beyond乐队成员的最爱

　　四子所爱的不止是英伦。 准确的说。 四子中只有家强比较喜欢英伦。 以下摘自BAIDU黄贯中吧。 （原谅我照搬，因为四子喜欢的摇滚音乐人太多了。 实在是记不完。）

　　黄家驹

　　The Beatles, The Velvet Underground, Bob Dylan, David Bowie, Roxy Music, Pink Floyd, Yes, Rush, Gong, Genesis, PacodeLucia, Paco de Lucia, pat metheny, Lyle Mays, Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola, Frank Zappa, Yngwie Malmsteen, Van Halen, Kiss, Sex Pistols, U2, Queen

　　黄贯中

　　The Beatles, David Bowie, Jimi Hendrix, Lou Reed, Roxy Music, Pink Floyd, Rush, Iggy Pop, John McLaughlin, Paco de Lucia, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Pat Metheny, Rainbow, Ozzy Osbourne, AC/DC, Scopions, Japan, Simple Minds, New Order, Cure, Sting, U2, Van Halen, Queen, Beastie Boys, Nirvana, Radiohead, Prodigy, Cypress Hill, Everything But The Girl, The Tea Party, Fliter, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, The Music, Zwan, Muse, Korn, Limp Bizkit, Starsailor, The Darkness, Linkin Park

　　黄家强

　　The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Genesis, Roxy Music/Brian Eno, Japan, Echo & The Bunnymen, Cocteau Twins, U2, The Killers, Nirvana, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Radiohead, Simon Raymonde, Muse, Grandaddy, Linkin Park, The Sleepy Jackson, Evanescence, Evanescence, Loose Fur, Franz Ferdinand, Scissor Sisters, Keane, The Libertines, Morrissey, Snow Patrol, The Czars, Kasabian, Thirteen Senses

　　叶世荣

　　The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Prodigy, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Massive Attack, BT, Linkin Park, Zwan, Korn, Michelle Branch, The Chemical Brothers

　　Beatles,pink 齐柏林，深紫，TVU MJ等比较大牌出名的就不用介绍了 介绍几个相对偏冷的(只是相对)

　　Roxy Music

　　1971年，（Roxy Music）在艺术摇滚运动中应运而生，核心成员包括主唱Bryan Ferry，吉他手Phil Manzanera，萨克斯手Andy Mackay和键盘手Brian Eno（73年离队单飞）。由于对先锋音乐与流行艺术的强烈喜好，乐队成员对时尚的追求决定了这支乐队的风格。虽然当时只有Eno一人化妆作性别模糊的中性装扮，但他们令人目眩的奇异服饰和迷幻浪漫的优美旋律使后人同样把他们归入了华丽摇滚范畴。

　　Roxy Music的迷人魅力与浪漫气质是70年代初期音乐的杰出代表，72年乐队第一张同名唱片刚刚发行就打进英国排行榜Top10，这张专辑里有三首歌后来都被Todd Haynes用进他反映华丽摇滚的著名影片《Velvet Goldmine》。之后的两张专辑《Stranded》和《Country Life》更是把这种唯美浪漫发挥了到了极致，他们早期的音乐被认为是艺术摇滚与华丽摇滚的混合体。之后Ferry逐渐把音乐风格转向流行的迪斯科节奏，但82年乐队的最后一张专辑《Avalon》，Ferry飘渺优雅的声线仿佛把听者重又带回香艳迷幻的70年代。洛克西音乐团于83年北美巡演后解散，之后乐队成员在各自的音乐道路上继续发展。

　　Paco de Lucia

　　提起Flamenco吉他音乐，就不能不提到Paco de Lucia，可以说，他是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一。Paco de Lucia从7岁开始弹吉他，当时他的父亲，一位半职业的吉他手，意识到了自己的儿子在这方面具有很大的天分，于是便为他提供了各种条件，使得Paco de Lucia可以将自己所有的业余时间都花在练习吉他和研究吉他的演奏技巧上，而这些成果，正是今天我们从他的精彩演奏中所听到、见到的。起初，Paco de Lucia是与他的兄弟Ramón一起演奏二重奏，另外还与他的一个做歌手的兄弟Repe共同组成了名叫Los Chiquitos de Algeciras的二重奏。1962年，兄弟二人双双获得了大奖。此后，Paco de Lucia成为了一位世界级的明星。他将拉丁美洲和爵士乐中的和声御用到Flamenco音乐中，并且影响到了所有新一代的Flamenco吉他手。Paco de Lucia的演奏出神入化，技巧高超，演奏曲目范围广泛，从传统的Flamenco音乐到《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》均演奏，并且还提出了“向古典吉他发起挑战”的口号。

　　Chick Corea

　　Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。

　　Stanley Clarke

　　在世界上有许多乐手，或许他们推出的专辑会受到广泛的好评，或许他们会有叫好叫座的作品；再者他们的弹奏会极具代表性，但是在流行音乐上，鲜少有人能够同时兼顾这一切，Stanley Clarke 就是其中代表性的大师级人物，这位电贝斯界中传奇性人物，是他让全世界了解电贝斯弹奏上的新领域-一种具有活力、缤纷色彩的主奏乐器。Stanley Clarke 在成名的专辑中，大量将slapping及popping的技巧融入弹奏之中并成为一种流行的弹奏技巧，虽然有许多乐手跟着仿效这种弹奏方式，但是鲜少有人能够像他一样，同时将旋律及节奏紧密地结合在弹奏之中。

　　1951年6月30日于美国费城出生的Stanley Clarke，是目前BASS界的巨擘，虽然他在爵士乐上拥有超人的天份，但是他事业的重心却没有放在爵士乐上。Stanley Clarke在学习BASS前，他曾弹过手风琴及大提琴 高中时就有丰富的组团经验，70年代移居到纽约后，便与Pharoah Sanders合作；之后与Stan Gets、Gils Evans、Art Blakey等人的合作中，大家都对Stanley Clarke的天份留下深刻的印象。 然而Stanley Clarke真正的崛起则是在Chick Corea的rock fusion专辑Return to Forever里的表现，更早于Jaco，他以纯熟的技巧，惊人的速度，将贝斯当作主奏乐器的概念，引起了极大的回响。起初Stanley Clarke的弹奏引起许多的争论及讥讽，他的弹奏被许多人认为是"非音乐性"、"耍花招"的弹奏方式，但诸如此类的非议无疑是对电贝斯弹奏的演进造成阻碍，许多乐界著名的大师如Chick Corea、Miles Davis、Bill Evans等，对Stanley Clarke的弹奏就相当的激赏。

