中岛美嘉 成名曲STARS

6月1日 15:47 姓名:中岛美嘉

英文名:NAKASHIMA MIKA

生日:1983．2．19

出生地:鹿儿岛县 （现住:代官山）

身高:160 cm

兄弟姐妹:一姐一妹（姐姐是个大美人呢~）

血型:A型

喜欢的花:睡莲

喜欢的卡通:哆啦A梦

喜欢的歌手:Dreams comr ture

喜欢的食物:日本白饭,蛋黄酱（这是什麼来的~）

每日都会做的事:写日记

第一片买的CD:「祭典之后」桑田佳佑

爱用之香水:The Body Shop的<White MUSUKU>

喜欢的物品:洋服(特别是黑色系的),帽子,鞋子,牛仔裤

喜欢的品牌:vivienne westwood

嗜好:收集鞋子(有超过30对哦~><),录音时裸足

中学时的学部:鹿儿岛"天保山中校"的网球队

出道前曾工作於两间快餐店(其中一间是Macdonald)时装店

家中的宠物:猫(叫dio~)

去卡啦OK一定唱:小柳由纪,Fayray的歌

星路历程:

出身於日本鹿儿岛的中岛美嘉, 从孩堤时期即十分憧憬歌手生涯, 因此毅然决然放弃高中学业而朝歌手目标迈进。 第一次送至唱片公司的试唱带就让她从3000多位竞争者中脱颖而出, 拔擢於今年秋天富士电视台的大戏「新宿伤痕恋歌」里演出主要的关键角色! 同剧的主题曲『STARS』也於11月份正式发行, 让中岛美嘉有如灰姑娘般地美梦成真成为歌手!

中岛美嘉的出道单曲「STARS」在ORICON单曲榜上首次进榜便挤进第三名, 并且大卖了60万张, 这以出道新人来说是个创纪录的异数! 而2002年2月发行限量十万枚的第二张单曲「CRESCENT MOON」更在首卖日即立刻销售一空, 再度创下纪录! 3月发行第三张单曲「One Survive」以及首支录影带作品「FILM LOTUS」, 5月时则发表第四张单曲「Helpless Rain」, 无论任何一张都拥有Top 10的销售实力! 接著第五支单曲「WILL」於8月7日发行, 而在8月28日发行了令歌迷引颈企盼的首张专辑True! 台湾於9月3日发行!

代表中岛美嘉的图腾, 是一颗形状如莲花般的星星。 花朵是她最喜欢的睡莲, 从泥水中吐露出嫩芽, 绽放美丽的花朵; 星星也一样, 能够从黑暗里透露出一丝耀眼光辉。 结合这样的想像而成的图案, 与她的出道单曲『STARS』不谋而合, 就像是她本人的人生象徵般。中学毕业后放弃高中学业而选择走 上音乐这条路, 因为第一卷送至唱片公司的试唱带就为她赢得连续剧女主角及以歌手身份出道的机会, 这一切一切有如奇迹般的未来不断地在中岛美嘉身上实现, 这个图腾也因为它的主人-中岛美嘉, 将会继续闪耀!

拍摄广告：

小学馆PS杂志

柯达「Max Beauty」软片 (CF曲：One Survive)

佳丽宝「KATE」化妆品 (CF曲：Heaven On Earth)

Rohto眼药水 (CF曲：True Eyes)

明治制果Boda饼乾 (CF曲： 雪之华& resistance)

佳丽宝「KATE」化妆品(CF曲: Venus in the Dark)

佳丽寳[KATE]化妆品(CF曲：seven)

佳丽寳[KATE]化妆品(CF曲：FAKE)

明治制果Fran饼乾(CF曲：carrot & whip)

sony HI-MD(CF曲：LEGEND)

SONY MZ-E630 MD (CF曲：LEGEND)

佳丽寳[KATE]化妆品(CF曲：蜘蛛糸)

拍摄戏剧：

** -「偶遇极恶少年」(饰演: 由美)

** -「NANA」(饰演:大崎娜娜)

连续剧 -「私家侦探滨麦克」(饰演: 滨茜)

连续剧 -「新宿伤痕恋歌」(饰演: 岛崎未来)

