很多人化妆的照片拍摄。然而，上妆可能不会有足够的照片，或者它可能是所有错误的照片。如果你需要化妆的脸在照片的主题，或修改，已经在拍摄对象的脸部上妆的外观，你可以在Photoshop中添加或更改。
打开照片，并创建一个新层。在“图层”菜单，选择“新建”和“层”。会弹出一个小窗口，为你的图层命名为。给该层的名称，这将帮助你区分它从原来的层。
放大区工作，你要使用“缩放工具的照片。” “缩放工具”工具栏上的放大镜。当您选择“缩放工具”，“缩放”菜单将出现在顶部。单击放大镜上的加号，然后单击您要的照片的区域。
申请使用油漆刷，眼影。工具栏上双击所选的颜色，从调色板中选择颜色。将眼皮上的一个小点的颜色。切换到“涂抹工具”。 “涂抹工具”显示手伸出食指工具栏上的。将它移到点的颜色，用鼠标左键单击你要涂抹在现场，并慢慢移动鼠标，涂抹的颜色。这将会给它的外观真正的眼影。您还可以添加眼线。只要按一下刷上油漆。在顶部，菜单中会出现的画笔工具。除了菜单上的“刷机”，你可以选择你的画笔大小。您将需要一个非常小刷子，可能1到2个像素。跟踪用黑色或褐色的颜色眼睑和下眼睑的底部。要检查您的工作，放大到100％，确保它看起来自然。
申请腮红在脸颊部位放大。甲腮红效果可以应用于以相同的方式作为眼影。从调色板中选择颜色。应用点的颜色，脸颊部位，使用“涂抹工具”向上蔓延的颜色，就像你将适用于真正的红晕的脸颊上。再次放大，以检查你的工作。
再次放大，在嘴唇上。您将使用相同的技术。这是最好使用的颜色，是稍轻于嘴唇或相同的颜色非常接近。如果您添加一个很暗的颜色在嘴唇上，这将覆盖更广的天然形状的嘴唇，这将让您的工作变得虚假。你想在嘴唇上的阴影和线条显示的颜色。通过改变不透明的油漆刷，你可以做到这一点。当您单击上的油漆刷和菜单的顶部出现，改变不透明度“旁边的数量。 50％的不透明度是一个很好的开始。如果你想你的主题也穿唇线笔，做同样的方式，你申请眼影。只需选择一个颜色，补充唇色您选择并跟踪以外的嘴唇一个非常薄pixeled的
缩小和检查所有的工作。如果你已经完成的应用程序，它看起来像穿真正的主题妆的照片。
Devon Sawa 饰演的Alex Chance Browning
他的全部**作品：
1
射击场 The Shooting Gallery (2005) Paul the Pawn
2
巅峰杀戮 Extreme Ops (2002) Will
3
懒虫陷情记 Slackers (2002) Dave Goodman
4
2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000) Himself
5
死神来了 Final Destination (2000) Alex Chance Browning
6
法网杀机 The Guilty (2000) Nathan Corrigan
7
制造偶像的手 Idle Hands (1999) Anton Tobias
8
SLC Punk! (1999) Sean
9
缘来缘去 A Cool, Dry Place (1998) Noah Ward
10
男孩俱乐部 The Boys Club (1997) Eric
11
勇闯天涯路 Wild America (1997) Mark Stouffer
12
鬼马小灵精 Casper (1995) Casper on Screen
13
此时彼刻 Now and Then (1995) Scott Wormer
他的：
http://malestarscodservercom/cnt/devon_sawa/photos/8jpg
http://wwwmagicbuscombr/images/filmes/56619100_1126194246gif
http://wwwclamackhpgigcombr/ATORES/DevonSawa/DevonSawa027jpg
http://wwwclamackhpgigcombr/ATORES/DevonSawa/DevonSawa034jpg
希望你喜欢：）
分类: 生活
问题描述:
设计方面颜色应该怎样搭配才是最好的
解析:
网页颜色搭配技巧
对于做网页的初学者可能更习惯于使用一些漂亮的作为自己网页的背景，但是，浏览一下大型的商业网站，你会发现他们更多运用的是白色、蓝色、**等，使得网页显得典雅，大方和温馨。更重要的是，这样可以大大加快浏览者打开网页的速度。
一般来说，网页的背景色应该柔和一些、素一些、淡一些，再配上深色的文字，使人看起来自然、舒畅。而为了追求醒目的视觉效果，可以为标题使用较深的颜色。下面是我做网页和浏览别人的网页时，对网页背景色和文字色彩搭配积累的经验，这些颜色可以做正文的底色，也可以做标题的底色，再搭配不同的字体，一定会有不错的效果，希望对大家在制作网页时有用。
BgcolorΚ〃#F1FAFA〃———做正文的背景色好，淡雅
BgcolorΚ〃#E8FFE8〃———做标题的背景色较好
BgcolorΚ〃#E8E8FF〃———做正文的背景色较好，文字颜色配黑色
BgcolorΚ〃#8080C0〃———上配**白色文字较好
BgcolorΚ〃#E8D098〃———上配浅蓝色或蓝色文字较好
BgcolorΚ〃#EFEFDA〃———上配浅蓝色或红色文字较好
BgcolorΚ〃#F2F1D7〃———配黑色文字素雅，如果是红色则显得醒目
BgcolorΚ〃#336699〃———配白色文字好看些
BgcolorΚ〃#6699CC〃———配白色文字好看些，可以做标题
BgcolorΚ〃#66CCCC〃———配白色文字好看些，可以做标题
BgcolorΚ〃#B45B3E〃———配白色文字好看些，可以做标题
