主要讲述了一个将贞节视为生命的女主角，却因为一场医疗事故而怀上孩子的故事，在这个过程中发生了很多的纠葛，吸引了观众的注意力。
《今天开始我们》百度网盘高清免费资源在线观看
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导演: 郑正华
编剧: 张雅美
主演: 林秀香 / 成勋 / 申东旭 / 洪志胤
类型: 喜剧
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
首播: 2022-05-09(韩国)
集数: 14
又名: Jane the Virgin / 오늘부터 우리는 / 处女情缘 / 今天开始我们
我们从今天开始的剧情简介 · · · · · ·
该剧改编自2002年委内瑞拉小说《Juana La Beltraneja》，讲述遵守外婆 的话，在结婚前要保持纯洁的女主人公在定期检查时，由于医生失误突然怀上了财阀2世的孩子之后发生的喜剧故事。
合适的衣服有能力影响对你有利的决定，并根据你的意愿塑造环境。 时尚 ，因为高端服装与魅力相关，并向世界展示您精致的一面。
重要的是要穿能提升你的容貌并充分表达你的个性和 时尚 感的衣服。
全球奢侈品服装行业价值近三千亿美元，并且随着越来越多的人向精英和奢侈品倾斜，其价值还在不断上升。
独家 时尚 品牌和最昂贵的服装品牌与权力、声望和地位有关。很多品牌只迎合了极富阶层的愿望。每件连衣裙都是独一无二的物品，可提升其在国际市场上的价值。
一个品牌越受欢迎，它在富裕客户眼中的价值就越大。设计师使用创新的设计、良好的质地和优质的材料，使他们的衣服脱颖而出，并可以表达他们的意图。
时代变迁和 时尚 意识将我们带入了世界上最昂贵的服装品牌的世界。看着高价连衣裙并想象它是由高级时装设计师制作的，这很诱人。
无数 时尚 爱好者都在寻找从他们最喜欢的品牌或设计师那里购买裙子的机会。人们试图通过使用品牌产品来暴露自己的个性，这是生活中的事实。
Oscar de la Renta 是世界上最领先和最昂贵的服装品牌之一，其净资产估计为 260 亿美元。该品牌由王牌时装设计师 Oscar Aristides Renta Fiallo 创立。
推出了2019春夏系列，让观众惊叹不已。该品牌以其新娘礼服和配饰而闻名。
当设计师的名字与美国第一夫人杰奎琳肯尼迪的着装联系在一起时，这个最昂贵的品牌获得了实际认可。
设计师还为 Amal Clooney 等名人设计了多款专属礼服，其婚纱礼服是他的创作。几位名人都曾在红地毯、婚礼和时装秀上穿着设计师的专属礼服。
凭借 288 亿美元的净资产，Louis Vuitton 连续几年位居全球最昂贵的服装品牌前三。
它的知名度越来越高，多年来，它已经能够在国际市场上为自己创造一个小众的位置，成为一个经营奢华和特殊物品的高端品牌。
路易威登是一家源自法国的时装品牌，由同名路易威登于 1854 年创立。该品牌的标签 LV 出现在其所有产品上。
目前，它是其母公司 LVMH 的子公司。这个国际品牌与奢华连衣裙、皮革制品、鞋履、手表、成衣、太阳镜、配饰和珠宝有关。
该品牌通过租赁部门、独立精品店和电子商务门户在五十多个国家销售其产品。与路易威登品牌相关的名人包括金卡戴珊、莎拉杰西卡帕克、安吉丽娜朱莉、乌玛瑟曼和玛丽亚莎拉波娃。
H&M 是一个跨国品牌，为儿童、青少年、男性和女性生产快 时尚 服装。它是世界上最昂贵的服装品牌之一。
H&M 与几位著名设计师合作，在多个时装周上展示其系列。其藏品在很大程度上受到了客户的赞赏，并成为其在国际市场上取得成功的原因。
H&M是一个与服装零售业相关的瑞典品牌。它由创始人 Erling Persson 于 1947 年创立。
该公司总部位于斯德哥尔摩，通过国际市场的 4,958 个地点提供服务。它还拥有广泛的在线影响力，使其成为现代最受欢迎的品牌之一。
几位知名人士都与这个最昂贵的服装品牌有关，例如 Beyonce 是 2013 年夏季系列的代言人，Zara Larsson 是 2017 年 2 月 H & M 系列的代言人，还有 Naomi Campbell。
爱马仕品牌价值 106 亿美元，净资产 192 亿美元，被认为是优雅和精致的缩影。
作为世界上最昂贵的服装品牌，它备受追捧。许多皇室成员、名人和名人的名字都与爱马仕品牌相关联，用于各种产品，如伊丽莎白二世、莎朗斯通、安妮海瑟薇和麦当娜。
爱马仕是一个源自法国的品牌，由创始人蒂埃里·爱马仕于 1837 年创立。该国际知名品牌总部位于巴黎，服务于全球市场。
该品牌的产品组合多种多样，包括服装、皮革、香水、家居用品、手表和配饰等。
每一件奢华的服装都以完美为宗旨，打造出非凡的高级时装。爱马仕品牌以卓越着称，因此高端客户的名单一直在增加。
凭借近 70 亿美元的净资产和 127 亿美元的品牌价值，Gucci 长期以来一直是 时尚 界的掌舵人。
该品牌因其高端产品而获得了几乎经典和标志性的地位。已经看到几位好莱坞和国际明星炫耀 Gucci 设计师的礼服，例如 Salma Hayek、Harry Styles、Blake Lively 和 Rihanna。
Gucci 是一个源自意大利的品牌，于 1921 年前开设了第一家分店，开始运营。尽管该品牌与手袋、鞋类和配饰等多种产品相关联，但与众不同的是其 时尚 而独特的名牌服装。