得奖记录：

第15届国际流行音乐大奖 - 全年最受欢迎日本歌曲银奖及女歌手铜奖

第14届国际流行音乐大奖 - 全年最受欢迎日本电视歌曲

第17回金唱片大赏 - 最佳流行音乐专辑

第16回金唱片大赏 - 新人赏

第44回日本唱片大赏 - 最优秀新人奖

第40届金箭放送奖 - 音乐新人赏

第35回日本有线大赏 - 最优秀新人赏

第5回ゴールデンスピリット赏

第45回日本唱片大奖金奖·最佳专辑奖

MTV Video Music Awards Japan--

BREAKTHROUGH VIDEO[ブレイクスルービデオ赏]「LOVE ADDICT」

BEST STYLE IN A VIDEO[最优秀ファッションビデオ赏]「接吻」

只能弄到中文的，不知你要不？

中岛美嘉 Nakashima Mika

音乐类型 Soul/R&B

出身地 鹿児岛県 (现住:代官山)

兄弟姐妹:一姐一妹(姐姐是个大美人呢~~)

每日都会做的事:写日记

喜欢的花:睡莲

喜欢的牌子:キャンディストリッパー

喜欢的食物:日本白饭,蛋黄酱(这是什麼来的~oO)

喜欢的卡通人物:多啦A梦/小叮当

出身於日本鹿儿岛的中岛美嘉, 从孩堤时期即十分憧憬歌手生涯, 因此毅然决然放弃高中学业而朝歌手目标迈进。 第一次送至唱片公司的试唱带就让她从3000多位竞争者中脱颖而出, 拔擢於今年秋天富士电视台的大戏「新宿伤痕恋歌」里演出主要的关键角色! 同剧的主题曲『STARS』也於11月份正式发行, 让中岛美嘉有如灰姑娘般地美梦成真成为歌手!

中岛美嘉的出道单曲「STARS」在ORICON单曲榜上首次进榜便挤进第三名, 并且大卖了60万张, 这以出道新人来说是个创纪录的异数! 而2002年2月发行限量十万枚的第二张单曲「CRESCENT MOON」更在首卖日即立刻销售一空, 再度创下纪录! 3月发行第三张单曲「唯美生存」以及首支录影带作品「FILM LOTUS」, 5月时则发表第四张单曲「Helpless Rain」, 无论任何一张都拥有Top 10的销售实力! 接著第五支单曲「WILL」於8月7日发行, 而在8月28日发行了令歌迷引颈企盼的首张专辑唯美生存! 台湾於9月3日发行!

代表中岛美嘉的图腾, 是一颗形状如莲花般的星星。 花朵是她最喜欢的睡莲, 从泥水中吐露出嫩芽, 绽放美丽的花朵; 星星也一样, 能够从黑暗里透露出一丝耀眼光辉。 结合这样的想像而成的图案, 与她的出道单曲『STARS』不谋而合, 就像是她本人的人生象徵般。中学毕业后放弃高中学业而选择走 上音乐这条路, 因为第一卷送至唱片公司的试唱带就为她赢得连续剧女主角及以歌手身份出道的机会, 这一切一切有如奇迹般的未来不断地在中岛美嘉身上实现, 这个图腾也因为它的主人-中岛美嘉, 将会继续闪耀!!

中岛美嘉也获得2002年日本金唱片大赏的新人赏肯定, 她以新世代风潮领衔者之姿, 永远的目光焦点而存在!!

美嘉语录:

「中岛美嘉是个什么样的女孩呢…」从这样的提示开始, 让中岛美嘉用自己的话告诉我们!

现在最重要的就是牢记被交待过的事。

如果连上天赐与的天赋都不能好好表现, 我会十分气馁。

我想就算外表不好看也无所谓, 只要能获得大家的共呜就够了。

与其我个人受欢迎, 我更希望是我的歌曲受欢迎。

喜欢悲伤的歌曲。

会和朋友通电话, 也希望有一天能和母亲住在一起。但我并不寂寞。

最终我希望…可以成名, 可以对照顾过我的人报恩。

我想我的成名, 可以让为了我而辛苦努力的人引以为傲。

喜欢小叮当。 我想坐上时光机到很远很远的将来, 去看看变成老婆婆的自己。

拍摄广告：

小学馆 PS杂志

柯达[Max Beauty]软片(主题歌：ONE SURVIVE)

