画龙点睛，张僧繇作品欣赏

中国南朝画家。吴中（今江苏省苏州市）人，一说吴兴（今浙江省湖州市）人。生卒年不详，主要活动于6世纪上半叶。梁武帝天监年间（502～519）曾任武陵王国侍郎，以后又任直秘书阁知画事、右军将军、吴兴太守等职。

张僧繇以善画佛道著称，亦兼善画人物、肖像、花鸟、走兽、山水等。他在江南的不少寺院中绘制了大量壁画，并曾奉命给当时各国诸王绘制肖像，能收到“对之如画”的效果。他的“画龙点睛”传说颇为脍炙人口。张僧繇从事绘画创作，构思敏捷，工作勤奋，数十年中，手不释笔。在技法上，能独辟蹊径，广收博取，曾将晋代女书法家卫铄《笔阵图》中的书法用笔方法融入绘画，使其更富于表现力。他的艺术手法简练，富于变化，创造了一种“笔才一二，像已应焉”的画法，与唐代的吴道子一同被后世推为疏体的代表，与以顾恺之、陆探微为代表的密体各擅千秋之誉。他同时又善于吸收和消化外来艺术的表现手法，据记载，他曾在建康（今江苏省南京市）一乘寺用天竺（今印度）传入的凹凸画法创作壁画，所绘物象，远观具有立体感，近视则平，因此该寺又被人称为凹凸寺。

张僧繇于佛像人物用功最深，形成自己的风格，人称张家样。他画人物，能做到朝衣野服，今古不失，“殊方夷夏，皆参其妙”，能从被画对象的特定身份、时代民族等方面着眼，成功地画出其各自不同的形象特征和风貌。张僧繇的绘画艺术对后世有着极大的影响，后人将他与顾恺之、陆探微并列为六朝三大家。

张僧繇擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。亦精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。 他曾在建康一乘寺门上用天竺（古印度）画法以朱色及青绿色画“凸凹花”，有立体感。姚最《续画品录》中说：“善图塔庙，超越群工。”张彦远家曾藏有张僧繇的《定光如来像》，并亲眼看到过他的《维摩诘》、《菩萨》等作品。张僧繇生平勤奋，《续画品录》说他“俾昼作夜，未曾厌怠，惟公及私，手不释笔，但数纪之内，无须臾之闲。”足见他业精于勤的可贵精神。在色彩上，吸取了外来影响。

据《建康实录》所载：“一乘寺，梁邵陵王纶造，寺门遗画凸凹花，称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法，朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，近视即平，世咸异之，乃名凹凸寺云。”据传他又创造了一种不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，改变了顾陆以来的瘦削型的形象，创造出比较丰腴的典型，画人“面短而艳”。张怀瓘评语“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”张僧繇的“疏体”画法，至隋唐而兴盛起来。后人论其作画用笔多依书法，点曳斫拂，如钩戟利剑，点画时有缺落而形象具备，一变东晋顾桤之、南朝宋陆探微连绵循环的“密体”画法。张僧繇所画佛像“面短而艳”的“张家样”式，是与其他人物画大家进行区分的明显标志。在此以前张怀瓘就认为：“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。“得其肉”即指僧繇之画，人物形体丰腴美艳，这种形象的出现与整个社会的审美风尚转变密切相关。“张家样”对后世影响很大，梁以后，张的风格成为二百多年间的主流画风。

张僧繇的绘画真迹，已无从探知。唐代梁令瓒临摹他的《五星二十八宿神形图卷》倒还流传在世（在日本）。不过从画面上看。张僧繇的画貌并不明显，张氏绘画的很多精妙技艺，像点曳斫拂、简笔、凹凸法都无从辨识，或许是因为临摹者未能得其真迹拓写所致。只是画神人之体态、面目、衣饰倒还有僧繇“诡状殊形”、“奇形异貌、殊方夷夏，皆参其妙”的特色。

张僧繇 五星二十八宿真形图（梁令瓒摹）

局部

五星二十八宿真形图，绢本设色，纵275厘米，横4897厘米。日本大阪市立美术馆藏。本图绘五星二十八宿神形象。五星即金、木、水、火、土星。二十八宿最初是古人为比较日、月、五星的的运动而选择的二十八个星官，作为观测时的标志。此图绘想象中的星宿形象，现仅存五星和十二宿图。推测此图当为原作之上卷。每星、宿一图，或作女像，或作老人，或作少年，或兽首人身。每图前有篆书说明。卷首题有隶书“奉义郎龙州别驾集贤院待制仍太史梁令瓒□”。人物用游丝描，细劲秀逸，匀洁流畅，设色古雅精微，图中的牛、马等动物形亦生动传神，画风谨严。图中太白星神、风星神的形象，脸部修长，尚存南朝人物画的遗风，可能据时代更早的底本传摹所致。本图亦被题为梁张僧繇所作。据明清人著录记载，当时流传时代较早，内容相同的同名画卷不止一本。卷中钤有“宣和殿宝”和双龙玺，可知曾藏于宋宣和内府，清中期为安岐所藏，清末归完颜景贤，后流入日本。《图绘宝鉴》、《平生壮观》、《大观录》、《墨缘汇观》著录。

张僧繇 神农伏羲像轴

张僧繇 仙人楼阁图

张僧繇 雪山行旅图轴

张僧繇 鱼篮观音图 费利尔美术馆藏

张僧繇 紫茄图轴

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吴道子(680-759年)，玄宗赐名道玄。是中国第一大画家，被后世(847年)尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴真人”。在《书吴道子画后》一文中说：“诗至于杜子美()，文之于韩退之()，书至于颜鲁公()，画至于，而古今之变，天下能事毕矣!”一代宗师，千古流传。

吴道子少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、学习书法，未能成功。后发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。 20岁时，就已经很有名气。唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。 吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而成。在龙兴寺作画的时候，观看者围得水泄不通。他画画时速度很快，像一阵旋风，一气呵成。当时的都城长安是中国的文化中心，汇集了许多著名的文人和书画家。吴道子经常和这些人在一起，相互促进、提高技艺。

吴道子的一生，主要是从事宗教壁画的创作，题材很丰富，有宣传教义的，有《梁武帝》、《郗后》等人物。他在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，这同以后的韩干在宗教壁画《妓小小写贞》和《一行大师》一样，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。他可以把达官贵人拉入《地狱》中来，可见他对宗教神权是蔑视的。吴道子的山水画也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。玄宗责怪之，他从容不迫，在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。其“疏体”画法，为后代之宗。

吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。同时吴道子是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。故唐人朱景玄在《名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆(探微)、顾(恺之)。”

吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。韩虬“以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释”。朱繇从师于吴道玄，也“妙得道玄笔意”。吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《历代名画记》便有这样的记载：“吴生(道子)每画，落笔便去，多使琰(翟琰)与张藏布色。”有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被画工尊为“师祖”、“画圣”。

吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。

(责任编辑：小雅采薇)

　　如果要问谁是画史上最具传奇色彩的风流浪子，那当属唐寅无疑。唐寅（1470～1523年），初字伯虎，后更字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、桃禅仙史等，江苏吴县吴趋里（今苏州）人。少有俊才，博雅多识，自称江南第一风流才子。

唐伯虎玩世不恭而又才气横溢，在诗文上声名显赫，展露出特异的个性。他蔑视圣贤、关注民生，作为江南纵情任性的代表人物，与祝枝山、文徵明和徐桢卿并称“吴门四才子”。在绘画上，尤长山水与人物，作品运用形象化的笔墨来表现独立人格的精神追求，流注着一种激愤且狂放不羁的思想。与沈周、文徵明、仇英并称为明四家，对明中期以后的绘画产生了深远的影响。

唐寅独特艺术风格的产生，与他的卖画生涯有着密切的内在联系。

被迫卖文鬻画为生

明成化六年（1470年），唐寅出生于吴趋里一户市井之家，父亲唐广德是一名商贾，可能是经营肉铺及酒馆的商人，正如唐寅自谓：“计仆少年，居身屠沽，鼓刀涤血。”唐寅少时聪慧过人，性格狂逸洒脱，《明史》云：“（子畏）性颖利，与里狂生张灵纵酒，不事诸生业。”到了唐寅25岁时，父母妻儿相继弃世，他悲痛欲绝，沉湎于酒色以寻求慰藉，还时常代妓女写情诗。

后经祝允明劝戒，唐寅遵从先父遗志，参加科举考试，答应“试捐一年力为之”。弘治十一年间(1498年)乡试中，唐寅夺得头名解元，主考官梁储及学士程敏政看中了这位才华横溢的青年，对其文章非常欣赏。但好景不长，弘治十二年正当唐寅踌躇满志地入京会试时，却没想到在同考的徐经科场舞弊案中受到牵连，不仅被削去功名，还被捕下狱，身心受到了极大创伤。高中乡试第一时，荐绅交游，举手相庆；而被卷入科场案后，遭受酷刑，短短一年间就经历了从巅峰跌到谷底的人生挫折，加上生计日薄，又与“继室反目仳（pǐ）离，不久又与弟申异炊”，连家人也弃他而去，无奈唐寅选择了靠卖文鬻画谋生。在诗作中，他从不讳言自己以卖画为生，并戏称为自娱，他在《言志》诗中自豪地说：“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。日来写就青山卖，不使人间造孽钱。”后又在《感怀》诗中云：“生涯画笔兼诗笔，踪迹花边与柳边。”

如此曲折的早期人生及以鬻画为业的艰难现实，对唐寅的艺术影响至深。他的绘画注重情意的随性抒发，不但表现了他的人品思想和画学观，而且也把自己愤慨的心情表现在画面中，强调的是笔墨意趣。在《画谱卷》的题记中，他说：“予弃经生业，乃托之丹青自娱。”并明确表示“寄兴寓情，更求诸笔墨之外”。而唐寅的诗歌作品也经常以一种嘲讽狂羁的态度来审视眼前的缙绅社会，如《把酒对月歌》中写道：“我也不登天子船，我也不上长安眠；姑苏城外一茅屋,万树桃花月满天。”又《桃花庵歌》说:“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”

唐寅卖画的方式

明中叶经济的发展促进了城市繁荣，同时也改变了人们的生活方式与思想观念，对物欲的追逐及自我的肯定的意识弃斥着当时的社会。绘画交易现象由此开始普遍起来。唐寅的画作有一些属友情赠送，但大多是作为交易买卖的，其卖画的方式有订购、延请、直接现金交易等。

唐寅与师友朋辈间的交往十分密切，少不了以画作为祝寿的礼物而友情赠送。常用的表达祝寿内容的是《椿萱图》，《唐伯虎全集》中有题诗：“漆园椿树千年色，堂北萱根三月花。巧画班衣相向舞，双亲从此寿无涯。”还有《仙山楼阁图》，是他为好友王宠的母亲的祝寿之作。他的另一幅《山路松声图》，以全景式山水为构图，用笔灵动，工细秀美。上有题款“治下唐寅画呈李父母大人先生”，当是为吴县知县李经应酬赠送所作。

反映以订购方式进行交易的唐寅画作，《吴越所见书画录》著录有其《寿星图》，画幅左侧题款：“人来种杏不虚寻，仿佛庐山小径深。常向静中参大道，不因忙里废清吟。愿随雨化三春泽，未许云闲一片心。老我近来多肺疾，好分紫雪扫烦襟。晋昌唐寅。”从题诗的内容看，很明显这是一幅画给医生的作品。又据本幅拖尾祝允明书写的“医师陆君约之仁轩铭”，可知是唐寅为医师陆约之作的画。这类画作很多，还有作为商品画代表作之一的《双鉴行窝图》，其画幅的左下角题有“双鉴行窝吴郡唐寅为富溪汪君作”，可知此画是唐寅受安徽新安来的某人所托而作。

在明中期，出资人将画家延请至家中作画，短则几日，长则数月甚至几年，亦是当时书画交易的方式之一。像仇英在项元汴家中长期作画即是典型一例。唐寅的书画作品中有不少是在此种情形下完成的，《逊允迦记》中记载：“唐子畏客江阴夏氏，款洽浃旬，乞画久未落笔。一旦晨起，作《莺莺图》。”是明显的接受延请作画的方式。

去市场上直接现金交易卖画，也是唐寅参与市场的主要方式。祝允明《祝氏集略》中称唐寅“四方慕之，无贵贱贫富，日诣门征索”，可见其画作受欢迎的程度。《尧山堂外纪》中称他“晚年寡出，常坐临街小楼，唯乞画者携酒造之，则酣畅竟日”。这里所说的临街小楼是唐寅在阜桥开店的老屋，看来他经常到闹市卖画。

