想支持国货化妆品，可以推荐几家国货化妆品店铺吗？

最近几年绝对是国货彩妆崛起时间了，国货彩们越来越优秀，市场涌现了很多品牌，不仅在产品本身上下了功夫，而且在配色上有了创新，在包装上也是创意与文化兼具，体现了我们的中国文化和历史故事来呈现，创作出了属于我们自己国人特色彩妆好货！

1花西子

绝对是国货彩妆界里的扛把子了，设计上比较有内涵，能把中国传统文化和彩妆结合的恰如其分。相比一些综合类的品牌，花西子的彩妆产品其实并不算多，但是厉害之处在于每款妥妥的属于精品。后来尝试入过他家的百鸟朝凤浮雕彩妆盘，品牌的产品太精致，古典的配色结合中国古代屏风的设计真的厉害，从此让我疯狂迷恋上这个品牌，加了关注后天天催更新，因为每款新品出来都相当惊艳。

明星单品：“小轩窗眼影”金陵栖霞。

上图中这盘百鸟朝凤包装精美，是立体浮雕，美到窒息！我们中国制造太牛了，这哪是眼影盘，简直就是艺术品。我好心动所以买了，太美了都舍不得用。包含了红色和**系，一盘可以画出不同效果。

2完美日记

绝对国货美妆品牌中的老大，作为国货美妆届的劳模，产品线应当是本篇推荐的几家店中最丰富的了19年年初开始就开始猛出新品，从12色动物眼影盘到和国家地理联名到眼影盘。每次上新都受到众多**妹的喜爱，他们家在彩妆上的品类可以说非常丰富了。

明星单品：国家地理十六色联名眼影盘。

外观上来看有质感。重点还是产品本身，不得不说这16个配色，可日常可妩媚可清纯可A，真的太绝了！体积也比想象中的大，像书一样翻开左边还有张超大的镜子，这是国家地理盘的最大优势。

3橘朵

橘朵不是大家陌生的品牌，也是这几年广受关注我好评的国货品牌，产品性价比相当高，真是平价中的战斗机！橘朵的彩妆最推荐的还是眼影，真的可以说是把颜色玩的非常6了，从各种颜色都能被他们做成眼影。

4GirlCult

依旧是一个颜值党极爱的品牌，GirlCult的彩妆产品还是覆盖比较全的，口红、眼影、腮红这些都是有的，但我最推荐的还是眼影。这个品牌的眼影不仅配色优秀，粉质非常好。每盘都有自己的主题特色，要说创新，他们家绝对不输。当然，他们家的修容和腮红也不能错过，绝对不踩雷。与一些其它品牌不同的是，GirlCult的东西不仅产品本身包装设计不错，连包装袋、盒子这些设计都好看极了，上手就是满满的精致感！

明星单品：情绪腮红之暗涌。

这款产品的包装真的相当有心，萌猪真的太爱这个包装了！我已经入手了，属于杏色子，其实这个色稍稍和我想象的不一样，但是也好好看，带着金色的细闪，上妆后的颜色很自然，金色细闪非常有心机，日常显气色。唯一美中不足腮红盒子有点不太方便用大刷子取色，但整体颜值超级高，非常棒。

5Apinkbaby

这个品牌没前面几家红一些，但大有取而代之的势头，关注的人增加的比较多。其实是偶然种草的品牌，了解了一下是来自潮汕的品牌。相比其它家单品不多，但真的是少才有精品，之前用过唇釉，发现的这根梅子调口红的特别之处是带细闪，在阳光下真的太美。

就是上面图上这款了，包装挺不错吧？我是做活动的时候买的，便宜到简直不要钱。显色度一级棒，就是盘子出乎意料的小……但里面眼影够大，粉质很好，好晕染显色度完全合格，很简单就能搭配出西红柿炒蛋的妆容。确实是很适合度假的颜色，真的有布拉格日落的感觉，日常又特别。

6HEDONE

也是一个很有自己独到理念的彩妆品牌，他们家主要以眼影、高光和腮红出门，相比前面完美日记一样的大品牌虽然品类不算多，但是在这三个方面，真的是走了一条少而精致的路子，这三类产品HEDONE已经做的非常优秀了！产品本身使用下来是比较有口碑的，包装上当然不会落后。

