插画花朵手绘-彩铅手绘56：小精灵，附步骤

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程轻烟染指，一片桃红萦香，情醉。尘云凝眉，一缕浅馨，阁楼低，谁绮兰轩，云鬓凤？花落未央，胭脂媚。半是玉锦，秀粉妆。漫步小莲，羽扇轻。Step1：线稿1在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。2在人物的基础上画出服饰的大致轮廓，把场景的大致构图也勾一下。3降低图层透明度。新建一个图层，开始勾画线稿，首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程，所以一定要仔细。4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官，注意四十五度侧面的鼻子形状。5顺着草稿，勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层，画出人物头发的大致走向和穿插。6画出头发的发髻形状，细化头发穿插。7画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。8新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。9继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。10给衣服的领口等地方加上花纹，纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。11新建一个图层，画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画，也可以先画一朵，然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。12继续新建图层，画叶子和后面的树干和丝带。Step2：上色皮肤上色13新建一个图层，给画面铺上一个浅绿色的底色，不要全铺或填充，挑一些重点的地方铺上，给画面留一点空间。14新建一个图层，给皮肤填上一个底色。15继续新建图层，给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层，给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。脸部五官上色16调整好腮红后，给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。17选一个灰的冷绿色，给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色，给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光，给眼睛点上高光。18选一个红色，将画笔硬度调到最低，给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线，因为这次画的人物是妩媚型的，所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下，再用深色压住形状。眼线勾完，眼睛的妆就出来了。19用深的红灰色压一下鼻子，在鼻梁的边缘用冷色提亮。20唇妆，即古人说的“点绛唇”，像这样用一个接近桃红的红色系颜色，点一下唇珠上下，这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色，最后点上高光，这样整个面部的妆容就完成了。头发上色21为头发上色。首先新建图层，给头发填充一个底色，然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。22新建图层，跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状，这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方，让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小，勾上一些白色的细发丝，给头发点上高光。23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层，一定要压在头发的所有图层上，然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。24填充头饰的颜色，给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同，先上阴影，然后是反光和环境色，最后高光。25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹！服装上色26给衣服上色，这一步就是把衣服分开图层填充颜色，平涂，也可以有些虚实变化。新建图层，给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的，自己画的时候可自行搭配颜色。27继续画配饰，以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上，画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。28新建图层，给飘带也画上阴影，完成后根据画面调整一下颜色，减淡衣服的颜色，加重飘带的颜色。背景上色29新建图层，拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下，也加深一下前景的花。30新建图层，给丝带填充颜色，注意调整颜色。31在花底下新建图层，给叶子填充颜色。给茶花填充白色，然后给花蕊点上。在背景上新建一个图层，画出远处茂密的树叶。32细化花朵，加深叶子的根部，并调整叶子的颜色。33给叶子勾线，勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色，提亮某些部分，让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面，完成绘制。彩铅手绘56：小精灵，附步骤近日神思倦怠，不能静下来画一幅精细的画，就画一幅小精灵练练手吧。注：此图来源于网上，如有冒犯请告知。成品图：步骤图：1、先用铅笔画出线稿，精灵没有固定的样子，可以画成自己喜欢的模样。2、擦淡线稿，用签字笔描出轮廓。3、用草绿色和画出花朵，直接画就可以。4、用粉色涂上面的小精灵，注意深浅的变化。5、用蓝绿色涂下面的小精灵，同样注意深浅的变化。两只蝴蝶可以涂自己喜欢的颜色啦。这样，一幅简单的小插画就完成了。花卉设计特点有哪些

它技法特点很简单，通过不同形态的植物叶子、丰富鲜艳的花朵搭配及几何图形面板的穿插组合使用，将重要的内容信息呈现在几何图形面板上，四周环绕着花卉植物，在字体使用上，多种字体混合搭配使用，传达不一样的视觉感受。

1水彩插画模式

顾名思义，就是讲植物处理成水彩画的形式，相对于真实的植物，显得更有笔触感，传递出来的感受是清新，干净的感受。

2矢量绘制模式

相对水彩风格，花卉也可以处理成矢量插图形式，矢量插图形式毕竟现代，用在化妆品或者一些现代风格上比较实用，传递出来视觉感受是现代，高贵。

3铅笔素描模式

矢量铅笔，是在花卉模式一种，通过对图形的处理，呈现出黑白素描的感觉，传递的视觉感受是，天然，工匠的感受，常用在一些想突出天然感受的产品设计或包装上。

4写实花卉模式

写实运用，直接将植物和平面设计进行结合，通过文字的遮挡，露出的手法，形成一种3D的设计，优点是视觉冲击力强，五彩缤纷。

一般用在时尚、青春洋溢的品牌，女性化的偏多一些，运用在banner，启动页，商品包装，热图营销等地方，通过这种手法和其他电商品牌形成差异化设计，增强用户记忆点，刺激用户感官，从而达到商业营销目的。

