的甚麽头头,忘了）说的。
如果是膏状的,放一点在一个普通的勺里,拿火烧,直到完全烧尽,如果有黑色残渣,那是各种添加剂,越多证明添加剂越多,然后放一根棉芯在勺里,把棉芯点着,你会看到那个水水会冒黑烟,这样的千万别用了！！！
各位看好了,实验结果可以避免我们买很多不好的东西。我也来汇报一下：
一、乳液类
兰蔻的乳液放在水里就沉了，也不溶解，嘻嘻，还好。
el的乳液也是放在水里就沉了，也不溶解。
sk2的乳液和眼霜都是很完整的沉下去，怎么晃都不溶解,好,没让人担心。
玉兰油美白润肤露----沉
艾文莉导源精华液：沉且不溶
艾文莉艳阳柔和防晒霜：沉且不溶（这个是不是应该按膏状来测呀）
高丝研皙保湿精华液：沉且不溶
旁氏防晒隔离霜 沉,不化
旁氏DOUBLE WHITE（旧版） 沉,不溶
旁氏DOUBLE WHITE（新版） 沉,不溶
雅芳的夏日之恋防晒保湿露,沉,不溶
雅芳的维E乳液(涂全身的),沉,不溶
雅芳假期草本眼膜,沉
百雀林的乳液(涂全身的),沉,不溶
倩碧 25 SPF----沉
兰茜活颜柔润保湿凝露,沉……
玉兰油多效修护霜,沉……而且沉的忒快- -|||
玉兰油多效修护----沉
玉兰油净白修护乳液 沉,不溶
薇姿调理油脂润肤霜：沉
欧莱亚 雪颜三重美白精华素 white perfect triple whitening spot 沉了不溶
欧伯莱美白防护乳 沉,不溶
清妃柔白乳液,沉的快
资生堂--泊美保湿乳液(滋润)------沉,不溶,好!我全身用的
嘉娜宝温和防晒乳液SFP 沉 不溶
索芙特净白活肤精华霜,沉
采诗去眼袋防皱啫喱,沉
可伶可俐油脂平衡乳液 沉不溶
羽西防晒乳沉,不溶。
羽西的防晒啫喱,沉不溶。
羽西的水晶无油保湿露 算是沉吧,不溶
汇家的葡萄柚清爽润肤露,沉的也不溶。
安利美白防晒乳液 沉 不溶
玫琳凯保湿润肤乳液 沉不溶
NPA天然派唯美活力全效眼霜……沉,因为是透明的,不知道溶不溶……
小护士的防晒最让人惊奇的是：居然放在水里的效果和上面的一样,就是沉的没那么快,也是不溶解的。啊,看来老妈说的还真有点道理。老妈说她们的同事（都是50左右了）就说小护士的防晒好,晒不黑,现在我妈就买了一瓶,被我嗤之以鼻,可我有一次偷着用了一下,感觉还不错,挺好推开的。就是原来说小护士细菌超标,不知道是不是真的。
小护士维他营养蜜刚开始是浮着的,不到半分钟就沉下去了,泡了半个小时,有一点点溶,但是很不明显
东洋之花男士润肤露----沉
妮维雅控油保湿润肤露沉,不溶。
雅芳防晒露,沉,溶一部分。
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依泉的防敏露,又沉又溶
欧珀莱的美白润肤露沉的但是会溶。
美伊娜多--缪茜美白修护精华液--半浮,稍溶,我妈用的
妮维亚美白润肤霜-----浮
高丝研皙美白防护保湿乳：浮、不溶
汇美舍夜间修护乳液 浮
汇美舍净化均衡乳液 浮 不溶
强生婴儿牛奶润肤露：浮 不溶
优芳弹性蛋白/生胶质特效紧肤去皱乳液：浮 不溶
雅芳的牛奶润肤,浮。恐怖,我都用来涂身上的。
雅芳毛孔收缩凝露：浮
雅芳晒后修复啫喱,浮在上面。牛奶润肤乳,浮。
雅芳的维他营养乳液,浮(原来就觉得不好用)
佳雪防晒……浮……另外一瓶冰点防晒倒是不浮,
妮维雅美白润肤露,浮,不溶
曼秀雷敦新碧维他命美白乳液,浮在上面。
羽西水晶T区控油啫喱 浮
羽西防晒乳液 浮 不溶