明星单品：摩登时代眼影盘。

一盘用王家卫**命名的眼影盘，看到包装我真的好爱，相信大家也如我一样。包含日常眼妆的配色，也有一些特别的颜色，外观小巧玲珑，两盒色系都是很好驾驭的豆沙粉咖和奶棕橘色系列，对新手尤其友好，怎么画都不会跳脱的颜色，如此颜值的设计，打开包裹的一瞬间，已经就是享受了！

7tasu她素

关注这个品牌已经好几年，以前不温不火的，最近几年似乎开始爆发！产品线其实还是挺丰富的，腮红、眼线笔、眉笔和眼影都有，且品质都比较靠谱，好评一片的买家秀应当能证明。最先入过她素的口红，发现挺不错的。后来双发现他们家的眼影是非常值得入手的。

明星单品：水晶钻石腮红

包装可以初看简单普通一些，但产品本身相当好用，在阳光下在灯光下巨闪巨好看，不灵不灵爱死了！当提亮作高光化卧蚕都可以，这个颜色很自然。适合A一点的姑娘，比如蹦迪的妹子一定要买这样的好货，用了你就是最靓的妞。

8诗佩妮

这个是很老牌的国货品牌了，好用又便宜，良心国货，出道多年一直有好的口碑。曾经有段时间萌猪比较喜欢他家的哑光口红，定价好便宜才40块，但其实口红本身是比较有质感的，外观设计很好，上色也不错。其实他家最火的还不是口红，而是下面这款修容盘，了解一下——

明星单品：双色修容盘。

这款蜜桃色高光和浅棕色的阴影，平价但包装不廉。我最初是被小猪姐姐安利的，正好缺个修容，于是买来了。发现包装超级有质感很高级，粉质挺细腻的，阴影不太明显，但多刷几层就可以了，很低调自然，绝对是日常淡妆神助攻！对诗佩妮这个品牌的印象真的很好。

9毛戈平MAOGEPING

用创始人名字命名的品牌，因为创造人毛戈平是非常有名的化妆艺术大师。这个品牌有点有违大家传统印象中的国货，因为价格相比会定的比较高，可能是萌猪这篇推荐文章里最不平价的一个了。但为什么还要介绍出来，我只能说贵有贵的理由，这个品牌的彩妆是大牌的价格，也绝对有大牌的品质。

明星单品：鱼子无瑕气垫。

这款气垫不是他家卖的最好的单品，但却是我个人最要种草给大家的。被爱普罗西种的草，气垫外壳挺有质感的，我是干皮，冬天除了眼下时间久了干，还是要做好补水保湿。

10荔萌LEEMEMBER

感觉国货们都比较注意设计的，比如荔萌，再一个从颜值中突出重围的好品牌。他们家我感觉最想推荐的应该就是圣诞风眼影了，在眼影上做了圣诞元素的浮雕，再结合了圣诞的配色，引来好多姐妹的称赞。但其实他家卖的最好的其实是下面这款咖啡唇釉，来了解一下：

明星单品：咖啡镜面唇釉。

我是在微博被安利了才买的，唇蜜亮晶晶的，适合淡妆、透明妆或者裸妆，这种质地比较粘稠的唇蜜比质地较薄的唇蜜亮晶晶的效果要更好。刚涂上没颜色，满满的会变色，棕调很明显，又带一点橘红。算不上显白，但绝对不显黑，日常素颜也可以，总体是很日杂的感觉，温温柔柔。

11VNK

VNK这个品牌最初来自办公室同事的推荐，一个白富美的姑娘但平时也喜欢用国货妆品，她对这个品牌的口红赞不绝口。其实VNK的产品线还是挺丰富的，基本常用的单品他家都有，我在他家也买了很多东西，高光什么的都买了，价格不错白菜，但也基本不过百元，品质真的很不错。

明星单品：星耀圆管口红。

这只口红我完全是被网红达人中的草，发现包装就比较有质感了，看着在灯光下闪闪发光的这个，竟然有点小激动。毕竟疫情期间有一个多月没抹粉儿了，把送的小样试了一遍，质地雾而不干，感觉不错，没后悔种草这个牌子。待到春暖花开，带上一身肉肉，抹上最鲜艳的颜色飞起来啦。