　　1976年的School Days个人专辑及与George Duke的Funk乐团 (the Clarke/Duck Project)及最近的**配乐，Stanley Clarke已经将发展的重心转移出爵士之外，1988年If this bass could only talk及1995年与Jean Luc Ponty、Al DiMeola合作的The rite of strings则是过去10年来少见的爵 士作品。「时间证明一切」这句谚语应用在Stanley Clarke 的身上再好也不为过了！Stanley Clarke被视jazz-rock的先趋者，而他近年的作品中，将电贝斯的弹奏手法融入于acoustic 贝斯中，并大胆尝试多变的非洲节奏，这些都证明Stanley Clarke 这位大师在音乐作品上独特的品味。

　　New Order

　　一般地说，一支乐队若缺少了灵魂人物，这个乐队的其他成员便很难有所作为，但来自英国曼彻斯特的 House 舞曲乐团 New Order 绝对是个例外，提起 New Order ，不能不提起他们的前身：著名 Joy Division ——充满了忧郁和绝望的后朋克乐队，Joy Division 来自英国工业重镇曼彻斯特。当1980年乐队灵魂人物主唱 Ian Curtis 自杀身亡后，Joy Division 的其他成员 Bernard Sumner（guitars）, Peter Hook（bass）和Stephen Morris（drums）便自组了 New Order 乐队，乐风成功的转向了 Electro-Dance ，并将 Joy Division 的忧郁低调的气质放进了流行的电子舞曲之中。New Order 对于电子舞曲以及当时整个乐坛的贡献是巨大的，是具有革命性的，以至于现在不少当红的电子组合比如 Chemical Brothers、Republica 等都将他们像上帝式的顶礼膜拜。

　　Echo And The Bunnyme

　　在七十年代末崛起的英伦Post-Punk乐团之中，迄今仍硕果仅存、依然健在的就只有The Cure和Echo And The Bunnymen两队而已，他们的传奇性地位确实是毋庸置疑。

　　许多人忽视了Echo & The Bunnymen(1979年成立,前身为ECHO)这支英国利物溥的POSTPUNK乐队,Ian McCulloch(歌手), Will Seargent(歌手)和鼓机构成了"ECHO"的身体,而Les Pattinson(贝司)则是乐队的另一部分,后来Pete de Freitas的到来代替了鼓机也许他们的名气不如JD,THE CURE, SIOUXSIE AND BANSHEES等乐队的名声大,但就黑暗角度来说,BUNNYMEN有一种特殊的魅力,充满自省,如旋涡般深邃歌词颇有THE DOOR的风范

　　随着THE CURE在2000年的曲终人散，我想现在唯一健在的POSTPUNK元老级乐队就是他们了。

　　Cocteau Twins

　　Cocteau Twins是支来自苏格兰的三人乐团。迷朦的音乐气氛下优美夹着伤感，又流露出强烈的死亡浪漫。天才吉它混音大师Robin营造出阴冷颓唐的旋律，再加上女主唱LIZ独一无二的声线使他们成为另类音乐界最美的声音。

　　Cocteau Twins始终坚持完美的创作，对4AD那种根植于POST-PUNK对唯美低调路线的开发有着功不可没的地位。正如乐评界所说：如果4AD是一个星系的话，那么Cocteau Twins无疑是这个星系的中心，它折射出的是一种极为耀眼又极为浪漫的紫黑色光芒，它折射出的是从中古世纪通向古典时代的异彩。

　　毫无疑问，Cocteau Twins是现代音乐中的一个奇迹——即使没有万人馆的现场演出和几百万的唱片销量；几乎没有任何商业宣传，并始终对媒体保持着低调的态度，但他们的音乐却进行了一场悄无声息的变革——深刻的改变了人们对音乐的认知观念，重新定义了80年代的后朋克音乐和所谓‘4AD之声’，影响了90年代以及之后的几代音乐家：无数乐队曾公开表示CT的音乐对他们产生了巨大影响，甚至包括Prince、Madonna、Annie Lennox 和 A Perfect Circle这些风格迥异的艺人；而被看作是独立音乐界的传奇乐队如Slowdive、My Bloody Valentine、Lush、Curve等都曾受益于CT的音乐启示并在他们所拓展的疆土中创作。

　　Massive Attack

　　他们的第一张专辑对当时正在形成之中的Trip-hop起到了推波助澜的作用，而他们的第二张专辑则带来了Trip-hop的兴盛。你可以在很多**中听到他们的音乐，如“偷窥”（莎朗．斯通主演）、“狙击职业杀手”（理查．基尔主演），也可以在美国出兵伊拉克时反战阵沿的最前线看到他们的身影。卓越的成就和巨大的影响使Massive Attack被公认为是Trip-hop运动的核心***物。

　　Massive Attack的音乐可以追溯到80年代初期，三人组合3D、Daddy G和Mushroom发展了一种集Soul、Punk、Reggae等各家所长的音乐。1983年他们曾经以The Wild Bunch的名字发行了唱片《Funking Up Me》和《Tearing Down The Avenue》。1991年，三人在英国的布里斯托尔成立了Massive Attack。作为英国最初的DJ聚集体之一，“Massive Attack”以其混合多种风格的音乐和音响系统演出声名鹊起。尤其是他们的音响系统聚会，吸引了大批观众，拯救了现场演出界。他们的出现,使Trip-Hop音乐开始风行,这是继House、Techno、Trance之后的另一波电子舞曲革命。1991年，Massive Attack发行了首张专辑《Blue Lines》，获得了评论界的赞誉与关注，专辑包含城市化的歌词、令人昏昏欲睡的鼓点和大量流行歌曲的采样，制作之精良使它成为当年音响器材的试音天碟。而在1994年的经典杰作《Protection》中，音乐混合了Reggae 和Hip-hop，而他们聘请的多位歌手则代替了绝大部分的采样。2003年，他们推出最新专辑《100th Window》。

