李大宝和张朵朵圆房剧中没有明确说明。
电视剧《平凡岁月》中，张朵朵和李大宝误打误撞相识，最后为了救李大宝，张朵朵还答应和他假结婚，结果两个人假戏真做成了真夫妻。
舞蹈演员下嫁给工厂工人，很多人都觉得张朵朵不会幸福，但事实上，张朵朵和李大宝的婚姻挺幸福的，很多人反而开始羡慕其这样的婚姻。张朵朵嫁给李大宝之所以能幸福，主要因为张朵朵没有阶级观念。
按理说，一个长得漂亮有气质，并且还是搞艺术的女生，是不会和长相普通，性格憨厚的男人产生感情的，毕竟两个人的兴趣爱好完全不同，所受的教育也不同。
现实中很多女生找对象，都是要找比自己优秀，再不然总得和自己差不多，可以匹配的人，再瞧瞧张朵朵，无论从哪里看，李大宝和她都极其不相配。
所以听说张朵朵和李大宝结婚后，反而是她弟弟海域她的父母对大宝冷眼相向，尤其是朵朵弟弟张棵棵。
如果张朵朵有阶级观念，看不起工人李大宝，那么她也不可能为了救他，澄清他不是流氓的清白，而选择和他假结婚，更不可能在三个月的时间内爱上他。
在这一点上，张朵朵够包容，而李大宝也够实在，他们两个人在一起，应该说是日久生情的结果，女人往往容易被对自己好的男人吸引，而大宝就是做到了这一点，才成功抱得美人归。
晚饭后，小宝拿着小音箱玩儿，听见音乐响起，兴致来了就要跳舞。而且，还必须要换上皇冠芭蕾舞鞋才行。好吧，追求细节和完美的小家伙。我帮她找来带皇冠的凉鞋，她称之为芭蕾舞鞋。换了鞋以后，她颇有仪式感地开始了准备工作。搬来一个小凳子，开始往上爬，我吓了一跳，以为她要站在一尺见方的凳子上跳舞，那就太危险了。正担心着呢，看她原来是借助凳子爬上了旁边半米高的桌子上。这个桌子暂时无用闲置着，我心想，好家伙，挺会找地方的，于是桌子就成了她的舞台。换了她心目中的舞鞋、又把桌子当成舞台，我感觉这小家伙还挺正式的，很有仪式感，像模像样，而且整个过程自发自动自己完成，期间没有询问和求助，证明她的创意和动手能力还是很强的，而且自己很会安排和布局。我呢，也怀着好奇，默默的陪在身边观看。
随着音乐响起，她马上进入状态，刚开始是一首英文单词的儿歌，她跟着旋律舞动，并且适时地做着动作，比如歌中唱到：JUMP，跳的时候，她就起跳，唱到跑的时候，她就双手握拳呈跑步状，其他的歌曲，随着曲风的变换，她的舞姿也随之改变：有柔美的民族风情，也有动感的摇摆，还有花朵的绽放、还有擎天托地的豪迈姿势
看的我不禁为之惊叹，讲真，在舞蹈方面，我们从来没有过引导或者培养，但是孩子却天然的会闻歌起舞，且动作都是自编自导自演，舞姿优美，行云流水且自然而然。在内心我为小宝的表演点一万个赞，但是我一直强忍着没说出口。因为孩子沉浸在自己的舞蹈中，忘情地起舞，此刻任何的赞美和评价对孩子来说都是打扰。特别是，孩子做完一切准备工作后，看见妈妈洗完碗走过来观看，她瞬间有些不好意思，害羞的样子。我知道，我的旁观可能对孩子来说是一种干扰，为了把这种干扰的影响降到最低点，我若无其事，不动声色的表示，我只是想作为观众，看她跳舞。就这样，孩子同意了，但是因为我在场，多少对她是有些影响的，这种影响几乎看不出来或者可以忽略不计，但是我的内心知道。
记得有一次，无意中我发现了她的舞蹈天赋，大家当时都各忙各的，各玩儿各的，没有人在意她。我无意中看见她在人群中间，对着镜子在跳舞，一边跳一边欣赏着镜中自己的舞姿。忘了是电视上还是小音箱里正在播放音乐，她就闻声而起，自顾自地跳了起来，那舞姿真美，天真无邪，自然天成。当时，我就忍不住的赞叹起来并对她竖起大拇指表示称赞和欣赏。没想到，我的赞赏却让她的舞姿戛然而止，反而让她不知所措的站在原地，仿佛被偷窥一样的窘迫，当时的她看样子再也没有跳舞的灵感和兴致了，另外，还表现出羞涩的难为情模样。看到这些，当时我的内心那个后悔呀，没想到自己的评价和赞美对孩子竟然造成了不好的影响，反而干扰了她的正常发挥，打断了孩子跳舞的兴致。而我也因此没能再继续看到她忘情舞蹈的美，真是一大遗憾。自此以后，我知道了，如果想让孩子能够全然的做她自己，就不要去妄加评论和打扰，哪怕是赞美也不行。所以，更多的时候，当她翩翩起舞，为了使外界环境对她的影响降到最低点，我一般都是装作没看见，实则暗中偷看和欣赏，偶尔她也会投来试探的目光，但是我假装没在关注她，她也就可以完全忽略了一旁的我，沉浸在自己的世界里，不用担心来自于妈妈的任何评价和指正了，她就可以想怎么跳就怎么跳，不用担心别人会说好还是坏，喜欢还是不喜欢了。这样，她才可以投入其中，享受跳舞的过程，而不是关注舞姿的优美与否以及来自于外界的任何评价。