既然以鬻画为业，那么唐寅的卖画状况如何呢？卖文鬻画毕竟是一种市场行为，其收益是不稳定的。当时的画价很便宜，因此大部分时候，唐寅的经济状况不尽如人意。他曾有诗：“荒村风雨杂鸣鸡，燎釜朝厨愧老妻。谋写一只新竹卖，市中笋价贱如泥！”他甚至还会陷入无米下炊的窘境。他曾哀叹：“十朝风雨苦昏迷,八口妻孥并告饥。信是老天真戏我,无人来买扇头诗。”1518年唐寅48岁时作《丹阳景图》，题诗前有小引:“风雨浃旬，厨烟不继，涤砚吮笔，萧条若僧。因题绝句八首，奉寄孙思和。”看得出唐寅卖画的生意十分惨淡。

幸好唐寅的后半生物质生活也偶有宽松之时。弘治十八年，35岁的唐寅在苏州城西北建造了桃花庵别业,至正德二年(1507年)始建成。唐寅的后半生基本上在桃坞别业中度过。好友祝允明、黄云、沈周等人经常来饮酒作诗，有时唐寅还会“坐临小楼，写画易酒，醉则岸帻浩歌”。他购地建桃坞的经费也主要来自于卖画所得。甚至当他生意好的时候，求画者渐多，致使忙不过来，便请老师周臣代笔。因此，后人在辨别唐寅画作的真伪时就说：“及六如以画名世，或懒于酬应，每请东村（周臣）代为之。今伯虎流传之画，每多周笔，在具眼者辨之。”当时一些贪图私利的人从事作伪以牟暴利，唐寅的画也是被仿冒的重灾区。据《图画宝鉴》记载：“唐寅才艺宏博……其笔资秀雅，青于蓝也。吴门伪笔最多，鉴定自能别焉。”