李医生羊胎素眼霜 浮
安利----润肤露-----浮,>_<|||
安利身体润肤乳 浮 不溶
兰芝水份乳液 浮 不溶
兰芝平衡乳液 浮,不溶
欧伯莱美白活肤乳（清爽型） 浮
欧伯莱的 美白活肤乳（滋润型）浮,还有点溶
欧莱雅收毛孔乳液 浮 不溶
欧莱雅收毛孔精华素 浮 不溶
欧莱雅三得美白修护乳液（夜） 浮,但化得少
欧莱雅三得美白修护乳液（日） 浮在水面上且化了
汇美舍平衡修护乳液 浮,化得少
NU SKIN 的乳液,挤出来是一条条的,浮
玫琳凯的水分平衡乳液 浮不溶
玫琳凯吸油性润肤乳液 浮 入水既化
佳雪冰点防晒----又浮又溶
海蓝O2时光嫩肤乳----浮,溶,以前用太油
碧欧泉深层净化美容液-----浮,稍溶散晚上有时用的
碧欧泉---BIOPUR(SP15)----一点全溶,看不出浮不浮,-_-|||我用脸上
艾文莉纯致美白乳液：溶了（换水再试,不溶了,浮在上面）
丁家宜的美白乳液,滴了两滴时是一滴浮,一滴沉,滴了4滴时是2滴沉2滴浮,晕……
NPA天然派活颜水润保湿霜……浮就算了……还溶的巨快- -|||
妮维亚的各类乳液均是入水就溶。我的妈呀,连晃一下都不需要,就彻底融了。难怪它的每个产品我用下来都是感觉平平,感觉用完了干干的。坚决不用了。
现在汇报霜剂,就是要放在火上烧的。
羽西诺美思活颜抗皱霜- -|||烧的一干二净……吓死人了的说……
汇美舍的茉莉抗皱紧肤霜,没有杂质哦,烧到最后就像水一样蒸发了呢～
夏士莲的雪花膏 没有烧出黑色
玉兰油美白润肤霜 没有东西留下
欧莱亚眼霜，天哪，居然烧出来没有什么东西，说明添加物很少很少吧！！！！！！！居然是欧莱亚的最好！没想到！我今天早上就霸占了老妈的欧莱亚了。
贝佳斯颜白眼霜没有烧出黑色
贝佳斯用的是水润系列（我也不记得名字了,反正是蓝色瓶装的,适合夏天油性混合性皮肤）的某种霜,没有烧出黑色
安利的晚霜 没有烧出黑色
强生婴儿倍护润肤霜 没有东西留下
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欧莱雅 雪颜三重美白修护乳霜（夜) 深蓝色玻璃瓶的那个烧了以后有一些黑色的东西 比它的眼霜多不过也还可以啦
贝佳斯颜白日霜晚霜烧出来一点点黑色,不明显
玉丽的粉底霜 黑色好象不是,但是是其它的颜色
兰蔻水分缘保湿霜烧出来有黑色的物质，在铁勺子上很难洗掉。还有眼霜，两个眼霜都是烧出来有黑色的东西的。
el 护肤霜和眼霜烧出来都有黑色的东西，和兰蔻基本上差不多。
东洋之花H2O深层补水霜 烧完了之后很多黑东西
烧的时候大家小心了,这些霜剂受热有时候会溅开的,一定小心不要溅到自己。
中央台介绍的检验化装品的方法 透过现象看本质！
如果是乳液,拿一杯清水,把乳液倒进水里一点点,如果浮在水上边,证明里边含油石酯（这是现在化妆品不推荐用的）,晃一晃,水变成了乳白色,证明了里边含乳化剂,这样的化妆品是不好的。如果倒在水里,乳液下沉到底部,证明不含油石酯,这样的是可以用的。油石酯会伤害皮肤,造成皮肤干燥缺水,因为他是堵塞毛孔的主要原因,久而久之,毛孔会越来越大。这都是专家（一个化装品界的甚麽头头,忘了）说的。
如果是膏状的,放一点在一个普通的勺里,拿火烧,直到完全烧尽,如果有黑色残渣,那是各种添加剂,越多证明添加剂越多,然后放一根棉芯在勺里,把棉芯点着,你会看到那个水水会冒黑烟,这样的千万别用了！！！