　　The Chemical Brothers

　　The Chemical Brothers恐怕是当今以电音DJ起家，却拥有如摇滚巨星般地位的少见组合。从90年中开始，这对曼彻斯特搭档，是如何以那些空前的创作改变了我辈青少年的音乐视野，已经难以尽数，推崇他们改变了世界绝非夸张吹捧之词，尤其那如巨石滚动的低音节奏夹带星火乱窜般的电子声效，以及配备强烈憾人投影视觉，令其煽动力无限加码的现场表演，更让他们始终屹立时代尖端，并且在当年同属Big Beat流派如Bentley Rhythm Ace、Propellerheads乃至Fatboy Slim等单位再难当年风光，曾经叱吒风云的Prodigy又一度停产，Underworld等大团活动力大不如前，Leftfield已宣告解散之时，犹能愈战愈勇，同时跨足Primal Scream与Manic Street Preachers等顶级摇滚大团制作混音，无疑使当年融合摇滚与舞曲之宣言，落实出一种浑然天成的新地。

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　　“太地（TAIJI）”海湾

　　基本信息

　　片名：海豚湾、The Cove 又名: 海湾 / 海湾峡谷 / 海湾屠场 / The Rising 地区：美国 类型：剧情/记录片 集数：1CD 首播：2009年

　　演职员表

　　主演: 里克·奥巴瑞 路易·皮斯霍斯 海顿·潘妮蒂尔 伊莎贝尔·卢卡斯

　　剧情简介

　　让我们回到上世纪60年代，理查德·奥巴瑞(RichardO'Barry)的名字就海豚的训练领域来说，算得上是全世界最有影响力的权威人士，他曾经以演员和训兽师的身份活跃在非常受欢迎的电视节目《海豚的故事》(Flipper)的拍摄现场……如今已经过去40多年的时间了，奥巴瑞却仍然保持着自己对海豚那异于常人的支配能力，通过驯兽师与海豚之间的合作表演，来赢得电视观众心满意足的笑声。也许是因为职业的关系，奥巴瑞一直都对海洋哺乳生物的权益异常地关注，并积极地参与其中，可是他却悲哀地发现，在这样一个文明社会当中，竟然还存在着一个对海豚实施无限制捕杀的秘密海湾--“太地（TAIJI）”，当他亲自去考查之后，才真正意识到那里是一个多么充满悲剧色彩的海豚的地狱。

　　评价

　　这部纪录片将会讲述的是一个非常令人震惊的事实，奥巴瑞联同**人路易·皮斯霍斯(LouiePsihoyos)，加入他们行列的还有一个由社会活动家、**人和自由潜泳者所组成的强大的精英制作团队，他们共同展开了一个在隐蔽的状态下进行的偷拍任务，渗透进“太地（TAIJI）”这个位于日本、地形险要的海湾，将那里人性最黑暗的秘密公诸于世。

　　获奖情况

　　82届奥斯卡 最佳纪录长片（获奖）

　　62届导演工会奖（DGA） 最佳纪录**导演（获奖）

　　美国编剧工会奖（WGA） 最佳纪录片剧本

　　演职员详表

　　导演 Louie Psihoyos 演员 里克·奥巴瑞 Rick O'Barry Himself 编剧 Mark Monroe 制片人 Olivia Ahnemann Jim Clark Paula DuPré Pesman Charles Hambleton Fisher Stevens 原创音乐 改编音乐 摄像师 **剪辑 Geoffrey Richman Miles Hubley Mike Scalisi Tom White Liz Gallacher 协调剧组人员 造型设计 艺术指导 布景师 服装设计 化妆师 制片主管 助理导演 美术 音效 特技师 视觉特效师 特技演员及其他部份参与职员 其他职员 John Miller-Monzon