记得大宝小时候，因为是独长子，所以他受到了万众瞩目的待遇。有一点点进步和出色表现，都被我们所有人如获至宝地过度赞美和肯定。最终的结果是，孩子很好强，不认输，也不肯服输，表现出来的是如果做得不够好就会生气，如果竞技游戏中没有获胜就会生气愤怒，无法释怀。这个问题曾经让我们很是苦恼，不明白为什么孩子那么在意输赢和得失，为什么孩子这么输不起。后来通过道本教育的系统学习后，才发现原来是大人们错误的赞美造成了孩子对赢与好的执着与痴迷。如果你身边有这样的孩子，那么作为孩子身边的大人们就要反思了，是不是过往给予了孩子过多的关注与赞美以及肯定的评价？最终让孩子陷入到外界的评判标准中迷失了最好的自己，为了获得别人的肯定和认可，孩子努力去做别人眼中的那个完美的好孩子，无法接受真实的自己和一时的得失。孩子所有表现出来的好和完美，只不过是迎合大人的价值取向与审美标准，投其所好的逢迎罢了，是一种自我沦陷的表现。这样的孩子容易丧失内在动力和自我，而成为外力驱动型人格。一个人，如果不做自己，或者不愿意做自己，会是什么样一种情况？又会呈现出什么样的人生呢？
回到小宝跳舞的现场，我始终需要忍住自己内心想要赞美的冲动，没有给出任何的评价，只是默默地观看。我想，我的无声的观看，也许就是对孩子最好的赞美了。当她跳完一曲，我突然想起来拿手机拍摄下来留作纪念。然后，我向她表达：“我还想再看一遍。”，把音乐切换回来后，我顺势进屋去拿了手机过来拍，还好她对拍照之类的并不反感和介意，所以我才可以在不影响她的情况下拍摄了她跳舞的情景。她一边跳，一边还提醒我说“妈妈，你一会儿不许再放这个音乐了，我还要跳别的舞类！”意思是说要换首音乐接着跳，不要只跳一首音乐。
我就这样，我用手机录了一首又一首，并且沉浸在她自编自演的舞姿中。
到后来帮她拍摄的时候，我其实是双管齐下，一边在悠二宝荡秋千，一边欣赏和拍摄小宝跳舞。最后，二宝也表示想跳舞。她其实脚受伤了，有点疼，无法穿鞋，本来是无法跳的，可能受到小宝的感染，她也非要上去跳，因为不能穿鞋，我就把她抱到桌子上，建议她索性光着脚跳舞。因为两个人都想跳，一张一米见方的桌子就成了她们二人同台共舞的舞台。一开始，我还真是有点担心她们的安全问题，害怕桌子太小，她们会从上面掉下来，谁知道她们两个人还能错落有致的排列与站立，看着虽然紧凑，但是也不影响舞蹈。
我发现，虽然两个人都是即兴演出，没有经过排练和预演，但是两个人的动作却很有默契感，相互配合的很好。看起来就像是提前约定好的动作一样。真是一对儿默契的姐妹花。其间，二宝还俏皮地向台下抛出飞吻，简直让我激动不已，这与她平时的性格和表现反差剧烈。我很好奇，这些动作都是从哪儿学来的，亦或是无师自通难道是孩子本来就会吗？谁知道呢！
因为带着意识和觉察，所以我暗下决心，不做任何评价和指导，为了不破坏孩子这份原生态的天赋热情，也会为了呵护孩子这份对跳舞的热爱。我只作为空气一样的存在，只欣赏，不打扰。强忍住自己总想评判的蠢蠢欲动的心，只是在心里暗暗称赞。
有人可能问了，难道就不应该赞赏孩子吗？不是不可以，而是看情况而定。如果孩子明显求好评，求赞赏，那我们适时地给予肯定和赞美，未尝不可？不过，当孩子总是求好评和在过度意外界的评价的时候，我们大人也应该反思了，是不是我们做了不应该做的，让孩子偏离了自己？
只有一颗强大的内心才能抵御来自外界的干扰和影响；只有可以做自己的人才能够拥有一颗强大的内心；而很多的教育、很多的陪伴和来自外界对成功和好的定义与标准却在不断侵蚀孩子的内心力量，让一颗原本强大的内心变得敏感多疑、患得患失、柔弱不堪。
欣赏和赞美，不需要言语的肯定，可以无声地传情，默默地达意。
你跳舞，我观看，没有多余的言语。
去幼儿园接女儿的时候，遇到她们班同学家长，正一边抱着不到一岁的小宝，一边不停地训斥大宝：“都这么大了，一点都不叫我省心，我一天带弟弟都带不过来，你还不消停，blabla……”前因后果我都不知道，但那个孩子倔强的表情，和眼睛里打着转的泪水微微刺痛了我。
自从开放二胎以来，周围有不少亲戚朋友都怀上了二宝，数月不见就多了一个抱在怀里的小毛头。有个自己带娃的二宝妈对我说，毕竟年纪不一样，生大宝时晚上熬夜喂奶也不觉得什么，夜醒再多，第二天还能精神奕奕地上班。到了生小宝，困得简直睁不开眼，一晚上醒几次就睡不着了，一熬夜浑身像被一群大汉揍过一样，爬都爬不起来。又要照顾新生儿，又要兼顾大宝学习，真心觉得吃不消。
