北京金漆镶嵌艺术博物馆开馆，该博物馆都有哪些藏品？

北京金漆镶嵌艺术博物馆开馆，该博物馆代表性的藏品有，金漆镶嵌故宫穿云龙屏风、花丝镶嵌《盛世繁花》手包等。

一、北京金漆镶嵌艺术博物馆开馆

金漆镶嵌是“燕京八绝”之一，是中国漆艺的一个重要分支，它在漫长的岁月中得到了丰富和发展，具有多种艺术形式，被誉为“民族瑰宝”。

北京金漆镶嵌艺术博物馆坐落在北京市朝阳区小红门乡红寺村40号，是“非遗”主题博物馆，以国家非物质文化遗产项目“金漆髹饰工艺”为载体，由北京金漆镶嵌有限公司举办。博物馆展示了300多件漆器，当代工艺美术大师的艺术精品，具有民族特色的漆器和国礼。

二、北京金漆镶嵌艺术博物馆藏品

北京金漆镶嵌艺术博物馆藏品包括：金漆镶嵌故宫穿云龙屏风、花丝镶嵌《盛世繁花》手包、金漆八福银锭套盒、景泰《万寿无疆》碗、雕漆寿桃捧盒等300多件燕京八绝传世名品，以及几十件燕京八大技艺名家、年轻非遗传承人的作品，展示了当代非遗传承人的精湛技艺。

其中，金髹《春曜芳华》屏风更是绝美，《春曜芳华》表面涂着黑色的油漆，以松木为胎，布满了斑驳的纹路，屏风的中心是用金色的雕花装饰，采用了堆古、贴金、镶嵌、平金开黑、磨显、晕染等工艺，层层打磨绘制而成。

其作品的创作灵感来自清代袁江、袁耀两位名家的山水精品，其作品将巍峨的山峰与宏伟的建筑完美结合，用笔精细，细节细腻。

同时又融进了现代的流行理念，以宏大的山水格局和奇峻雄伟的气势，传递着新时期传统山水的风范和精神意蕴。采用大尺寸的通景、散点式的透视、多角度的展示。

花丝工艺尤为“奢侈”

据方韦介绍，金银细工种类很多，其中讲究更是繁多，以花丝镶嵌为例，其中花丝工艺又称为细金工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，然后依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊等八大工艺，将细丝打造成首饰或者艺术品。而在这其中，每种工艺细分起来又是千变万化，最终的造型图案则根据设计师的风格变化无穷。镶嵌则是把金银薄片打成器皿或錾出图案，并在其中镶嵌上宝石。花丝镶嵌，用料珍奇，程序繁复，全部靠手工制作，所以这种工艺制作出的饰品，历史上一向都是皇家御用之物，它堪称我国传统奢侈品的工艺特色之一。即便是科技发达的现今，做一件花丝工艺饰品也是相当不易的，打造一个手镯，最快也要7天时间。

花丝镶嵌是一种将金银和各种材料，通过编织和镶嵌的手法来制作完成的一种工艺。其中最神奇的便是将金和银拉成丝，然后编织成各种图案，再将金箔和银箔捶打成器皿，雕刻好图案后再用宝石来点缀。

其间的工艺复杂度令人叹为观止，同时也感叹古代人的手工艺的高超。此外，这种花丝镶嵌工艺经常和点翠工艺相结合，将翠鸟的绿松石羽毛粘贴在金银制品上，从而让工艺品达到惟妙惟肖的地步，则是更能展现技艺的高超，也更为神奇。虽然花丝镶嵌大多数的时候是作为点缀的方式出现的，但是即便只是一件小工艺品，花丝镶嵌这门技法则是能将艺术品的美感和奢华完美的呈现出来。而在清代中，为了显示地位和财富，清代宫廷中的很多艺术作品都会用金丝作为点缀。

