诡异风格插画-日本动漫如果把鼻孔牙齿嘴唇画全了就会很诡异很难看，大家怎么看的呢？

20世纪中期,日本文化受到欧美文化的冲击,插画在艺术思想和风格上有什么特点首先你这个问题提的就有问题，日本受到欧美文化的冲击，最早可以追溯到百多年前了。大概19世纪60年代的明治维新之后吧。但是在几百年前上千年前，日本的文化跟中国文化是接轨的，但是随着中国近代的衰落(喷子杠精给我滚)，日本逐渐将眼光放向世界。在保有原来的类中国文化的基础上，从欧洲国家学习到了一些，北欧西欧风格的神话传说，艺术作品，理论知识等，并将之带回国，还受到了政府的大力推崇。出现过一段时间的古中国文化和欧洲文化的“不协调”状态，比如日本的和服几乎是中国汉服的翻版，而明治维新过后的建筑风格，都是一些留洋设计师设计的，呈欧洲风格。所以说现在的日本艺术思想风格，是古中国文化和欧洲文化的结合体。土话来讲就是四不像。日本这个国家非常的拘谨，这与他的地理环境有关，地域较小，高山也少。这个你去了解一下中国版本的茉莉花的伴奏，再去了解一下日本版本的茉莉花的伴奏，就能很直白的了解到。日本茉莉花的风格有一种，“诡异”的感觉。没有大河那就歌颂小溪，没有山川那就歌颂矮丘。与中国明清政府的闭关锁国不同，明治维新后的日本，走上了一条开放的道路，但是这种开放，逐渐显得“过于开放”。日本既能将影视作品拍的无比感人无比真情，但是同时也能将一部作品拍摄的无比血腥无比暴力无比真实。意思就是比较极端化，以后接触到日本人之后，你就会发现，在大多数场合显得恭敬的日本人，会在某些娱乐场所“兽性大发”。相比之下中国人就比较平均化。日本动漫如果把鼻孔牙齿嘴唇画全了就会很诡异很难看，大家怎么看的呢？

一、二次元人物中鼻子和嘴的不明显，

正是强曝光下五官的暗部面积缩小的结果。曝光越强，脸部细微的结构越不明显，只有大的明暗保留了下来。五官的体积变弱，鼻翼和嘴唇的灰面消失只剩下鼻子的底暗部。所以，虽然二次元的鼻子和嘴巴结构不明显，但除了五官外脸部其他地方的结构同样也不明显，整张画面是统一的。

强光下鼻翼的上轮廓线是看不到的，假如强光下鼻翼还很明显，说明鼻翼有很深的法令纹。二次元插画中既然是追求平面，必然要削弱体积，而在素描中，体积是靠明暗实现的。因此平面化必然要削弱明暗。而完全没有明暗的人物又会失去真实感。

二、那么如何既有平面感又不失去真实感呢？

所以我采用“曝光”来形象地描述人物的简练。而且全是大众接受度很高的作品和画风，你告诉我这哪里诡异，哪里难看了？前面扯一大堆恐怖谷效应的回答也是没有必要，因为这问题本身就不成立啊！如果画上鼻孔嘴唇和牙齿就显得诡异难看没有别的原因，就是那位作者的画风本身就诡异难看而已，跟我们无辜的鼻孔嘴唇牙齿无关。“曝光”是采用三次元的照片，也是为了说明二次元虽然是简单的平面和线条，但它依然可以暗示体积，从而给人以真实感。这种情况下，如果你用一笔点下去，你以为你画得是雀斑，实际上已经超过了雀斑应有的级别。

马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点，都对比太过了。同理，这幅画里面，没有画法令纹。因为看看女孩的肤色，好像皮肤很好。法令纹应该属于比较淡的那种。她的法令纹如果与鼻梁相比，是更加弱的。