Gucci 被称为我们这个时代最昂贵的服装品牌之一，因为它为富有的客户提供价格昂贵但又 时尚 又舒适的服装。
良好的工艺、创新的技术和现代的制造技术帮助 Gucci 成为 2019 年度最昂贵的服装品牌之一。
该品牌名称与诺曼·瑞杜斯 (Norman Reedus)、加里·奥德曼 (Gary Oldman)、杰玛·沃德 (Gemma Ward) 和达里亚·沃博维 (Daria Werbowy) 等著名人物有关，曾多次获奖。 Prada 一直是时装秀的常客，其首场女装秀于 1988 年在米兰举行。
Prada 是一个源自意大利的品牌，由创始人 Mario Prada 于 1930 年创立。在超过 618 家精品店的帮助下，它已将其影响力扩展到国际舞台。
Prada 是一家奢侈时装公司，经营服装、旅行配饰、皮革手袋、成衣、 时尚 配饰和香水。基本的颜色、华丽的面料和简洁的线条帮助公司成为世界上最昂贵的服装品牌。
以72亿美元的品牌价值，香奈儿继续走在高档 时尚 的前沿。这个高端品牌是 2019 年最昂贵的服装品牌之一。
高品质和简约的设计彻底改变了奢侈服装的概念。它的小黑裙仍然是每个女性的最爱。这是第一个取代紧身和过度设计的服装的品牌。
香奈儿是法国本土品牌，由创始人可可香奈儿于1909年创立。它在超过 310 家精品店的帮助下服务于全球市场。这家高级时装屋与高级时装、奢侈品、 时尚 配饰和成衣有关。
当您想到香奈儿品牌时，就会想到优雅这个词。时装模特、名人和演员与凯瑟琳、德纳芙、珍妮金、克里斯汀斯图尔特和玛丽莲梦露等香奈儿有着千丝万缕的联系。
凭借 119 亿美元的品牌价值，Dior 成为 2019 年度最昂贵的服装品牌之一。品牌名称现在与权力和地位相关联，因为它是高端客户的最爱之一。
虽然该品牌最初为女性设计了迷人的服装，但后来他们也推出了儿童和男士服装。
Dior 是法国本土品牌，由创始人兼设计师 Christian Dior 于 1946 年创立。它与多种产品有关，如护肤品、配饰、珠宝、化妆品、手表、成衣、鞋类、皮鞋和豪华的高端时装。
迪奥以其精致优雅的礼服在国际市场上拥有强大的影响力和声望。与该品牌相关的几位名人和客户包括伊丽莎白泰勒、摩纳哥格蕾丝王妃、帕梅拉希克斯夫人和南斯拉夫亚历山大公主。
Ralph Lauren 拥有自己独特的身份，这也是它被公认为世界上最昂贵的品牌的原因。经典设计与新兴趋势相结合，帮助品牌为自己创造了一个独特的地方。它已成为最昂贵的服装品牌之一以其对细节的眼光和精湛的工艺而闻名于世。
Ralph Lauren 是一个美国本土品牌，成功地捕捉到了美国精神。该品牌由创始人 Ralph Lauren 于 1967 年创立，与生活方式和服装行业息息相关。它经营奢侈服装、珠宝、家具、香水和鞋类。
品牌 Ralph Lauren 是最昂贵的服装品牌之一，它致力于为客户提供最优质的产品。喜欢穿着 Ralph Lauren 的名人包括 Priyanka Chopra、Selena Gomez、Jessica Biel、Olivia Wilde、Katy Perry、Ivanka Trump 和 Gigi Hadid。
凭借近 34 亿美元的品牌净值和 587 亿美元的品牌价值，Burberry 成功赢得了客户的认可。它与时装业有关，经营风衣、化妆品、太阳镜、香水和成衣。
Burberry 是国际舞台上 历史 最悠久的 时尚 品牌之一。它起源于英国，由 Thomas Burberry 于 1856 年创立。该品牌总部位于伦敦，已成功将其产品扩展到全球市场。
Burberry 已经成为世界上最昂贵的服装品牌之一。方格卡其格子夹克成为了它的标志性款式。
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Zara以94亿美元的品牌价值成为现代最昂贵的服装品牌之一。一些名人被发现穿着 Zara 的衣服，如贝拉·哈迪德、奥利维亚·巴勒莫、Alexa Chung、赛琳娜·戈麦斯和凯特·米德尔顿。
Zara 是一个与零售业相关的全球品牌。它由联合创始人 Rosalia Mera 和 Amancio Ortega 于 1975 年创立。
这家来自西班牙的零售商经营快 时尚 ，随着时间的推移，已经获得了知名度和认可，成为 2019 年最昂贵的服装品牌。
Zara 经营男装、女装和童装，每年生产近 45 亿件商品。它的基本设计得到了继承，那些没有得到客户认可的设计被重新设计。
Dolce 和 Gabbana 以其印花、质地和质量而闻名于世。这个奢侈品牌是世界上最昂贵的服装品牌之一，因为它多年来赢得了巨大的声誉。 Dolce 和 Gabbana 象征着更高的 社会 地位。它以世界上一些最好的高级时装及其动物印花而闻名。
意大利原产品牌，由两位好友 Stefano Gabbana 和 Domenico Dolce 于 1985 年创立，其产品在全球大部分国家均有销售。 Dolce 和 Gabbana 与奢侈品零售和化妆品、香水、珠宝、手袋，当然还有衣服的交易有关。
Dolce 和 Gabbana 为麦当娜、碧昂丝、凯莉·米洛和米西·埃利奥特等几位名人设计了服装。该品牌一直是多场时装秀的狂热参与者，并因其高端产品而获得了不少奖励。
凭借58亿美元的品牌价值和3亿美元的净资产，范思哲一直受到全球名人的喜爱。