还记得星爷与巩俐合拍的《唐伯虎点秋香》吗？这是部纯粹的喜剧和唯美艺术的完美搭配，也是迄今为止的一例。 星爷一如既往的无厘头搞怪，但他出演的「 ”不正经唐伯虎”却成了银幕的经典，人们一提到唐伯虎，脑海中就会浮现出星爷与「 ”对穿肠”的文斗，用祝枝山裸体作画这一系列的片段。 不过，这其中有个小小的细节，星爷初入华府，华夫人给他取了个名字：华胜。不料星爷连连拒绝，才有了「 ”华安”这个名字。这是为何呢？ 因为「 ”华胜”的谐音是「 ”画圣”，要说星爷扮演的是唐伯虎，这个「 ”画圣”也是名副其实，为何要拒绝，仅仅是怕暴露自己的身份吗？ 其实，是因为中国历史上有一位「 ”画圣”，如同「 ”诗圣”杜甫、「 ”茶圣”陆羽一样，是得到天下人公认的，他叫做吴道子。 唐伯虎虽然画作一流，可吴道子是祖师爷，他也不敢抢「 ”祖师爷”的名号。 吴道子的创作成就表现在宗教绘画上，由于其独创的宗教样式，被称为「 ”吴家样”。他的名作《送子天王图》、《八十七神仙图》是很成熟的中国佛教美术样式。 唐伯虎更擅长山水画，花鸟画，按理说两人隔了这么长的时空，是没有可比性的。 但吴道子的人物线条和虚实造型跟王羲之一样是后世争相模仿的经典，对唐伯虎也是有影响的。 如果说唐伯虎是后世鬼才，那么吴道子可谓古之宗师。 吴道子如何奠定自己的「 ”画圣”地位 吴道子生于唐朝，最初随张旭和贺知章学习书法，后来改攻绘画，并根据公孙大娘的舞剑表演领悟出用笔之道，才名逐渐显露，并为当时的皇帝唐玄宗所欣赏，被召入宫廷担任画师。 传说唐玄宗想看嘉陵江的绮丽山水，命吴道子去写生。吴道子非常高兴，尽情的游历观光，等回到长安时两手空空，唐玄宗问其缘由，吴道子说：「 ”我没画在纸上，都记在心中。”果然，不出一日，吴道子就凭借记忆在大同殿的墙壁上画出了三百余里嘉陵江山水风光。 吴道子山水画行笔纵放，风格肆纵豪放、气势磅礴，使得盛唐的山水有了风骨。也就是说，吴道子画山水不是单纯的临摹和复制，而是注重本身对山水景物的感受与融合，并通过感受作画，他的这种创作方式被后来的画家张璪总结为「 ”外师造化，中得心源”。 在此之前，大画家李将军（思训）擅长山水画，也曾在大同殿壁上画嘉陵江山水，虽然画得也十分奇妙，但却「 ”数月方毕”，不如吴道玄画得又快又好。因此，玄宗颇为感慨地说：「 ”李思训数月之功，吴道玄一日之迹。” 没有比较就没有高下，唐玄宗亲口称赞吴道子为「 ”画圣。” 在吴道子的手中，山水画成了一个独立的类别。就这点说，擅长画山水的唐伯虎喊吴道子一声「 ”祖师爷”都不为过。 不过，吴道子取得更高水准的还是人物画。 唐玄宗在「 ”安史之乱”前后，早没有了昔日的英武之气。他一天夜里做了恶梦，群鬼围攻，正当他惊恐万状之时，钟馗现身撕鬼而食。 次日唐玄宗命吴道子为钟馗画像，由于吴道子也做了个和唐玄宗一模一样的梦，所以画起来轻车熟路，很快还原了唐玄宗梦中的钟馗形象，唐玄宗大喜，命人将吴道子画的钟馗悬置于龙榻旁，之后唐玄宗便不再做恶梦。 唐玄宗乘兴赐钟馗「 ”镇宅圣君”、「 ”万应之神”。其后唐玄宗命吴道子又画了一些钟馗像赏赐给朝中重臣，后来民间便把钟馗奉为镇宅驱邪之神延续下来。 吴道子将创造出「 ”莼菜条”式描法（也叫「 ”兰叶描”）来描摹人物，笔势圆转，波折起伏，所画人物、衣袖、飘带都有迎风起舞的动势，世称「 ”吴带当风”。这样的风格画出的钟馗确实栩栩如生，让孤魂恶鬼望而却步。 吴道子的宗教画 唐代民间流行佛教，吴道子的作品有很多取材于佛教，但与过去画家不同，吴道子的画作更接地气。 在其代表作《送子天王图》中，他描绘的武将形象就取材于唐代的武士俑。 全图分为三个部分： 第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙； 第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人； 第三段即《释迦牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上，可以看到释迦牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙谒见自在天神的情景。 此图虽然写异域故事，但画中的人、鬼神、兽等却完全被中国化、道教化，表现了佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势。意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。最大的特色是着色较淡，近乎白描。 还有他在帮千福寺西塔院画壁画时，直接把菩萨画成了自己的样子； 吴道子的这些宗教画善于塑造人物特征，形象真实生动，具有强烈的感染力，在当时影响很大。吴道子也因此圈了一大批粉丝，他在龙兴寺作画时，粉丝太多，还把整个寺庙堵得水泄不通。 吴道子的大名也传到了唐玄宗的八姨子耳朵中，她想请吴道子按照她的模样画一尊观音像，送到长安千福寺里供奉。 吴道子以《华严经》上的「 ”勇猛丈夫观自在”为由，画了一尊男性菩萨，嘴唇上还添了两撇小胡子，唐玄宗大怒，后高僧道宣言：「 ”菩萨的确无所谓男女。佛经上讲，菩萨有 33 身，普渡众生时，能应机变化，故尔为神为仙。” 玄宗顺势道：「 ”从今以后，再画菩萨，应按唐俗，画成女像。”实际上是觉得女人如果在起居室里供奉一位男菩萨，有伤风化。 也就是说，佛教刚传到中国时，观音也一直被视作"男相"，但自唐朝后，由于中国民俗的影响，观音才逐渐变成了一位女菩萨。 吴道子后来画的观音像，应该参考了民间流行的神祗麻姑的形象，从此以后，就产生了我们现代看到的观音像。 吴道子的「 ”黑料” 吴道子诸多作品中，最特殊的一幅画是《地狱变》，他详细描绘了人死后到地狱经历的种种，无论是达官贵人，还是平民百姓，只要作恶的都打入十八层地狱，经历种种酷刑，传闻屠夫、商贩看了后都不寒而栗，纷纷改行，害怕自己因杀生遭到报应。 传说，就在万众拜向《地狱变》的时候，吴道子正在广笑禅师的房中，广笑睁开眼说：「 ”吴生！我知道，没有在心中下过地狱的人，是不会画出这样的杰作的，对吗？” 吴道子心如刀绞，无法抬头。 这要说到吴道子与一位年轻画家皇甫轸的纠葛： 据段成式《酉阳杂俎》记载，在长安平康坊有座菩萨寺，寺内新起了一座大殿，东壁和南壁都空着，宁王（唐玄宗的哥哥）让吴道子画东壁，让皇甫轸画南壁。 这就是明摆着让两人互掐，唱对台戏，一个是业界泰斗，一个是画坛新秀，究竟是吴道子马失前蹄走麦城，还是皇甫轸关公面前舞大刀，大家期待着一场好戏。 吴道子是成名已久，业务繁忙，正在其他寺庙里画壁画。但皇甫轸是新人，很敬业，早就开始画了，适逢唐玄宗来视察，看到吴道子没来，很不高兴，临走扔下一句话：限定三日，完成画稿，否则…… 吴道子急忙赶到菩萨寺，经过南壁时，他故作漫不经心看了一眼皇甫轸的画，不看不要紧，一看吓一跳，皇甫轸画的大雕活灵活现，几乎要从壁上飞落下来。吴道子看出了其中的门道，也看出了对手的强大，他觉得皇甫轸的绘画潜能非同一般，他日一旦厚积薄发，画技一定会超过自己。 想到这里，吴道子成日心神不宁，睡觉也不安稳，脑子里尽是皇甫轸的那张脸，还有他的画。于是，强烈的好胜心和虚荣心促使他起了杀心，花钱雇人杀掉皇甫轸。 接下来的某一天，皇甫轸被不明人士刺杀于某夜宴之上。 吴道子在皇甫轸死后，心理应该很复杂，害怕、忏悔、不甘、嫉妒等等百味陈杂，最后在答应寺院完成壁画的最后一天晚上，开始执笔作画，在第二天早上完成了这幅巨作，由于时间不够，整幅作品都是白描，画一出来，便惊动了整个长安，观者如云。 这传说体现在吴道子身上的，其实是一种学术权威的独特心态。艺术权威是对艺术造诣达到高峰并有重大影响的艺术家的美称，但「 ”盛名之下，其实难符”，真正的艺术家只有不断超越自己，同时欢迎别人超越自己，在竞争和比赛中锐意创新，努力攀登高峰，才能永葆艺术青春。 不过，段成式《酉阳杂俎》是部志怪小说，并不是正史。 吴道子的作品除了写实性，就是大气磅礴，如果是一个内心猥琐的人，是很难画出这样的作品的。 最能证明吴道子没有杀人的是他具体的行为。 吴道子为弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。 据《图绘宝鉴》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢棱伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。吴道子对弟子言传身教，不是让他们背诵口诀、研色，就是临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。 有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的「 ”日藏月藏经变”即由翟琰完成的。 「 ”千古第一完人”苏轼评价吴道子：「 ”出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。所谓游刃有余地，运斤成风，盖古今一人而已，”苏轼的审美是非常严苛的，得到苏轼的认可，客观证明了吴道子艺术巅峰，不可超越的地位。 就拿吴道子的门生卢棱伽为例，「 ”乾元初，于殿东西廊下画行道高僧数堵”。后又在庄严寺三门绘画，「 ”锐思张开，颇臻其妙”。吴道子见了卢棱伽的绘画，觉得他有很大的长进，酷似自己的笔法，于是惊叹说：「 ”此子笔力，当时不及我，今乃类我。是子也，精爽尽于此矣。”由于卢棱伽竭尽全力，呕心沥血地绘画，过了一个来月，即离开了人世。 可见，要达到吴道子的地步，多么不容易。 要知道吴道子是天才，有些天才生下来就是让普通人生气的。贾岛说自己「 ”二句三年得”，苏轼作文却只需「 ”胸口一喷”，看到苏轼这样，贾岛难不成要气得把棺材板掀起来。 对于艺术界，好像一直有一种「 ”不疯魔不成活”的看法，都跟卢棱伽那样为艺术献身，才值得称道，因此在我们普通人看来，画家要像梵高那样，诗人要像海子那样，演员要像张国荣那样。 可是，这些人虽然都是杰出人才，却很难说是天才。而「 ”不疯魔不成活”这句话，对天才无用！普通人可以靠着努力，无限接近天才的水准，却永远超越不了天才。 「 ”心中有地狱，才能画出地狱”，这种情况也是佛教「 ”心外无物”说的滥觞，而佛教在创造故事的时候，会本能地牵扯一些历史名人，比如关羽、岳飞，但在正史上，这根本就是毫无依据。 吴道子是历史上难得的上到皇帝、下到百姓都喜欢的绘画全才，其他也同他一样涉猎广的画家没他画技高超，像他一样画技高超的又没他会创新，像他一样会创新的又不及他桃李满天下……这样的人不是「 ”百代画圣”还有谁是呢？ 由于吴道子的作品大多都散佚，这就成了类似传说中的隐藏BOSS，增添了许多神秘性，关于他的话题就不会变少，相应的黑料也就多了起来。 不过，吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。 宋代画家李公麟的朴素淡雅的「 ”白描”，便是从吴道子「 ”不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。 很多作品如《送子天王图》就是李公麟临摹传世的，真迹据说为日本大坂市立美术馆所收藏，成为不少人最期待回归中国的海外文物之一。