佳丽宝[KATE]化妆品(主题歌：Venus in The Dark)

明治制果boda饼乾(主题歌：雪の华)

ロ—ト制药ロ—トジ—ファイニュ—(主题歌：TRUE EYES)

拍摄戏剧：

**-「偶遇极恶少年」 (饰演：由美)

连续剧-「新宿伤痕恋歌」 (饰演：岛崎未来)

连续剧-「私家侦探滨麦克」 (饰演：滨 茜)

得奖记录：

第16回金唱片大赏(JAPAN GOLD DISC AWARD 2002)新人奖

第17回金唱片大赏(JAPAN GOLD DISC AWARD 2003)最佳流行音乐专辑

第44回日本唱片大赏最优秀新人奖

第35回日本有线大赏最优秀新人奖

第14届国际流行音乐大奖(RTHK 14th International Pop Poll)全年最受欢迎日本**/电视歌曲

第40届金箭放送奖 音乐新人赏

音乐专辑：《STARS》、《True》 、《Helpless Rain》、《露珠之唇》、《唯美生存》

强烈推荐 ！！！ ‘THE CLASH’的歌 ，有名的PUNK（PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。）摇滚团体，歌唱的都很震！The Clash 冲击乐队

通向Buddy Holly安息地的公路位于美国德州卢伯克市阴郁的一角：那里有弃用铁道的残迹，货物仓库和外表陈旧的军用火药库。

Holly简朴的坟墓就位于此处的城市公墓中，在普普通通的大理石石碑上，从不远处棉田飘来的花粉密密地铺了一层。 除了1979年在这里迎来了一批超乎热情的祭拜者之外，至今这块墓地未曾有些许变更。

那次来的是4个身形瘦削的年轻人，他们身着黑色牛仔裤，黑色皮靴和皮茄克。他们在墓旁搭起了一座宛若坟墓状的帐篷。一开始他们还算神情庄重，仿佛恐怕Holly的灵魂不欢迎他们的到来，后来就演变成了一个狂欢派对。他们以其特有的方式纪念这位卢伯克的摇滚王子，而这4个年轻人就是著名的The Clash(冲撞)乐队。

当喧哗声散尽后，4个人都从自己口袋中取出一片拨弦片，放在Holly的墓碑上。随后返回当晚邀请他们的德州乡村歌手Joe Ely家中。The Clash那次应邀访问德州就是为了见识一下Ely的乐器，并去Holly的墓上走一走。在Ely家中，他们继续狂欢，而其中颇具天赋的鼓手Topper Headon由于过量吸毒而神智不清。

富有传奇色彩的The Clash与Sex Pistols一起在1976年开创了朋克摇滚的高潮。他们极具感染力的舞台表演和对歌迷的热忱已成为了一种经典。当其他的乐队还沉溺于对汽车和女人的幻想时，他们已经把眼光瞄准了社会的热点：失业、都市喧嚣、种族歧视、恐怖主义、黑帮火并，帝国主义，吸毒和警察腐化。

The Clash是历史上第一支在歌中加入Rap的英国乐队，也是第一支进入牙买加音乐名人堂的白人乐队。当他们于1981年在纽约时代广场演出时，引发了全城混乱。他们的第三张专辑《London Calling》(伦敦呼声)被评为80年代美国最佳专辑；而他们的第四张专辑是三唱片，但由于乐队坚持以单唱片的价格出售，致使The Clash陷入了破产危机。

有一种说法认为，“不看The Clash，不算知道摇滚乐”。的确，The Clash在舞台上全情投入，一下台就倒在化妆间的地板上，连一句话都说不动了。 Mick Jones生于1955年，来自英国工人家庭。其父母早年离异，而Jones从小就迷上摇滚乐，他解释道，也许是为了逃避生活阴影的缘故吧。他对Mott The Hoople、The Stones、The Faces等乐队很着迷，但他真正的偶像是一支美国前卫摇滚乐队The New York Dolls，Mick认为Dolls无所顾忌的音乐态度深深感染了他。