虽然我没要二胎，但邻居家是有的，对这样的情况我是很清楚。梅今年34了，老大本来就要得晚，刚满5岁上幼儿园中班，名叫乐乐，是个挺懂事的小女孩。17年初的时候又生了个弟弟。本来大宝一直跟妈妈睡，从怀孕5个月起，怕大女儿睡觉时踹到肚子就让女儿和奶奶睡了。乐乐平时经常和我女儿一起玩，乖巧又有礼貌。原本每周都去学古筝和舞蹈的，也因为二宝出生，妈妈忙不过来，就停了古筝课。
这都还罢了，也许是产后忧郁症吧，妈妈的脾气越来越糟，动不动就会发脾气。5岁的大宝毕竟还只是个中班小朋友，和我女儿一样，回来总想把幼儿园发生的事情告诉妈妈，每次喊妈妈，梅都在忙二宝，没有注意她说什么，乐乐就提高了嗓门大声喊妈妈，这一喊就把妈妈喊毛了，劈头盖脸就是一顿训，说她没眼色，看不到妈妈在忙吗？乐乐很委屈，想帮妈妈干活，自己一个人默默地去洗弟弟的奶瓶，结果手滑又把奶瓶摔豁了个口子。又招来妈妈一顿训，说她一天到晚净添乱！
《平凡岁月》二宝没有要到房子。二宝很是不服，为什么要将房子留给大宝，而不是给自己。二宝面对这个联合牛琴想了一招，决定假结婚骗婚房。姑奶奶知道二宝的计谋，于是非常伤心，还嘱咐大宝一定不能让给二宝。二宝找过大宝，在大宝拒绝了二宝之后，二宝依然不死心。
平凡岁月剧情概述
平凡岁月主要讲述一个四世同堂的普通家庭虽吵吵闹闹却始终被爱情、亲情紧紧维系，跨度30年共同经历风雨的故事。李大宝是纺织厂的机修工人，十多岁的时候父亲去世，留下了姑奶奶、妈妈和兄弟姐妹5个人。
他帮妈妈撑起这个家，中学毕业后直接选择了工作，并成为北京市劳模和厂标兵。张朵朵是歌舞团的舞蹈演员，在参观纺织车间时，张朵朵的头发不慎卷入织机，千钧一发之际，被李大宝救下。汇报演出时，李大宝不慎撞上正在换衣服的张朵朵的同事，被当作流氓关了起来。
张朵朵为了救李大宝，同意与他结婚。由于家庭背景相差悬殊，婚后张朵朵与工人出身的李大宝和住在平房的这一大家子人总是格格不入，同时事业上也迎来了业务水平拔尖的同事高歌的阻击自己出演舞剧女一号的梦想，但是李大宝用他淳朴善良的敞亮心胸包容着张朵朵，经过不断的磨合，一家人也用朴实宽广的胸襟接纳了张朵朵。
日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固有自己的音乐
文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。 701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。
注：前 4种为日本音乐的基本调式。谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。
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近现代音乐
1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1940年各种音乐团体被勒令解散。到大战后期，演奏团体、音乐学校、乐器工厂、唱片公司等音乐机构几乎停止了一切活动。
从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》，黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本作曲界都有着明显的反映。
1946年以后，日本音乐界先后成立了日本现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏联盟、音乐撰稿人协议会，日本作曲家协议会等行业组织，以维护音乐家的权益和保障各项音乐活动的开展。东京已拥有10多个专业交响乐团，海外各种音乐表演团体川流不息，提供了丰富多彩的音乐鉴赏机会。东京音乐和艺术大学音乐学部和桐朋学园大学音乐学部等全国60个设有音乐系的大专学校，每年向社会输送大量音乐人才，对提高日本演奏家的国际水平，普及社会音乐教育起了积极作用。
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J-POP(日本当代流行音乐)
介绍
J-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民谣）、古典乐及英语／国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地帯和中岛みゆき。
历史