BgcolorΚ〃#479AC7〃———配白色文字好看些，可以做标题
BgcolorΚ〃#00B271〃———配白色文字好看些，可以做标题
BgcolorΚ〃#FBFBEA〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文
BgcolorΚ〃#D5F3F4〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文
BgcolorΚ〃#D7FFF0〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文
BgcolorΚ〃#F0DAD2〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文
BgcolorΚ〃#DDF3FF〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文
浅绿色底配黑色文字，或白色底配蓝色文字都很醒目，但前者突出背景，后者突出文字。红色底配白色文字，比较深的底色配**文字显得非常有效果。
此文只是起一个“抛砖引玉”的作用，大家可以发挥想象力，搭配出更有新意、更醒目的颜色，使网页更具有吸引力
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如今，互联网越来越走近我们的生活，网上冲浪也渐渐成为我们生活不可缺少的一部分。网络世界五彩缤纷，涌现出大量优秀精美的网页。大量网络信息的呈现，无非就是通过文本、图像、Flas 等，其中， 文本是网页中最为重要的设计元素。对于网页设计初学者而言，了解和掌握网页设计中的文字排版设计就显得尤为重要，下面笔者想谈谈一己之见。
文字的格式化
字号、字体、行距
字号大小可以用不同的方式来计算，例如磅#quotelquoter#或像素(Pixel)。因为以像素技术为基础单位打印时需要转换为磅，所以，建议采用磅为单位。
最适合于网页正文显示的字体大小为12磅左右，现在很多的综合性站点，由于在一个页面中需要安排的内容较多，通常采用9磅的字号。较大的字体可用于标题或其他需要强调的地方，小一些的字体可以用于页脚和辅助信息。需要注意的是，小字号容易产生整体感和精致感，但可读性较差。
网页设计者可以用字体来更充分地体现设计中要表达的情感。字体选择是一种感性、直观的行为。但是，无论选择什么字体，都要依据网页的总体设想和浏览者的需要。例如：粗体字强壮有力，有男性特点，适合机械、建筑业等内容；细体字高雅细致，有女性特点，更适合服装、化妆品、食品等行业的内容。在同一页面中，字体种类少，版面雅致，有稳定感；字体种类多，则版面活跃，丰富多彩。关键是如何根据页面内容来掌握这个比例关系。
从加强平台无关性的角度来考虑，正文内容最好采用缺省字体。因为浏览器是用本地机器上的字库显示页面内容的。作为网页设计者必须考虑到大多数浏览者的机器里只装有三种字体类型及一些相应的特定字体。而你指定的字体在浏览者的机器里并不一定能够找到，这给网页设计带来很大的局限。解决问题的办法是：在确有必要使用特殊字体的地方，可以将文字制成图像，然后插入页面中。
行距的变化也会对文本的可读性产生很大影响。一般情况下，接近字体尺寸的行距设置比较适合正文。行距的常规比例为10:12，即用字10点，则行距12点。这主要是出于以下考虑：适当的行距会形成一条明显的水平空白带，以引导浏览者的目光，而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。
除了对于可读性的影响，行距本身也是具有很强表现力的设计语言，为了加强版式的装饰效果，可以有意识地加宽或缩窄行距，体现独特的审美意趣。例如，加宽行距可以体现轻松、舒展的情绪，应用于娱乐性、抒情性的内容恰如其分。另外，通过精心安排，使宽、窄行距并存，可增强版面的空间层次与弹性，表现出独到的匠心。
行距可以用行高(line-height)属性来设置，建议以磅或默认行高的百分数为单位。例如：｛line-height：20pt｝、｛line-height：150%｝。
文字的整体编排
页面里的正文部分是由许多单个文字经过编排组成的群体，要充分发挥这个群体形状在版面整体布局中的作用。从艺术的角度可以将字体本身看成是一种艺术形式，它在个性和情感方面对人们有着很大影响。在网页设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理一样非常关键。从某种意义上来讲，所有的设计元素都可以理解为图形。
1．文字的图形化
字体具有两方面的作用：一是实现字意与语义的功能，二是美学效应。所谓文字的图形化，即是强调它的美学效应，把记号性的文字作为图形元素来表现，同时又强化了原有的功能。作为网页设计者，既可以按照常规的方式来设置字体，也可以对字体进行艺术化的设计。无论怎样，一切都应围绕如何更出色地实现自己的设计目标。
将文字图形化、意象化，以更富创意的形式表达出深层的设计思想，能够克服网页的单调与平淡，从而打动人心。
2．文字的叠置
文字与图像之间或文字与文字之间在经过叠置后，能够产生空间感、跳跃感、透明感、杂音感和叙事感，从而成为页面中活跃的、令人注目的元素。虽然叠置手法影响了文字的可读性，但是能造成页面独特的视觉效果。这种不追求易读，而刻意追求“杂音”的表现手法，体现了一种艺术思潮。因而，它不仅大量运用于传统的版式设计，在网页设计中也被广泛采用。
3．标题与正文