而作为匠工，为了让原材料展示出极致的美感和奢华，通常都会用到花丝镶嵌这门技艺。花丝镶嵌这门技艺拥有几千年的历史，从春秋战国时期便有了花丝镶嵌，随着时代的发展，在许多的工艺品中都会看到花丝镶嵌的身影。而花丝镶嵌技法中的原材料金和银，经过反复的捶打压制，从而像丝绸一样可以进行随意的折叠变换。而花丝镶嵌中所用到的拉丝，通常在穿过比头发丝还要小的洞时，一般都要经过十几道拉丝，才能得到想要的细丝，可见工艺的繁杂与精妙。不过，也正是因为有了花丝镶嵌这门技艺，才能让大家看到那么多图案精美的艺术品。而在古代，许多的帝王和高官家里，都能够发现花丝镶嵌这门技艺所做出来的艺术品，同时，花丝镶嵌的大多数作品也是一种权利的象征。

瑞卡希珠宝的花丝镶嵌工艺非常出色。这种工艺使用金、银、铜等材料制成细丝，然后通过堆叠、编织等技术来制作精美的装饰。瑞卡希珠宝在花丝镶嵌方面的质量与许多知名品牌相媲美，而且价格也相对亲民，具有很高的性价比。这种工艺包括花丝的精细加工过程，如掐、填、焊接等，同时还能将宝石镶嵌在作品中，赋予作品更多的华丽感。然而，在购买珠宝时，除了工艺和性价比，也建议考虑品牌声誉、售后服务等因素，以做出明智的决策。

两千多年来，精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”正是对这项精妙工艺的高度概括。可以说，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史。

一件精美的花丝镶嵌工艺品，往往是多种工艺的结合，制作工序较为复杂。

首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝(涂以釉料)、镀金或镀银、压亮、镶嵌宝石等而成。

花丝镶嵌两大工艺

1、花丝工艺

花丝工艺的第一道工序是拉制花丝，也叫拔丝。

花丝拉制前，要将金、银等贵金属条放在轧条机上反复压制，直到成为粗细合适的方条状后，开始正式拉丝。

花丝六大工序：

掐：用镊子或钳子将花丝掐成各种纹样的工艺，粘焊在器物上，掐丝工艺是花丝镶嵌工艺中的基本功也是最难掌握的技术。

填：俗称填花丝，是将制成的花丝图案平填在规定的图案里。

编织：将细丝编织边缘纹样和不同形体的底纹，在底纹上再粘以用各种工艺方法制成的不同花型纹样，通过焊接完成。

2、镶嵌工艺

如果说花丝镶嵌的精髓在花丝，那么后期的镶嵌则可以起到画龙点晴的妙用。

镶嵌要求“镶好、镶平、镶俏”，同是一块宝石角度不同，就会直接影响外观俏丽。

在古代，多选以“包镶”的方式，底胎采用“开金”配方，取其质地坚硬，能用爪将石面紧紧包住之意；而后钻石流行，包镶不能胜任，则改为采用白金(铂)凿挤镶固，名为“挤镶”。有的花丝镶嵌珠宝还以点翠、烧蓝为装饰。

而今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，且尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全。北京花丝镶嵌集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色。

明清花丝镶嵌首饰的传世粲焕之美

明清时期，花丝镶嵌工艺达到纯火炉青的新境界，在表现技法上，可谓集历代之大成，尽显首饰华贵精致的艺术风格。

“纤”“透” 的明代花丝工艺

明代金银花丝工艺的代表作，当属从北京定陵出土，并由定陵博物馆收藏的《金丝蟠龙翼善冠》。

明朝流行镶嵌有珠宝的首饰，其上镶嵌的宝石种类有红蓝宝石、绿松石、玛瑙、水晶等，其中又以红、蓝宝石为多。华贵艳丽的珠宝和精湛绝伦的花丝工艺组合在一起时，相得益彰，既有雍容之气，又有耀目之色。

《嵌宝石葵花形金簪》明 首都博物馆藏

从北京右安门外明墓出土的《嵌宝石葵花形金簪》，就是其中一件典型的花丝镶嵌作品。

它通长135厘米，重768克，以葵花为大形，分三层纹饰，花心以**碧玺为中心，由花丝掐成的花蕊围在碧玺周围，石碗周围更焊接了一圈正搓的花丝以使其立体性更强。花心的外圈，有八瓣镶嵌着红宝石的花瓣，花瓣边缘同样围有花丝，最外圈的花瓣还镶嵌有红、蓝相间的彩色宝石，使首饰的色彩更加丰富。重叠的花瓣与装饰的花丝使整件制品生动、立体。