其客户名单包括埃尔顿·约翰、詹妮弗·洛佩兹、麦当娜、迈克尔·杰克逊、蒂娜·特纳和戴安娜王妃等名人。范思哲一直被称为潮流引领者，也是世界上最昂贵的服装品牌之一。
范思哲（Versace）是意大利本土品牌，由创始人詹尼·范思哲（Gianni Versace）于 1978 年创立。尽管在美国和欧洲市场证明了其主导地位，但它已在世界多个国家/地区扩展其业务。
范思哲是一家著名的奢侈 时尚 品牌，经营高档和高端产品。其产品组合包括皮革配饰和成衣。
鲜艳的色彩和华丽的印花帮助该品牌推出了创新和象征性的设计，并在其客户中广受欢迎。
Giorgio Armani 是意大利本土品牌，由乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 于 1975 年创立。凭借超过 30 亿美元的净销售额，它已成为一个优质品牌，以其各种昂贵的服装而风靡全球。
阿玛尼与广泛的服装系列以及 时尚 配饰和香水有关。它在全球拥有两千多家门店。它设计、分销和制造多个品牌的高级时装、皮具和成衣。
几个 cele像大卫·贝克汉姆、梅根·福克斯、克里斯蒂亚诺·罗纳尔多、蕾哈娜和拉斐尔·纳达尔这样的英国名人都与阿玛尼品牌联系在一起。
Fendi 是一个标志性且令人梦寐以求的名字，被称为有史以来最昂贵的服装品牌之一。这个设计师品牌曾被称为 Tiwa Savage、Gigi Hadid、Kylie Jenner 和 Nicki Minaj 等几位知名人士所穿。
Fendi 是一家源自意大利的时装品牌，由其联合创始人 Edoardo 和 Adele Fendi 于 1925 年创立。 2001年，它成为LVMH集团的一部分。
它与时装业有关，因为它经营毛皮、鞋类、皮具、眼镜、钟表以及成衣。
芬迪是一个跨国品牌，一直是时装秀的常客。 2014年，它决定使用无人机展示T台时装。
时尚 界令人着迷，穿着重要品牌的高端服装梦想成真。
名人、 时尚 达人、知名人士、政要和版税确保他们穿着顶级品牌，以提升他们的公众形象。正确选择优雅的服装可以增强人的个性，并使优雅和聪明脱颖而出。
二、索菲欧品牌历史
Soffio Masters (索菲欧) 的品牌创始人是Alessandro Jacuba (亚历山大 - 雅古巴)。他出生于 1938 年的一个中等富裕家庭，在意大利南部的一个名叫 Diamante (迪亚曼特) 的小城里长大。Diamante 在意大利文中的意思是钻石。
Alessandro (亚历山大) 中学毕业后，听从父母的安排进入了大学进修律师专业。但是他很快就意识到，他并不热衷当律师，他有自己的志向。每天钻研死板的法律法规让这位精力充沛的年轻小伙子感到枯燥无味，学习不到三年，他就毅然放弃了学业。Alessandro (亚历山大)自幼爱好哲学、艺术、绘画和化学。1959 年，血气方刚的小伙子来到了 Florence (佛罗伦萨)，在一间不大的化妆品小店里打起了工。他迅速喜欢上这份工作，因为工作中蕴涵了哲学、艺术、绘画，还有化学。他明白到，这就是他要追寻的志向。白天 Alessandro (亚历山大)帮助店铺老板搅拌和磨碎用于调配膏霜、口红、粉饼和香皂的原料。晚上他开始尝试选取天然的成分自行研制化妆品处方，做出与普通添加原料和色素有所区别的成品。研发了几个处方后，他把自己的实验成果告诉了老板。小店老板十分认可产品的质量和特性，并提议把他的产品摆放在店里卖。随之而来的是顾客对其品质的一致好评。很快顾客纷纷提早几个月向 Alessandro Jacuba (亚历山大 - 雅古巴) 预订化妆品，而这些化妆品逐渐成为店里面最抢手的商品。每做出一个完整的成品，他总需要经历漫长的探索之路，他不仅从中熟练了技能，还开始拥有了自己的风格。他的成功秘诀在于，他总是全身心地将自己的思想投入到产品的开发创作中。
1971年，Alessandro (亚历山大) 得到了一小笔遗产，决定尝试依靠自身的力量建立个人事业。带着写满处方的小本子，他开始征战Milano (米兰)。他首先按照那个时代的尖端技术装备了自己的实验室，潜心专注于他的理想—创造美丽。他的行为就像一个真正的艺术家，有时候几个通宵都在工作，经常废寝忘食，对白天、黑夜甚至金钱都毫无计较。他总是以哲学的眼光看待金钱，但是他几乎花费了大半生的积蓄用于将近两年的创作中。让消费者来为他的研究成果做评价的时候到了。Alessandro Jacuba (亚历山大 - 雅古巴) 决定自己开店，店面选在所住房子的一楼，而第一个顾客就是他那属于米兰上流名门望族、名流、小资、贵族社会的表妹。表妹十分赏识和称赞他的产品，并带回去介绍给朋友们使用。他创造了一种具有代表性和独特的风格：将沉稳、雅致、旺盛、感性、奇妙融为一体。而Alessandro (亚历山大) 从未追求获取任何荣耀或者多高的酬劳，他认为自己的天职就是带给人们美丽。他的化妆品生产出来的数量都是很有限的，每个单品只是生产几支而已，为的是供应给与他表妹经常往来的上流名门望族妇女。他的产品都符合所有高品质的要求，非常迎合当时赶时髦的人群口味。除此以外，他不仅别具匠心地挑选各种个性化的颜色、香味和风格，还根据人们的不同肤色种类，出席不同场合所需的服饰搭配来使用相关的化妆品。