在进行标题与正文的编排时，可先考虑将正文作双栏、三栏或四栏的编排，再进行标题的置入。将正文分栏，是为了求取页面的空间与弹性，避免通栏的呆板以及标题插入方式的单一性。标题虽是整段或整篇文章的标题，但不一定千篇一律地置于段首之上。可作居中、横向、竖向或边置等编排处理，甚至可以直接插入字群中，以新颖的版式来打破旧有的规律。
4．文字编排的四种基本形式
页面里的正文部分是由许多单个文字经过编排组成的群体，要充分发挥这个群体形状在版面整体布局中的作用。
两端均齐：文字从左端到右端的长度均齐，字群形成方方正正的面，显得端正、严谨、美观。
居中排列：在字距相等的情况下，以页面中心为轴线排列，这种编排方式使文字更加突出，产生对称的形式美感。
左对齐或右对齐：左对齐或右对齐使行首或行尾自然形成一条清晰的垂直线，很容易与图形配合。这种编排方式有松有紧，有虚有实，跳动而飘逸，产生节奏与韵律的形式美感。左对齐符合人们阅读时的习惯，显得自然；右对齐因不太符合阅读习惯而较少采用，但显得新颖。
绕图排列：将文字绕图形边缘排列。如果将底图插入文字中，会令人感到融洽、自然。
文字的强调
1．行首的强调
将正文的第一个字或字母放大并作装饰性处理，嵌入段落的开头，这在传统媒体版式设计中称之为“下坠式”。此技巧的发明溯源于欧洲中世纪的文稿抄写员。由于它有吸引视线、装饰和活跃版面的作用，所以被应用于网页的文字编排中。其下坠幅度应跨越一个完整字行的上下幅度。至于放大多少，则依据所处网页环境而定。
2．引文的强调
在进行网页文字编排时，常常会碰到提纲挈领性的文字，即引文。引文概括一个段落、一个章节或全文大意，因此在编排上应给予特殊的页面位置和空间来强调。引文的编排方式多种多样，如将引文嵌入正文的左右侧、上方、下方或中心位置等，并且可以在字体或字号上与正文相区别而产生变化。
3．个别文字的强调
如果将个别文字作为页面的诉求重点，则可以通过加粗、加框、加下划线、加指示性符号、倾斜字体等手段有意识地强化文字的视觉效果，使其在页面整体中显得出众而夺目。另外，改变某些文字的颜色，也可以使这部分文字得到强调。这些方法实际上都是运用了对比的法则。
文字的颜色
在网页设计中，设计者可以为文字、文字链接、已访问链接和当前活动链接选用各种颜色。例如，如果你使用FrontPage编辑器，默认的设置是这样的：正常字体颜色为黑色，默认的链接颜色为蓝色，鼠标点击之后又变为紫红色。使用不同颜色的文字可以使想要强调的部分更加引人注目，但应该注意的是，对于文字的颜色，只可少量运用，如果什么都想强调，其实是什么都没有强调。况且，在一个页面上运用过多的颜色，会影响浏览者阅读页面内容，除非你有特殊的设计目的。
颜色的运用除了能够起到强调整体文字中特殊部分的作用之外，对于整个文案的情感表达也会产生影响。这涉及色彩的情感象征性问题，限于篇幅，在这里不做深入探讨。
另外需要注意的是文字颜色的对比度，它包括明度上的对比、纯度上的对比以及冷暖的对比。这些不仅对文字的可读性发生作用，更重要的是，你可以通过对颜色的运用实现想要的设计效果、设计情感和设计思想。（来源：网络 编辑：邻居）
1、光圈。光圈是镜头中控制孔径大小的组件，F值越小，光圈越大，景深越小（背景虚化强），F值越大，光圈越小，景深越大（背景虚化弱）。
TIP1：使用极小光圈时，可以拍出星芒效果（一般在F16左右）
TIP2：使用小光圈时，对着白墙或者白纸拍摄检测镜头是否有灰
TIP3：使用极大光圈时，可以虚化前景杂物，如前铁丝网、栅栏等
TIP4：使用大光圈时，在镜头前加一个有洞卡片，可拍出特定形状光斑
2、焦距。超广角—24mm以下的焦距，适合拍摄大场景、建筑啊、风景、新闻摄影拍摄，人文眼—35mm简单地说就是拍摄人文最好的焦距，标准镜头—50mm，人像镜头—85mm，
微距镜头—100mm这个段位左右集中了热门微距镜头，长焦镜头—200/300mm拍摄鸟类、荷花、运动等较远的景物，超长焦—300mm以上，狗仔偷拍、野生动物、运动题材。
TIP1：数值越小，焦距越小，视野越大
TIP2：24/28mm—70/85/120mm这个区间就是一般日常用的镜头，适用范围广！
TIP3：镜头焦距为70-200mm，该镜头是286倍（200/70）的变焦镜头
TIP4：等效焦距（实际焦距）
全画幅（倍数1）、APS-C（尼康、索尼、宾得、富士倍数15、佳能倍数16），M4/3（倍数2）、1英寸（倍数27），镜头标注的数值乘以相应的倍数即是实际焦距快门，比1/4秒慢的，就是很慢的快门速度了，比1/60秒慢的，就是慢门，
比1/250秒快的，就是高速快门，比1/2000秒快的，就是很高的高速快门，B门就是按住了快门，你按多久就快门就打开多久，T门就是按一下快门，快门打开，你再按一次快门，快门就闭合对焦模式，MF—手动对焦，AF—自动对焦，AF-S—单次自动对焦，
AF-C—连续自动对焦，AF-A—自动选择自动对焦一般我们采用自动对焦即可，在拍微距、无色差景物、高速运动时用到手动对焦MF对焦点，单点对焦—分为中心点对焦以及自由点对焦，中心点对焦是固定在放在中心，
单点对焦一般看成自由点对焦，扩展对焦—在连续对焦AF-C下才有，以你选择的点作为主对焦点，同时在其周围一圈的对焦点也开始预热，当目标脱离了你的主对焦点时，周围的对焦点跟上。区域对焦—是一小片对焦点一起对焦。
哪个点先对上就算谁的，注意不是一大片都是对焦。一般场景推荐AF-S+单点自由点对焦的组合；拍摄运动时AF-C+扩展对焦测光。
3、常用
点测光 评价测光（又叫矩阵测光、多重测光）
4、不常用
局部测光 中央重点平均测光
TIP1：只要相机是开着的，测光就一直在进行中。
TIP2：测光的目的帮助你衡量测光区域的亮度，但和曝光没关系
TIP3：AUTO档（自动档）时，测光会照片拍摄成0EV的中间调（18°灰）在A档（Av档，光圈优先）、S档（Tv档，快门优先）、P档（程序曝光），评价测光（矩阵测光、多重测光）的话，那么曝光补偿就是反应整个画面的亮度。