　　幕后制作

　　·该片获得了2009年Hot Docs加拿大国际纪录片**节观众选择大奖，排名第1。 堪比特种部队的“偷拍”历程 日本有一个名叫“太地”(Taiji)的美丽海湾，却因为当地渔民对海豚的大规模的捕杀而成了全世界闻名的“屠宰场”，专门针对这种现象拍摄了纪录片《海湾》的导演路易·皮斯霍斯说：“我第一次听说这个传闻，是在2000年与顶级的海洋哺乳动物专家一起参加的一场座谈会上，当时理查德·奥巴瑞也在场……在见到他之前，我一直都知道奥巴瑞是参与制作了电视和**版本的《海豚的故事》的幕后功臣，而且还是当前世界最权威的海豚音学家，并大胆地对捕杀海豚这一行业进行了公然地抗议。本来，在当天的座谈会上，奥巴瑞也是关键的发言人之一，可是到了他即将登台的最后一分钟的时候，却被这场晚会的发起组织--‘海洋世界’(SeaWorld)禁止发言了。对于奥巴瑞突然被剥夺了讲话的权力，我感到万分的好奇，就主动凑过去询问。奥巴瑞对我说，他想要发表的演说是针对一个在日本的秘密海湾的，那里聚集着来自于世界各地的贩卖海豚的非法商人，负责为各地的海豚馆和海豚公园挑选最好的‘商品’。他还告诉我，至于那些未被选中的海豚，大多数都被残忍地屠杀，然后海豚肉会被运往学校做午餐供应。听到他的这些话，我简直不敢相信自己的耳朵，就在我们身处的文明社会里，竟然存在着一个专门杀害海豚的地方。于是奥巴瑞邀请我和他一起去‘太地（TAIJI）’，见识一下这个位于日本、拥有着惊天秘密的海湾小城镇。” “太地（TAIJI）”本身的地形就好比一个纯天然的要塞堡垒，被大自然赋予的奇观完好地保护着：“太地（TAIJI）”所处的位置，三面都是陡峭的悬崖绝壁，惟一一面能出入的地方，也做好了一系列人为的防御，包括很多拥有着又高又尖的铁锥的大门，以及带刺的铁丝网和像剃刀一样锋利的栅栏，这里有两扇非常狭小的入口，布满了警卫和警犬的严密保护……说起自己和理查德·奥巴瑞充满了惊险的“太地（TAIJI）”之旅，路易·皮斯霍斯表示：“显然，已经去过很多次的奥巴瑞对那里很熟悉，我跟随他经历了许多触目惊心的血腥的捕猎海豚的场面，给予我极大的震撼。回来之后，我就决定联系‘太地（TAIJI）’的政府部门，包括当地的捕杀海豚的联合会，我希望能够把这些拍摄下来，制作成一部纪录片，想取得合法的拍摄许可。但是我很快就意识到自己真的是太天真了，当我再次来到‘太地（TAIJI）’的时候，发现自己竟然被跟踪了，而且只要我一现身，肯定受到的是警方24小时的严密监视。由此我知道了，小镇准备采取的是全然不合作的态度，因为在此之前，他们通过捕捉海豚而换取大量的金钱的‘致富之路’，已经被记者不断地挖掘、报道，不仅在全世界引起了公愤，也连带着使得他们的这项产业的敛财功力大打折扣。小镇的镇长甚至还直言不讳地告诉我，如果我太接近那些抓海豚的渔民，不仅有可能受伤，甚至连小命都会不保。其实这个海湾本身就处处透露着古怪，它位于整个小城镇的正中间，很像是那种会出现在恐怖大师斯蒂芬·金(StephenKing)的小说中的神秘之地。表面上，小镇的居民看起来很喜欢也很尊敬像海豚或鲸这样的海洋哺乳动物，但实际发生在海湾里的却全然是另外一种情况，而那也正是我想要挖掘的秘密。以奥巴瑞的话说，想要真正进入海湾，我需要的帮手至少得是‘海豹特种部队’级别的，而这也是我正在做的--至少我聚集的制作团队，肯定不比‘十一罗汉’差，还个个身怀绝技。” 想要进入一个被严密保护起来、地形险要的秘密海湾进行实地拍摄，所面对的困难和危险确实不是常人所能想象得到的，路易·皮斯霍斯说：“我找来了我的好朋友--加拿大潜水女冠军曼迪-雷·克鲁克谢克(MandyRae-Cruickshank)和自由潜水教练克科·克拉克(KirkKrack)，让他们帮助我们在水下偷偷装上摄像机和听音器，克鲁克谢克曾经得过8次自由潜水的冠军，她能屏息6分半钟，下沉至水中300英尺深的地方，然后在不借助水中呼吸器的情况下，重新返回到水面上……她的丈夫克拉克也是一位自由潜水高手。以前我的一个摄影助理，如今已经成为特效公司‘工业光魔’的模型制作部门的头头，在他们的帮助下，我们制造出了能够将高清摄像机藏在里面的假岩石。然后还有一位电学专家，他之前曾是加拿大空军的技师，为我们提供的则是一个高速的马力系统，维持摄像机最大限度地运转。另外，他还给我们制作了无人驾驶的遥控飞机模型，提供的是天线的支撑和摄像功能，模型下方装着一架同样能够远程控制的高清摄像机。我的很多来自于岛屿的私人朋友都积极地参与进来，每到夜晚，我们就全副武装，穿着迷彩服，脸上涂抹着彩绘，在夜色的掩护下秘密地在‘太地（TAIJI）’进行作业。我们躲开了卫兵和警察，使用的全部都是只有在军事领域中才会用的到无热源的高清摄像机，在行动中捕捉我们所需要的画面。如此说来，拍摄这部《海湾》动用的都是一些非常规的工作人员，而且我们大部分的工作时间都是在午夜，还得随时躲避警察的盯梢--这也是我们需要面对的最大挑战，想尽一切办法不要被当地人抓住把柄，否则就会被捕。”

　　相关评论

　　还给美丽的海豚一个安全的海湾 既然选择了将发生在“太地（TAIJI）”的一切公诸于众，路易·皮斯霍斯自然也意识到自己将会面对的是前所未有的危险境地，甚至有可能危及生命，皮斯霍斯说：“我早就预见到了发生危险的可能性，但这一切并不能阻止我向全世界说出真相，而且我拍摄这部纪录片最初的目的，完全不是从营利的角度出发的。早些时候，在我们的**公司，我遇见了史蒂文·斯皮尔伯格(StevenSpielberg)，他问我，如果我们拍摄影片不夹杂任何利益的目的，那么要以什么维持公司的运转呢？他给我提出了建议，并把他从拍摄《大白鲨》(Jaws)中吸取的教训传授给我，那就是永远不要在船中或和动物一起工作，因为这不仅存在着太多意想不到的不可预知性，而且花费还高得吓人。但一切似乎都是冥冥中注定的，拍摄《海湾》的时候，我们大多数时间都是在船上度过的，而且还不得不和大量的没有任何配合意识的野生动物进行合作……需要补充的一点是，出于能够理解的安全考虑，我们的拍摄工作绝大多数都是在晚上进行的，想尽办法地秘密潜入海湾，冒着被杀害或被关押的危险--如果我们被当场抓住，就会被关进监狱几个月的时间。以这样的方式制作《海湾》，对于第一次当导演的我来说，无疑等同于一场不折不扣的噩梦。” 一直以来，路易·皮斯霍斯都非常关心动物权益方面的话题，而他第一次制作纪录片，就以保护海豚为纪实主题，可以说是偶然，也可以说是宿命，皮斯霍斯说：“我已经当了20多年的素食主义者了，其实严格的说是‘半素食主义’，因为我吃鱼，但是任何会走路的动物都不吃。可自从我制作了《海湾》之后，就不再吃任何鱼类了，这一次经历实在是教会了我太多的东西，我发现很多鱼的种类，其实也是位于食物链的顶端的。非常负责任地说，打从我开始拍摄这部影片起，我对动物的态度就持续地在改变着，从最初的半素食主义者，发展到现在连皮带都不扎。我对所有生物的情感，都上升到一种想象不到的程度，因为你一旦意识到它们所处的困境，肯定就会像我一样，心疼得再也没办法把眼睛移开。有科学证据显示，海豚拥有着比人类更大的脑容量，神经细胞的折迭和排列，也要更多一些，而且它们具备着额外的感觉，即对声波的超常的感应能力。与此同时，它们也是惟一会主动拯救人类的可知野生动物。海豚的同情心拥有的是漫长且传奇的历史，打从人类能够用文字或图像记录开始，就已经有这方面的记载了。它们总是自觉地加入拯救人类的行列，我想，现在也是时候该我们尝试营救它们了--要知道‘太地（TAIJI）’可是全世界最大的一处海豚屠宰场。” 路易·皮斯霍斯在“太地（TAIJI）”的时候，还发现当地政府对于杀害海豚并没有进行有效地制止，他说：“日本人仍然受到政府和舆论的至深的影响，他们对自己的政体深信不疑，但是政府却不想让他们知道一些最基本的有关健康的信息，比如说海豚肉要比其他动物的肉制品多含几倍的毒素……这是一个受到了整个政体去掩盖的事实真相，日本似乎对海豚的猎杀行为采取的是不闻不问的漠视态度，而这种行业之所以在日本拥有着如此高额利润的收入，也证明了其政府内部的腐败堕落是多么地猖獗。” 不过，在路易·皮斯霍斯离开了“太地（TAIJI）”之后的一年时间里，日本对捕杀海豚的态度做出了相应的改变，皮斯霍斯继续说：“海豚肉曾经是日本学校的午餐计划的一个组成部分，如今已经废除了……理查德·奥巴瑞和海洋生物保存协会也正在进行插手和干预。我们的毒性研究专家最终和几个‘太地（TAIJI)’的镇议会官员取得了联系，他们自己的小孩也正在学校上学，产生的不同的中毒反应已经证实了我们的猜测，所以基本上算是停止了在学校午餐加进海豚肉的行为，很多水产业也不再接受海豚肉的配额和任务。可即使如此，那里对海豚的捕杀并没有停止，我们都希望通过这部《海湾》，让人类意识到他们正在做的是一件多么残忍的事情，彻底地杜绝类似的杀戮行为再次发生。” 相关错误 **中有说到：“日本有句谚语，叫做枪打出头鸟。”实际上这句谚语是中国的。