工艺美术的特色、手法是与时代紧密相关的，有何种审美时尚，就会有何类的工艺手法。

得益于明朝“纤”“透”的审美倾向，花丝工艺被发挥得淋漓尽致，娴熟至臻的工艺更加深了人们对此类制品的青睐，对其玲珑剔透的效果不断追求，两者相辅相成，最终促成特点鲜明的明朝花丝工艺艺术。

“精”“细” 的清朝金银细金工艺

清朝的金银细金工艺与明朝的花丝工艺具有相似之处——视觉华丽繁复，都依稀具有西方中世纪的巴洛克艺术之风。不过两朝制品亦有各自的不同之处：大体上说，明代首饰仍未脱尽古朴，清朝首饰更趋工整华丽。在工艺技巧上，清代首饰独有的细腻精工，也是明代首饰所不可及的。

清代花丝首饰的加工特点，可以用“精”“细” 二字概括。相比明代首饰，清代首饰的造型、纹饰变化很大，已全无古朴之意，更倾向于一心追求宫廷金银艺术品特有的富丽华贵。

清代首饰的造型倾向于写实，纹饰以繁密绚丽为特征，或格调高雅，或富丽堂皇，添上工艺精致的各色宝石点缀后，制品更显色彩缤纷、金光灿灿。清代花丝工艺的“精”“细” ，让制品无论在造型上，还是在纹饰的处理上，都达到了出神入化的境界。

清朝金银制品的传世之作很多，其中最具特色的当属皇家制品。

从用途上来看，皇家制品有冠饰服饰、生活用品、陈设展览品、典章印册、祭祀用具、宗教用品等。

从来源来看，皇家制品有两类，一类是专门为皇家制作的金玉作；另一类是各地方督抚的进贡制品。其中的贡品多产自北京、南京、杭州、广州等地，这些地方制作金银制品的历史很长，人才相对集中，传统工艺世代相传。

现由故宫博物院收藏的《点翠嵌珠宝五凤钿》，是一件清代皇后穿龙袍时所戴的凤钿。

这支凤钿，下窄上宽，前高后低，以纸板雕刻出连环网状纹，表层全部点翠。钿的前部缀有5只黄金累丝凤，凤下排缀着9只银镀金金翟，凤和翟口衔珍珠。钿的前后分别缀有珍珠、珊瑚、绿松石、青金石、红蓝宝石穿成的流苏，其中有大珍珠50颗，二等、三等珍珠数百颗，宝石200余块，珠光宝气、极尽华贵。

出土于北京海淀区上庄乡，现藏于首都博物馆的《清代累丝嵌宝虾形金饰》，更体现了清朝首饰精致、华贵的特点。

以其上的“虾” 为例，其造型工艺较前朝更为精细，外形更逼真，已趋于写实，其上的宝石镶嵌工艺也更为纯熟，镶口处的花丝处理得极为细致。虾身采用了花丝工艺中的垒丝工艺，使其更立体，饱满感呼之欲出，再加上周遭同样采用花丝工艺制作出的荷花、浮萍等生动场景，宛如一幅国画中常见的《虾戏莲图》。

清朝的花丝工艺，不仅在动物的造型方面趋向写实、力求生动，更在阁楼、器物的造型方面，充分展示其运用金丝的能力。

较于前朝，清朝首饰更加追求工艺的难度和视觉上的华丽，譬如北京石景山出土的《清代累丝宫灯形金耳坠》，就通过多种花丝工艺营造出丰富的空间感和层次感，每一个细节都做得很到位。

这件制品，与其说是一件给人佩戴的首饰，还不如说是一件能供人细细玩味的艺术品。

通过以上几件作品的赏析，可以大概了解明清花丝首饰的特点：一是，相对前朝各代，花丝工艺开始在诸多首饰制作工艺中占主导地位；二是，花丝工艺与镶嵌工艺相结合，首饰的色彩工艺华丽繁富；三是，在纹饰的处理上，花丝工艺较于其它工艺更能表现其立体、生动的特点；四是，花丝工艺顺应明清时期的审美倾向，将富丽华贵的首饰在工艺上推向了极致。