正确曝光的原则：
a保证主体是我们想要的亮度
b保证不要有死白或者死黑的区域，尤其是死白
c在你后期有把握调节的时候，可以适当在当前画面中“放弃”某些部分色温
色温，单位是K（开尔文），想象一个不发光的黑色的物体——绝对黑体。当我们把它加热之后，随着温度的升高，绝对黑体会先发出红光，随后越来越亮，变成黄光，再变成白光，直至蓝光。
颜色越红，色温越低，颜色越蓝，色温越高。
红色是暖色，但是色温低；蓝色是冷色，但是色温高。白平衡
白平衡就是将在不同环境色温中的白色物体都还原成真的白色。
相机有四种色温设定：自动白平衡、K、场景模式、自定义白平衡。自动白平衡。
扩展资料：
技巧：
一摄影前的准备工作
首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。
二透过镜头介绍内容
拍摄会议内容，会议拍摄内容包括时间地点人物会议的开始经过和结束等六要素，这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置。
在拍摄会议的时间地点参会人员时需要注意：
时间，一般摄像机都有时间记录功能，在拍摄时把这项功能打开。如果你觉得光有时间显示还不能说明问题，还可以在后期制作时加上解说。
地点，可以先到会场外面拍摄横幅等宣传标语，这样可以起到表达会议内容的作用。
参会人员,在会议当天提前到场，把重要来宾的签到拍摄下来。重要来宾在会议开始前有时会到贵宾室休息，这时要拍下主宾之间握手交谈的画面。
三开始前的摄影工作
在会议开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布会议开始全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛。
四进行中的摄影工作
会议开始后的拍摄工作十分重要。参加会议的人应该是重点拍摄对象，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，并且在拍摄时尽量把镜头画面对着重要发言人，这点需要格外注意。对于其他发言的人我们也要对他们进行拍摄，
这不仅是对参会人员的尊重，也是为了把会议拍摄完整。还有就是要拍摄听众听讲的画面，因为只有发言人的画面会让会议影像记录显得很空洞。
五结束时的摄影工作
在会议结束时，应该先将镜头画面对着主席台，然后再把画面转向起立鼓掌的听众，此时要对全景有一定的层次把握。最后在出口处拍摄与会者出场的画面，以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。
有些会议在结束后会有主要领导接见会议来宾的活动，这时应在拍完最后一个发言者后马上到达接见活动现场，提前做好拍摄的准备工作。在拍摄时要注意拍下主宾的画面。会议主题明确，会议主次关系分明，完成一次完美的拍摄记录。
-摄影摄像
是不是范海辛啊
基本信息
中文片名
范海辛
更多中文片名
凡赫辛
狙魔人
凡·海辛
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS
级别
评级 Rated PG-13 for nonstop creature action violence and frightening images, and for sensuality
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 France:U Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Brazil:12 South Korea:15 Canada:14A Ireland:12 Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Malaysia:18PL
版权所有
2004 Universal Studios
拍摄日期
2003年1月 - 2003年6月
制作日期 2003年12月
[编辑本段]演职员表
导演
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers
编剧 斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers (written by)
演员
休·杰克曼 Hugh Jackman Van Helsing
凯特·贝金赛尔 Kate Beckinsale Anna Valerious
理查德·劳斯伯格 Richard Roxburgh Count Vladislaus Dracula
大卫·文翰 David Wenham Carl
舒勒·汉斯利 Shuler Hensley Frankenstein's Monster
埃琳纳·安娜亚 Elena Anaya Aleera
威尔·坎普 Will Kemp Velkan
凯文·J·奥康纳 Kevin J O'Connor Igor
艾伦·阿姆斯特朗 Alun Armstrong Cardinal Jinette
希薇娅·克洛卡 Silvia Colloca Verona
约希·麦兰 Josie Maran Marishka
汤姆·菲舍尔 Tom Fisher Top Hat
Samuel West Dr Victor Frankenstein
罗彼·考特拉尼 Robbie Coltrane Mr Hyde
史蒂夫·菲舍尔 Stephen Fisher Dr Jekyll (as Stephen H Fisher)
