怎么看待国产青春电影？

在众多的类型片中，占主流位置的一直是影片类型较为突出、系列性较为连贯的**，比如动作片和喜剧片。从这一点来看，青春片其实难以企及。在票房回报率上，它不及动作片和喜剧片的商业价值，同时，如果论及**的文化价值，与文艺片相比，它又显得相对单薄。但是从另一方来看，这一类型片却有着值得人们注意的地方，那就是它的社会价值和它所引起的更多的社会话题。

中国近几年的青春片正是在这样的大背景下诞生的，从2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；从2012的《青春荷尔蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中国合伙人》，这些青春片在近几年大荧幕上的频频露面，也让我们注意到这些**的反映内容，以及它背后关注的社会问题。

在进行窥探之前，我们必须要知道一个定义，什么是青春片？百度上对此没有进行明确的定义。而在笔者看来，今天要讨论的所谓青春片，无外乎两个因素：一是主要的人物角色正处于青春阶段；二是主要的故事基调承载在青春年代。

如果探讨仔细的话，我们会发现近几年的国产青春片，是与中国社会的某些突出问题联系在一起的，如高考问题、就业问题、学习阶段的成长问题、80后生活中的问题等等。这些现实中有些刺手的问题反映到影视作品上来，其社会影响可想而知。

中国青春片的悼念式作品可以从2010年的《老男孩》这部短片谈起，这部微**相比与其他**有一个比较明显的不同，就是它全程都是在网络上传播，并没有在院线上映，可是引起的社会反响丝毫不亚于同期的一些大片，它的豆瓣评分是84，时光评分是80。从影视本体论来探讨这部**的拍摄手法、制作水平或者是主题探讨的话，都是比较过分的事情。除去它的主创人员、制作经费和制作水平不谈，一部仅在网络上流传的**，它的**制作水平也是可想而知的。所以我们在讨论它的时候，首先应该把它当做一部对“当年理想”致敬悼念式的怀旧片。

片中的肖大宝和王小帅无疑是7080后下层阶级的真实写照，一个是婚庆主持，一个是理发师，生活趋于平淡，有时还遭人白眼。可是当过往的梦想再次来临的时候，他们怀揣着探试的心情企图再次验证自己过往的笃定，这是一份属于“老男孩”的梦想。但是**在此刻并没有落入俗套———来一个大团圆的结局———筷子兄弟成就了自己的梦想，因为它并不是一个昭示光明路途的**，而是一部唤醒曾经梦想的**。尤其是在它的主题曲中，愈加反映了这一点。

如果我们细心观赏，其实**中有一个片段十分具有象征意味。在肖大宝开车听广播的路上，广播里的内容一段是国家的强盛壮大，一段是平民大众在生活中所面临的巨大压力，两段相互交错。这种大与小的对比，强与弱的直白，把80后放置在整个中国大环境中去冷眼旁观，这样的景像描写极具深刻性，也让身为观影者的我们思想受到了极大的冲击。笔者觉得这应该是本片在**镜头与话语处理中最出彩的一段。

而在2011年的两部青春片中，我们看到另外的感觉。对于《青春期》这部生猛片，个人觉得可以直接把它和2012的《青春荷尔蒙》衔接起来，甚至可以说，前者是后者的前传。这样说一点也不奇怪，这两部**在画面的主色调处理、叙事方式、台词风格以及主题探讨、演员整体面貌等等**参数上，都是一个模子刻出来的。两部**探讨的是当前中国学生的生活和所面临的一系列问题。尽管**企图利用一切的噱头去保证票房回报率，包括俊男美女、性感露骨、台词前卫以及生活奢靡，但是它连最基本的现实反映功能都没有做到，基本上宣告了它们在评论界上的败走麦城。

其实这类学生生活**是较难把握的，国内**在这方面做的不尽如人意。而反观美国和印度，他们的两部**是值得国内导演和制片人借鉴的，一部是美国的《死亡诗社》（又名《春风化雨》），一部是印度宝莱坞的《三个傻瓜》。

国内的两部**都是停留在**的商业吸金度，而忽视了**本身的价值。王道新《影视批评学》中有一句话是这样说的：“整体意义上的**应该是‘商品’、‘艺术’‘文化’三位一体的综合体”。毫无疑问，《青春期》和《青春荷尔蒙》只是看中了**的第一个属性，而当我们观看《死亡诗社》时却经常被里面的创新思维和自由精神所打动，在这部**里面，我们看到的不是一群无知少年的打打闹闹，青春也远远不是这么简单，青春这个词本身就是一个抽象意味的描述词，它具有形而上的悲剧性和形而下的现实愉快感。