到了1974年，他在一支名为The Delinquent(过失者)的乐队中弹吉他。后成为Generation X乐队成员的Tony James回忆The Delinquent时说，“他们清一色长发过肩，奇装异服。在伦敦各个表演场所出没。我和Mick很快结识，我们发现了彼此的共同点，即都崇拜The New York Dolls，我怀疑他是我在英国唯一的知音。” 随后加入The Clash的是Bernie Rhodes，在一家酒吧中，他与Mick相识了。Mick回忆道：“我乐于和看上去有意思的人相识。当时Bernie戴着一顶帽子，我便走上前去说，你是钢琴家吗他说，不是，但你穿的T恤我也有一件。我们就这样认识了。” Tony James当时和Mick合组了London SS乐队，当他们问Bernie是否有意加入时，Bernie爽快地同意了，并想成为乐队的经理人。他的经营思想很有趣，正如他自己所说的那样：“你们需要我，因为你们一无所有，你们没有自己的创意，如果你们想成为The New York Dolls第二，那是在浪费我的时间，我们必须走自己的路。”

到了1978年春天，The London SS解散了。Mick、Paul Simonon和吉他手Keith Levene另组了新乐队。Paul是个有天赋的画家，和Mick一样，他也毕业于伦敦的艺术院校。然而在毕业后他想当一个严肃艺术家的理想却渐渐淡去了。Paul回忆道：“我当时思维混沌，只是想着不应该呆坐在画室里过完我的一生，我想要更刺激的生活。”

Paul亦是自小父母离异，缺少关爱。Paul说：“我小时候去什么地方都没有人管，在铁轨上玩也好，小偷小摸也好。”后来，他在伦敦一些风气欠佳的学校中出没，又参加了光头党，但也初步接触了各类先锋音乐。 Paul第一次应征时，Mick花了一小时教他吉他E调和弦，但仍未奏效。于是Mick决定让他试试贝司。直到CBS公司签下乐队前，Paul的技术才练到了家。Mick回忆说：“Paul后来的贝司技术令人叫绝，但开始时的确很糟糕。”

即将诞生的The Clash现在还缺一个主唱。Bernie认为The 101 ers乐队的Joe是合适人选。在预先观看了他的演出后，Joe正式加入。Joe根源摇滚式的吉他技术正是乐队所要的。他的睿智、乐观的政治远见以后都成了乐队的标志。The Clash曾有一首歌叫作“I'm So Bored With You”(你真烦人)，Joe提议把标题改为“I'm So Bored With The USA”(美国真烦人)，歌曲的意境就大不一样了。歌中反映的是美国文化对英国的侵略。一方面Joe的才华得到了充分的认可，另一方面他在创新求变上也渐渐走向了极端。

在1976年时，记者Caroline Coon对The Clash进行了首次采访，这令她印象深刻。乐队指出，嬉皮士运动已经失败了。他们反吸毒，反流行，乐队的举止体现了两代人的思想冲撞。Coon回忆道：“我给他们照了张像，他们紧贴着墙，手臂上举，在Joe的衣服背面写着‘憎恨与战争’，这正是朋克的精神，即不要和平不要爱。The Clash政治主张强硬，充满愤怒，并向往无政府主义，这和传统摇滚不尽相同。当时成名的乐队纷纷逃避现实，而The Clash却勇于直面人生。”

Mick表示，“我认为像Rod Stewart那样的歌手背弃了摇滚乐的理想。他们脱离了歌迷，对欣赏他们的乐迷来说，歌手的变节，意味着欺骗。”

1977年，The Clash以10万英镑的身价签入CBS唱片公司。在22年后的今天， 他们出版的唱片已成为朋克的经典，快速的节奏，都市化的表达，挫折感与愤怒的情绪无不被人效尤。而他们的经典歌曲也让听众念念不忘：“Janie Jones”、“I'm So Bored With The USA”、“Garageland”(工地)、“Career Opportunities”(就业机会)、“London's Burning”(伦敦火灾)，一曲曲都让歌迷听后热血沸腾。 在首张专辑热卖之后，Topper Headon加入The Clash担任鼓手，他的到来改变了乐队的音乐风格，他能自由游移于疯克、灵歌和雷鬼音乐之间。“有了他，我们不但有了鼓点，而且有了鲜活的生命力。”Paul如是说，Topper加入后的第一首歌名为“Complete Control”(完全控制)，歌名源自Bernie的一句口头禅：“我要得到完全控制。”