12玛丽黛佳Mariedalgar

符合现代都市年轻女性审美，每次收到玛丽家的产品都会先为这精美绝伦的设计赞叹一会儿。回归产品本身，质量过关。作为老牌的国产彩妆品牌了，产品线相对也较丰富，眼影、腮红、口红、高光这些方面做的还是非常出色，基本姑娘们日常能用到的都有。

明星单品：自然生动眉笔。

这只笔作为油皮的本人最最喜欢的一只眉笔，真心好用，上眉很自然。高颜值包装也很高大上，还带一个替换芯，性价比太高了。

鹿晗是广告商硬塞进“奔跑团”的？

答案：不是！

作为近两年最火的户外真人秀，《奔跑吧兄弟》冠名费用节节攀升，第一季13亿，第二季216亿，据了解，冠名第三季的“美丽说”花费了338亿，这是外界普遍认为鹿晗肯定能进“奔跑团”的原因。事实上，这种现象在影视剧中确实比较常见。当某家公司参与某部电视剧、**投资或者制作时，喜欢“植入”一个自己人作为重要配角甚至主角。

不过，在真人秀中，尤其是卫视播出的热门真人秀中，这种情况并不常见。真人秀的普遍情况是，广告商在投放广告时预测某位嘉宾会火，事先签下他作为代言人。或者在节目播出中，嘉宾已经证明自己的价值后，再签约作为代言。比如《爸爸去哪儿》第一季播完，张亮父子、林志颖父子以及萌娃田雨橙、王诗龄迅速接拍广告；《一路上有你》播出后半段，楚楚街与赫子铭达成的代言；“奔跑”第一季播完，苏宁易购签下邓超、安慕希签下Anglababy（杨颖）作为代言人。

如何解读鹿晗与奔跑团的结合？

答案：两厢情愿。

就如同韩束代言人林志玲对于《花样姐姐》，伊贝诗的代言人秋瓷炫对于《明星到我家》，广告商虽然都是节目的金主，但事实证明，林志玲、秋瓷炫也确实是节目中最为出色的明星。没有后者作保证，优质真人秀不会接受代言人植入。

其一，虽然每个季度都有30档左右真人秀推出，但真正能脱颖而出甚至把自己做成现象级的节目，一季度不超过5档。在与广告商的博弈中，他们占据主动，有说“不”的权利。

其二，为了保持自己的竞争优势，优质节目同样不敢拿自己的收视率开玩笑。相比于影视剧，真人秀的出场人数太少了，最早是标配的四大导师，现在通行的是六到七人固定组合，尽管片酬有高有低，但队员们对于收视率的分担其实没有明显的差别。尤其像“奔跑团”这种组合——7人年龄相仿、名气相仿、在节目中功能各异，对于收视的分担更加平均。数据显示，“奔跑”第一季的平均收视2628%，第二季平均收视4756%，增幅达到81%，这其中第二季跑男团成员当然功不可没。由此可见，想在第三季取其一而代之，无论被取代的是不是包贝尔，都是很困难的事。

鹿晗加入的前提是什么？

答案：节目组需要！

从年龄上讲，跑男团目前的平均年龄是32岁（百度搜索显示：包贝尔31岁，王祖蓝35岁，李晨37岁，郑凯29岁、陈赫29岁、anglababy 26岁，邓超36岁）。“奔跑”收视覆盖人群的年龄占比（公众号卫视资源速递发布）表明，电视上收看“奔跑”的观众中，18岁左右人群比重最大，达到了30%；网络收看中，19到24岁人群最大，超过了40%。出于“讨好”年轻观众的需要，第三季奔跑团也需要一位更年轻的成员加入。

另外，还要看到“奔跑3”在第四季度即将面对的“敌人”。有业内人士透露，第四季度，湖南卫视将引进日本热门真人秀模式《全员逃走中》（英文名:《Run for money》，据称是跑男类节目的始祖，《名侦探柯南》其中一集曾以该节目为背景）。东方卫视将推出Discovery《荒野求生》硬汉贝尔领衔的丛林真人秀《跟着贝尔去冒险》。如此强大的对手在侧，《奔跑吧兄弟》不可能指望吃老本，所以鹿晗加入必须扛起重任——他必须迅速融入跑男团，展现出不逊于其他任何一方的综艺能力。还必须在拉动90后收视的同时，得到“奔跑”其他收视年龄群的认可。