J-pop（或Jpop）起源于昭和年间（也就是裕仁天皇时期），那时爵士乐开始流行起来。爵士乐为早期只演奏古典乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了“愉快”（Fun）的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为现场演奏爵士乐的热门地点。
新乐风
爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了活动。大战结束后的美国en:占领日本时期，美军和远东网络引进了相当数量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-Woogie、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。而一些歌曲，像是笠置静子的“Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的“Tennessee Waltz”(1951)、美空ひばり的“Omatsuri Mambo”以及雪村泉的“Omoide no Waltz”则开始流行起来。一些国外的音乐家及乐团（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壮）到日本访问演奏。而1952年更被定成“爵士音乐发展年（Year of the Jazz Boom）”，然而这个时期的作品风格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困难，使得许多业余音乐家转向乡村音乐并在远东学习及演奏，最后造成乡村音乐类型的音乐大幅增加。
摇滚热潮
从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的乡村音乐团体重新演唱了猫王（Elvis Presley）的“伤心旅舍（Heartbreak Hotel）”。整个摇滚运动在 1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团曾经在**中演唱。然而，日本摇滚乐也随著美国摇滚乐的败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。而有部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐家中，阪本九以他的歌曲“上を向いて歩こう”（较广为人知的曲名为スキヤキ）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。
对流行文化的冲击
J-pop已经成为日本文化的一部份了，在许多地方都被广泛的使用，如：日本动画、商店、广告、**、广播节目、电视节目及电玩……等，更有部份的电视台在新闻结束时播放J-pop的歌曲。
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日本音乐在中国
百度贴吧日本音乐吧：
http://tiebabaiducom/fkw=%C8%D5%B1%BE%D2%F4%C0%D6
欢迎大家来到百度日音吧，这里是日本音乐的天堂~~~
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日本各大唱片公司
Avex
艾回 全球最大独立唱片公司
艾回股份有限公司(Avex)是日本一家大型的唱片公司，成立于
滨崎步
1988年，已有20年的历史。Avex(艾回唱片)目前拥有Avex Trax, Avex Tune, Cutting Edge, Rhythm Zone等下属音乐厂牌。艾回唱片是日本20岁年轻偶像的造星工厂，旗下艺人包括、滨崎步、安室奈美惠，hitomi、BoA、Globe、Every Little Thing，大冢爱，幸田来未，东方神起，岛谷瞳，AAA，大无限乐团等一大批日本一线艺人，并以“小室家族”闻名遐迩。
艾回唱片公司成立于1988年，公司总部设立在日本东京，1999年股票正式在东京证券交易所上市。
公司经营理念为“做有独特性的创造和贡献”。秉承此明朗的理念，全体职员，演艺人员，事业合作伙伴都积极创业，在变化激烈的国际唱片界中成功发展成国际化跨越音乐及周边产业的集团化企业。