Alessandro (亚历山大) 的许多老朋友和客户都想说服他在其他城市开分店，以满足广大消费者的需求。可是他并不想像其他成功的企业那样扩展庞大的市场，而是认为应当将所有的精力都投入到监控产品的质量从开发到生产这一过程。就这样时间过去了将近10年，在这一期间Alessandro (亚历山大) 仅仅招聘了几个销售员和实验室助手。他继续亲自参与研发和生产产品，始终坚持自己的原则，从客户出发，为客户服务。Alessandro (亚历山大)十分重视自己最爱的工作，从不愿意交给别人替自己完成。他坚信，最重要的是能保证为每一位客户提供专属的解决方案。
80年代中期，Alessandro Jacuba (亚历山大 - 雅古巴) 的化妆品获得了法国唯美主义界的一致青睐。这与他表妹跟随当外交官的丈夫远赴法国所付出的努力分不开，他除了感激表妹，并且从这个时候起，他做出了决定，开始进行小批量的投产。产品都是以少量的件数为生产指标的。接下来的几年Alessandro Jacuba (亚历山大 - 雅古巴) 都为小范围的上流贵族、名门望族服务，因为在那些年头只有他们才懂得欣赏认同他产品打造的细腻风格和优雅感觉。
Alessandro (亚历山大) 将品牌命名为Soffio Masters(索菲欧),寓意微微的清风轻抚。这令他时刻都可以想起他那魂牵梦绕的故乡---- Diamante (迪亚曼特)，因为在那里也有着习习的晨风。
上世纪90年代起，经典风格开始引领潮流，成为时尚的代言词，化妆品更是如此。女性渐渐地意识到美丽的价值是无上限的，而且美丽需要不断地摸索和学习。选用上乘的化妆品进行艺术性的彩妆勾勒，不仅展现出女性的优雅轮廓，掩盖了瑕疵，并能够保持自然的美感，这是欧洲上流贵族所推崇的。因此，人们都对Alessandro Jacuba (亚历山大 - 雅古巴) 的化妆品产生了浓厚的兴趣，并试图劝说他逐步将产品销售到世界的其他地方。90年代中期，Soffio Masters (索菲欧) 品牌的化妆品受到了欧洲其他国家的认可，俄罗斯和亚洲也好评如潮。可是他担心产品的需求数量不断增大，有可能造成生产质量的参差或下降，所以在很长的一段时间内，他都不赞成建立生产企业在其他国家。然而通过彻底地考察一系列的生产设备环节，生产过程的前期到完成的工序运作，他选择了中国作为部分产品的生产加工基地。就在2005年，他委托Mr Rafael (拉斐尔先生) 和MrRoman (罗曼先生) 这两位年轻有为、精力充沛、志同道合的合作伙伴在中国设厂为其完成生产任务。决定将公司命名为Vallee-de-Roses cosmetic Co，Ltd（法兰美化妆品有限公司），并把厂房设立在浪漫的海滨城市----珠海，工厂引入现代化的科技，采用先进的生产和检验设备，打造原创理念的设计，同时拥有一班熟练、高素质的员工团队。
Alessandro Jacuba (亚历山大 - 雅古巴) 、他的两个合作伙伴及一班其助手，携同所有公司的员工坚持不断地利用纯天然的原料进行产品创新，并一直确保产品达到高品质标准。由此至终都务求为每一位客户提供专属的解决方案。
《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》 卡尔帕乔
《圣贝尔纳的幻觉》 菲利皮诺·利皮
《逃亡埃及》 乔托
《奏乐天使》 福尔利
《维纳斯诞生》 波提切利
《最后的晚餐》 达芬奇
《原罪和逐出伊甸园》 米开朗基罗
《蒙娜丽莎》 达芬奇
《圣乔治与龙》 拉斐尔
《最后的审判》 米开朗基罗
《雅典学派》 拉斐尔
《披纱巾的少女》 拉斐尔
《椅中圣母》 拉斐尔
《入睡的维纳斯》 乔尔乔内
《伊赛克的祭献》 提香
《达那厄》 柯勒乔
《爱的寓意》 布龙齐诺
《通天塔》 勃鲁盖尔
《雪中猎人》 勃鲁盖尔
《盲人的寓言》 勃鲁盖尔
《亚当与夏娃》 丢勒
《帕里斯的裁判》 克拉内赫
《占卜者》 卡拉瓦乔
《众神》 巴洛克
《战场》 罗萨
《圣乔治杀龙》 鲁本斯
《抢夺留希波斯的女儿们》 鲁本斯
《三美神》 鲁本斯
《圣马太的召唤》 布吕根
《乡村音乐会》 斯丁
《韦克的风车》 雷斯达尔
《窗前读信的少女》 维米尔
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
1波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
请简述西方服装画的历史与发展演变特点欧美服装的文化特点,我们按演变历史的顺序加以分析如下:
一、拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁,使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上,此时所强调的是镶贴艺术,追求缤纷多变的装饰性。
同样,这种特色也反映在服装上。
例如:在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格,很快这种风格便影响到整个欧洲,而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上,形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形",同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如:在男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语,意指"变了形的珍珠",也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用"巴洛克风格"一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格与服饰