三、鼻梁你才只画成一根黑色实线，

眉弓下的阴影也就刚达到小块灰的级别，法令纹如果你拿线勾出来，肯定就是过火的必然不自然鼻翼也是一样。同理，她的人中牙缝等地方，也是一样。鼻底才不过画成一根黑线，人中如果画块阴影很可能过火，牙缝如果画上实线，则至少达到了牙齿有问题，没有闭合以至于留了1mm缝隙的级别。所以，并不是那些漫画家动画师不画牙缝，而是很多情况一旦画上就过火。那么，动漫插画风格，是不是就不能画牙缝、人中、法令纹这些地方了呢？不一定。一切由作品整体的详略程度来定。我近视的很早，大概小学四年级开始就近视了，也没办法，整个童年都是躺着看漫画看电视的怎么能不近视。然而就是在这种视力每况愈下的情况下，我坚持到了初一才叫我爸陪我去配眼镜，毕竟那时候我也不学习。责备完我对生命安全的不重视，二人无言的等到眼镜配好。眼镜配好之后，我拿到手，戴上的一刻，看向旁边，我说出了我爸至今难以忘怀的一句话。

爸你脸上坑这么多啊人照镜子看自己的长相和看照片里自己的长相也是有区别的，照镜子时我们不会关注自己的缺点，我们的眼睛会动态的把我们的脸修正为我们想看到的状态。

四、但照片是把某一瞬间人的脸完全清晰的，

不差细节的全部留在相纸上，这时候你在照镜子时努力回避的缺点细节会全部摆上台面。自然就有了差距。动漫的作画毕竟不是素描，它只挑能概括角色特点的部分，而且为了画的简单，这些年来对鼻子和嘴的描写也更加省略了。这也就是为什么现在很多人看惯了当代动漫再去看8、90年代的作品会觉得人物不舒服，丑的原因。鼻子嘴唇基本都有刻画，大篇特写也画好了牙齿的结构。在五官刻画完整的前提下，人物也完全贴合主流审美。单纯和JOJO对比画风，火凤燎原更偏商业性，虽然剧情门槛高，但是画风是大众可以接受的范畴。反之，JOJO的画风则是商业性偏低的，JOJO的画风很美，非常美，但在漫画圈，这种美不主流，不商业，反而还很容易劝退人。以上仅谈画风的商业性，并没有贬低任何一部作品。

无论JOJO，还是火凤都是极佳的作品。两者走的路子是相反的路子，JOJO善于把简单粗暴的剧情和设定玩出花，火凤更善于把复杂烧脑的剧情返璞归真整理成一种简单的价值观，以价值观来代表一个人物看见没有，人家在画这种精细封面的时候会把牙画成一颗一颗的，但是正篇内容去这么画真的就没必要。

五、以上举例既有少年漫也有少女漫，

森政弘的假设指出，由于机器人与人类在外表、动作上相似，所以人类亦会对机器人产生正面的情感；直至到了一个特定程度，他们的反应便会突然变得极为负面。哪怕机器人与人类只有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目，让整个机器人显得非常僵硬恐怖，使人有面对行尸走肉的感觉。可是，当机器人的和人类的相似度继续上升，相当于普通人之间的相似度的时候，人类对他们的情感反应亦会变回正面，产生人类与人类之间的移情作用。

恐怖谷一词用以形容人类对跟他们相似到特定程度之机器人的排斥反应。而“谷”就是指在研究里“好感度对相似度”的关系图中，在相似度临近100%前，好感度突然坠至反感水平，回升至好感前的那段范围。

总的来说，在我看来，二次元画风的最大特点是单纯，用简练的线条即可概括出人物形状。这解释了为什么人的下巴，侧颜的鼻子都用三角形概括，也解释了脸部的多余的结构只要不服务于神态都会被剔除。我觉得在这类问题上，最诡异的状况就是整体比较贴近现实，但有细微脱离现实的部分，会让人感受到源于身边现实中的诡异。

小学数学教材，插图画风丑陋，使用了这么多年为什么现在才被人关注？

这么多年这个问题才被人们关注主要原因是家长与学校对人教出版社的信任。

人民出版社作为教材大户，占据中国大半教材市场，

对外号称每一本书都经过严格三审三查，所以之前虽然有部分家长与老师关注到这奇形怪状的图案，却都因为信任而没有发出质疑

，即使有一小部分人提出异议，也因为人微言轻而被忽略，要不是近两年来，教材翻车事故屡次出现，再加上社交网络发达，让一个质疑声裂变成多个，多个裂变成无数个，这样丑陋的插画，恐怕还是不会引起人们关注。