各位看好了,实验结果可以避免我们买很多不好的东西。我也来汇报一下：
乳液类 ：
1、妮维亚的各类乳液均是入水就溶。我的妈呀,连晃一下都不需要,就彻底融了。难怪它的每个产品我用下来都是感觉平平,感觉用完了干干的。坚决不用了。
2、兰蔻的乳液放在水里就沉了,也不溶解,嘻嘻,还好。
3、el的乳液也是放在水里就沉了,也不溶解。
4、sk2的乳液和眼霜都是很完整的沉下去,怎么晃都不溶解,好,没让人担心。
5、小护士的防晒最让人惊奇的是：居然放在水里的效果和上面的一样,就是沉的没那么快,也是不溶解的。啊,看来老妈说的还真有点道理。老妈说她们医院的同事（都是50左右了）就说小护士的防晒好,晒不黑,现在我妈就买了一瓶,被我嗤之以鼻,可我有一次偷着用了一下,感觉还不错,挺好推开的。就是院来说小护士细菌超标,不知道是不是真的。
玉兰油美白润肤露----沉
东洋之花男士润肤露----沉
资生堂UV WHITE乳液----浮,还有点溶
更换一杯清水
倩碧 25 SPF----沉
玉兰油多效修护----沉
妮维亚美白润肤霜-----浮
还有玉兰油也是沉的,老产品真是不错啊。
艾文莉纯致美白乳液：溶了（哭,这个天天用的,换水再试,不溶了,浮在上面,哭~~~~~~~~~）
艾文莉导源精华液：沉且不溶
艾文莉艳阳柔和防晒霜：沉且不溶（这个是不是应该按膏状来测呀）
高丝研皙保湿精华液：沉且不溶
高丝研皙美白防护保湿乳：浮、不溶
欧莱雅三得美白修护乳液（日） 浮在水面上且化了
欧莱雅三得美白修护乳液（夜） 浮,但化得少
旁氏防晒隔离霜 沉,不化
汇美舍平衡修护乳液 浮,化得少
汇美舍夜间修护乳液 浮
强生婴儿牛奶润肤露：浮 不溶
优芳弹性蛋白/生胶质特效紧肤去皱乳液：浮 不溶
雅芳毛孔收缩凝露：浮
薇姿调理油脂润肤霜：沉
雅芳防晒露,沉,溶一部分。晒后修复zhe喱,浮在上面。牛奶润肤乳,浮。
妮维雅控油保湿润肤露沉,不溶。美白润肤露,浮,不溶
羽西防晒乳沉,不溶。
曼秀雷敦新碧维他命美白乳液,浮在上面。
雅芳的维他营养乳液,浮(原来就觉得不好用)
雅芳的夏日之恋防晒保湿露,沉,不溶
雅芳的维E乳液(涂全身的),沉,不溶
百雀林的乳液(涂全身的),沉,不溶
欧铂来的 美白活肤乳（滋润型）浮,还有点溶
美白防护乳 沉,不容
欧莱亚 雪颜三重美白精华素 white perfect triple whitening spot 沉了不容
NU SKIN 的乳液,挤出来是一条条的,浮
雅芳的牛奶润肤,浮。恐怖,我都用来涂身上的。
丁家宜的美白乳液,滴了两滴时是一滴浮,一滴沉,滴了4滴时是2滴沉2滴浮,晕……
雅芳的防晒,沉
佳雪防晒……浮……另外一瓶冰点防晒倒是不浮,
兰茜活颜柔润保湿凝露,沉……
玉兰油多效修护霜,沉……而且沉的忒快- -|||
NPA天然派活颜水润保湿霜……浮就算了……还溶的巨快- -|||
NPA天然派唯美活力全效眼霜……沉,因为是透明的,不知道溶不溶……
采诗去眼袋防皱着哩,沉
索芙特净白活肤精华霜,沉
雅芳假期草本眼膜,沉
玫琳凯的水分平衡乳液 浮不溶
玫琳凯吸油性润肤乳液 浮 入水既化
玫琳凯保湿润肤乳液 沉不溶
可伶可俐油脂平衡乳液 沉不溶
欧伯莱美白活肤乳（清爽型） 浮
羽西水晶T区控油者哩 浮
李医生羊胎素眼霜 浮
清妃柔白乳液,沉的快
资生堂--泊美保湿乳液(滋润)------沉,不溶,好!我全身用的
安利----润肤露-----浮,>_<|||我全身用的