《天桥骄子》是一档高收视的真人秀节目，节目旨在为天才设计师提供一个展示自己精湛设计才华和独特审美观的机会。节目开播以来屡次获得艾美奖提名、荣获文化成就奖。主持人及超级模特海蒂·克鲁姆（Heidi Klum）将携手顶级服装设计师麦可·科斯（Michael Kors），以及时尚达人尼娜·加西亚（Nina Garcia）等共同决定选手们的去留。而Liz Claiborne的首席设计师提姆·冈恩（Tim Gunn）也会协助选手过关斩将。 选手们将面临各种挑战，璀璨夺目的秀台、华美艳丽的服装、尔虞我诈的心机，经过层层选拔，只为让自己最终在纽约时装周上笑傲T台。

基本介绍 中文名 ：天桥骄子 外文名 ：Project Runway 其它译名 ：决战时装伸展台 出品时间 ：2008年 制片地区 ：美国 类型 ：真人秀节目 主持人 ：海蒂·克鲁姆（兼评审） 评审 ：麦可·科斯、尼娜·加西亚等 指导顾问 ：提姆·冈恩 影片长度 ：90分钟 剧情简介,主要人物,其他相关,分季介绍,第一季,第二季,第三季,第四季,第五季,第六季,第七季,第八季,第九季,全明星挑战赛,全明星赛, 剧情简介 一个关于时装设计的美国真人秀节目，由Bravo电视网路播放。每集设计师们会接受不同任务的考验，每集至少会淘汰一人，而最后留下的三强能在纽约时装周中较量，最后只有一个设计师能胜出。胜出奖品包括：时装设计刊登在Marie Claire杂志（前五季为ELLE）、INC（Inter-National Concepts）Design的学徒计画、Designers Management Agency的一年契约、全新新型钍星敞篷跑车和由专业发型品牌TRESemmé赞助的10万美元奖金创立个人品牌。 《天桥骄子》在香港由无线电视明珠台播放，播放第四季完毕。中、港、台三地也有播放该节目，内地由Discovery旅游生活频道及上海东方电视台外语频道（ICS）播放 而长期评判则为美国时装设计师麦可·科尔斯（Michael Kors）、ELLE杂志时装总监妮娜·加西亚（Nina Garcia）还有海迪本人，有时每周会有不同的嘉宾作客席评判，当中有设计师，（如戴安·范·富丝坦堡、王薇薇）、评论家（华尔街日报的Teri Agins）、模特儿（如：伊曼）、名人（如：丽琪·希尔顿、兰茜·奥戴尔、金卡戴珊、娜塔莉波特曼）或是相关职业的内行（如：邮差）。蒂姆·冈恩（Tim Gunn）是帕尔森设计学院（Parsons The New School for Design）的时装系主任，在本节目扮演参赛者们的指导。《天桥骄子》主要在纽约拍摄（第三季在巴黎留了一会儿，第六季迁至洛杉矶，第七季迁回），设计师们利用帕尔森设计学院作为工作坊，利用购得的布料或物料来制作成衣。比赛期间，他们在学院邻近的纽约阿拉特斯公寓居住。 每集各设计师会有不同的考验，有时会使用非传统衣质材料制作服装（如第3季利用回收废物作制作服装、第1季和第5季利用超级市场物品制作服装），为特定人物设计衣服（如花式溜冰运动员萨莎·科恩、美国**泰娜·康纳），为成衣公司设计产品（香蕉共和国或梅西百货），或制作专门主题的服装（如：鸡尾酒晚会）。每次挑战，他们会得到特定的金钱和限定的时间来制作服装，通常都是独立一人工作，但是有时一些主题需要分组工作。到了限期后，设计师们要为模特儿换上服装和做发型、化妆等工序。模特儿要出场走天桥，同时评审小组亦会评审各人的服装。评判会询问设计师们设计的意念和访问他们分组工作，最后会选出一名胜出设计师和一名落败设计师，同时落败的设计师会被淘汰。 最终挑战结束后，有三或四位的设计师能进入决赛，他们必须设计一系列的时装，在决赛当天于布莱恩公园举办的纽约时尚周展出他们的服装。这些进入决赛者有12周的时间和8000块美金的预算，在个人的工作室或家中制作，他们可将服装外包，但大多服装必须自行制作设计。在服装秀之前，决赛者得返回纽约市，查看服装是否合身，这时有可能会被给予额外的挑战，如多设计另一件搭配主题的服装。最后所有评判会决定谁将成为胜出者，胜出者可获得十万块品牌创立基金、Marie Claire杂志（前五季是ELLE）的跨页介绍和设计公司的学徒计画；最近几季会有额外有一台新房车当作奖品。 与设计师合作的模特儿亦参与此比赛。每周，设计师的人数会渐渐减少，模特儿的人数也随之减少，最终只有一位模特儿能留下。有时模特儿会随机指派给设计师，有时设计师有机会可以选择搭配的模特儿，赢得前场挑战的设计师可在下一回挑战优先选择。胜出模特儿会穿着胜出设计师的服装，在美国版ELLE杂志的跨页专栏中出现。 主要人物 主持人 Heidi Klum 34岁的海蒂·克鲁姆（Heidi Klum）是时尚界一颗璀璨的明星。在证明自己作为超级名模的同时她作为维多利亚的秘密（著名女性内衣连锁店）的代言人也取得了巨大的成功。克鲁姆经常是各流行文化杂志的封面人物像“体育泳装画报”等。可以说克鲁姆并不只是一名模特，她的发展方向是多栖的。她众多的发展就包括她为珠宝商Mouawad设计的珠宝（现已经延伸到了QVC）以及为Birkenstock设计最新款的鞋。 评审 Nina Garcia 同麦可·科斯（Michael Kors）（顶尖的女装和男装设计师）一样，这位《嘉人》（marie claire）杂志的时尚总监尼娜·加西亚（Nina Garcia）负责裁定参赛选手谁最具有成为下一个顶尖时尚设计师的潜力。 评审 Michael Kors 麦可从纽约开始他的时尚生涯而当时他只有19岁。他负责设计和销售因专卖流行时尚衣服而小有名气的Lothar's品牌。这次销售的成功极大的引起了麦可的注意也促使了他想闯出自己的一片天地的想法。1981年Michael Kors品牌正式成立，他的第一个女装品牌在Bergdorf Goodman和Saks第五大道之间的商店开始发售。从他的品牌成立到现在它从来没有偏离过克尔斯创立的初衷即“别致又不失奢华的美国运动服饰”。 指导顾问 Tim Gunn 提姆·冈恩（Tim Gunn）再一次担任《天桥骄子》的顾问，也是Bravo的节目“Tim Gunn's Guide to Style"的主持人。节目中他引导时尚又具有挑战性的女性们在她们的情感征途中挖掘其个人风格。 