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装,甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期,其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式,并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格,与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰,也随即在法国大革命之后,跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。
例如,以自然简单的款式,取代华丽而夸张的服装款式;又如,排除受约束、非自然的"裙撑架",等等。
因此从1790年到1820年之间,所追寻的淡雅、自然之美,在服装史上被称为"新古典主义风格"。
六、前拉斐尔派艺术风格与服饰
前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国,其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。
痛斥"人与自然的疏离感",希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。
因此,当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。
这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对,成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
七、20世纪初期苏联艺术风格与服饰
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张,这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代,由苏联的艺术家所引导而成的。
这些艺术家受到现代主义的影响,将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装,特别是在当时的苏联,将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合,表现在服装的款式以及面料的花色设计上,形成一种特殊的服装审美特色。
八、超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国,是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性",提倡不接受任何逻辑的束缚,非自然合理的存在,梦境与现实的混乱,甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域,带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
九、波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国,但确鼎盛于50年代中期的美国。
"POP"是"Popular"的缩写,意为"通俗性的、流行性的"。
至于"POPArt"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中,体现在服装面料以及图案的创新,改变了过去服饰装饰图案的特点,在欧洲服装史上留下深深的印记。
十、欧普艺术风格与服饰
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。
"OP"是"Optical"的缩写形式,意思是视觉上的光学。
"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰,按照一定的规律形成视觉上的动感,服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
十一、极限主义艺术风格与服饰
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国,它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。
这种强调"单纯、简单"的观念,逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势,成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。