花丝镶嵌又名“细金工艺”，它是用金、银、铜等材料，镶嵌各色各类宝石、珍珠、或用编织绕丝技艺制造而成。花丝镶嵌分为两类：花丝，是把金、银、铜抽成细丝，用堆垒、编织技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出图案，镶以宝石而成，花丝镶嵌工艺又以北京最负盛名。

是李佩卿继“蝶舞”之后所采用“燕京八绝”中的掐丝珐琅景泰蓝与花丝镶嵌的完美结合所完成的珍品。

宫廷技艺花丝镶嵌

花丝镶嵌技艺在我国已经有数千年的发展历史，它兴起于春秋战国，由于用料珍奇，工艺繁复，历史上花丝镶嵌一直只是皇家御用技艺。花丝镶嵌，又称“细金工艺”。实为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，在明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。

花丝传承人

“中国有56个民族，每个民族的首饰都有自己的特点。我们还有历朝历代的传统珠宝首饰，这些作品现在看来依然很时尚，造型简练，很有文化内涵。民族首饰和历代首饰，是我们设计师取之不尽，用之不绝的设计源泉。”

“首饰设计是不分国界的，但一定有本民族内涵。合理运用本民族文化，把自己的智慧和创意体现出来，就是好的设计。体现东西方碰撞的作品，出现的火花也是最美的。”—白静宜

白静宜

花丝镶嵌高级定制业务首席设计师

高级工艺美术师

昭仪国家级非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承基地白静宜大师工作室总工艺师

国家级非物质文化遗产“花丝镶嵌技艺”代表性传承人

中国珠宝玉石首饰行业协会理事、《中国宝石》杂志编委

中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计师委员会副主任

国家宝石检测培训中心客座教授

白静宜大师1942年生于北京，1961年毕业于北京工艺美术学校金属工艺美术专业，长期从事“花丝镶嵌”和珠宝首饰的设计、制作工作。

至今白静宜大师从事珠宝首饰及案头艺术品设计已五十余年，多年来在“花丝镶嵌”工艺技术的传承和创作设计上成绩显著。2008年，既国务院将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目之后，白大师被评定为这一技艺的代表性传承人。白大师的作品曾多次参加国内外设计大赛和博览会并屡次获奖。其作品代表作品有：金摆件《凤鸣钟》、《金玉地动仪》、《百事和合》、《祖国颂》等。

代表作品：

花丝镶嵌仿制珍品代表作“点翠六龙三凤冠”

凤冠正面顶部正中一条龙，口衔珠宝滴，两侧在如意形云头上各饰一飞龙，口衔珠宝串饰；中层三凤，口衔珠宝滴，作展翅飞翔状，下层为大珠花三树。北面三条飞龙并列，口衔珠宝滴，中下层为大珠花四树。冠口外沿一周嵌红蓝宝石，其间饰有珠花，里为金口圈。博鬓，左右各三扇，插在金龙首内。每扇饰金龙一，翠云翠叶四，边缘缀以珠串饰。

这项凤冠造型庄重，冠上镶嵌龙、凤、珠宝花、翠云、翠叶及博鬓，皆先单独做成，插嵌在冠上的插套内组合而成。一眼望去，凤冠上金龙升腾奔跃在翠云之上，翠凤展翅飞翔在珠宝花叶之中，龙凤口衔珠宝串饰，金龙、翠凤、珠光宝气交相辉映，十分富丽。

2012年1月，该件花丝镶嵌作品—“点翠六龙三凤冠”，获评“北京工艺美术珍品”。这一权威评选以《北京市传统工艺美术保护办法》为标准，获奖作品需经北京工艺美术行业协会推荐，北京传统工艺美术评审委员会评审，且受北京经济和信息化委员会认定，层层筛选，才能最终跨入“北京工艺美术珍品”的行列。