佳雪冰点防晒----又浮又溶!不会吧这么差我用手上的
碧欧泉---BIOPUR(SP15)--一点全溶,看不出浮不浮,-_-|||我用脸上
碧欧泉深层净化美容液-----浮,稍溶散晚上有时用的
碧欧泉其它的。。。用光了没法试
海晳蓝O2时光嫩肤乳----浮,溶,以前用太油
美伊娜多--缪茜美白修护精华液--半浮,稍溶,我妈用的
安利美白防晒乳液 沉 不溶
兰芝水份乳液 浮 不溶
汇美舍净化均衡乳液 浮 不溶
羽西防晒乳液 浮 不溶
欧莱雅收毛孔乳液 浮 不溶
欧莱雅收毛孔精华素 浮 不溶
嘉娜宝温和防晒乳液SFP 沉 不溶
安利身体润肤乳 浮 不溶
汇美舍的茉莉抗皱紧肤霜,没有杂质哦,烧到最后就像水一样蒸发了呢～
夏士莲的雪花膏 没有烧出黑色
安利的晚霜 同上
玉丽的粉底霜 黑色好象不是,但是是其它的颜色
羽西的水晶无油保湿露 同上 算是沉吧,不溶
妮维娅控油保湿润肤露 沉 不溶
汇家的葡萄柚清爽润肤露,沉的也不溶。
欧珀莱的美白润肤露沉的但是会溶。
羽西的防晒啫喱,沉不溶。
依泉的防敏露,又沉又溶
泡的：
小护士维他营养蜜刚开始是浮着的,不到半分钟就沉下去了,泡了半个小时,有一点点溶,但是很不明显
兰芝平衡乳液 浮,不溶
玉兰油净白修护乳液 沉,不溶
旁氏DOUBLE WHITE（旧版） 沉,不溶
旁氏DOUBLE WHITE（新版） 沉,不溶
霜剂类：
现在汇报霜剂,就是要放在火上烧的。
烧的
东洋之花H2O深层补水霜 烧完了之后很多黑东西
强生婴儿倍护润肤霜 没有东西留下
玉兰油美白润肤霜 没有东西留下
贝佳斯颜白日霜晚霜烧出来一点点黑色,不明显
贝佳斯颜白眼霜没有烧出黑色（有点奇怪都是一个系列的为什么眼霜就一点黑色都没有呢）
颜白系列是赠品,我一直没怎么用
用的是水润系列（我也不记得名字了,反正是蓝色瓶装的,适合夏天油性混合性皮肤）的某种霜,没有烧出黑色,放心了放心了
羽西诺美思活颜抗皱霜- -|||烧的一干二净……吓死人了的说……
欧莱雅 雪颜三重美白修护乳霜（夜) 深蓝色玻璃瓶的那个烧了以后有一些黑色的东西 比它的眼霜多 不过也还可以啦
1、兰蔻 就是那个水分缘保湿霜烧出来有黑色的物质,在铁勺子上很难洗掉。还有眼霜,两个眼霜都是烧出来有黑色的东西的。
2、el 护肤霜和眼霜烧出来都有黑色的东西,和兰蔻基本上差不多。
3、欧莱亚只有眼霜,老妈用的。天哪,居然烧出来没有什么东西,说明添加物很少很少吧！！！！！！！居然是欧莱亚的最好！没想到！我今天早上就霸占了老的欧莱亚了。
4、sk2 多元和眼霜,昨天晚上在煤气灶前站的太累了,试验不动了。今天晚上回去烧烧看,明天来回报结果。
烧的时候大家小心了,这些霜剂受热有时候会溅开的,一定小心不要溅到自己。
上面是我转的网友的，现在我们看看THEFACESHOP的东西！是我亲自试验的哦有图！
我试的是TFS金盏花的乳液哦！看到了吗，倒进水里就一直沉到底部了，完全不会溶化！当时真的很开心的，让我相信的TFS的品质！健康绿色 这个是吧我妈妈在美容院用的乳液拿来做对比，结果倒进去就浮在水面喽～看来不能用了失望！很多美容院的产品其实都没有通过国家质检，此款就一幕了然，添加了油石酯，不合格哦！！！
你看看 关于妮维雅的都不咋地 反倒我们多年不用的小护士很好
就算你完全不了解异形或者其他的什么，本游戏依旧值得生存恐怖爱好者体验