相对于在电商领域的运用来比，它在婚礼请柬上更是设计大胆，除了花卉草和不规则几何形体面板穿插组合使用，在字体中组合上更加大胆，无衬线字体和衬线字体及书法字体组合搭配使用，露出婚礼高端奢华的感受。

在线下菜单上设计更注重的是阅读体验，字体运用表达上并没有像婚礼那样大量使用衬线字和书法字体，而在排版上留白面积大，使用标准无衬线字体，花卉草搭配组合上使用颜色偏向健康的绿色居多。

一般运用在礼盒包装，护肤品包装，瓶子外观，手工艺制品，文具盒用品等领域，相对于前面例子大部分是直接采用花卉植物简单处理下后直接使用，而在包装上运用难度稍大，对花卉进行特殊处理，通过插图或简笔插画，线条方式勾勒出来。

这里简单介绍一种水彩设计技法教程，对于那些没有手绘基础的同学可以尝试使用这种技巧，运用在你的设计中。

方法是灵活多样的，根据项目需要选择适合自己的方法来实现。当然也可以直接使用现实世界中的花卉植物直接搭配组合使用，也能得到不错的设计效果。希望大家能通过这篇短文掌握一个新的风格技法

彩铅手绘技法

　手绘与我们的现代生活密不可分，彩铅是手绘表现中最常用的表现工具。以下是我为大家整理的关于彩铅手绘技法，希望大家喜欢！

　 彩铅手绘技法

　彩铅是手绘表现中最常用的表现工具。彩铅最大的优点是在画面中细节的处理，如灯光的过渡、材质的纹理表现等，另外因其颗粒感强，对于光滑质感的表现稍弱，如玻璃、石材、亮面漆等。

　 笔触与力度

　手绘笔触的方向尽量保持统一，笔触方向稍微向外倾斜，保持形式美感。用色准确，下笔果断，加强力度，拉开明暗对比，较重会使图画比较粗重与色彩饱满，用力较轻可以使色调与纹理混合搭配比较细腻，但画面容易发灰，偏浅。

　 色彩丰富

　第一、注意色彩之间的过渡，选用一种色调之后，手绘效果图中的每一个物体都要重复用它，并且足以影响画面中的`手绘色彩关系。

　第二、使用对比色来活跃手绘效果图画面，比如在绿树上稍加一些橙色或给**沙发加一些紫色的抱枕，在天空中加入一些橙色，学会冷暖关系相互衬托的手绘表现方法来装饰手绘效果图。用黑色铅笔适当的加强轮廓线，突出手绘效果形体，增加细节。适当用沉稳的颜色来过渡冷暖色。

　第三、我们除了直接为原作直接着色以外，你还可以将画面复制到硫酸纸，并在反面着色，最终的图画不仅保留了清晰的墨线图而且画面的色彩相当的柔和。彩铅还可运用于有纹理的纸张。

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用水溶性彩铅调出皮肤的颜色的方法：

1、浅肉色只是把大概轮廓打出来 。

2、用红棕色边修改边具体化轮廓，画彩铅最好用浅肉色打稿。

3、画彩铅用浅肉色打稿，减少橡皮使用，纸不容易起毛。

如果人物皮肤偏粉偏白，先用辉柏嘉429浅粉色打底色，把高光留出，如果人物皮肤偏黄，先用辉柏嘉483，土**打底色，把高光留出。鼻子基本不用黑色 ，只有鼻翼鼻孔用棕红色稍画出轮廓 ，其他皮肤上色时用阴影来表现，嘴巴只有两边嘴角处和上下唇间用黑色。

在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，运用彩色铅笔着色；与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画。

扩展资料：

水溶性彩铅的基础技法 ：

一、平涂排线法 运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。

二、叠彩法 运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。 

三、水溶退晕法 利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。 彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板，平淡。 

1、如果马克笔绘图超出了边界，可以用颜色相近的彩铅修正。

2、用彩铅条和马克的颜色，以得到自己真正希望的色调。

3、用彩铅在马克上作出材质的机理。

4、用彩铅在马克背景上描述材质的纹路。

5、用彩铅在马克上勾出铺装的接缝。

手绘技巧及步骤

　手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家分享手绘技巧及步骤，希望对大家有帮助!