再加上数学书中的插画样子虽然很奇怪，但不是所有家长都会将目光投注在这里，毕竟在家长固化思维中，常常会将课本知识意外的事情忽略干净，直到有人提醒后，才会去关注这一块，这一关注就会发现，原来没有注意到问题的人只有家长与老师，孩子早就被这些污浊不堪的影响，只是有些人因为家庭因素，部分苗头被及时掐断，而有些则后悔一生。

最后，教师虽然是站在一线，对孩子教材是接触最多的成年人，本应该第一时间提出质疑，可大多数人因为从众心理，不愿意站出来当出头鸟，再加上他们内心对插画影响力并不以为然，认为这只是一些辅助罢了，孩子并不会关注，就因为这样的麻痹大意让这样的图书横行霸道将近十年。甚至在这件事曝光之初，有人表示不要上纲上线，这只是一个小问题，如此大言不惭的言论，让人震惊不已，这样的思维模式让人害怕。

孩子面前无小事，

要知道一二年级学生本就注意力不集中，在加上这些画风诡异图案，会让他们注意力被画面吸引，如果不信可以翻开家中孩子的书，相信有一大部分人书中的小孩都被涂改过，如果这还不算影响，什么叫影响。

动漫插画教程

动漫插画教程如下：

首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。最后也是最重要的是人体结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。如何画动漫人物？

01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。

02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。动漫人物课程⑴画动漫人物教程准备材料：画纸、马克笔。1、首先画出路飞的头发和脸形，头发比较的凌乱，要画出内纹理，两边画上耳朵，在容路飞的头发后面画上帽子。⑵动漫人物绘画教程1、先画出侧面的头来发轮自廓。⑶求用铅笔画动漫人物教程我是自己总结的，先，①用尺子或者什么，量好你要画的事物，和你纸张的比例，每一个版部位都要量（权对于初学者这画的比较像，比较简洁一点），②然后先画头发，再画脸，再画脖子，上身，下身，只画个线条，起个稿，（眼睛最后画，眼睛是重中之重，最为传神的，要仔细），③然后按线条，把认为不满意的，擦掉，一点点修改，不建议一条长线条一气呵成，这对于初学者难些。④然后画眼睛。（眼睛难画，建议先在别的纸张练一下轮廓，眼睛里面的部分对于初学者，可以画的稍微简单一点，熟练之后可以追求完美）。⑤对于头发，男孩子，狂野类型的，要流畅，一笔而过，力气大一点点，颜色画深一点，这样子比较狂野。⑥上色。如果非要上色，建议先用铅笔，2B6B或者0507的铅笔按颜色深度上色，上色，要斜的从上往下左右来回摆动铅笔。（画眼睛用这种方法好点）。后面的就是修修改改了，直到你满意，对于初学者，不比追求太完美。要觉的可以，请采纳！谢谢！⑷动漫人物教程05黑色中性笔，05自动铅笔，彩色油笔（可用彩铅代替），优质橡皮擦（重要的是优质）画人物手绘基础改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了请采纳答案，支持我一下。⑸动漫设计课程有哪些是这样的楼主，因为动画片有很多分类，二维动画，三维动画，手绘动画等等，再根据动画的发展，所以动画不是之靠一种软件就可以做出各种动画的。flash做二维动画很强大，而ps这样的软件是辅助动画制作的，比如flash里的人物形象可以在ps里加工出来。3dmax是较早的三维设计软件，maya在后。maya是全英文软件，无汉化版。学起来难但是比3dmax强大。后期则是你做好动画后，得剪辑啊，弄片头字幕啊，这些需用AE，PR等设计软件。一般情况下动画公司都是之负责一部分，比如前期或后期。光学maya可以就业只是相对局限。但是只要学的好，哪里都有人要。（maya比其他软件，学的人少之又少，而这类动画人才短缺），纯手打，望采纳⑹日本动漫人物绘画教程基本三庭五眼，这个是死的，掌握了这个基本就差不多了。剩下的就是基本的造型能力了回。答。眼睛和头发都是头部的部分，所以不能割裂的画，要不画出来会分家。1先画个大致的头部轮廓，看这张图，人物的刘海快达到脸部的一半了，但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置，五官的位置，眼睛一定要画的一般大小和平行。2画头发的注意事项，一定要疏密有致，长短参差，切不可排线。3眼睛。在画好的轮廓里，先画大型，上眼睑{加粗加黑}。眼瞳，{不仅要画眼睛的形状，还要画出瞳孔{实}，虹膜{虚}，高光{亮}}，其次是下眼睑，可以简单的带过。画少年或者成年人，适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。你应该多多临摹喜欢的漫画，这样才能有进步，任何漫画都是上面那样的基本步骤，因画家风格略有不同。⑺求日本动漫人物人体结构绘画步骤图你好，我是大鱼儿爱做梦，用网络网盘分享给你，点开就可以保存，链接永久有效^_^tewt⑻手绘动漫人物教程教画漫画－1－手绘的工具//86look/lh/教画漫画－2－人体的结构//86look/lh/教画漫画-3-人体运动的规律//86look/lh/教画漫画-4-头部的结构//86look/lh/教画漫画-5-脸部的画法//86look/lh/教画漫画-6-手脚的画法//86look/lh/教画漫画-7-角度与透视//86look/lh/教画漫画-8-线条的绘制技宝典——漫画心法对漫画中光影的简单研究//86look/lh/教画漫画-9-PS上色教程//86look/lh/幽默漫画作者的自我修养//86look/lh/最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展//86look/lh/游戏与漫画策划的入门//86look/lh/如何能成为全职漫画人//86look/lh/漫画插画设计人的心得//86look/lh/(LSMH整理)从基础训练到自由创作－－－绘画基础进阶教程（转自-插画中国论坛//）绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》//绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》//绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》//绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》//绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》//绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》//绘画基础教程第七弹《透视与比例》//(LSMH整理)⑼日本动漫人物绘画教程基本三庭五眼，这个是死的，掌握了这个基本就差不多了。剩下的就专是基本的造型能属力了。。眼睛和头发都是头部的部分，所以不能割裂的画，要不画出来会分家。1先画个大致的头部轮廓，看这张图，人物的刘海快达到脸部的一半了，但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置，五官的位置，眼睛一定要画的一般大小和平行。2画头发的注意事项，一定要疏密有致，长短参差，切不可排线。3眼睛。在画好的轮廓里，先画大型，上眼睑{加粗加黑}。眼瞳，{不仅要画眼睛的形状，还要画出瞳孔{实}，虹膜{虚}，高光{亮}}，其次是下眼睑，可以简单的带过。画少年或者成年人，适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。你应该多多临摹喜欢的漫画，这样才能有进步，任何漫画都是上面那样的基本步骤，因画家风格略有不同。