这还不是全部。《奔跑吧兄弟》第三季将在视频网站爱奇艺独家播出。去年，腾讯视频独播《中国好声音》第三季花费为25亿，参照这个数字，爱奇艺付出的代价可想而知。8月11日，爱奇艺宣布《奔跑3》的网络冠名权以18亿卖出——节目在爱奇艺播出时，电视冠名商的标识将被遮挡，换上爱奇艺自己的冠名商。这同样说明，鹿晗的加盟必须得到爱奇艺和其他广告商的认可。

鹿晗能否让各方人士“值回票价”？

答案：双赢！

据了解，“奔跑3”将于9月正式录制，10月起接档第四季《中国好声音》进驻浙江卫视周五档，（最快应该在10月9日露面）。在此之前，鹿晗其实有一次证明自己的机会——8月12日，他以嘉宾身份参与江苏卫视《真心英雄》录制，这档节目虽然因此拿到了“鹿晗综艺首秀”的宣传点，同时也让自己成为鹿晗练手的工具，也是双赢！

这是一个最好的时代。

对于影视剧IP来说，资本吹捧、人们“爱戴”、一时风光无二，特别是大中小各类品牌商都在争相恐后试图与其攀上关系。

明星光环、流量爆款，超级入口。。。。。影视剧IP被赋予极大的想象空间。

影视剧IP有毒，营销借势需谨慎

不好意思，在影视剧IP一片欢腾之时，响铃充当了那个看到“皇帝的新装”后说出真话的小男孩，那些正在或正准备捆绑影视剧做营销的，影视剧IP并非“一招鲜，吃遍天”。不信，我说三个方面。

一、流星式的IP自己都可能水土不服，就别指望包治百病

近日，黄磊领衔主演的日漫改编电视剧《深夜食堂》首播就遭遇滑铁卢，有媒体报道称，其在北京卫视收视仅为05，浙江卫视收视也只有048，视频网站播放量仅仅2800余万；播出2日，在豆瓣上的评分仅为23分，905%的观众给出了一星差评。然而，遇到类似尴尬的影视剧却是数不胜数，比如此前，黄磊另一日本IP的**《麻烦家族》，豆瓣评分仅为47分，收获票房仅3227万。同样改编日本IP的《求婚大作战》，虽有流量小生张艺兴加持，但首播收视仍然仅为05。

所以，IP并非神仙药，也常有“水土不服”等“怪”现象，品牌借势时需格外小心。

不过分析下来，此类情况频繁发生的原因不过是：

1、 如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。

2、多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。 比如《深夜食堂》就是将日本食堂文化的中国化嫁接，却几乎没有任何“本土化”特色。《求婚大作战》10年前在日本之所以能火，是由当时日本的亚文化决定的，但放到现在的中国，早已物是人非。换句话说，中国观众的收视习惯发生很大改变，在目前的文化消费环境中，海外IP中国版如果没有保持水准或创新改编，原先强大的海外IP也将失去IP效应。即便是国内自己的IP也是如此，想想西游记这个超级IP，改编成功的屈指可数。

3、 广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。 广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，就在观众把《欢乐颂2》直接称为“广告颂”后，《深夜食堂》又来补刀，密集的“在广告中插播电视剧”，《求婚大作战》也没好到哪里去，里面DR钻戒、可爱多等露出本来还算正常，但当可爱多无处不在，《求婚大作战》成了冰淇淋广告片就不太正常了。

而且 这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。 这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

二、IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”

直白的说 ，在借势影视剧IP营销上，IP自身和品牌商有着不同的目的和要义，处理不好就容易南辕北辙。

正如前漫威主画师Walter McDaniel指出：“品牌有生命周期，到了一定时间就会死亡，但IP不会。”

借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决的是这个形式该如何去赚钱。所以很容易把影视剧IP理解成一些角色形象和故事（内容），然后把这些披在自己的品牌上进行营销。

然而这只是比较表层的东西，而非IP的实质。 大量事实证明，这类披着IP外衣的打法越来越行不通，就连“好声音”节目这样的大热门IP在做成大**后都极其惨淡，更别提绑架在此基础上的品牌商。