所以在这种本原出发点上，《死亡诗社》带给了我们在青春中才能获得而又超出青春之外的感悟。同样的在《三个傻瓜》中我们发现了属于青春的热烈与执拗的意念，那是谁也无法改变的信念。所以有人说：“青春是狂放不羁的，是完全由个人意志控制的年岁，这样的年纪最能创造出新的价值！”

　　记得四五年前，优酷出品“11度青春”系列微**的收官之作《老男孩》，一夜爆红，开启 “中国微**元年”，更意外的是掀起全民怀旧潮，让我等80后像青春与梦想致敬。也许，这个信号促成了日后大银幕的青春怀旧**层出不穷，致青春、合伙人、小时代、怒放、同桌的你，无问西东……只是时隔五年，“老男孩”姗姗来迟。

　　从主题上来说，《老男孩猛龙过江》和之前的微**一样，是一部打着怀旧牌，糅合了梦想、二度青春的励志**，只是此次夹杂了黑帮、动作的元素。影片一开场，往昔今日鲜明对比、人物命运多变都通过时间片段的穿插呈现，与微**完全是一脉相承。

只是到了最后，微**李两个老男孩梦回青春，用“生活像一把无情刻刀、改变了我们模样……”那首著名主题曲向迈克尔致敬，对自己那一辈已经远逝的青春和梦想悼念。而大**里，“如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来……”，两个老男孩对自己曾经的青葱岁月、少不更事的种种不堪，以及不再年轻的身躯里燃烧着两颗渴望青春的灵魂做出了回应：青春不老、梦想不死！

　　王小帅和肖大宝的落魄现状——“吃软饭的倒插门”和在桑拿献艺的“华北歌王”，为了不让人看扁，勇闯美利坚，遭遇了黑帮追杀不重要，追求音乐梦想，让身边人重拾生活信心才是青春不老的目的，相信很多观众还是会喜欢这部片子，不管是因为怀念已逝的年华和梦想，还是体会与把握未来的生活方向。

肖央和王太利肯定也想把整个片子弄得有含笑也带泪，有点可惜的是，影片后半部与实际生活还是产生了距离，不像微**那样有较高的相似度让人不会觉得荒诞。但也正式片中有韩国思密达杀手的白虎兄弟，让影片多了荒诞的搞笑氛围，每一段打斗也都处理的很巧妙，既有节奏又有看点，荒诞就荒诞吧，毕竟**是种艺术，源于生活而高于生活嘛。

　那么为什么**叫“猛龙过江”？其实片名就有深意，众所周知，当年李小龙的代表作，就是这个名字，李小龙凭借一身拳脚，在欧美打开自己的星途之路，而影片中他也在用拳脚在趟同一条路，华人在西方世界的崛起，其实是“猛龙过江”四个字的真实内涵。而此次老男孩们远赴纽约参加“天使之声”的比赛，同样是凭技艺到纽约打拼，冠以“猛龙过江”，并不为过，这里面是深深的向李小龙，或者打拼到国际的华人明星致敬的意味。当然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龙过江，而《好小子》还有一部叫小龙过江，都是浓重的录像厅情怀啊。

过江这一程，几乎是串起了所有一代人的梦想，也通过剧情将一个时代的成长全部展示出来。在片中我们可以看到那些热血青年的摇滚乐队，也可以看到屌丝与女神的无果之恋，还可以看到中国功夫与韩国棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更可以看到如大闹宝莱坞的三傻一般的二逼筷子兄弟，这一切几乎将每个孩子童年的梦想全部点燃，令整个观影过程显得非常绮丽却真实，即使走出影院，也会掐一下大腿，看看是不是还在狂想曲中没有醒来。

　　下面我们就在神曲小苹果中，结束对老男孩猛龙过江的影评吧！“红红的小脸儿温暖我的心窝，点亮我生命的火 火火火火”，这部影片送给所有有梦想的人，不管你是正青春年少，还是在青春的尾巴尖上，都别忘了，有梦想，青春就与你同在！以上内容由365语录台词网站编辑整理，想获得更多此类**影评，请持续关注：www365jcom

我最喜欢的青春题材**是《初恋这件小事》，这是一部泰国的爱情片。男主角是一个笑起来很阳光的大男孩马里奥·毛瑞尔。饰演影片中学校里最优秀，最帅气的阿亮学长。我给大家上个图，有图有真相（神似王力宏哦）

男主角的颜值自然是没的说，我承认我很肤浅，是一个十足的外貌协会钻石会员。但是男主不止演过这一部**。青春题材**那么多，为什么最喜欢《初恋这件小事》呢？其实这部**让我对爱情有了初步的认知