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

插画有哪些分类

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:原画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

日本动漫如果把鼻孔牙齿嘴唇画全了就会很诡异很难看，大家怎么看的呢？

一、二次元人物中鼻子和嘴的不明显,

正是强曝光下五官的暗部面积缩小的结果。曝光越强,脸部细微的结构越不明显,只有大的明暗保留了下来。五官的体积变弱,鼻翼和嘴唇的灰面消失只剩下鼻子的底暗部。所以,虽然二次元的鼻子和嘴巴结构不明显,但除了五官外脸部其他地方的结构同样也不明显,整张画面是统一的。

强光下鼻翼的上轮廓线是看不到的,假如强光下鼻翼还很明显,说明鼻翼有很深的法令纹。二次元插画中既然是追求平面,必然要削弱体积,而在素描中,体积是靠明暗实现的。因此平面化必然要削弱明暗。而完全没有明暗的人物又会失去真实感。

二、那么如何既有平面感又不失去真实感呢

所以我采用“曝光”来形象地描述人物的简练。而且全是大众接受度很高的作品和画风,你告诉我这哪里诡异,哪里难看了前面扯一大堆恐怖谷效应的回答也是没有必要,因为这问题本身就不成立啊!如果画上鼻孔嘴唇和牙齿就显得诡异难看没有别的原因,就是那位作者的画风本身就诡异难看而已,跟我们无辜的鼻孔嘴唇牙齿无关。“曝光”是采用三次元的照片,也是为了说明二次元虽然是简单的平面和线条,但它依然可