制作人
Bob Ducsay producer
Sam Mercer executive producer
David Minkowski associate producer: Czech Republic
Artist W Robinson associate producer
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers producer
Matthew Stillman associate producer: Czech Republic
[编辑本段]制作发行
摄影机: Panavision Camera and Lenses
洗印厂: Technicolor
摄制格式: 35 mm
制作处理方法
Digital Intermediate (master format)
Spherical (source format)
洗印格式: 35 mm
胶片长度:3561 m (Switzerland)
幅面: 35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
Carpathian Pictures [美国]
环球影业 Universal Pictures [美国] (2006) (USA) (theatrical)
Stillking Films [捷克]
The Sommers Company [美国]
发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] (2004) (Argentina) (DVD)
Bontonfilm [捷克] (Czech Republic)
Central Partnership [俄罗斯] (2004) (Russia) (theatrical)
GAGA Communications [日本] (Japan) (theatrical)
Humax Pictures Inc [日本] (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [巴西] (2004) (Brazil) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [西班牙] (2004) (Spain) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法国] (2004) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [希腊] (2004) (Greece) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [意大利] (2006) (Italy) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷兰] (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] (2006) (Singapore) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] (2004) (Brazil) (VHS) (DVD)
特技制作公司
Applied Effects [美国] (special weapon design and manufacture)
BUF [法国] (additional visual effects)
CIS Hollywood [美国] (visual effects)
Cobalt FX [美国] (additional visual effects)
Digiscope [美国] (visual effects)
Hatch Production [美国] (conceptual art)
Howard Anderson Company [美国] (additional visual effects and opticals)
Illusion Arts Inc [美国] (special visual effects)
工业光魔公司 Industrial Light & Magic (ILM) [美国] (special visual effects and animation)
Keith Vanderlaan's Captive Audience Productions (special effects)
Pacific Title & Art Studio [美国] (visual effects)
Perpetual Motion Pictures (additional visual effects)
Pixel Liberation Front (additional pre-visualization)
WM Creations (as WM Creations Inc)
Weta Digital Ltd [新西兰] (visual effects)
威塔工作室 Weta Workshop Ltd [新西兰] (miniature ship)
Zoic Studios [美国] (visual effects)
yU+Co [美国] (additional visual effects)
其它公司
ARRI Rental [德国] grip and lighting equipment (as ARRI Rentals)