请问旅游大神们，去佛罗伦萨要准备哪些东西？
钱，衣服，相机，自我感觉吃喝不用带
佛罗伦萨旅游怎么样，佛罗伦萨旅游好玩吗文艺复兴的发源地 文化和艺术的交汇处 百花大教堂 徐志摩的翡冷翠，还有老桥的手工匠人 历史的见证 大卫雕像 博物馆 欧洲那个时期的浓缩的身影 奢侈品 都在佛罗伦萨看的
去佛罗伦萨旅游要注意哪些※ 来佛罗伦萨旅行最好提前对文艺复兴时期的历史、文化背景有所了解，因为这里的蕴含的历史太过厚重，单纯几天的游览是无法看清它的真实面目。
※ 佛罗伦萨城内的景点很集中，只需要步行就可以到达大部分的景点。
※ 在夏季来这里旅行防晒霜是必不可少的，最好不要使用遮阳伞，因为这里没有人用它。而秋冬季来这里旅行最好要备雨伞，秋冬季这里的室外气温很低，并且阴雨连绵不绝，在圣诞前后阿诺河水量最大，有时还会有水灾。
※ 和义大利其他地方一样，来这里旅行尤其是在佛罗伦萨要远离东欧人，他们卖的所谓的名画都是印的，而且价格不菲。
※ 参观教堂要注意着装，上衣都要过肩，裙裤都要过膝，否则会被拒绝进入。在教堂内祈祷或者点蜡烛后，最好给点香火钱，这不是必须的，但是出于礼貌，多少捐一些，硬币就行。而且在教堂内一定不要高声喧哗。
※ 义大利的旅店和餐厅室内都是不允许吸菸的，而且义大利的香菸售价很高，一般一包20支装的普通香菸大约在5欧左右。所以各位菸民去义大利一定要注意，如果吃饭时候想抽菸，只能到门口抽菸，或者就干脆戒菸。
※ 在咖啡店喝咖啡是义大利人生活中重要的一个环节，但是义大利习惯站着喝咖啡，如果想坐在咖啡店外面的椅子上慢慢品咖啡要额外付费。这一定要提前向服务员询问好，避免产生不必要的麻烦。
※ 义大利人支付小费的习惯没有美国人那么重，在比较高档的酒店或者咖啡店，需要支付2欧左右的小费，当然这是自愿的，并不强制。
※ 英语好不好不要紧，义大利人基本不说英语。
※ 义大利每年8月全国放假，大多商店，酒吧，影院都关门歇业，甚至 机关也休假，会给旅行者带来诸多不便。
※ 冬季义大利很多海边的旅店及参观地点也不开放，建议事先了解清楚再前往。
※ 在义大利的街头拍照不得使用三角架，因为义大利总理曾经在纳沃纳广场被三角架袭击过。
※ 佛罗伦萨的公厕早八点到晚八点开放，每人收费06欧元。
※ 最好不要用旅行支票，使用不便并且成本较高。
※ 义大利使馆提醒广大游客，网上预订旅馆时，客人有权在入住后付款并选择付款方式。请谨慎使用信用卡，注意保护个人资讯保安，以免正当权益受到侵害。
※ Tabahi - 菸草店：在这里不仅仅有香菸，还有邮票、 明信片、印花税票、车票甚至**等等有用好玩的东东。
※ Farmacia - 药店：义大利的药店标志都是一样的，这里的非处方药可以随时购买，但是处方药必须有医生开的处方才行。
旅游攻略，佛罗伦萨旅游价格，佛罗伦萨旅游大概多少钱佛罗伦萨是义大利中部的一个城市，托斯卡纳区首府，义大利语原意为“花之都”。如同所有有河流流经的城市就天然地具有灵性一样，佛罗伦萨也因为阿尔诺河的存在而变得格外有生机。阿尔诺河将城市一分为二，在河上矗立著一座座老桥，桥边则遍布著金银首饰店铺等前店后铺的手工作坊。 佛罗伦萨是义大利文艺复兴的摇篮，是义大利和世界上最美丽的城市之一。有40多个博物馆、美术馆；60多座宫殿和许多大小教堂、广场，收藏了大量的优秀艺术精品和精美文物，其历史中心被教科文组织宣布为世界文化遗产。 如果开一张在佛罗伦萨出生或者工作过的大诗人、画家、建筑师、哲学家和政治家的名单，那么可是要写上好几页纸了。米开朗基罗、达芬奇、波提切利、马萨乔、伽利略、提香、拉斐尔单单列出这几个名字你就可以想象这里的文艺气息了。
最佳季节：每年7月-8月最适宜游玩。 佛罗伦萨气候四季鲜明，夏季干燥，冬季多雨。一年四季都充满了魅力，任何时候来此观光都会感到非常愉快。 每年7-8月份为旅游旺季，灿烂阳光照耀下的佛罗伦萨是最美丽的。 而春秋时节则是避开人潮，悠闲度假的好时间。春天可以尽情流连在各美术馆中， 欣赏文艺复兴时代那些最伟大的作家的作品；秋天探访历史古迹，参加各地举行的葡萄酒节及丰收庆典。 冬天不可错过在阿尔卑斯山滑雪的快乐。
建议游玩：2天
人均花费：￥3000
签证难度：难
去佛罗伦萨旅游买什么好去义大利佛罗伦萨可以买皮具，皮衣服，还可以品尝正宗的义大利披萨，很好吃的 啊，我们去的时候就在那里买了个包包，不过买的时候要睁大眼睛哦，一不留神就会买了国产的货，不过也没有关系的，国产的包包质量也相当不错的。。
怎么从巴黎去佛罗伦萨，怎么从巴黎去佛罗伦萨
巴黎岛佛罗伦萨好像要先到米兰中转的，一百多欧元的样子·
其实可以中间在其他城市玩一下～要不然时间比较久～会累～
佛罗伦萨有什么好玩的地方，佛罗伦萨旅游必去景点乌菲齐美术馆：乌菲兹宫是世界收藏文艺复兴时期作品最多的博物馆之一，也是世界上最古老的画廊之一。乌菲齐美术馆曾经是梅迪奇家族的事务所，文艺复兴时期凝聚了梅迪奇家族财力的全部艺术作品都在这里。美术馆分为二层和三层。二层是列奥纳尔德、米开朗改罗等人的素描及版画的展室。三 层是绘画馆，三段走廊之间有 45 个展室。
圣母百花大教堂：位于义大利佛罗伦萨城中，是天主教佛罗伦萨总教区的主教座堂，由大教堂、钟塔与洗礼堂构成。洗礼堂位于大教堂西边数米，为白色八角形罗曼式建筑。钟塔高85米，属哥特式建筑，由六层方型结构向上堆叠成柱形，外墙铺白色大理石，纯净优雅。