　一、线稿部分

　1、构图及入手

　在画之前，注意力要集中(保持一个好心情最好!)，先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图平衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线)，用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。

　线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。

　2、结构线与轮廓线

　结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。

　在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画，千万不能看到什么就画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。

　3、画面深化和调整

　深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。画面调整主要指的是节奏关系呢，比如疏密关系，明度对比关系，前后空间关系等。

　二、马克笔上色部分

　1、配色与入手

　马克笔上色之前，一定要想好画面的整个色调氛围，这张照片主要是黄绿色调，哪个颜色为主可以根据个人喜好呢，因为这张照片中它俩所占的比例差不多，如果以**为主那建筑往上的'绿色部分可以少画一点，如果以绿色为主的话就反过来多画点咯;一般黄绿色调配起来会比较协调，可根据个人色感少量增加紫色和蓝色，这样会使整个画面活跃一点。上色入手的话没有绝对，从主体物开始也可以，从面积最大的开始也可以，看心情吧!

　2、铺整体色调

　这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢，包括配色，色彩的衔接与变化，马克笔笔触的运用等;铺色调的时候一定要结合色彩原理，比如在表现空间上，前景相对于后景来说要用暖色(一个色系里的冷暖)，前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点，处理细腻一点;同时，还要注意给物体铺色调的时候，要注意区分明暗面，受光面暖，背光面冷一点(正常天光情况下)。

　这个环节，还有注意一点的是，因为马克笔的特性，运用笔触的时候尽量边画边转动，这样画面会灵动一点，不同颜色衔接的时候速度稍微快一点，间隔短一点，这样两个颜色融合的会好一点。

　在这个环节小伙伴们不好的习惯有不少呢，比如，用笔不够大胆，生怕涂的超过物体边缘，然后又使劲描边线;又如总想追求笔触的好看，反而更加拘谨。其实上色最主要的还是色彩关系要正确，其余的都是次要的呢。

　3、深化及调整关系

　这个步骤最关键的就是加重色，突出对比度哦，让物体本身更加具有体积感和细节。但是加重色也是有讲究的呢，很多同学一想到加重色就使劲加重灰色，只要看哪个重就加哪个。这只是素描关系上的正确而已，但是就没有任何色彩关系了。

　一般情况下，物体暗部偏冷(相对受光面来说)，同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色(色相环180度和120度的颜色)，这是因为人眼受光线的影响产生的反应，所以暗部不一定就是灰色，还是灰色哦，比如**的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色，绿色的树暗部也可以加点紫色呢，这样物体本身的明暗面对比度就拉大了，就会强化物体本身的体积感。

　接下来就是处理高光的阶段了，一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下，这样就会使整个画面结构关系更加明确。

　拓展：彩铅手绘技法

　彩铅是手绘表现中最常用的表现工具。彩铅最大的优点是在画面中细节的处理，如灯光的过渡、材质的纹理表现等，另外因其颗粒感强，对于光滑质感的表现稍弱，如玻璃、石材、亮面漆等。

　笔触与力度

　手绘笔触的方向尽量保持统一，笔触方向稍微向外倾斜，保持形式美感。用色准确，下笔果断，加强力度，拉开明暗对比，较重会使图画比较粗重与色彩饱满，用力较轻可以使色调与纹理混合搭配比较细腻，但画面容易发灰，偏浅。

　色彩丰富

　第一、注意色彩之间的过渡，选用一种色调之后，手绘效果图中的每一个物体都要重复用它，并且足以影响画面中的手绘色彩关系。

　第二、使用对比色来活跃手绘效果图画面，比如在绿树上稍加一些橙色或给**沙发加一些紫色的抱枕，在天空中加入一些橙色，学会冷暖关系相互衬托的手绘表现方法来装饰手绘效果图。用黑色铅笔适当的加强轮廓线，突出手绘效果形体，增加细节。适当用沉稳的颜色来过渡冷暖色。

　第三、我们除了直接为原作直接着色以外，你还可以将画面复制到硫酸纸，并在反面着色，最终的图画不仅保留了清晰的墨线图而且画面的色彩相当的柔和。彩铅还可运用于有纹理的纸张。

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不知道各位童鞋的作业完成的怎么样，大家有问题及时给我留言，我可以微调我的课程内容。