业务方面涉及到唱片制作发行，艺人经纪，音乐杂志出版，网站，手机，艺人发掘与培训等全方面。
公司设有专门的动画制作公司，制作了**版动画《头文字D Third Stage》等节目。1997年成立专门以网络提供信息产业的avex network。2001年设立移动电话专用入口网站。2001年在东京成立音乐学校。公司在香港，台湾，日本，伦敦，纽约设有分公司。
众所周知，日本是全亚洲最大也是最完善的音乐市场。偏地开花的KTV，完善的单曲制等等都见证了日本市场的规范和庞大。
而艾回唱片应该是J POP界的龙头老大，不同与其他的国籍唱片公司，艾回作为日本本土的唱片公司，更多的是立足与日本本地。打造的也几乎是流行派的摇钱树艺人。尤其在歌姬方面，滨崎步，幸田来未，岛谷瞳等等都是日本最红的女歌手。
艾回唱片于2001年在台湾设立分公司，正式进入华语市场。台湾艾回唱片的歌手也具有浓重的东瀛风格，目前艾回唱片旗下艺人有林晓培，徐若瑄，王心凌，唐禹哲，偶像组合5566,以及新晋加盟的超女安又琪，何洁等。去年伍佰&China Blue的“月光音乐”与“艾回唱片”合作，入主艾回新成立的Cutting Edge厂牌，随即伍伯发行了签约艾回的首张专辑《泪桥》。伍伯的加盟无疑壮大了艾回唱片的本土实力。而王心凌则是台湾艾回成立两年来打造的第一位本土新人。虽然艾回的宣传略显不足，但台湾与日本的资源共享优势互补，以及日本艾回打造偶像的成功经验都是艾回唱片的优势所在。
参考资料：
EMI
简介
EMI唱片公司,全称：电力及音乐集团(ELECTRICAL AND MUSICAL INDUSTRIESLTD)，集团成立于1931年，总部设在英国伦敦,前身是1897年成立于伦敦的英国留声机公司，是当今历史最悠久的唱片公司，迄今已有百年EMI的历史几乎就是整个唱片业的发展史，许多著名的唱片厂牌都与EMI有着剪不断的脐带关系。
早在本世纪二十年代,EMI旗下的法国PATHE－MARCONT 唱片公司率先在上海成立公司。“百代”一词也是PATHE 的译音口彩。诸如：周旋、胡蝶、龚秋霞等中国昔日巨星以及聂耳、冼星海等进步音乐家无不云集百代公司。
起源
EMI 的起源有两个。一个Berliner在1898年创立的 HMV公司。1900年正式使用那个著名的小狗聆听留声机的 HMV商标；另一个是Columbla公司。1929年。两者合并成立了Electrical And Music Industries （电气实业有限公司），简称 EMI。这一合并使 EMI 成了当时全球最大的唱片公司，除了英国的 Decca、美国的Brunwick和德国的 DGG，其余 的厂牌全由 EMI所控制。 二战后， CBS率先推出了33转LP唱片和45转单曲唱片，但EMI仍死守78转的10英寸唱 片老规格，导致不少旗下艺人跳槽离去。50年代初，本来由 EMI代理英国及英联邦国家发行权的RCA、CBS也改与Decca和Philips合作。
1955年，EMI为了扭转不利局面而收购了Capitol 公司，希望通过它来打开美国市场。但 Capitol公司的保守作风使 EMI无法在50 年代兴起的摇滚乐潮流中获益。进入60年代后， EMI才有了转机。先是旗下的Cliff Richard和Shadows的走红，然后 是以The Beatles 为代表的英国摇滚潮流的兴起。这股潮流中的大部分英国乐队都签在EM。旗下，包括Gerry & The Pacemakers、DC5、Animals、Hollies、Herman's Hermits、Yar birds 等，而这股潮流的领头羊The Beatles 乐队更成了 EMI30年来最大的“金矿”。但 EMI的美国分公司 Capitol却平白放过了发财的机会，不肯与这些英国乐队签约，结果这些乐队在美国都投到了Epic、 MGM等旗下。直到 EMI强下命令，Capitol才施施然 推出了The Beatles 的第二张专辑《With The Beatles》的美国版《Meet The Beatles》。60年代的好日子很快过去了。1970年The Beatles 乐队解散后，Capitol 立即面临了 破产的困境。而 EMI总公司自己的日子也不好过。由于工党政府上台后禁止英国企业将资金用作海外投资， EMI开始陷入困境。1979年， EMI为 Thorn（科艺）集团收购，但仍保持自主经营。同年，撒切尔夫人的保守党政府上台，实行经济开放政策，EMI随即收购了美国的Imperial、Liberty 等公司。整个80年代， EMI的经营状况颇佳，David Bowie、Duran Duran、Queen、Pink Floy、Paul McCartney等为公司赚了大钱。1992年， EMI收购了英国著名的独立公司Virgin, 再次成为世界上最大的唱片公司。