以暗示体积,从而给人以真实感。这种情况下,如果你用一笔点下去,你以为你画得是雀斑,实际上已经超过了雀斑应有的级别。

马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点,都对比太过了。

同理,这幅画里面,没有画法令纹。

因为看看女孩的肤色,好像皮肤很好。法令纹应该属于比较淡的那种。她的法令纹如果与鼻梁相比,是更加弱的。

三、鼻梁你才只画成一根黑色实线,

眉弓下的阴影也就刚达到小块灰的级别,

法令纹如果你拿线勾出来,肯定就是过火的必然不自然鼻翼也是一样。

同理,她的人中牙缝等地方,也是一样。鼻底才不过画成一根黑线,人中如果画块阴影很可能过

火,牙缝如果画上实线,则至少达到了牙齿有问题,没有闭合以至于留了1mm缝隙的级别。所以,并不是那些漫画家动画师不画牙缝,而是很多情况一旦画上就过火。

那么,动漫插画风格,是不是就不能画牙缝、人中、法令纹这些地方了呢不一定。

一切由作品整体的详略程度来定。我近视的很早,大概小学四年级开始就近视了,也没办法,整个童年都是躺着看漫画看电视的怎么

能不近视。

然而就是在这种视力每况愈下的情况下,我坚持到了初一才叫我爸陪我去配眼镜,毕竟那时候我也

不学习。责备完我对生命安全的不重视,二人无言的等到眼镜配好。眼镜配好之后,我拿到手,戴上的一

刻,看向旁边,我说出了我爸至今难以忘怀的一句话。

爸你脸上坑这么多啊

人照镜子看自己的长相和看照片里自己的长相也是有区别的,照镜子时我们不会关注自己的缺点,我们的眼睛会的把我们的脸修正为我们想看到的状态。

四、但照片是把某一瞬间人的脸完全清晰的,

不差细节的全部留在相纸上,这时候你在照镜子时努力回

避的缺点细节会全部摆上台面。自然就有了差距。

动漫的作画毕竟不是素描,它只挑能概括角色特点的部分,而且为了画的简单,这些年来对鼻子和

嘴的描写也更加省略了。

这也就是为什么现在很多人看惯了当代动漫再去看8、90年代的作品会觉得人物不舒服,丑的原因。鼻子嘴唇基本都有刻画,大篇特写也画好了牙齿的结构。

在五官刻画完整的前提下,人物也完全贴合主流审美。单纯和JOJO对比画风,火凤燎原更偏商业

性,虽然剧情门槛高,但是画风是大众可以接受的范畴。反之,JOJO的画风则是商业性偏低的,

JOJO的画风很美,非常美,但在漫画圈,这种美不主流,不商业,反而还很容易劝退人。

以上仅谈画风的商业性,并没有贬低任何一部作品。

无论JOJO,还是火凤都是极佳的作品。两者走的路子是相反的路子,JOJO善于把简单粗暴的剧情

和设定玩出花,火凤更善于把复杂烧脑的剧情返璞归真整理成一种简单的价值观,以价值观来代表

一个人物看见没有,人家在画这种精细封面的时候会把牙画成一颗一颗的,但是正篇内容去这么画真的就没必要。

五、以上举例既有少年漫也有少女漫,

森政弘的假设指出,由于机器人与人类在外表、动作上相似,所以人类亦会对机器人产生正面的

情感;直至到了一个特定程度,他们的反应便会突然变得极为负面。哪怕机器人与人类只有一点点

的差别,都会显得非常显眼刺目,让整个机器人显得非常僵硬恐怖,使人有面对行尸走肉的感觉。

可是,当机器人的和人类的相似度继续上升,相当于普通人之间的相似度的时候,人类对他们的情感反应亦会变回正面,产生人类与人类之间的移情作用。

恐怖谷一词用以形容人类对跟他们相似到特定程度之机器人的排斥反应。而“谷”就是指在研

究里“好感度对相似度”的关系图中,在相似度临近100%前,好感度突然坠至反感水平,回升至

好感前的那段范围。

总的来说,在我看来,二次元画风的最大特点是单纯,用简练的线条即可概括出人物形状。这解释了为什么人的下巴,侧颜的鼻子都用三角形概括,也解释了脸部的多余的结构只要不服务于神态都会被剔除。我觉得在这类问题上,最诡异的状况就是整体比较贴近现实,但有细微脱离现实的部分,会让人感受到源于身边现实中的诡异。