**界曾经进行过一次“影史最伟大科幻**TOP50”的网络评选。名列前三的有《银翼杀手》、《星球大战2》以及《2001太空漫游》这种旷世巨作和永恒经典，而紧随其后的却是《异形》系列，不仅仅是由于其划时代的特效和极佳的恐惧氛围塑造，而更多的得益于其深邃的哲学内涵与极其优秀的美术功力。
由于种种原因，曾经许多人将异形系列当做是一部普通的科幻惊悚片，如果将其视为爆米花**而忽略了其宏大严谨的世界观和思想内涵无疑是非常可惜的。幸好随着《普罗米修斯》和《异形契约》的院线上映，越来越多的科幻爱好者开始发现异形系列的魅力所在。
随着新时代的到来，异形这个经典IP也需要继续发光发热。2014年，随着新**上映的热度而同期推出的电子游戏企划，也是本文的主角《异形隔离》则完美的诠释了由斯科特导演所带来的太空恐惧。成为了科幻爱好者不可错过的盛宴。
什么？你说完全没看过异形，对科幻没啥兴趣。
没事，排除题材的优秀，《异形隔离》本身也具备相当优秀的游戏素质，在恐怖氛围的营造上独树一帜，特别是主角异形的AI，可谓压迫感十足，虽然人类NPC有动作僵硬的缺点，后期关卡设计也有拖时间的嫌疑。但是媒体一众给出了平均8分左右的好成绩（除了某个脑不好的IGN），在近几年萎缩严重的恐怖游戏里属于地道的不可错过的黑马游戏
Polygon65/10-Eurogamer8/10-GameInformer775/10-KotakuYES-CVG8/10Videogamer9/10-Destructoid85/10-Joystiq4/5-PCGamer93/100-OXM9/10-TheEscapist45/5-EGM8/10
欢迎来到属于高科技低生活的80年代未来幻想
相信很多人对于辐射系列的美术风格肯定感到印象深刻，其中虽然设定是21世纪末期，但是整体却停留在了50年代的科学水平与幻想之上。液晶管与老式汽车构成了其独有的美术风格。而《异形隔离》中同样继承了这一点。只不过其年代来到的80年代
谈到80年代，首先便是几大视觉符号，显像管显示器（俗称大屁股显示器），磁带，方块电子表。以及科幻作品中常见的基于旋钮与按键操作的庞大机械。在《异形隔离》，玩家和辐射中一样，会接触一整套基于80年代的幻想所打造的世界设定，太空服笨重且充满了意义不明的机械结构，一台控制整个太空站的电脑是通过简陋的键盘与摇杆（没有鼠标）控制的，这些在现在看来有些搞笑的设定却在游戏中显现的无比扎实与真实。
上图便是80年代的经典电脑造型，游戏中的操作界面也学习了这套设计语言，打开游戏的第一眼，玩家便会直接的意识到这一切。低保真下的20世纪福克斯的探照灯LOGO，伴随着刺耳电流声的SEGA标志，以及像素化的字体。都在对原版**所诞生的那个年代尽可能保持一致
游戏中除了英语以外，还伴随着大量的日语注释，原因也十分简单，80年代是日本经济腾飞的时期，也是港片大流行的时期，大量的日本或者说东亚文化进入西方人的生活之中，同一世界观的银翼杀手也中大量存在日本广告和拉面店，中餐店，似乎只要是80年代风格的科幻作品总离不开亚洲文化，也算是一件趣事。
有枪有炮的逃生
如果不提的话，很少有人会想到这个第一人称恐怖游戏是由这大名鼎鼎的TheCreativeAssembly制作的。提到CA的话，大多数玩家应该都不会陌生了，他们的金字招牌就是大名鼎鼎的《全面战争》系列。作为风马牛不相及的老牌RTS制作组，CA本次的表现可谓远超平均。