原来喜欢就是想让他注意到我；原来喜欢就是想理他近一点，近一点，再近一点；原来喜欢就是想到他的时候会嘴角上扬；原来喜欢就是希望Ta快乐；原来喜欢会让人害怕，害怕Ta知道以后就不再理我；原来喜欢就是想看着你，时间定格；原来喜欢就是多希望Ta也喜欢我。

《初恋这件小事》让我知道喜欢是一件很美好的事，遇到一个你喜欢的人，你会暗自努力想要成为一个更好的人。这就是我喜欢这部影片的原因。这部影片里的女主小水是一个非常非常普通的女孩，因为喜欢阿亮师兄，她努力改变自己，让自己无论哪方面都变得更好。让你成为一个值得被爱的更好的人。

虽然被业内内认为主题肤浅、人物单调、情节离奇，还有种向《杀死比尔》致敬的味道，但韩国导演朴赞郁2003年的代表作《老男孩》，以一种不同以往的调调，将一部充满感情色彩的复仇**，带入到人伦与哲学的高度。

独爱现实题材的韩国**人，在人物刻画与情绪渲染上具有相当的功力，这些长处成就了《老男孩》。将悬疑、暴力、感情与充满风格化的光影相互叠加，成就了这个偏执甚至变态的复仇故事，让本片充斥着荒谬、可怜却又毫无意义宿命与轮回。

抛开风格化的光影效果不谈，单说本片的悬疑元素。并非科班出身的朴赞郁，似乎对悬念与伏笔有一种莫名的执着。

从影片开头抛出的一系列匪夷所思的情节和线索，再到一波接一波的揭秘与反转，观众始终沉浸在朴赞郁设置的前进路线上，不知道他要表达什么，只能跟随男主的视角，不早不晚的碰到一个人、一件事，引发思考、推翻判断，直到一切都真相大白，得出了连自己都不敢相信的结论。

一次不知情的无心之过、一段奇怪的囚禁岁月，让男主吴大修陷入长达十五年的囚禁。费了千心万苦，相继收获了甜蜜的爱情与苦涩的真相，回头发现这些根本不是他想要的。

《老男孩》的复仇故事严格来说有些变态，但那种深入骨髓的凉意，正式这个设局的复仇者，求之不得的报复体验。

事情缘起于男主吴大修（崔岷植饰）。许是少年的冲动与狂妄，当年的吴大修散播了中学同学李有真（刘智泰）与姐姐有**之恋的丑闻，结果造成了满城风雨，逼得李有真的姐姐自杀，李有真转学。悲痛万分和心存愧疚的李有真，下定决心向吴大修报复。

多年后，李有真终于找到了机会。

吴大修被卧薪尝胆多年的李有真迷晕并绑架，扔进一个类似监狱的小房间里，被囚禁了长达15年。其间，吴大修在电视里得知了妻子的死讯、幼女的失踪。被警方怀疑为杀妻凶手的吴大修终于逃了出来，重见天日。

“出狱”后的吴大修，偶然认识了年轻美丽的寿司店员Mi-do（姜惠贞饰），原来，这是幕后主谋李有真有意为之，目的是让吴大修与Mi-do心生爱慕，成为男女朋友并同居。

然而，吴大修此时并不知道，这个一见钟情、似曾相识的年轻女人，竟然是自己失散多年的亲生女儿。

通过外卖与被囚禁地址的对比，吴大修获得了一连串的线索，终于揪出了幕后黑手李有真。然而，时过境迁的吴大修并没有认出中学同学李有真。

当李有真说出了当年吴大修的无心之过，造成了姐姐自杀、自己郁郁寡欢的结局，并和盘托出了是自己杀死吴大修的妻子，收养了他的女儿，并通过催眠等各种手段让他们相知、相爱，目的是也让吴大修亲身体验一下**带来的恶果。

吴大修羞愧难当、百般求饶，甚至剪掉了自己的舌头，然而，这一切都改变不了自己**的事实。终于报了一箭之仇的李有真，以开枪自杀的方式离开了这个糟糕的世界。

吴大修请求曾被李有真雇佣的催眠师，将自己的记忆全部删掉，特别是与女儿相恋的记忆。然而，命运又一次捉弄了吴大修，影片结尾，被折磨得不成人样的吴大修，再次遇到了亲生女儿Mi-do……

爱情本身没有错，然而，在一个男人处心积虑的阴谋下，男主却爱上自己的亲生女儿。费尽心机的复仇，就是让别人也体会到自己当初的痛苦与绝望，并将这种痛苦与绝望“传承”给了自己的“仇人”，这一切真的值得吗？

一想到这里，我就后背发凉、如坐针毡。最邪恶的人性不是消灭别人的肉体，而是亲手毁灭精神和希望。