曹雪芹早年写过《风月宝鉴》，就是《红楼梦》的初稿

《红楼梦》区别于其他历史小说的最突出特点，便是“一喉二歌”。表面上这是一部小说，实际上是一部野史。而迫于当时的历史环境，作者不得不用小说作掩护，将历史隐于其中。小说开头说所，《石头记》曾名《风月宝鉴》，霍氏姐弟认为，贾瑞临终手中所持的“风月宝鉴”，正好是对这本书既形象又具体的一部比喻。风月宝鉴的正面，描写的是风月繁华、温柔富贵、儿女情长的风月小说，而风月宝鉴的背面，则是白骨粼粼、血泪斑斑的历史——一部隐于小说中的历史。

内容梗概：

《红楼梦》开篇以神话形式介绍作品的由来，说女娲炼三万六千五百零一块石补天，只用了三万六千五百块，剩余一块未用。剩一石自怨自愧，日夜悲哀。一僧一道见它形体可爱，便给它镌上数字，并由赤瑕宫神瑛侍者携带下凡。不知过了几世几劫，空空道人路过，见石上刻录了一段故事，便受托抄写下来传世。辗转传到曹雪芹手中，经他批阅十载、增删五次而成书。

书中故事发生在京城贾府，为宁国公、荣国公之家宅。宁国公长孙名贾敷，八九岁上死了；次贾敬袭官，而一味好道，把世袭的官爵让给了儿子贾珍，自己出家修道；贾珍无法无天，寻欢作乐，生贾蓉，儿媳秦可卿。荣国公长孙名贾赦，生贾琏，儿媳王熙凤；次贾政；女贾敏，嫁林如海，中年而亡，仅遗一女林黛玉。贾政娶王夫人，生长子贾珠，早亡，留下妻子李纨和儿子贾兰；生女元春，入宫为妃；次又得子，衔玉而诞，玉上有字，因名宝玉。人人都以为宝玉来历不小，贾母尤其溺爱。[4]

宝玉长到七八岁，聪明绝人，然生性钟爱女子，常说“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉”。人人皆以为他将来不过是个色鬼，贾政也不大喜欢他，对他管教甚严，因为不知他是正邪两赋而来，所以都不能理解他。

金陵十二钗36位女儿，除了贾府本家的几位姑娘、奶奶和丫鬟外，还有亲戚家的女孩，如黛玉、宝钗，都寄居于贾府，史湘云也是常客，妙玉则在大观园栊翠庵修行。

故事起始于贾敏病逝，贾母怜惜黛玉无依傍，又多病，于是接到贾府抚养。黛玉小宝玉一岁。后又有王夫人外甥女薛宝钗也到贾府，大宝玉二岁，长得端方美丽。宝玉在孩提之间，性格纯朴，深爱二人无偏心，黛玉便有些醋意，宝钗却浑然不觉。宝玉与黛玉同在贾母房中坐卧，所以比别的姊妹略熟惯些。

87版红楼梦剧照

一天，宝玉在秦可卿卧房午睡，梦入太虚幻境，遇警幻仙子，阅金陵十二钗正册、副册、又副册判词，有图有诗，只是不解其意。警幻命仙女演奏新制《红楼梦》套曲十四支，其收尾一支名《飞鸟各投林》，词云“落了片白茫茫大地真干净”。然而宝玉仍不解，警幻更将妹妹可卿许配与他，二人难分难解，入迷津而惊醒。

元春被选为贵妃，荣国府愈加贵盛，为之建造大观园，迎接元春省亲，家人团圆，极天伦之乐。宝玉长到十二三岁，在外结交秦钟、蒋玉函，在内则周旋于姊妹中表以及丫鬟如袭人、晴雯、平儿、紫鹃等之间，亲昵且敬爱她们，极尽小心谨慎，深恐违逆她们的心意，所爱的女儿多，自己身心劳倦，而忧患也与日俱增。一次听紫鹃说黛玉要回原籍（苏州）去，宝玉便唬傻了，闹得满宅惊慌，直到紫鹃说明缘由才好了。

荣国府虽煊赫，然而人口众多，事务繁杂，主仆上下，贪图享乐的多，操持家业的少，其生活标准和排场又不能节俭，所以外面的架子虽勉强支撑，而内部已在加速朽坏了。家族末世颓运将至，变故增多。宝玉在繁华富贵中，也屡屡遭遇无常，先有秦可卿病逝、秦钟夭逝，自身又中了赵姨娘、马道婆的法术，差点死去；接着金钏儿投井，尤三姐自刎，尤二姐吞金；而所爱的丫鬟晴雯又被逐出，随即病殁。悲凉气氛弥漫公府，然而呼吸而领会到的，唯有宝玉和十二钗而已。晴雯夭逝那天，宝玉出去给她上祭，却扑了个空，回身进大观园找黛玉，偏又不在房中，然后到蘅芜院中，也是人去楼空，再去潇湘馆，黛玉仍未回，宝玉深感悲苦。