乔托钟楼：是义大利天才艺术家欧洲绘画之父乔托的杰作，钟楼高847米，是由红白绿大理石砌成，其中有很多精致的雕塑，整个外形细长优雅，色调和对面的洗礼堂相得益彰。
佛罗伦萨美术学院：为世界美术最高学府，首任院长为杰出艺术家，文学家瓦萨里。1785年成为国立美术学院。“世界美术学院之母，四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院最简洁的评价。
米开朗基罗广场:位于城市东南的小山上，广场中央安放著米开朗基罗《大卫》的复制品。黄昏时分从广场上眺望佛罗伦萨老城区玫瑰色的老房子和花之圣母大教堂的圆顶，会又不一样的感觉。
皮蒂宫：典型的佛罗伦萨文艺复兴时代建筑，宫殿内部装饰为经典的17-18世纪巴洛克风格，分帕拉蒂纳绘画馆、银器博物馆、近代绘画馆、服装博物馆、陶器博物馆、音乐厅等，皮蒂宫后的波波利庭院是一座静谧优雅的花园。
佛罗伦萨旅游购物攻略 佛罗伦萨有什么值得买的佛罗伦萨非常适合购物
皮具很便宜，比如Gui、Prada、miumiu、芬迪等等
服装化妆品也可以买
佛罗伦萨在哪义大利
去佛罗伦萨旅游什么时候最好最佳旅游时间：每年7月-8月最适宜游玩。佛罗伦萨气候四季鲜明，夏季干燥，冬季多雨。一年四季都充满了魅力，任何时候来此观光都会感到非常愉快。每年7-8月份为旅游旺季，灿烂阳光照耀下的佛罗伦萨是最美丽的。而春秋时节则是避开人潮，悠闲度假的好时间。春天可以尽情流连在各美术馆中，欣赏文艺复兴时代那些最伟大的作家的作品；秋天探访历史古迹，参加各地举行的葡萄酒节及丰收庆典。冬天不可错过在阿尔卑斯山滑雪的快乐。
一、Fashion changes, but style endures 时尚会变迁，不过风格会永恒。
二、Elegance is refusal 优雅是懂得拒绝。
三、In order to be irreplaceable, one must alan ething but to be someone有多少在乎一个失去当一个决定不但是要有人。
九、It is alen e people think luxury is the opposite of poverty It is not It is the opposite of vulgarity。有些人认为奢华的反面词是贫穷，但其实不是，奢华的反义词是粗俗。
二十三、The best colour in the whole world is the one that looks good on you 最适合你的颜色，才是世界上最美的颜色。
二十四、I imposed black; it is still going strong today, for black wipes out everything else around我支持黑色,今天依旧强大,黑人都会抹去一切。
香水广告词（迪奥、香奈儿）迪奥香水广告语
1、If it's out there只要存在，
Dior will find it迪奥就将找到它。
2、dior --Jadore dior
Gold is cold（此时，黄金显得冰冷），
damends are dead（钻石缺乏了生机），
A Limousine is a car（豪华轿车也不够吸引）
Don't pretend（不要造作），
Feel what's real（感受真实的奢华），
C'est Ca Que J'adore（唯有，迪奥真我香水）。
品牌介绍
女士香水
真我：J’adore真我香水以玫瑰和大马士革梅的花果香调，极其女性气质的表达，以及金色，绝对女性气质的象征。J’adore真我香水，绝对的女性气质：现代优雅，明亮感性
**：Miss Dior迪奥**淡香水，作为Dior迪奥的第一款香水，显露出ChristianDior先生对花的无限热情。
花漾甜心：Dior迪奥花漾甜心淡香水的前调是来自西西里岛的柑橘她带来的是甜中带酸的愉悦新鲜感
甜心精灵：Dior迪奥甜心精灵香水，前调：苦橙：诱人的水果香调，活泼轻快，如同香甜糖果，同时掺杂着辛辣的陈皮味，给人愉悦而俏皮的感觉
男士香水
男士：Dior特别以鸢尾花作为此款男香的主调，打造全新的男人味。它主要是以充满男性气息的鸢尾花，来传达经典的男性形象
超越：（HIGHER ENERGY）刺激感官，增添感性，让男人勇往直前，释放自由情绪！
华氏：极具现代感，清爽、高雅和大胆的完美融合。温暖、微妙且独特的香调让Dior迪奥华氏男士淡香水跻身于绝对经典的香水之列
香奈儿广告语
每个女孩都该做到两点：有品位并且光芒四射 想要无可取代，就必须时刻与众不同。 时尚会过去，但风格永存。
最适合你的颜色，才是世界上最美的颜色。
记得要寻找穿衣服的女人。如果完全看不到女人，衣服的意义 就失去了。 奢侈就必须舒适，否则就不是奢侈。 不用香水的女人没有未来。 时尚创造就是为了使之过时
服装广告：香奈儿品牌走高端路线，时尚简约，简单舒适，纯正风范。
香奈儿 （CHANEL） 品牌档案
中文名：香奈儿
英文名：CHANEL
国家：法国 巴黎 创建年代：1910年
创建人：可可·香奈儿（Coco Chanel）
现任设计师：卡尔·拉格斐 （Karl Lagerfeld）
产品系列：高级定制服、高级女装成衣、香水、彩妆、护肤品、鞋履、手袋、眼镜、腕表、珠宝配饰
拓展阅读：
迪奥