参考资料：
BEING
基本情况
喜欢日本音乐的朋友一定听过Avex、Sony、EMI等公司，但听过Being系的可能并不多，就算知道这位，也不知道他/她出于哪位公司。下面我将大概介绍一下Being系。希望对日本音乐真正感兴趣的朋友能过目。
Being系是由B-Gram、ROOMS、ZAIN、GIZA等音乐公司组成，全名为Being Music Fantasy，或简称BMF。幕前幕后阵容之强大可说是日本最强的音乐机构之一。长户大幸为Being创始者兼制作人，作曲包括栗林诚一郎、小松未步[曾为WANDS（已解散）、DEEN、the Field of View（已解散）提供过歌曲，自己也有拿回来唱，她自己演唱的歌有我们熟悉的柯南剧场版第四部主题曲あなたがいるから]以及被称为织田哲郎（已退出，主要作品有樱桃小丸子片尾曲：劈里啪啦……）的接班人大野爱果（为仓木麻衣等人提供歌曲）等人，被选为日本最受欢迎的作词者坂井泉水（ZARD主唱）与AZUKI七等人为主要作词，编曲有池田大介、古井弘人等。
音乐特色大多是以流行与摇滚（摇滚以B’z、WANDS为代表）为主，节奏轻快、不论男女老少都能够轻易琅琅上口，并且歌曲一开始就能马上带动高潮，例如大家都耳熟能详的灌篮高手主题曲（全部为Being歌手演唱）以及由名侦探柯南（除Two-mix那首外都由Being歌手演唱）等等。
旗下的乐团名称大多以无特别意义的英文字为主（如B’z、ZARD、DEEN，WANDS有塔罗牌中幸福之杖的意思），并具有创作实力，而且不像一般偶像艺人以大量广告、电视综艺节目宣传，而是“以不宣传为宣传”，大多靠自身实力及风格崭露头角，例如神秘天后大黑摩季（现已退出Being）曾经被传出有其歌声，并无其人的谣言，但在1997年个人演唱会上在五万人前献唱，不实谣言也停止流传。
甚至曾经在1993年ORICON排行统计第一到第六名都是Being系艺人，但在注重影音声色、偶像商业化的台湾市场，也难怪Being系在国内依然鲜为人知。
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当红歌手例举
女
滨崎步
宇多田光
仓木麻衣
（三大歌姬）
幸田来未
安室奈美惠
大冢爱
中岛美嘉
Yui
木村KAERA
早安少女组
perfume
BOA
男
福山雅治
平井坚
kinki kids
kat-tun
w-inds
ARASHI岚
mr children
（排名不分先后）
这些东西在幼儿园有兴趣班就开始了，忍不住要报名了。"第一个学期也不想让孩子学得有多好，只是为了学习基础，所以没有特别关注她的处境，只是偶尔问孩子感觉如何，答案是累了，当时是安慰她："开始练习一定有点累，习惯它，吃苦，都是这样的。"后来，说自己累了，我没有太留意。直到有一次，他练习后哭了很长时间，他说他不会再去舞蹈课，才感觉有些严重了。不强迫她练习，不愿意让孩子受苦，强迫她去学习她不感兴趣的东西也没效果就算了。
绘画是她最喜欢的课程，一个学期后，继续报名一个学期，但发现一个问题，兴趣班没有按照孩子的年龄和学习时间仔细分类。这学期是初级班，与刚学过的孩子们在一起，没有什么明显的进步。经过一个学期的学习，他们大多是瞎玩，只需要颜色差不多就行了，自己的创作就很少了。所以目前，学校里已经没有兴趣班了，在找一个专业的绘画班学习，还在找。
在这之后没什么事，之后我想报一些兴趣班。我看到别人选了这个珠算，也选了这个。学习过程应该比较枯燥，到教室辅导孩子做两个作业，第一次，上面珠子和下面的珠子代的东西基本可以理解，但是其余的理解起来就比较费劲。太依赖这个对以后也没什么好处也就不了了之了。
兴趣班只是为了找出孩子们感兴趣的地方。早期兴趣班的学习有助于帮助孩子们做交易-选择，但他们不喜欢的是不吝啬，他们喜欢什么可以找到专业机构继续学习。不要揠苗助长，兴趣是孩子最好的老师。目前孩子还是太小了，孩子要是不喜欢学了也没大用。
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