其他相关 伸展台官司纠纷 2008年四月，《天桥骄子》的节目制作方韦恩斯坦公司宣布，节目将离开NBC环球旗下的Bravo电视台，改至在Lifetime电视台播出，这一举动引起了NBC环球和Bravo电视台的强烈不满，NBC环球随即起诉韦恩斯坦违约。但韦恩斯坦马上做出回应，反诉NBC环球没有按照契约适宜地推进《天桥骄子》第五季播出。就在这两件官司还没有解决之时，Lifetime电视台也将NBC环球和韦恩斯坦公司一起告上了法庭，要求法庭承认并尊重他们根据著作权法对《天桥骄子》享有的权利。 官司缠身将近一年之久的真人秀节目《天桥骄子》（Project Runway）终于解决了纠纷，新一季第六季将会在今年夏天的时候重返萤屏，不过播出电视台将会由NBC环球（NBC Universal）旗下的Bravo电视台转至Lifetime电视台。 NBC环球近日正式向媒体宣布了《天桥骄子》纠纷妥善解决的讯息，NBC环球发表了一份声明，声明中称：“韦恩斯坦公司（The Weinstein Company）将会支付NBC环球一定数额的资金，为《天桥骄子》移至Lifetime电视台播出买单，而此事涉及的各方都会在节目播出的收入中受益。” 选手起诉碧昂丝服装师 《天桥骄子》选手一纸诉状将女歌手碧昂丝的服装师Thierry Mugler告上了法庭，控告对方没有支付其应得的酬劳。碧昂丝的服装是Thierry请来克里斯·马驰为碧昂丝的巡回演唱会设计演出服装，然而克里斯最终只得到了一半多的应有酬劳，之后Thierry便去了法国巴黎，至今未将尾款付给克里斯。克里斯的律师表示，克里斯的指控不是针对碧昂丝，而是Theirry Mugler和Tancrede Prinz。“碧昂丝有将应付的款项支付给他们两人，但是他们却没有全额付给克里斯。克里斯会继续支持碧昂丝，继续做她的忠实冬粉。” 克里斯-马驰 克里斯·马驰与Theirry Mugler的合作已经有六年的时间，因此他希望这件事能够尽早结束。 与SHOE MANA秀美会的合作 SHOEMANA“秀美会”，来自美国纽约第五大道的独立设计女鞋品牌。自2000年成立起，坚持与独立设计师合作的路线，网罗全球独具个性的知名独立设计师为社会名流、时尚明星、潮流达人设计鞋款，深受好评。多次获得美国服装设计师协会授予的最佳创意设计大奖。2005年至今，SHOE MANA更与美国最火爆时尚类节目《Project Runway》（《天桥骄子》）多名比赛季度冠亚季军、优秀设计师合作，为其提供施展设计才能的平台，在美国女性白领掀起了一股追捧热潮。2011年，SHOE MANA“秀美会”与中国《非诚勿扰》美国专场合作，为几期的女嘉宾提供鞋履的展示演出，获得中方肯定。 合作 分季介绍 第一季 洛城红地毯造型 Welcome to LosAngeles! 16位设计师来到了洛杉矶。他们要依自己的创意及设计理念设计一套红地毯礼服（如参与艾美奖、奥斯卡、葛莱美奖等)。设计师有30分钟的时间在采买材料前画草图，美金$200的预算和两天的时间完成设计。本集设计师的模特是被随机指定的。优胜者有下一集的淘汰豁免权。 评审: 海蒂克隆、 妮娜贾西亚、 迈可寇斯 客座评审:林赛·罗韩：人气影星/流行歌手/6126品牌设计师 优胜: Chrisher 淘汰: Ari 首播: 2009年8月20日 天桥骄子第一季的决战时装伸展台成功得到观众欢爱，而且被提名艾美奖最佳实况电视系列剧。成为Bravo继粉红救兵后又一受欢迎的真人秀节目。这一季中的挑战包括5小时制作泳装并参加派对，为邮差制作工作服，以嫉妒为主题，2055年毁灭和领袖主题的服饰，设计婚纱，为摇滚歌星设计戏服，为Banana Republic公司设计冬季服饰等。第一季胜出者是来自宾夕法尼亚州的杰·麦卡鲁，成功胜过其他十一名设计师后，杰得到十万美元的本金、Banana Republic的学徒计画去创立自己的品牌，还有在美国版ELLE杂志的跨页专栏展示自己的设计。第一季的胜出模特儿是茱莉亚·拜农，击败了卡娜·珊（9个挑战赢过4次）的模特儿珍妮·托斯和温迪·庇芭的模特儿梅丽莎·哈罗。 第二季 天桥骄子第二季在2005年12月7日于美国播放，在这季全美国搜寻设计师。选出十六位入围设计师，在2005年6月被带到纽约市比赛。经过Road To The Runway的考验后，选出十四名的设计师。胜出的设计师是高仪，她得到十万美元的创业本金、Designers Management Agency的契约、2007年新型钍星敞篷跑车和ELLE杂志的跨页专栏和Banana Republic Design Team的学徒计画。麦可·科尔斯和妮娜·加西亚继续任第二季的评判。帕尔森设计学院的时装系主任蒂姆·冈恩继续留下为参赛者作专业意见。高仪的模特儿姬丝亦胜出了比赛，击败丹尼·维索域的模特儿丽嘉和萨甸奴·伟斯的模特儿希芙，能出现在ELLE杂志上。　第四名的卡娜·珍逊，于伊曼的考验淘汰。但节目为了分散观众注意，卡娜在奥林匹斯时装周的决赛电视播出前，也有和头三名一同参与奥林匹斯时装周 第三季 海蒂·克鲁姆、提姆·冈恩、尼娜·加西亚和麦可·科斯留任为天桥骄子第三季的评判，第三季在2006年7月12曰开始播放。嘉宾评判有王薇薇等。第三季亦改了赞助商，以美思取代了Banana Republic。　这一季其中一名设计师基斯·迈可成为了首名被取消参赛资格的设计师。他被发现藏打版书本，而且比赛期间出外使用网际网路。　这次也是首次破例四名最后留下的设计师一同入围到奥林匹斯时装周展示时装作品。这一季的挑战包括使用居住旅馆中的材料制作衣服，和狗搭配的女性服饰，为母亲（姐姐）等平常女性制作衣服，为美国**竞选环球**制作晚装等挑战。　完结篇在2006年10月18日播放，杰弗瑞·赛柏利亚成为了冠军。杰弗瑞的模特儿玛利莲达亦胜出了比赛，得到了出现在ELLE时装版内页的机会。 第四季 第四季的决战时装伸展台于2007年11月14日进行首播。第四季海选开始于2007年4月，并于2007年6月至7月拍摄。海蒂·克鲁姆依旧是主持人，而蒂姆·冈恩为设计师的指导顾问。　本季首次出现参赛者因健康因素而退出比赛。杰克（Jack）于本季第五集退出比赛，在前一集（第四集）淘汰的克里斯（Chris）接替杰克继续参赛。　本季也是首次有四名参赛者设计时装周作品，但只有其三人能在纽约的布莱恩公园（Bryant Park）时装周比赛。　