《红楼梦》人物画-林黛玉

《红楼梦》结局，虽早预伏于太虚幻境梦中，而前八十回仅露悲音。至后四十回，宝玉先丢失通灵宝玉，丧魂落魄。贾政将离家赴江西粮道上任，贾母要在他出发前为宝玉完婚。因黛玉咯血，只好迎娶宝钗。婚事由王熙凤谋划，设调包计，十分保密。却意外被傻大姐泄密，黛玉病遂不起，于宝钗大婚之夜泪尽而逝。宝玉得知将婚，自以为必娶黛玉，满怀期待。拜堂后见是宝钗，大感诧异。元春先薨，贾赦因石呆子古董扇一案“交通外官倚势凌弱”获罪革职抄家，累及贾政；贾母又病逝；妙玉则遭强盗掳走，不屈而亡；王熙凤失势，郁郁而终。宝玉病加重，直至奄奄一息，癞僧持通灵宝玉引他入太虚幻境变形的真如福地梦中。梦醒后发奋读书。次年参加乡试，中第七名举人。宝钗已有身孕，而宝玉应试后走失。贾政扶贾母灵柩至金陵安葬，将归京城，雪中泊舟常州毗陵驿。见一人来到船头，光头赤足，披大红猩猩毡斗篷，向贾政倒身拜了四拜，站起来打了个问讯，细视之，正是宝玉。贾政忙问，宝玉却不言语，似喜似悲。贾政再问，宝玉未及回答，忽被一僧一道左右夹住飘然登岸而去，闻其作歌云“归大荒”。贾政追之不及，“只见白茫茫一片旷野”而已。后人见了这本小说，亦题诗一绝云：“说到辛酸处，荒唐愈可悲。由来同一梦，休笑世人痴！”

《红楼梦》，中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说 。早期仅有前八十回抄本流传，八十回后原稿佚失。原名《石头记》。程伟元邀请高鹗协同整理出版百二十回全本[2] ，定名《红楼梦》。亦有版本作《金玉缘》《脂砚斋重评石头记》。

1《古画品录》，

中国古代品评绘画的基本原则——“六法”

六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，谢赫擅长肖像画和仕女画，据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫，但是，他在中国画史上的地位，主要还是取决于他在理论方面的贡献，他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——“六法论”

2《历代名画论》 绘画论著。人民美术出版社1963年5月出版。作者张彦远，10卷，成于唐末大中元年（847），是我国美术论著中的一部重要著作。前3卷分篇介绍了古代绘画的各个方面，有叙画之源流，叙画之兴废，论画六法，论画山水树石，叙师资传授南北时代，论顾，陆，张，吴用笔，论名价品第，论鉴识收藏阅玩，叙自古跋尾押署，叙自古公私印记，论装背裱轴，记两京外州寺观画壁，述古之秘画珍图等；后7卷中史传部分，作者搜罗了自传说时代（轩辕）至晚唐会昌元年（841）画家370余人的姓名，事迹，按朝代分列，此部分约占全书的7/10本书除记录了丰富的古代画家史料外又保存了许多失传的古代美术理论资料。本书还把我国唐代以前画家的师承传授关系理出了一条体系清楚的线索，概括出我国古代绘画的发展，并充分重视先代理论家的艺术批评。

3《唐朝名画录》

唐代画品评著作。作者朱景玄，吴郡（苏州人）。书中所录皆目睹之迹。共收唐代画家吴道子等124人小传，书分为神，妙，能，逸四品，前三品中又分上，中，下三格。简录事迹，品评画艺。在品格中略叙其事，可谓首举。此书为研究唐代画史重要参考资料之一。

4《图画见闻志》 图画见闻志》《历代名画论》中国美术论著。人民美术出版社1963年7月出版。全书6卷。作者郭若虚，点校黄苗子，是继唐代张彦远《历代名画记》后而作的一本重要美术论著。全书分三部分：一为《叙论》（卷一），是16篇绘画艺术论文；二为《记艺》（卷二至四），是唐末，五代至宋初的画家小会心在来《故事拾遗》及《近事》（卷五、六），前乾是采自古人传记中的述画故事，后者是作者对当时画坛掌故的见闻纪录，均为画史资料的记述。本书对唐末，宋初时代绘画艺术的作用，变迁，演变，风格，画家，流派等叙述颇详，是对这一时期绘画成就的总结。元代马端临《文献通二》称此书为“看画之纲领”，由此可见其价值之高。

5《宣和画谱》

中国绘画著录。编者不详。共20卷，记录宋徽宗宫廷所藏历代画家231人的作品，共6396件，分为十门，每门先作叙论，再作评传，后列画目，件数。为官家著录中一部较完备的画家传记巨著。

6《画继》

南宁画史著作。作者邓椿，字公寿，双流（今属四川）人。为续《图画见闻志》之作，故名《画继》，记北，南宋间画家219人小传，以及私家所藏画目，品评和遗闻，搜辑丰富。合计10卷，前5卷依人区分类别为：圣艺，侯王贵戚，轩冕才贤，缙绅韦布，道人子，世胄鬼神，人物传写，山水林石，花竹翎毛，畜兽虫鱼，屋木舟车，蔬果药草，小景杂画，示标举短长；末两卷杂说分论，品画叙事。是收藏，鉴赏宋画的重要参考书。后元代庄肃又作《画继补遗》，续录南宋画家84人小传。现有人民美术出版社1963年出版的点校本。

7 《云烟过眼录》

南宋书画著录。作者周密，字公谨，济南人，精于书画鉴赏。全书2卷，记述当时著名收藏家赵子等36人所藏历代名迹。元代汤允墨著《云烟过眼录续集》一卷，录元代收藏家赵仁举等5人。

8《画鉴》 画论著录。人民美术出版社1959年12月出版。汤撰，马采标点注译，邓以蛰校阅。此书本名《画鉴》，《学海类编》，《美术丛书》作《古今画鉴》，与《画论》分为二编

9《图绘宝鉴》

元画陨铁传著作。作者夏文彦，字士良，原籍吴兴（今浙江湖州）。其家世藏免谈，其人精一这，取齐，梁，魏，陈，唐，宋，元以来诸家画录记谱，百氏杂说，广为网罗，剔秘搜潜，并结合私家珍藏而辑成此书。全书共5卷，首卷为画论，论述六法，三品，三病，六要，六专等，是画家的要纲；后四卷举凡在画吴至元画家小传1200余人，末附补遗一卷，续传百余人，成于元至正二十六年（1366）