游戏的核心玩法和市场上大热的《逃生》系列十分接近，都是在一个封闭的室内场景内冒险，躲避或者对抗强大的敌人。而不同于《逃生》系列的是，本作适当的添加了对抗的要素，即很多人都很熟悉的生存类恐怖游戏（代表作生化系列）。
玩家可以在场景中搜集资源制作道具或者就是使用枪械对抗游戏中出现的敌人，但是不同于生化系列的玩家站上风。甚至有割草的感觉。《异形隔离》中的战斗完全就是背水一战的被动体验。
首先敌人的攻击判定极大，稍微靠近点便会进入不可打断的攻击判定，而像异形这种东西在确认你以后便会百米跨栏一样跑来（非常有冲击感），如果不能即时反击，那么挨打的往往是玩家。
其次是极其稀缺的资源与羸弱的武器威力，以及严酷的存档判定，就算面对最低级的人类敌人时，一时的疏忽也会导致死亡，而游戏中的存档是复古的存档点制，更加加剧了生存的难度。
玩家必须手动在专门的存档点前存档，存档时没有无敌判定，如果在存档时或者后被攻击，那么会处于被动挨打的阶段。要是碰到异形这种秒杀判定的敌人，对不起，死档了，从关卡开始重来吧。
也就是说，游戏的大部分流程中，玩家还是会如同老鼠遇到猫一般的潜心过关，战斗只是被逼到墙角的反击。
玩家在流程中主要面对有三种敌人，人类，仿生人与异形本身。
人类是最简单的，其AI极其弱智，完全不会做除了站桩射击以外的事情。而理由也非常简单，绝大部分人类敌人扮演的都是异形诱饵或者召唤器的角色，这一点下面会解释。
仿生人则扮演了异形和人类之中的角色，虽然是子弹海绵，散弹爆头要三四枪才死，但毕竟是可以战胜的。游戏中绝大部分致命武器都是用来对付仿生人大军的。游戏的平衡做到还是值得称道的，作为游戏中最标准意义上的适合用枪械对抗的敌人，仿生人往往集群出现，行为缓慢但坚硬。如何在射击过程中确保自己不会被围攻便成了重点。体验过后期一下子对抗四五个仿生人的玩家相比一定会记得仿生人们顶着子弹缓步向前的压迫感。
作为绝对的主角，《异形隔离》的异形塑造极其的优秀，让玩家完全领略纯粹而纯净的顶尖掠食者的魄力。
异形在游戏中是完全的无敌，进行攻击只能把它赶跑，而且异形几乎所有的攻击都是秒杀判定，就算开修改器锁血也是秒杀。发现玩家以后，异形会以极快的速度奔袭而来，一旦进入攻击的动画之中，那玩家只能读档重来了。
而且异形的感官敏锐，任何声音都会把它吸引过来，不用说开枪的声音或者爆炸声，就算是动态探测器（玩家会有个探测附近活物的探测器，拿出来以后会哔哔响）的哔哔声也会把它吸引过来追杀你。这就是为何人类敌人AI极其低下的原因，人类敌人见到玩家以后会立刻开枪，然后异形随之而来，关卡难度瞬间上升。设计者因此鼓励玩家噤声杀死人类敌人，或者潜行了事。设计的十分精巧。
中期玩家会获得武器火焰喷射枪，异形在被灼烧以后会暂时撤退，跳入无所不在的通风管道之中。但是得益于高级的AI，异形在遭遇几次喷火以后便会优化攻击的战术，更加倾向于后方偷袭玩家或者是神出鬼没的从一些角落里出现。也就是说如果把喷火器当作降低难度的武器，那么只会让异形更加难缠。适当使用才行。
就像《生化危机2：RE》里面的暴君一样，异形始终以玩家为头号猎物，但是不同于暴君的尾随。异形会选择自己出击的时机与地点。唯一判断的方法便是其爬过管道的噪声和动态探测器的光点。在一片安静中突然听到快速而沉重的脚步声袭来，并且伴随探测器的蜂鸣，这想必是这游戏最恐怖的一幕。
《异形：隔离》的核心逻辑比较像《逃生》，虽然《异形：隔离》里面玩家能拥有武器。虽然拥有战斗，但CA还是尽可能把战斗的部分削弱得比较低，主要是为了突出其核心——逃