完结篇于2008年3月5日播出，克利斯汀·西瑞安诺（Christian Siriano）打败其他14名设计师成为本节目开播以来最年轻的冠军（21岁），他的模特儿丽莎（Lisa）会在Elle杂志内页出现。 第五季 决战时装伸展台第五季从2008年3月至4月进行海选，从2008年6月初开始拍摄，于2008年7月16日开始播出。在这一季出现了在杂货店取材，奥林匹克美国队队服，变装等挑战。设计者丽安凭借波浪获得灵感获得冠军，得到了混合动力的汽车，10万美金。本季是决战时装伸展台在美国Bravo频道播放的最后一季，第6季要在lifetime频道放。而模特的冠军由黑人女孩Tia获得，她和冠军丽安仅仅合作过一个挑战和时装周决赛，但却打败了亚军Korto的模特Katerina和季军Kenley的模特Topacio获得冠军。 第六季 决战时装伸展台第六季在2009年8月于美国Lifetime频道首播，本季移师洛杉矶进行拍摄，最后在时周上，IRINA获得冠军，而她的模特Kalny分享了她胜利的果实。并且本届出现了《天桥骄子》的第一个衍生节目《models of the runway》 第七季 天桥骄子第七季回到纽约，第七赛季的设计师水品普遍较高，并且有华人WU PING参赛。比赛环节设有抢布料做衣服，用装土豆的麻袋做衣服，从大都会博物馆汲取灵感主题，心脏病协会晚宴装，童装，空气土壤水火主题，《嘉人》杂志封面服装设计，五金店选材，上东区唐人街等4区主题服饰等比赛环节。最终，Mila 、SethAaron、 Emilio成为最后三强，在梅赛德斯宾士周上，Seth摘得桂冠，而他的模特kristina获得冠军模特。 第七季选手阵容 第八季 天桥骄子第八季同样是在美国纽约进行，本季比赛第一场为选拔加时赛，17位选手抵达纽约后立即争夺进入正赛的16个名额。比赛环节有去派对商店选购材料制作衣服，为甘乃迪夫人制作一套衣服，制作休闲装，搭配眼影制作服装，选择主题和面料制作，家庭主题，改造伴娘服装，为Heidi制作一套服装，嘉人广告的服装，用他人的服装改造一件衣服，以纽约的景色为主题制作服装。Mondo获得了为欧莱雅眼影制作服装的优胜，获得2万美金的奖励。中间有一次每个人都换了模特，Mondo的模特被淘汰，在决三强的时候，节目组选不出谁好谁差，Gretchen,Andy,Mondo，和Michael Costello都做了自己的系列，而进入时装周的只有Gretchen,Andy和Mondo。最后，Gretchen成为冠军，和她合作了几个项目的模特Millana（原是April的模特）成为冠军模特。 第九季 万众瞩目的美国时尚真人秀节目——天桥骄子第九季再度回归，这次的天桥骄子依然在美国纽约进行，在第一集中20名深受评审喜爱的选手来到时尚角斗场，但只有16人可以继续参加比赛。最终由学会缝纫仅四个月的Anya获得了冠军，值得一提的是她在08年“环球**”比赛时曾爆出的3p丑闻，但是由于其机智灵敏，还是取得当年“环球**”第四名。 全明星挑战赛 《天桥骄子》的第六季是该节目与Lifetime电视台合作后的首季节目。因此电视台借鉴了其他竞技类真人秀节目，如《幸存者》（Survivor），《老大哥》（Big Brother），邀请以往热门选手重新来参加比赛的方式，将过去几季节目中颇受欢迎的选手来个一次性大召集。 长达两小时的全明星挑战赛，将会在美国当地时间8月20日晚播出，为第六季的比赛敲响战鼓。凡是被邀请参赛的选手，都是以往比赛中进入五强的实力选手。这些选手有的是昔日冠军，有的是亚军，经过比赛的磨练，如今的他们自然成长了许多。每位选手都将拿出自己的全部实力，为了最终的10万元奖金而努力奋斗。 在该节目以往的选手名单中，曾经很被看好的戴花女Kenley Collins因为惹上官非不能参加，第四季的冠军Christian Siriano也因为忙着工作而分身乏术。因此只有以下八位精英设计师，成为了本次全明星挑战赛的幸运选手。这8位选手都是才华出众，并且有着丰富时装设计经验的高手，因此要为他们做评判想必不是件容易的事情。为了表示对全明星赛的重视，Lifetime电视台精挑细选，特别请来了影后妮可-基德曼作为特约嘉宾，由此可见妮可在时尚界的地位之高。最终由Daniel Vosovic取得冠军。 Santino Rice（第二季） Sweet P（第四季） Mychael Knight（第三季） Korto Momolu（第五季亚军） Chris March（第四季） Uli Herzner（第三季亚军） Jeffrey Sebelia（第三季冠军） Daniel Vosovic（第二季亚军） 全明星赛 天桥骄子全明星赛同样是在美国纽约进行，本季比赛邀请到13位在之前落选的选手重新再战，全新的规则、裁判，全新的方式，令比赛更加引人入胜。每场一个意想不到的主题，更少的服装制作经费，购买材料地点甚至不是在mood，而是在99美分店、中央公园，这场比赛值得我们关注。最终进入时装周决赛的有第八季的Michael Costello，Mondo和第一季的奥斯汀三位男选手。他们被要求在4天时间里完成六件衣服的设计，形成一迷你系列，其中一件要以之前做出的衣服布料为基础。结果是Mondo 以其丰富的想像力和才华获得了最后的胜利。 全明星阵容： Austin Scarlett: Season 1,Fourth Place Kara Janx: Season 2,Fourth Place Elisa Jimenez: Season 4,Tenth Place Rami Kashou: Season 4,Runner-up Sweet P/Kathleen Vaughn: Season 4,Fifth Place Jerell Scott: Season 5,Fourth Place Kenley Collins: Season 5,Second Runner-up Gordana Gehlhausen: Season 6,Fourth Place Anthony Williams: Season 7,Fifth Place Mila Hermanovski: Season 7,Second Runner-up April Johnston: Season 8,Fifth Place Michael Costello: Season 8,Fourth Place Mondo Guerra: Season 8,Runner-up