10《皇明书画史》

明书画史著作。书成于正德十年（1515），共3卷。作者刘璋及元代名家近四百人。阐述明帝王，艺士书画，分家论镒。此书后为《佩文斋书画谱》，《宋元以来画人姓氏录》和《也是园书目画录类》等著录多闪引证，对研究明代书艺画学及其收藏鉴赏具有重要的参考价值。

11《宝绘录》

明绘画著录。书成一罔年（1633），全书共20卷。作者张泰阶，字爱平，上海人。以绘画为主，同时辑录历代诸家题跋，载六朝至元明名画近500件，首卷为总论杂说，二至十七卷为画册类，后三卷为挂幅类。其家中有宝绘楼藏画处，故以此为书名。

12《珊瑚网》 明书画著录。作者汪玉，字玉水，徽州人。成书于明崇祯十六年（1643）。书分48卷。书中共两部分，“书录”，“画录”各24卷，载录自藏，目见，抄集书画款识，题跋，及藏家目录，间有著者跋语论说，广泛收藏名迹。末附《书旨》，《书品》，《画继》，《画法》。阐述通俗易懂，对后学颇有裨益。

13《中麓画品》

明绘画品评著作。作者李开先，字伯华，号中麓，山东人，嘉靖八子之一。书合一卷，分五品，品中优劣兼陈，分等而不列高下。全书五篇，首篇论述诸家梗概，次篇分“六要”，“四病”，并分列各家作品，末篇论述各家所从出之源。现代曾辑印《李开先集》一书。

此外，还有

《海虞画苑略》 清画家传记著作。作者鱼翼，字振南（1675-约1745），

《佩文斋书画谱》清书画著录。康熙命纂。全书百卷，分论书画，书画家小传，书画跋，书画辨证及书画鉴藏等门。

《南宋院画录》 清画史著录。书成于康熙六十年（1721），共8卷。作者厉鹗，字太鸿（1692-1752），浙江钱塘（今杭州）人。等等

小时候读《红楼梦》读到贾瑞这个人，很是讨厌，觉得书中男人们不咋地，而他一出现更是下流龌龊的，活该要受到凤姐的惩罚，死有余辜。又想这个天上的神仙跛足道人真多事，为什么不去救救秦可卿，反而拿这宝贝  一一 “风月宝鉴” 赶来救贾瑞？

十二回其实是内容丰富极有看点的一回，尤其下半部类似神话样的故事情节 和 “风月宝鉴 ”  的现身。

    对这个“风月宝鉴” 我们并不陌生，《 红楼梦》这本书起过许多名字，其中有个就是《风月宝鉴》。

书中第一回：

“ 从此空空道人因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空，遂易名为情僧，改《石头记》为《情僧录》．东鲁孔梅溪则题曰《风月宝鉴》．后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回，则题曰《金陵十二钗》。并题一绝云：满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”

到这第十二回，太虚幻境、警幻仙子、跛足道人和风月宝鉴再次出现 。

且看：

那 “ 贾瑞此时要命心切，无药不吃，只是白花钱，不见效。” 他刚二十岁，要死了，当然不甘心，他还有那么多没有实现的愿望，那么多没有做过的事，那么多青春的欲望，他强烈地想要活下去。

忽然这日有个跛足道人前来化斋，口说专治冤孽的病症，贾瑞在屋内听见，赶紧说：“快请那位菩萨来救我。”  他边叫边在枕头上磕头，家人只好把道士带进来，贾瑞一把拉住道士，连声说：“ 菩萨快救我！”

凡俗之人哪能分得清佛和道呀，此时的道人就是他眼里的救命菩萨。

《红楼梦》每当危机或关键时刻，会有道士或者和尚出来，这位跛足道人天上地下跑着，我们已经不陌生。作者不太支持儒家立场，他认为真正能救赎人的是道家和佛家，因为它们可以让人大彻大悟。

书中来点化世人的不是癞头和尚，就是破足道人，他们总有一部分是残缺的，“残缺”代表他经过人世间的沧桑，受过人世间的磨难，所以他修行成功了。只有他才知道什么叫宽容，太过顺利的生命，其实不容易有领悟。当你有身体上的痛苦，才知道什么是真正的悲悯，这当然是佛、道的一些思想。

和尚和道士出现在每一个重要的情节里，在每一个可怕的命运里，他们的身影，若隐若现，从开篇一直到终结。他们二人既在天上，又在人间，忙着度化世人，真实而又迷幻。

这里的和尚与道士实际上是作者的一片苦心所化。

道士叹道“ 你这病非药可医，我有个宝贝借与你，你天天看，此命可保矣 。”  说毕，从褡裢中取出一面镜子来一一两面皆可照人，镜把上錾 “风月宝鉴”四个字，原来是把双面镜。

这应该是把神通广大的镜子，贾瑞有救了。道士说  “ 此宝物出自太虚幻境空灵殿上，是警幻仙子所制，专治邪思妄动的病症，有济世保身之功。所以把它带到世上，单与那些聪明俊秀、风雅王孙等照看。” 因为那些俊杰、王孙常常会在情欲里沉沦。所以他要来为他们治这个病。  “  但你千万不能照正面，只能照背面。要紧！要紧！三天之后，我来收取，保证你病好。”说完之后道士便走了。

作者特意安排跛足道人出现，而且自救的方法也不难，只是照镜子的反面。这时候贾瑞不知道正面是什么，反面是什么，但只要他听话照做，就可保命。治病却要靠他做与镜子正和反的游戏，有点荒谬。

众人苦留不住，那道士走了。贾瑞拿了镜子以后想：“  这道士倒有意思，我何不照一照试试？” 他拿起风月宝鉴，照道士的意思只看反面，结果他看到的不是自己，而是一个骷髅在里面。（脂砚斋批： 好知青冢骷髅骨，就是红楼掩面人 ）

西方的美术史里面常常有骷髅，修行的时候旁边也有骷髅头，是要告诉你生命的终结状态。你每天看，提醒自己现在所拥有的一切不过是一个幻像。这里是借“风月宝鉴 ” 度化贾瑞，告诉他你最后就是这个样子，现在有什么好邪思妄动的，你所拥有的东西不过是一个幻像，没必要对虚幻的东西过于执着。