而IP和品牌的最大区别是，真正的IP有自己的价值观和哲学 。《美国队长》创立至今经久不衰，周边产品热销不止，也是因为它建构了完整的价值观、文化和哲学体系。并且，IP产业的核心是用户，是粉丝经济，需要关注的是粉丝的心理需求。

所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。

但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的剧情和人设、不接地气的美食、演员浮夸辣眼的演技，具体可看吴昕那夸张的吃面画面：

而且前两集被“统一老坛酸菜面”花式承包。过程中百事可乐、江小白、安居客、金龙鱼食用油、妙洁频频出镜，片尾鸣谢名单中还有百威英博、思念、九阳、永久自行车等一大堆合作伙伴。

当然这也得分品牌气质和影视剧类型，有些品牌天生就不适合做影视剧IP营销，有些则天生就是这类营销的种，在《求婚大作战》里植入的DR钻戒 （Darry Ring)，一直是以“真爱”定义钻戒，其品牌也一直在塑造 “一生唯一真爱”的内核，于是在影视剧的情感戏中就尽占便宜，比如在**《所以和黑粉结婚了》中，男主后后准欧巴[朴灿烈(Park Chan Yeol)饰]用浪漫的DR钻戒向女主方淼淼(袁姗姗饰)求婚，将**中需要表达的浪漫与爱情恰好地表达出来，而DR的露出也不突兀。

同样，在与《神探夏洛克》合作中，欧乐B旗下的一款高端护龈牙膏“洗牙双管”的营销也恰到好处，《神探夏洛克》的搭档精神与“洗牙双管”牙膏的大亮点——“双管”关联性较强。欧乐B新产品营销团队在推出《神探夏洛克》番外篇视频时，将其“双管”、“长效护龈”等产品亮点，巧妙植入到剧情当中，成为破案的关键，也能让神夏粉大呼过瘾。

所以借势影视剧做营销，不是要借其“尸”，而是要招其“魂”。整个过程并不在于营销而在于制作。借势影视剧IP营销的成败在于建立一个情感代入的通道，最终目的是要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：

三、警惕那些背道而驰的IP

当然，最可怕还是那些看起来流量巨大，但与品牌商调性不符、目标用户不一致的IP。如果品牌借势这些IP，只会模糊品牌定位，让消费者不知所云又不知所措。 比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，宾果消消乐的广告内容，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了宾果消消乐，这样的剧情设计让人大跌眼镜，难道宾果消消乐真要宣扬自己特别适合在无引力的月亮上玩？又比如《择天记》里神仙们居然在转转上买卖二手货。这和抗日剧里是手撕鬼子一样，瞎扯到了极点，这不是在侮辱观众的智商么？

所以在借势影视剧IP之前，不妨先掂量下自己，再看看对方，到底“八字”合不合，到底是不是门当户对。 倘若一个煤矿老板说要拍动画片怎么听都觉得在玩票，上海迪士尼乐园要找合作方，选择百事可乐、 康师傅这样的快消品品牌，肯定比电器、金融等其他行业品牌更加合适。我们不太可能面对广场舞大妈去营销 AKB48，也不要对着二次元死宅去吆喝着抗日神剧。

尽 管合适的影视剧 IP 只要用心发掘总能找到，但多数失败的借势营销，多是品牌方或者影视剧IP自己在作死。

品牌自己就是解药，这样才能自救

好了，吐槽归吐槽，咱们还得回到现实中来，尤其是对于广大公关狗、广告人。

在响铃看来，选择一个影视剧IP 做跨界营销，除了调性相符，还有几个简单的标准：

1、 是否有足够的认知基数。 也就是得估量下这个影视剧 IP的势能到底有多大，能否借助 IP 让品牌、产品更加广泛地获得认知，而不是本末倒置地用营销来炒热 IP；另外需要注意每个IP故事都有文化内核，《美国队长》《007》都是在讲述“超级英雄”的故事，日本动漫作品在中国获得了巨大成功，但未能像漫威系列那样风靡全球，就是因为日本和中国文化同源且这种文化与价值观的表达只局限在中日。