liz蛋糕这么贵的原因如下：

1、做工的精细和用料的讲究

好利来蛋糕的原料也很不错，自然而然蛋糕的价格也就上去了。

2、品牌效应

一些牌号的蛋糕也决定着蛋糕的价格，比如衣服的名牌，蛋糕的名牌也决定着蛋糕的价格。

3、人工费用

即店员的人力支出，店里雇佣较多的员工，店面成本自然会上升。

4、店铺装修和维护以及店铺租金

店铺的租金以及装修费用都为该店的固定成本，都被计算到蛋糕的价格中。

好利来蛋糕胚子都是工厂做的，都不是店里现烤的保质期三天。一个胚子成本也就八块不到吧，奶油是动植物混合，水果蛋糕的话，水果一般都挺新鲜的。看你喜欢了，反正我觉得好利来也就那样，蛋糕样子是真丑，造型都是放水果插件啥的。

1、CHANEL(香奈儿)中西部首店

1913年创始于法国巴黎。服装、珠宝饰品及配件、化妆品、护肤品、香水，所有你能想到的关于女人美的事物，香奈儿都做得淋漓尽致。无论是香奈儿本人传奇的一生还是香奈儿高贵、优雅的迷人气质，她走到哪里就能吸引最多的目光。

2、Roger Vivier 中西部首店

这个来自巴黎的鞋履品牌自上世纪六十年代为Yves Saint Laurent设计鞋子以来，RogerVivier的作品曾在不少名媛淑女的脚踝上闪耀过——Catherine Deneuve、MarleneDietrich、温莎公爵夫人，甚或是英女皇伊利沙白二世在加冕礼堂中，也是穿Vivier的鞋子。

3、Valentino 华伦天奴 中西部首店

富丽华贵、美艳灼人是华伦天奴品牌的特色，华伦天奴喜欢用最纯的颜色，鲜艳的红色可以说是他的标准色。华伦天奴 (Valentino)代表的是一种宫廷式的奢华。杰奎琳·肯尼迪(Jacqueline Kennedy )、玛格丽特公主、美国前“第一夫人”南希·里根以及大明星JuliaRoberts、Nicole Kidman、Liz Hurley的青睐，旗下品牌：Red Valentino、Valentina 包包。

4、Giorgio Armani 乔治·阿玛尼 成都首店

阿玛尼是世界著名时装品牌，1975年由时尚设计大师乔治·阿玛尼(GiorgioArmani)创立于意大利米兰，乔治·阿玛尼是在美国销量最大的欧洲设计师品牌。

品牌涉及：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、香水、家居饰品。

5、Giuseppe Zanotti 朱塞佩·萨诺第 成都首店

Giuseppe Zanotti 善于利用仿宝石将蛇、龙图腾转化成性感符码，传达既野又悍的意式性感是强项，鞋跟也是高得惊人。以前只能在纽约巴尼斯精品百货店(Barneys New York)这样的国际时尚之都买到Giuseppe Zanotti，而国内只有北京能买到。

热爱朱塞佩·萨诺第 (Giuseppe Zanotti) 女鞋的明星有：卡梅隆·迪亚兹，珍妮佛·洛佩兹，米莎·巴顿，伊万卡·特朗普(IvankaTrump)，哈利·贝瑞，碧昂丝，帕丽斯·希尔顿，小甜甜布兰妮，克里斯提娜·阿奎莱拉，莎拉·杰西卡·帕克。

扩展资料：

1、ifs意思就是“互联网金融服务”，Internet Finance Service简称IFS，是指使用互联网这种新兴平台与传统金融服务相结合所产生的一种新型产业体系，这种产业体系包含了“网上支付”等等一切与金融服务相关的行业。而这些行业一定是传统金融服务与互联网相结合的。

2、ifs是一种新型产业体系，开启新的互联网金融服务。

参考资料：

-IFS