游戏中的武器上面已经说过了，种类相当多。但是大部分较为鸡肋，玩家在游戏中遭遇敌人还是以躲避为主。战斗点到为止，绝不滥用。
在太空，真正恐怖的怪物不是异形，而是吃人不眨眼的资本巨兽
玩到后期，玩家才会逐渐的意识到，真正的怪物并不是异形，而是发生故事的空间站本身与其背后的超级企业。
熟悉异形原著的读者应该对原作中的维兰德汤谷公司（以下简称公司）记忆犹新，正是公司的贪婪与无情导致了一代**的惨剧发生。值得一提的是，异形系列和银翼杀手处于一个世界观之下，也就是意味着这是一个企业无情无义无法无天的世界。虽然到处都有高科技产品，仿生人，星球移民，但其中的每一个人都是庞大机器中的一个零件，没有自由，没有生活，有的仅仅是人类的压迫，这就非常符合赛博朋克的设定，一个掌管科技的政权，一个一直被压迫的种群，以及一个冷漠的社会。
游戏中，玩家面临的最大威胁也不是异形，而是充满敌意和算计的公司。游戏主要发生在一座远离繁华地带的企业空间站之中，不同于常规科幻作品中描绘的光鲜亮丽的太空宫殿。《异形隔离》中的太空站本身就散发着敌意和压迫的意味。太空站中走廊狭窄憋屈，缺少自然植物。取而代之的是无机的墙壁与商业广告。
上到管理人员下到码头工人，每个人都生活在极其狭窄的公共宿舍之中，大通铺一般的住宿环境与僵硬的室内装潢都暗示你只不过是万千员工中的一个，本质上和一个扳手一个螺栓一样，没有什么价值。
玩家行走在空间中之中便可以感觉到这种压抑而非人性的气息，设计团队有意的避免使用过度人性化的设计语言，而是选择了工业化气息严重的大量直角，棱形来装饰室内环境。色调上也偏向浅色与冷色。没有丝毫的亲切感。
异形原著**中的船舰灵感来自于一部1904年的小说《诺斯托罗莫》，小说里殖民者和军阀让殖民地人民陷入了苦难与虚无之中。于是在几百年以后那艘同名的飞船载着太空版殖民时代的水手们航向了同样的地狱，公司无情的将人们塞入了鸽子笼一般的环境中生活工作。
游戏才开始的时候玩家便会发现整座空间站仿佛一座鬼城，起初可能会怪罪于异形的破坏，但当剧情深入以后，玩家才会发现罪魁祸首却是开办这一切的公司。整个空间站在异形入侵之前就已经陷入了严峻的财务困境。公司的商业战略最终决定减少损失，逐步放弃空间站。随着各类职能逐一被关闭，常驻人员缩减到了500人的规模，尽管全盛时期其能够为3000人提供居住。
而异形的到来却给公司献上了一份意外大礼。
异形武器化一直是异形系列中公司的最高追求，异形本身是纯净的捕食者，不存在任何的利益纠葛与阴谋诡计。而公司也正是看上了异形的纯粹。在异形爆发以后，捕捉异形便成为了重中之重。比起一座半废弃的太空站与上面的可消耗员工，抓住异形才是最关键的。
玩家在游戏过程中面临的最恐怖敌人便是空间站本身，或者说是背后操作这一切的人。异形很好理解，猎杀与追踪便是他的全部。但公司的贪婪与算计才是导致整场灾难的罪魁祸首。
这本身就充满了惊悚的意味。
充满讽刺的是，现实中异形这个IP也逐渐的受到资本更多的限制与压迫，**与游戏叫好不叫座的情况使得这个IP也渐渐丧失活力。迪士尼接手以后大量的福克斯老IP也如同异形一样走了下坡路。几部新**的表现不佳也使得这个老系列淡出了人们的视线，就像这款游戏一样，希望这个IP能够得到更多人的认识与肯定。而作为玩家或者说观众，如此高质量的作品，且玩且珍惜。
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