Rhodes为The Clash的第二张专辑请来了Sandy Pearlman，而他与乐队合作不愉快。作为制作人，Sand想迎合美国大众口味，而The Clash却不以为然。有记者指出，“The Clash嘲笑每个人，得罪了不该得罪的人，如Sandy Pearlman，他们甚至当面取笑CBS的总裁。他们有时真可谓不知好歹。” 乐队前经理人Johnny Green评论说：“乐队与Pearlman的音乐理念完全不同。Pearlman的想法在Paul看来一文不值，这对The Clash来说是非常动荡的时期。”

但专辑最终还是完成了，与首张同名专辑相比较，内容更为深刻。碟中“Guns On The Roof”(屋顶上的枪)一曲反映了乐队的一段经历： 那年春天，Paul、Topper和另外一些人正在排练场地等Mike来练歌，忽然有人突发奇想带上枪去屋顶射鸽子。他们并没有意识到他们所射杀的是私人所有的名贵比赛用信鸽。警察冒了出来，说接到报警有一群流氓在屋顶用枪对准火车。那时正是爱尔兰共和军恐怖活动猖獗的时期，所以此举非同小可。Paul和Topper于是被囚禁了起来，而Bernie似乎认为这对他们有好处。这引起了广泛的反感，成员们和Bernie的关系从此恶化了。Mike和Bernie之间更是常常针锋相对。 乐队面临解散或是更换经理人的困境，此时Bernie接受了媒体采访，他表示，“The Clash擅长于表达青少年的想法，但他们却不这样做。我苦心经营，却不料得此结果。Joe太懦弱，Mick是个自大狂，Paul太孩子气，而Topper却是个乡巴佬。现在他们想蹬了我，是唱片公司幕后操纵的，他们受了贿。”

在首次美国巡演后，乐队开始为下一张专辑寻找素材。在Bernie离开后，大家重新齐心工作。Mick的乡村曲风，Paul的雷鬼，Topper的迪斯科都完美地融合在了一起。 乐队的下张专辑请到了一手造就The Who乐队的大牌制作人Gny Stevens，他工作极其投入，要求也很严格。但到了录音后期，他由于沉溺于酒精而常常误事，这令此次合作未能善始善终。但Guy的确令《London Calling》专辑到达了新的高度。紧接着，乐队的第二次美国巡演大获成功，在42天时间内横扫美利坚。

自从《Combat Rock》(战斗摇滚)专辑后，Paul Joe和Mick的关系急剧恶化。而乐队内部的人事变动也十分频繁：由4人变为5人，吉他手一直进进出出。Bernie也被请回来重任经理人。The Clash的内部愈来愈动荡了。在巡演时，Paul说：“我不和Mick说话，我们的合作毫无乐趣。我和Joe谈起过此事，我们是成年人，没有必要再忍受Mick的独断专行、喜怒无常了。在排练时，Joe直截了当地说，‘我们想让你离队。’Mick简直不能相信。而我支持Joe的意见。当时，Mick一定十分难过。” 事实上，Mick的离队是一把双刃剑。他一走，The Clash也就不复成为一个完整的乐队了。

Joe和Paul又使The Clash继续维持了两年。新召进了吉他手Vince White和Nick Sheppard。在第6张专辑，也就是由Bernie制作的《Cut The Crap》(别胡扯)后，The Clash于1985年宣告解散了，因为Joe和Bernie在音乐上的分歧也大到了无可挽救的地步。

进入90年代，人们对The Clash怀念有增无减。外界盛传他们将在1996年复合，但Paul、Joe和Mick都否认了这种可能。毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地：Paul成了全职的画家；Mick仍唱歌，并兼制作人；Joe成立了新组合The Mescaleros。唯一的安慰是，The Clash最近又发行了一张现场专辑《From Here To Eternity》(从现在到永远)，以志纪念。有乐评说，有两种乐队：浪漫派和经典派。The Clash属于浪漫派，他们的着装、言谈都与众不同，他们的一切都是混乱的、无计划的。