上节课之后有认真的童鞋把作业发给我看，真的不错哦，一点都不像零基础呢，大家给点赞吧！

第二幅作品中岩岩童鞋和可爱小公主晨晨不但画的好，还自由发挥了，把背景画的非常漂亮！（大白身后的房子有没有非常立体）据说还编了故事！这是多么珍贵的亲子共享时间呀！

还有好多网友反应上节课的内容零基础的人画不出来，那我们上几节基础的。

彩铅分两种，油性彩铅和水溶性彩铅，特征很明显，水溶性彩铅的笔杆上会有一个小毛笔的图案，见下图。

图中仅展示我有的几种彩铅。

里最上面一支是中华牌彩铅。

第二支是辉柏嘉油性彩铅。

第三支是马可的油性彩铅。

第四支是马可的水溶性彩铅。

现在我们来学学专业人士的做法，无论是彩铅还是马克笔，买回来第一件事就是做色卡，做色卡可以让我们认识自己的画笔，了解每一种颜色，做的过程也是练习的过程。

色卡的做法有很多种，今天我们就根据彩铅性质的不同来做两组色卡：油性彩铅色卡和水溶性彩铅色卡。各位童鞋可以根据自己手中的画笔来选择做哪种色卡，当然，如果你手中是彩笔或者蜡笔也是可以的哦。

油性（蜡性）彩铅：

我的辉柏嘉油性彩铅是48色，所以我画方格色卡。注意，每支不同颜色的笔上的号码是不同的，所以，做色卡的时候也要标注号码，不然相近色太多容易分辨不出。

用铅笔把格子分好之后，用针管笔或中性笔按顺序写上编号，同时保证笔的排列也是按照顺序的，方便以后绘画时候取用。

画的时候要非常小心别出格了。

依次给每个格子涂色，涂色的方式有很多种，可以是平涂，把每个格子涂满，也可以排线，也可以按照力度把每个格子都画成由深到浅的渐变。我会每种都画一行，大家根据自己喜欢的方式涂色，但是要统一哦。

色卡完成之后用橡皮清洁画面，注意不要擦到颜色上。

水溶性彩铅：

我的水溶性彩铅是马克24色的，相近色很少，所以没有编号，如果你的彩铅有编号，那就一定要标注哦，编号的标注见上面的油性彩铅色卡。因为是水溶性彩铅，所以我画圆形色卡。

圆形如果画不好可以利用身边的小物，只要大小合适就可以，比如唇膏的盖子，眼线笔的盖子，实在没有就使用小的一毛钱硬币也可以…

为什么画两个重叠的圆呢？左边是彩铅涂色效果，右边是水溶后的效果，中间是深色重叠的效果。

画好之后就可以涂色了。水溶性彩铅的水溶部分的涂色要注意从左侧溶到右侧，产生渐变的效果，用水溶性彩铅自带的毛笔就可以，用着不方便也可以换短毛的毛笔。

每个颜色都体验了一下。

最后的修整。

色卡完成啦！

为什么要做色卡？

色卡很重要，笔杆上的颜色跟笔画在纸上的颜色总会有差异，不同批次和款式的彩铅颜色也不同。色卡做好之后，我们就参照色卡来选笔涂色，而不是看笔杆颜色，色卡要好好保存，每次画画都要拿出来哦。