2、 是否是强分享连接感，比如用户是否愿意参与；是否容易带动社交链等。

3、 是否具有价值沉淀性 ，比如在时间上的沉淀，国外美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年，IP运作不能是快餐短暂式消费。在情感上沉淀，是否具备爱情、亲情、正义、尊严等都能推动IP深入人心的元素，《蝙蝠侠》中的民间正义，《超能陆战队》中的宣扬的亲情，这些内核是可以跨越文化、地域和时代的，并可以被沉淀下来形成亚文化效应的。

4 、是否具有强附着力，是否能相互吸引，引爆流行 。人为的传播在渠道上和时间上毕竟有限，成功的 IP 需要在没有强推的情况下不停地获得新的流量。

但如果真的脚踩到了狗屎，中了这类影视剧IP的“巨毒”，又该怎么办？

当然得自救啊。

也的确，包括上面提及到的那些品牌商，他们在遭遇到有毒IP后也在寻求自救，比如DR,在《求婚大作战》剧收视扑街，片方在宣传上又种种苛刻限制下，DR营销团队干脆录了首“吐槽喊麦神曲”发到网络上，随后多个广告号转发，并引发了大家二次创作的热情。这种 “自黑式营销”也够大胆的。

当然除了这种剑走偏锋的自黑式玩法，品牌商还可以尝试这些。

一、品牌不端着，才可能被用户捧着

简单的翻译下，就是品牌要接地气。

都已经踩到狗屎了，还硬着头皮说自己踩到的是金子，那就是欲盖弥彰，掩耳盗铃，自欺欺人了。

最近《奇葩说》火得一塌糊涂，而其中的植入广告也倍感亲切，这不得不赞扬下操盘的营销团队，想想面对《奇葩说》这一”怪咖”IP（奇葩说可是集无下限、尽逗比、全恶搞、敏感性话题等于一身）,品牌商若果再端着会是个啥画面，“掏出来搞事情”就成了“为发烧而生”，“奶后吐真言”变成了“点滴纯粹，乳此简单”，“别让你的头屑陪我过夜”变成了“头屑不见秒来电““我X(去)，这也能卖出去”换成“轻松卖闲置，放心淘二手” ，“玩的不够大，别喝美年达”也替换成原来的 “自然健康每一天”、“鲜听我说”等。这些品牌商已经跟逗比的奇葩在一起了，那就跟着一起逗比就好，这样才能“臭味相投”，完全继承和延续原来IP赋予的韵味。

我们想想，如果DR团队，面对《求婚大作战》这条咸鱼时，如果再端着，再去毕恭毕敬、端端庄庄宣扬自己唯一的爱和永恒，或者继续到处洒银子抛钻石，说自己这是一场成功的品牌植入，那会有多尴尬，反而是这种自黑式营销，看似“破罐子破摔“，却做到了营销中的”入乡随俗“，借力打力。

我们看之前**版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽视频等，也都是将自己放下一个身段，才做到了与受众亲密接触。

我们说“病毒营销”，首先得承认自己“有病“，然后利用好这个”病“，放下身段，才有可能成为真正的“病原体”，加速扩散 。

事实上，那些拿着喇叭鼓吹自己多么正义，多么高尚，多么正经的品牌往往没人瞧得起；那些利用物质或金钱奖励诱导分享的霸屏式传播，或者直接售卖式吆喝，往往都很低级趣味。如今，大家转发和喜爱多数情况下不是因为你正经，不是因为钱，而是能引起情感共鸣，打心底欣赏，而是品牌和受众一样，不端着，接地气。

二、品牌摆脱了自嗨，才可能实现众嗨

简单的说，品牌要舍弃以自我为中心的套路，做去中心化的传播。

而在这些“有毒”的影视剧IP中，品牌商自嗨就只会招来观众的嫌弃。

过去的传播，多是中心化的传播，企业品牌商在上，高举高打，讲求抓传播入口，强调遵命与执行，比如找央视，但这类传播只是企业导向，现在传播需要用户导向，因为消费者根本不需要独乐乐以企业为中心的头条话题，而是需要众乐乐高度参与自由交互的平等沟通。