这个骷髅却把贾瑞吓坏了，他哪有慧根悟到这些，连忙掩了镜子，骂道：“道士混帐，如何吓我！” 正面的点化到他这里变成了“混帐”，他不要看镜中的骷髅 。

他偏要去照正面，“只见凤姐站在里面招手叫他 ” ，看到自己朝思暮想的美人。有没有镜子不重要了，是他没有办法忘掉凤姐，他的欲念害了他，王熙凤成了他的致命伤，一个人在幻想里面所受的情欲煎熬是最痛苦的。

三天时间，照照镜子而已，不算难，情欲的可怕就在于连三天都克制不了，作者告诉我们，当所有该知道的事情都知道以后，你还做不到，大概是必死无疑了。

就书中的情节而言，“风月宝鉴”的出现，就是寓言似地告诫贾瑞：凤姐是一个魔鬼，她要用假的爱情期骗你，致你于死，她说爱你是她的假象，你不要被她的假象所蒙蔽，断了她，病即好！

可贾瑞呢， “ 心中到底不足，又翻过正面来，只见凤姐还招手叫他，他又进去，如此三四次。”  人无奈的时候就是这个样子。

贾瑞后来遗精而亡，因为他一直在照镜子的正面，陶醉于幻想着跟凤姐的云雨，无法自拔，直至耗尽精血。写情欲之悲伤，没有像《红楼梦》写得这么惨的，你忽然会回想起贾瑞之前说的 “死也要来！” 。现在他就是一次一次赴“死亡之约”，这大概真是他要还的冤孽之债，非要死于王熙凤之手。

天上的“风月宝鉴”救不了他，因为他是死于自己的欲望，凶手正是他自己。

《红楼梦》告诉你，就是菩萨也不能完全救人，人只有自己救自己，所谓“ 命由己造，褔自己求。”

代儒骂道  “是何妖镜”？

贾瑞死了，旁边的人只看到他在照镜子，他所看到的幻象旁人是看不到的。我们每个人心里的幻象与情欲别人都看不到，只有自己知道，所以大家都觉得是那个道士在作怪，这是个妖镜，竟然让人照照就死掉了。这很像荒诞不经的神话，可又那么真实。

贾瑞死了，他的祖父痛不欲生，但他不知检讨自己，却将一腔怒火发向那面“ 风月宝鉴”，必欲烧之而后快，这就是错上加错了。“只听镜内哭道：“  谁叫你们瞧正面了！你们自己以假为真，何苦来烧我？”  镜子跟人一样有它的灵魂，敢于直言，并且一语中的，直透本质，这种寓言式的写法，让人感慨。是呀，人世间这么多假象，人自己把假当真，为什么要怪罪它？

“ 以假为真” 是 《红楼梦》里非常深的道理。在人间行走，我们都不同程度地以假为真，作者对人生最大的领悟与最大的悲悯也在于此。

作者没讲明到底什么是真的？真的难道就是那个骷髅吗？在成为骷髅之前，人的生命应该怎样度过？如何自处，没有讲，他只是提醒，让你觉得你眼下所眷恋、执著、放不下的东西，其实都是梦幻泡影，我不认为《红楼梦》是要你放弃对生的所有眷恋，只是在提醒你，没必要对终成虚幻的东西过于执著。

作者独特的艺术构思和写作手法完全发挥了 “ 物与神游 ” 的想象力，达到一种非常自然又洒脱的境界。

在这里，贾珍正好和贾瑞一明一暗，两相对照。应了那句老话“万恶*为首”。

所以，风月宝鉴已不再是一面镜子，它被赋予象征了很多。

①  事物有两面性，即对立又统一。

②  世间的许多事物，其真实的本质往往深藏在它的反面，其正面的表现常是一种假象。我们看待它研究它，应当从反面着眼。凤姐看似是一个美女，实则是个凶残的阴谋家。

③  “警世 ” 作用，劝人戒绝情欲声色为目的。美人不过是 “ 带血骷髅 ” ，一切美艳终难持久，贾瑞贪恋女色，祸由自取，警告世人情色之祸足以毁家。

④  从美色中看见骷髅，于富贵时看见贫穷，于繁华时看见凋零。

万事万物，都可是风月宝鉴，已不单指孽海情天里那些邪思妄动的公子哥们。

风月宝鉴的正面，是红粉佳人，是温香软玉，是雕梁画栋，是锦衣玉食。终究是梦幻泡影。

风月宝鉴也是这本书，古人有云“以史为鉴”，要不然书里写毁掉镜子，何不砸碎，为何要烧？人们总是意欲毁掉那些清醒的真实，喜欢追逐那些迷惑的假像。

那么反照风月宝鉴，又会如何呢？

书中早已有总结的“文眼”：

“ 陋室空堂，当年笏满床，衰草枯杨，曾为歌舞场．蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上．说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯．金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤．正叹他人命不长，那知自己归来丧！训有方，保不定日后作强梁．择膏粱，谁承望流落在烟花巷！因嫌纱帽小，致使锁枷杠，昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长：乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡．甚荒唐，到头来都是为人作嫁衣裳！”

对于许多人来说，目前为止的人生都是这样，“反认他乡是故乡”地度过。

热闹繁荣的故事背后，尽是白骨骷髅。荣华富贵，不过黄粱一梦。这世上大部分人都喜欢看那正面一一风花雪月、花团锦簇、气象万千、内容浩瀚，恨不能长久流连沉迷，只有从反面深读，那一腔萦绕的悲凉感时不时浸染纸背，照看反面，你才能真切感受到末世家族的悲痛之情，那种 “千红一哭” “  万艳同悲 ”的震撼。

有一天真正明白了悟的时候，却是当头棒喝，将人从浑浑噩噩的梦中惊醒。

《红楼梦》这本书，除了表面的意思之外，其背面还有另一层意思，“ 假做真时真亦假，无为有处有还无” ， 这多像风月宝鉴的正反面，它包罗万象，从古至今，每个人都能从中找到现实的映射，在熙攘充满诱惑的人世间，明心见性，慧眼识真，赋予生命积极的意义，不迷失不走丢，才不枉人生在世走一遭。

2021--9        （  风铃手记）

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