（今天的作业就是为你的彩铅做色卡，大家开动吧！话说我的色卡做的也是不怎么样的，很粗糙，所以大家要有信心啊，我坚信：只要动笔，就是成功！）

手绘插画_53|彩铅色卡DIY（48色)之前拔草彩铅时，考虑不周，选择了性价比中等的得力水溶彩铅48色。涂色效果还可以。不过近期自己对彩铅绘画的要求比较高，加上和画友@萌果的交流，决定制作色卡。得力的彩铅没有编号，做色卡不方便。同时为了更好地学习交流绘画，我在网上查找了"辉柏嘉水溶彩铅48色"的色卡比照，在新入手的肯特纸（微黄）上不断试色，调整彩铅排列顺序。有些色系颜色太相近，数量与辉柏嘉的又不一致，所以有几个颜色是我"自编"颜色号的。彩铅排序完毕后，我一支支涂色，做颜色采样，编号命名。最后，在每支彩铅上贴胶纸，写编号。大概用了2-3个小时。当然，最快的方法是自编号，但是交流时不太方便。Anyway,我还是做完了，好开心。总之，此色卡仅供参考，也为了方便自己快速上色。PS：最近尝试画细致的彩铅画时，会将彩铅削得很细，但总是涂一下下就断了，得重新削，然后又断了。这种体验不是很好。建议对彩铅要求比较高的，还是买辉柏嘉等知名品牌。反正我已经种草了辉柏嘉彩铅啦，等我用完我的得力彩铅（毕竟那是妹妹送我的礼物）就会奖励自己拔草了。其实，这样也可以激励自己坚持画画。7月再见，8月你好。17731手绘彩色插画该怎么做？用什么颜料？什么笔？首先要准备好画板，最好是实木的那种，因为比较平。然后就是纸，“老人头”的素描纸不算太贵，质量也还可以，以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平，所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带，还有喷壶。喷壶是用来喷湿水溶胶带的，具体操作、用水溶胶带裱画如果不会的话，可以问问卖胶带的老板，他们一般都会，有的还是学画画的。画画用的铅笔“中华”和“老人头”的就可以了，用太贵的也没必要，因为画画是要大量练习，用太好的太浪费。橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。颜色什么的，其实没有特定的范围，水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等，只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限，这和学数学是不一样的。如果刚开始练习，想从最基础的做起，可以先画水粉风格的，水粉算是画面层次感表现是比较强的了。买颜料最好买一个牌子，不同的牌子，名字虽然不同，但颜色很接近。通常大家都买“马利”牌，他家的颜色比较正也不是太贵，很多太便宜的牌子颜料的颜色发灰。当然你如果喜欢灰调子，也可以买几个。颜料最好不要买整套的管装的那种，除非你画的是水彩风格颜料用的比较少。管装的比较盒装的贵很多。第一次买颜料就挑自己喜欢的颜色就好，不喜欢的颜色买了也不会常用。金色、银色、荧光色，喜欢的话可以买，就是这些颜色贵一些。用荧光色调色的话，颜色还算蛮特别的。第一次买颜料颜色至少要超过30种才够用。用水粉颜料画的时候多用一些水就能画出水彩的感觉，所以不用特意买水彩的东西。用水粉的时候，趁水粉没干可以水溶彩铅勾画。好像彩铅没有单卖的，买24就可以了，更多装的那些颜色都比较接近。你想单纯用彩铅画画的话，可以48色或是更多颜色的。马克笔可以在水粉干了后继续画细节，原则也是按喜欢的来买。3块一支的就行，太便宜的是时间放太久的那种，马克笔放久了会干。针管笔的粗细一般是001到10之间，按自己的感觉挑不同粗细笔的3支。日本牌子的针管笔比国产的好用。针管笔是用来勾轮廓的。去美术用品批发市场买价格合算，更多的是能感受感受画材。不懂的还可以问老板，逛市场是一件很有趣的事。不用刻意买教插画的书，多去书店逛逛、看看店里书上介绍的画材，记住了就行。最后再唠叨几句，去图书馆借《波隆那年鉴》来临摹练习吧，买的话太贵，也没必要，借的话就很合适了。《波隆那》算是最经典的插画集，书中大都是欧洲插画师画的，每个人的画都很有特色。怎么做好插画？

插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料：

插画常用工具：

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

1、首先要用彩铅绘画要具备一定的素描绘画基础功底，对造型的刻画有一定的理解能力。素描的学习其实是为了彩铅在绘制的时候，能跟准确的把握绘画物体的结构，以及合理的运用色彩绘制画面的阴影和亮部。根据使用彩铅颜色的明亮度，刻画物体的质感。

2、彩铅的绘画中，使用不同的笔触，可以表现不同的物体体积，质感。这个与素描的用线刻画是一样的，彩铅是可以通过不同的笔触，来表现不同的物体。使他们充满质感。比如，亮面的刻画中，线条就会少而细，暗面的刻画线条就会多而粗。

3、巧妙学会使用叠加颜色的绘制方法，叠加是用两种以上的颜色进行叠加，这个过程和油画的绘制过程有点像。叠加在一起的颜色会产生出非常丰富的质感。这种用法特别适合表现毛发，比如动物皮毛，人类的头发。

4、可以使用压痕笔来表现特殊的体积感，压痕笔是一种金属材料制成的笔，在绘画绿叶的经脉时，就可以用这种笔在叶片上面进行绘画。因为压痕使得画面留下一道比较深的划痕，在彩铅上色中就不会画到上面，这样就会留下白色的叶茎，绘画效果非常逼真。

5、在学习彩铅绘画时，除了使用彩铅以外，还会用到纸巾，棉签，可塑橡皮，这些道具都可以用来表现物体高光。利用橡皮的涂抹，就能够营造朦胧的阴影部分。学会使用这些小道具，为绘画服务，会产生出意想不到的效果。

6、其实如果想要画好彩铅画，除了要有素描功底画的基础作为铺垫，美术集网校好建议小伙伴们去学习一些油画，水粉画的色彩知识。拥有深厚的理论基础，加上大量的练习。