迪奥品牌在巴黎地位极高。迪奥香水是一个历史悠久的香水品牌，目前拥有多款香水。其中最早的一款香水于1947年推出。香水是女性个性不可或缺的补充 ，只有它才能点缀我们的衣裳，让它更加完美。
香奈儿
香奈儿是一个有着整整百年历史的着名品牌，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装 。
顾奈经典语录1暗恋大概是这世上最无私且隐忍的爱 把所有爱你的事做了个遍,却只字不提喜欢 心里清楚你不会选择自己,于是连你心里会因为拒绝我而产生的愧疚都不舍得给 我有的 都给你,你的 你收藏好 我缄口不语,却爱了你无数个秋
2不同的人，同样的理。他对她好，不过是想弥补自己犯的错，而不是爱，真正的爱怎么会有背叛！
3感情里最重要的是什么是关心吗可体贴的漂亮话不需要成本。是物质吗可钓鱼的时候都知道喂饵。爱应该是责任，是即使披荆斩棘也要为你开辟一条走向他人生的路，是伤筋动骨也要把你嵌进自己的生命里。
4后来发现喜欢秀恩爱的人大都非常单纯，无关炫耀，只是怀揣着一颗热乎乎砰砰跳的心，迫不及待想要昭告全世界我喜欢这个人
5你说我们走过的那座小山坡开满花了，种下的小树苗被你浇灌得郁郁葱葱，你说我最喜欢的橘子树结果了，你说快回来看看吧。可是啊我已经走得太远了，远到我找不到回去的路。何况返回去的时候花都谢了。而前方，那一片未知的海太美了。
6起初见面，不知往后故事深浅。寄予厚望的人匆匆说再见，那些跌跌撞撞的人反而不经意走了很远。大概总归有些真爱，是预料之外。
7世界上最糟糕的事情之一，是觉得自己配不上喜欢的那个人。就像彼此站在下雨的屋檐，你不能上前说一句一起走吧，因为你连伞都没有。
8温柔，是上天赋予人最原始的情绪胶囊，是暖人良方。
9有时候你放不下一些人事，不是因为人和事本身多么不可取代，而是因为自己在那些人和事上花费了时间和精力，他们才变得重要。
10有些压力总是得自己扛过去，说出来就成了充满负能量的抱怨。寻求安慰也无济于事，还徒增了别人的烦恼。而当你独自走过艰难险阻，一定会感激当初一声不吭咬牙坚持着的自己。加油。
11有种温柔是，你都没困意，我如何舍得睡。
12遇见你，就好像穿过长长的黑暗的隧道，突然迎来了光亮，明晃晃迷得人睁不开眼。
13这一世，就想做你的邻居，开心的时候串门，不开心的时候装修。
14直到有一天，你像别人曾对你付出那样对某个人好的时候，你才会明白那种赴汤蹈火和身不由己，明白原来那些辗转几条街为你买来的美味蛋糕不是顺路碰到，密密发来的信息不是因为无聊，为你花钱大手大脚不是因为生性大方。只是刚好，因为是你。
15意识到对方不喜欢自己，就能快速抽离的人，也是情商高的一种。所以别说什么情难自已，苦恋一个无果的人，就是情商低。
奈克瑟斯奥特曼经典语录奈克瑟斯奥特曼经典语录
1、我们还活着，即使失去了到昨日为止的和平，不得不面对恐怖的现实，即使失去了最宝贵的东西，心被撕裂，哪怕是被无法想象的恶意惊呆，我们要活下去，无论受到多少伤害，也一定会重新站起来，我们要活下去，因为我们并不孤独，你也并非独自一人，不要放弃。《奈克瑟斯奥特曼》
2、我现在已经不再迷茫了，过去已经不能改变，未来也许还可以改变。《奈克瑟斯奥特曼》
3、如果到一个谁都不认识我的地方，我···也许会忘记自己的未来。正因为这么想，所以那一天，我在达拉斯的福特沃斯机场，坐上了飞往东京的飞机，这里的感觉真的很好，我开始···喜欢所有我遇到的人，虽然是这样，但我经常想，我的生命···是从哪里来的呢？还有，我的生命···又将去向何方。我的生命···是从哪里来的呢？我的生命···又将去向何方。-千树伶《奈克瑟斯奥特曼》
4、光是纽带，会被继承的。《奈克瑟斯奥特曼》
5、光就是羁绊之力，它会再度被某人继承，散发出耀眼的光。-姬矢准《奈克瑟斯奥特曼》
6、光是纽带，会有人将它继承，并再度发光。——姬失准《奈克瑟斯奥特曼》
7、千树怜：我再也无法忍受了，我只能让别人为我担心难过，能做的只是等待拉斐尔，在等待中消磨生命。我再也无法忍受那样的我了，大天使拉斐尔无法降临，所以我想：反正我也只剩下短暂的生命了，还不如到一个没有人知道我会死去的地方去。就这样到了这里，不知道为什么。我灰暗的昨天好像被抚去了一样，被光明围绕着，我从来没有迷惘过，只要一想到自己还能干些有用的事时，我好高兴。游乐场的人，孩子们，还有许多人，我能够保护他们，当我想到这些，我真的好高兴。孤门，我还能战斗，只要战斗着，我就会忘记死亡。《奈克瑟斯奥特曼》
8、人们渴望像鸟儿一样自由自在地飞翔，可他们并没有想过，鸟儿也并不自由，它们之所以飞翔，是为了生存。——吉良优《奈克赛斯奥特曼》
9、和仓英辅：把光变成力量，是需要人类的意志的。其实，适能者冒者生命危险去战斗，这才是光变成力量的原因，我们认为适能者不仅仅是光的容器，我们也不认为光应该被用作人类的武器。《奈克瑟斯奥特曼》
10、西条风：抛开生死的战斗和死也无所谓的战斗是完全不一样的，请你为活者而战，即使希望很小。《奈克瑟斯奥特曼》
11、上天在创造光的同时也创造出了影，我便是能吞噬掉光的影，你的影子，你那黑暗的一面。——黑暗浮士德《奈克赛斯奥特曼》
12、光，是一直不断传承着的希望。——圆谷一夫《奈克赛斯奥特曼》
13、过去已经不能改变，但或许，我们可以改变未来。——圆谷一夫《奈克赛斯奥特曼》
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