Buena Vista Negative Cutting [美国] negative cutting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] cranes and dollies
Decca Records [美国] soundtrack published by
EFilm [美国] digital intermediate
For Stars Catering [美国] catering
Hollywood Film Chorale [美国] choir
Jo Anne Kane Music Services [美国] music preparation (as JoAnn Kane Music Services)
Kaleidoscope Films Group [美国] titles
One Step Up foley recording
Panavision Remote Systems [美国] remote cranes and heads
Paws for Effect [美国] animals provided by
Sony Scoring Stage [美国] score recording (as Sony Pictures Scoring Stage)
Technicolor [美国] color timing
UMG Soundtracks [美国] soundtrack published by
[编辑本段]上映日期
澳大利亚
Australia
2004年5月5日
法国
France
2004年5月5日
匈牙利
Hungary
2004年5月5日
墨西哥
Mexico
2004年5月5日
荷兰
Netherlands
2004年5月5日
瑞典
Sweden
2004年5月5日
阿根廷
Argentina
2004年5月6日
德国
Germany
2004年5月6日
香港
Hong Kong
2004年5月6日
葡萄牙
Portugal
2004年5月6日
巴西
Brazil
2004年5月7日
意大利
Italy
2004年5月7日
俄罗斯
Russia
2004年5月7日
西班牙
Spain
2004年5月7日
台湾
Taiwan
2004年5月7日
英国
UK
2004年5月7日
美国
USA
2004年5月7日
韩国
South Korea
2004年6月11日
印度
India
2004年7月2日
日本
Japan
2004年9月14日
[编辑本段]剧情介绍
范海辛是一个著名的吸血鬼猎人，国外影片里都有他的身影。
吸血鬼猎人--专门捕杀吸血鬼的人，并以此为使命。导演斯蒂芬·索莫斯在一个特定的史诗背景下注入了一个充满魔幻的故事——那是一个黑暗与邪恶逐步人体化的时代，鬼怪张狂得极端且彻底。在这个让人不寒而栗但极具吸引力的可怕世界里，正义的英雄人物范海辛(休·杰克曼饰)将同时对抗环球公司那些家喻户晓的恶魔：吸血鬼、狼人(威尔·坎普饰)和科学怪人(舒勒·汉斯利饰)。
19世纪，罗马尼亚西部的深山里，有一个充满着传奇色彩的神秘之都——特兰西瓦亚尼亚，那是一个是与非颠倒的世界。每当太阳落山之际，就是邪恶漫延之时，恶魔都从梦魇的最深处跑出来……经历了几个世纪之后，在与人类永无止境的战斗之中，魔鬼也在考验着自己的生存能力，德库拉伯爵(理查德·洛克斯伯格饰)即是吸血鬼残留余孽中的个中极品，他拥有着毁灭性的诱惑、谜一般的非凡力量，早就不甘于老巢特兰西瓦尼亚的寂寞。德拉库拉有3个嗜杀成性、血腥残忍的吸血鬼新娘，她们生存的惟一目的似乎就是帮助自己的主人实现伟大计划——当人类文明体系被摧毁后，将由德库拉用浩劫、恐惧和黑暗去统治整个世界。
怪物猎人范海辛受天主教会所托，前往特兰西瓦尼亚保护维拉瑞斯家族的最后两个成员，希望藉由他的力量来消除那股盘踞不散的邪恶势力。在饱受吸血鬼摧残的城中，他与被保护的公主安娜(凯特·贝金塞尔饰)结成同盟，她的家族历代都受到了吸血鬼的诅咒，只有杀掉德库拉伯爵，她的家族才能升上天堂。为了保护自己的家族并找回变成狼人的哥哥，于是连同范海辛和他热爱发明的搭档卡尔一起进入了冰冷的德库拉城堡。
相关评论 The One Name They All Fear
Adventure lives forever
与其说《范海辛》吓人，不如说有趣和令人兴奋。
——《纽约邮报》
虽然愚蠢，但有趣而壮观。
——《芝加哥太阳时报》
《范海辛》以优秀的演员和古老故事中呈现的新鲜元素而成为恶魔盛宴。
——HORROCOM
[编辑本段]幕后制作
经典怪物总动员
说到本片导演斯蒂芬·索莫斯，就不得不说起他创造的两颗票房炸弹--《盗墓迷城》和《木乃伊2》，前者在1999年大爆冷门，美国国内票房总额超过了1亿5500万美元，而后者则上演了续集**的神话，上映首周票房在美国国内就创下了6810万美元的票房纪录，而且后来成为2001年第一部海外票房超过2亿美元的美国片，迄今为止，《木乃伊2》的全球票房总额已经达到了4亿2900万美元。另外，索莫斯在2002年曾任《蝎子王》的编剧和制片人，该片在上映首周就以3610万登上票房榜首，后来的全球票房也达到了1亿5100万。在完成这几部成功影片之后，索莫斯一直希望进行有所不同的尝试，他回忆说：“有人和我开玩笑，说我既然拍了木乃伊，为何不试试吸血鬼德库拉，可德库拉已经拍过了，而且发挥的空间很有限。于是我想到将所有环球公司出品的**中的经典怪物都凑到一起，那一定非同反响。”