这其 中正确玩法是做“情境化营销”，即基于消费者所处的情境，进行针对性的营销渗透，让观者产生共鸣，进而触发“心动”的消费行为。

具体方法至少包括3种：

1、 根据影视剧剧情需要进行借势植入，而不是生搬硬套。

比如《最强大脑》播放期间，对于那些关注智力开发、喜爱智力竞技的观众，如果出现相关的产品，记忆度就会自然加深，六个核桃就刚好乘机而入。再比如在世界杯期间，即使已经到了下半夜，铁杆球迷们都会在守在电视机前看直播，这时候如果出现啤酒、足球等广告，除了迎合消费者热血沸腾的心理外，还能激发消费动机。

2 、根据品牌自身气质和产品特性，尤其是消费者使用场景进行植入。

比如之前说到的，在影视剧的感情戏桥段或是对于明星的爱情故事，观众都在期待有情人终成眷属的配对，浪漫的求婚仪式，矢志不渝的爱情宣言等。于是那些钻石品牌、能创造刺激新奇的科技产品就可以借机发挥。如在吴敏霞张效、吴京谢楠、戚薇李承铉、陈一冰夫妇、齐溪宋宁等求婚现场，我们都能看到DR钻戒的身影，当年汪峰拿着大疆无人机求婚章子怡也直接上头条。这些营销既满足了明星求婚与众不同的需求，表达出明星个人的价值主张（DR钻戒以男人一生只送一人为的创意源点，大疆无人机未来无所不能的品牌理念也符合明星们的价值观），增强了话题性，也让DR钻戒、大疆无人机自己的品牌曝光顺理成章，并无违和感。

再比如在《小时代4•灵魂尽头》中，对于小时代4最强CP林萧陆烧的求婚画面，郭敬明钦点一枚Darry Ring稀世粉钻作为真爱信物，当陆烧求婚林萧，并为林萧戴上了婚戒的那一刻，不仅画面让人动容，Darry Ring也是“占尽便宜”。

3、创造特定的情境，以使得品牌自身与影视剧IP保持一致。

比如在与《功夫熊猫3》的合作中，伊利每益添推出“添猫号”系列产品，在承包了北京地铁1号线广告后，伊利每益添酸奶直接将地铁“添猫号”车厢1∶1原版复制进北京金源燕莎购物中心，同时配上曾引爆社交圈的智能手拉环和东方梦工厂原版明星阿宝，在商场营造了一个“功夫江湖”的特定场景。消费者可以在购物中心内拥有与地铁同样的即视感，可以与呆萌的明星阿宝合影，还可以通过智能手拉环测试健康指数、玩H5游戏。这对消费者特别是阿宝粉丝来说，能够唤起他们关于前两部《功夫熊猫》的记忆，并在体验中将功夫熊猫与每益添的低糖理念潜意识融合。

这所有的情境营销都是基于用户体验，而不是品牌。

三、品牌愿意做小做少，才可能获得更大更多

直接的说，就是品牌商不要贪多。

比如在《择天记》中，“韩束一叶子面膜”的植入借势就到达了丧心病狂的地步……

先是罐装：

接着实物：

最后招牌都用上了：

《深夜食堂》备受诟病也是贪多，不但广告植入品牌达到19家，除了锅碗瓢盆，连个垃圾袋也要植入广告，而且单个品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA苹果酒）共出现14次，含3次口播，而百事可乐也出现了12次，统一也出现了10次，并有6次口播。最后这些品牌商IP效应没沾到，反而惹来一身骚，被网友拉出来吊打。

这既告诉我们不要在热门IP上扎推，在影视剧借势植入过多的时候，我们或可以选择植入少的IP合作；又教会我们不要一味求多，多次冒险的露出不如一次恰到好处的曝光。

比如在《言叶之庭》中，饮料品牌三得利的露出就显得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麦啤酒，在感受到男主角的视线后，她很自然地转动了手中的啤酒罐，露出金麦两个汉字。

而之前说的求婚场面，钻石品牌的露出也遵循了“少即是多”的原理。尽管在求婚的画面中，戴上某品牌的钻戒只是手指间的一个细小动作，但整个画面都聚焦在次，且加强了剧情，把观众带入了故事情节中。

总之，以上都是套路，起决定性的还是人。无论影视剧IP是不是毒药，我们都该给自己随时准备解药，时刻提醒自己，别被表面迷糊了自己。