索莫斯带着这个想法开始重新审视环球公司的经典怪物，在70多年前，这些怪物的出现让环球公司发展成为好莱坞的领头羊。不过，在动笔剧本之前，索莫斯并没想好主意，因为他无法确信自己能否胜任。“我在想如何才能将这些传奇人物联系到一起，”索莫斯说，“相关的前提必须与沿袭下来的传说相符，而且我不能毫无缘由的将一个英雄和三个怪物放到一起，如果吸血鬼德库拉遇到了生死攸关的问题而需要科学怪人呢？罪恶背后必须有所动机，于是动机确定之后，一切也就会迎刃而解。”
本片制片人鲍勃·达克赛(Bob Ducsay)是索莫斯长达15年的合作伙伴，他认为索莫斯是一位伟大的叙事者，对于索莫斯来说，故事就是一切，尽管索莫斯让动作、特效和美术设计为他的**服务，但最重要的仍是故事和展开故事的人物。
索莫斯所要做的不仅是延续神话，还有作出解释，比如说，我们都知道无法在镜子中看到吸血鬼德库拉，但出于**人的天性，索莫斯要一探究竟，他说：“如果神话没给出答案，那么我要给出我自己的答案。我意识到科学怪人、吸血鬼和狼人可能会共存于同一个世界，而且是在东欧的同一时期。后来我又有意外发现，狼人可能是吸血鬼的守护者，我开始激动起来，这部**的潜力太巨大了。”
最终，将索莫斯彻底带入神奇世界的是布莱姆·斯托克(Bram Stoker)于1897年完成的小说《德库拉》(Dracula)，索莫斯说：“我是在20年前看的那本书，在斯托克的小说中，范海辛有60岁，名字叫亚伯拉罕。他曾出现在无数**中，却没有一部是以他为中心。我需要把他变成我自己的版本。于是我将他的名字改为加布里埃尔，让他更年轻更酷。他是赏金猎手，要去征服罪恶的化身德库拉。”
关于物色演员
在着手剧本之前，索莫斯就想到了扮演范海辛的理想人选非休·杰克曼莫数，因为范海辛应该集强大和浪漫于一身。当时杰克曼正准备出演《X战警2》和百老汇音乐剧《The Boy From Oz》，看过剧本的他说：“能够加盟这部**是次难得的机会，因为拍摄这种恢弘、诗史般的动作惊险片是我童年时的梦想。”
在物色扮演安娜的女演员时，索莫斯坚持着一个宗旨，即安娜不但要有坚强的内心，还要有趣、性感，强壮，并且要有温柔的一面。在凯特·贝金赛尔身上，主创人员找到了想要的一切。贝金赛尔说：“我喜欢动作惊险片中的女性角色，我扮演的安娜一方面与德库拉有着深仇大恨，肩负着拯救家族的重任，一方面与范海辛产生了感情，我应该感谢斯蒂芬，因为安娜不是一个胸大无脑式的人物，而且自始至终都与范海辛保持着平等。”
凭借在《红磨坊》中的出色表演而在世界影坛赢得声誉的澳大利亚演员理查德·劳斯伯格在片中扮演德库拉，对于这个角色他说：“在**中，演员们经常被要求扮演曾被重复过无数次的角色，这就好比在戏剧舞台上，你要反复道出每个人都很熟悉的台词，在这部**中，是斯托克笔下的德库拉。让我感兴趣的是，这是一个有人性的角色，他是人，从某种角度讲，他是名伟大的武士。当然，惊人的邪恶也是他的天性。”
科学怪人也是**中长盛不衰的传奇人物，在本片中，索莫斯等人不仅延续了科学怪人的既成传统，还试图添加进新的元素。索莫斯认为，科学怪人也是一个长期被人误解的怪物，尽管他外表狰狞，但在最初的故事中，他本不想杀任何人，你会同情他，因为他是个悲剧人物。索莫斯和制片人达克赛是在观看百老汇的舞台剧时发现舒勒·汉斯利的，这位曾摘得托尼奖的著名演员也认为在玛丽·谢莉(Mary Shelley)创造出科学怪人后，随后的很多作品对科学怪人的描写都存在偏差，因为他有好的一面。
在片中扮演狼人的年轻演员威尔·坎普是在试镜时被导演看中的，坎普是芭蕾舞演员出身，善于运用肢体语言，恰好迎合了角色需要。
最后需要确定的是扮演三位吸血鬼新娘的演员。扮演艾丽娜的西班牙女演员埃琳娜·安娜亚最近刚凭《露西娅的情人》赢得戈雅奖，导演索莫斯先是收到了安娜亚从马德里寄来的录像带，在试镜时，安娜亚性感、艳丽和略带神经质的外表迅速征服了索莫斯。对于扮演薇罗娜的人选，索莫斯认为她应该比其他两位更具有德库拉夫人的气质，而意大利女演员希薇娅·克洛卡的卓越风姿和言谈举止都足以担纲这个角色。第三位新娘是最年轻、妖艳和多变的玛丽卡，索莫斯认为物色扮演玛丽卡的演员比预想难得多，直到他看到代言诸多顶级服装品牌的模特约希·麦兰走到面前，他的直觉告诉自己，就是她了。
关于幕后阵容及拍摄地
在本片超过1000人的庞大幕后阵容中，包括5次奥斯卡提名得主、摄影指导艾伦·达维奥(Allen Daviau)；曾凭《盗墓迷城》和《木乃伊2》获英国**电视艺术学院奖提名的制作设计师阿兰·卡梅隆(Allan Cameron)；由《纯真年代》赢得奥斯卡奖的服装设计师加布里埃拉·佩斯卡西(Gabriella Pescucci)；艾美奖得主、作曲家亚伦·史维斯查(Alan Silvestri)；以及两位来自工业光魔的特效设计师、多次摘得奥斯卡奖的特效化妆团队等等。
全片大部分在布拉格拍摄，之所以选中了布拉格，是因为当地阴冷的气候正好适合拍摄外景，而临时演员们的外表也极具地域特征，那些古老惊人的建筑可以让时间倒流几个世纪。执行制片山姆·莫瑟(Sam Mercer)说：“我们可以利用布拉格的文化和历史，在这甚至触手可及，150年前的建筑和风俗依然健在，和我们故事的时间设置完全吻合。”
不过，尽管一些地点可以展现出19世纪欧洲的风貌，但剧组仍需建造大量布景。这些布景一部分在捷克的巴兰道夫和布拉格摄影棚拍摄，一部分在南加州的Playa Vista和多尼摄影棚拍摄。在所有布景中，最壮观的莫过于重建的特兰西瓦尼亚。该处布景在布拉格城外的Kunratice搭建，其中包括小镇广场、两座墓地、10多处哥特式建筑等等。
片中最大的布景是在多尼摄影棚建造的，包括德库拉城堡的大堂、两座塔楼和之间的桥体。因为体积巨大，德库拉的大堂是在户外建造的，而且只能在晚间拍摄。
关于拍摄
影片于2003年1月在布拉格的巴兰道夫摄影棚开拍，范海辛的地下军械库就在此搭建。随后，剧组转道布拉格城外90公里处的15世纪城堡进行实景拍摄。最值得一提的是，片中德库拉的假面舞会是在布拉格的圣尼古拉大教堂拍摄的，要将一个神圣的地方变成僵尸派对，首先是要把一排排的长椅移走，在水泥地面上铺装地板，然后用屏风遮住忏悔室并装点空间，而教堂内的雕塑则原封不动。另外，剧组还使用了很多大烛台和镜子。整个装修过程是颇具挑战的，因为所有的一切都不能被固定在古老建筑的现有结构上，所以剧组人员不得不调整以往的拍摄程序。由于教堂内禁止使用传统蜡烛，于是剧组特制了一种低热油燃蜡烛，并在现场使用了1400多根，以营造出神秘莫测的光影意境。
在舞会的拍摄期间，教堂的室内温度始终在零度以下，所有演职人员都在忍受着低温的煎熬。为了筹拍这段场景，剧组的所有部门都参加进来：服装设计师加布里埃拉·佩斯卡西将270名演员装扮起来；作曲家亚伦·史维斯查在拍摄前为这场戏创作了两段乐章，并由115人的管弦乐队演奏；舞蹈指导黛布拉·布朗(Debra Brown)编排了两曲华尔兹。贝金赛尔、劳斯伯铬和安娜亚进行了3周的舞蹈排练。在250名当地的临时演员中，有100名是布拉格最优秀的国标舞演员。另外，还有多个杂技表演穿插其中。
比德库拉舞会布景更复杂的是在布拉格城外Kunratice搭建的特兰西瓦尼亚。设计工作于2002年圣诞节前夕开始，设计师从德国“表现主义”艺术及**获取了灵感，整个外景由80名工匠组成的建筑队耗费了10周时间才全部完成，总占地约6500平米。为了拍摄吸血鬼新娘袭击特兰西瓦尼亚的场景，剧组充分应用了实景拍摄、动作捕捉和数字特效技术，搭建了Cablecam航拍系统，架设的钢丝从地面上方10英尺处一直升到空中数百英尺，被悬吊的摄影机由此可以高速掠过整个布景。
另外，特兰西瓦尼亚的布景上空还上演着大量吊线特技。特技协调人R·A·朗德尔(RARondell)回忆说：“休和凯特在空中亲自完成了吊线特技，有时在一场戏中要有10多位演员飞舞在空中，我们将特效、数字特效和演员的特技表演有效的结合在一起了。”为了捕捉到吸血鬼新娘在飞行中的细节动作，埃琳娜·安娜亚、希薇娅·克洛卡和约希·麦兰在摄影棚的蓝屏前整整拍摄了两周。
在进行拍摄的同时，演职人员还要克服布拉格的天气，当时经常阳光明媚，这在2月的布拉格是很反常的，在3周的拍摄中，阴暗多云的天空很少出现，最后只好求助于数字特效。
片中巴黎圣母院前的广场是在布拉格的旧市广场拍摄的，那里将上演一场惊心动魄的马车追逐战。杰克曼亲自完成了这个特技场景，其中最吓人的是他要被从车夫的位置上甩出，而当时6匹马拉的马车正在急速狂奔，他要落到两匹马中间，在高速中双脚拖地。特技组导演迈克尔说：“任何时候演员接近动物都是危险的，因为演员处在不可知的境遇中，动物可能失控。为了拍摄休的这段镜头，我们防范了可能发生的一切意外，后来特技协调人朗德尔走过来对我说，如果我们能顺利完成，那么《范海辛》就是影史上第一部让主演亲自完成如此高危场景的**。”杰克曼心有余悸的回忆说：“我如果摔倒，就一定会送命。”
4月，剧组返回美国拍摄，在洛杉矶的Playa Vista摄影棚中搭建包括科学怪人城堡的门厅、阳台、天窗和德库拉城堡的实验室、棺材密室及天窗在内的布景。在这里，导演索莫斯别出心裁，让德库拉走上天花板，和三位吸血鬼新娘一起倒挂在上面。特技协调人朗德尔说：“为了达到这种效果，一些**人可能会使用特效或者颠倒布景，而我们却是真正做到了。”
5月中旬，剧组迁往多尼摄影棚，德库拉城堡的大堂将在这里搭建。制作设计师阿兰·卡梅隆称德库拉城堡借鉴了很多印度建筑的元素，他希望给人以冰冷和暴力的感觉。
其他
在影片主要拍摄开始之前、来自工业光魔、Illusion Arts和Captive Audience的特效设计师就开始重要的前期制作。制作设计师阿兰·卡梅隆说：“我们必须虚实结合，比如在摄影棚中，我们搭建了200英尺长的桥体，而在完成的**中，应该有1000多英尺长，实际建造那么大的布景从操作和资金上都是不可能的。”
为了完成狼人的变身过程，威尔·坎普赶往工业光魔总部，他的身体被彻底扫描，各种动作和姿势的数据都被输入进电脑。而片中最具创造力的特效制作是吸血鬼新娘的飞行画面，真实的表演和CGI充分融合在一起。完成特效化妆的三位女演员要穿上动作捕捉服装，在蓝屏前完成面部表情的拍摄并捕捉到身体的全部动作，最终，电脑产生的躯体将完成动作捕捉记录下的动作，并与她们真实的头部连在一起。
在以往影片中，变身后的德库拉总以蝙蝠的形象示人，但本片导演索莫斯对蝙蝠并不感冒，他想到让蝙蝠的翼展达到15英尺，全然不同的“地狱之兽”跃然银幕，这个CG怪物既像蝙蝠，又似多种怪兽。
和德库拉的变身一样，片中狼人的形象与环球公司以往的版本也大相径庭，因为狼的比重更大。不过就科学怪人而言，虽然本片的设计也有所区别，但整体上还是保持了原来的感觉。尽管形象得以延续，可化妆过程依然繁琐，舒勒·汉斯利每次完成化妆都需要4小时，他要穿上拉链式的硅胶服装，假肢技师还为他制作了金属脚，面部妆容更是由9部分组成。
[编辑本段]精彩花絮
·本片原定应该是1992年《吸血僵尸惊情四百年》的续集，安东尼·霍普金斯会继续扮演范海辛，但随着拍摄计划的推迟，一些故事元素也被更改。
·科学怪人实验室中的古老医疗器械是在易趣上购得的。
·本片DVD在北美销售金额首周就达到了6500万美元，比影院上映票房总额的一半还多。
·在拍摄片尾狼人靠着岩石死去时，威尔·坎普的颈部和手臂被蜘蛛咬伤多处。穿帮镜头 ·吸血鬼是无法出现在镜子中的，但在德库拉假面舞会的场景中，一位舞者的左侧镜子中映出了他们。
·一位吸血鬼新娘饮血的杯子中有果肉残余。
·安娜在躲避狼人的逃跑中穿的是毡鞋，而当后来范海辛出现时，她穿的却是高跟鞋。
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