动漫插画风格-日本动漫如果把鼻孔牙齿嘴唇画全了就会很诡异很难看，大家怎么看的呢_美容护肤

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

插画有哪些分类

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:原画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

日本动漫如果把鼻孔牙齿嘴唇画全了就会很诡异很难看，大家怎么看的呢？

一、二次元人物中鼻子和嘴的不明显,

正是强曝光下五官的暗部面积缩小的结果。曝光越强,脸部细微的结构越不明显,只有大的明暗保留了下来。五官的体积变弱,鼻翼和嘴唇的灰面消失只剩下鼻子的底暗部。所以,虽然二次元的鼻子和嘴巴结构不明显,但除了五官外脸部其他地方的结构同样也不明显,整张画面是统一的。

强光下鼻翼的上轮廓线是看不到的,假如强光下鼻翼还很明显,说明鼻翼有很深的法令纹。二次元插画中既然是追求平面,必然要削弱体积,而在素描中,体积是靠明暗实现的。因此平面化必然要削弱明暗。而完全没有明暗的人物又会失去真实感。

二、那么如何既有平面感又不失去真实感呢

所以我采用“曝光”来形象地描述人物的简练。而且全是大众接受度很高的作品和画风,你告诉我这哪里诡异,哪里难看了前面扯一大堆恐怖谷效应的回答也是没有必要,因为这问题本身就不成立啊!如果画上鼻孔嘴唇和牙齿就显得诡异难看没有别的原因,就是那位作者的画风本身就诡异难看而已,跟我们无辜的鼻孔嘴唇牙齿无关。“曝光”是采用三次元的照片,也是为了说明二次元虽然是简单的平面和线条,但它依然可

以暗示体积,从而给人以真实感。这种情况下,如果你用一笔点下去,你以为你画得是雀斑,实际上已经超过了雀斑应有的级别。

马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点,都对比太过了。

同理,这幅画里面,没有画法令纹。

因为看看女孩的肤色,好像皮肤很好。法令纹应该属于比较淡的那种。她的法令纹如果与鼻梁相比,是更加弱的。

三、鼻梁你才只画成一根黑色实线,

眉弓下的阴影也就刚达到小块灰的级别,

法令纹如果你拿线勾出来,肯定就是过火的必然不自然鼻翼也是一样。

同理,她的人中牙缝等地方,也是一样。鼻底才不过画成一根黑线,人中如果画块阴影很可能过

火,牙缝如果画上实线,则至少达到了牙齿有问题,没有闭合以至于留了1mm缝隙的级别。所以,并不是那些漫画家动画师不画牙缝,而是很多情况一旦画上就过火。

那么,动漫插画风格,是不是就不能画牙缝、人中、法令纹这些地方了呢不一定。

一切由作品整体的详略程度来定。我近视的很早,大概小学四年级开始就近视了,也没办法,整个童年都是躺着看漫画看电视的怎么

能不近视。

然而就是在这种视力每况愈下的情况下,我坚持到了初一才叫我爸陪我去配眼镜,毕竟那时候我也

不学习。责备完我对生命安全的不重视,二人无言的等到眼镜配好。眼镜配好之后,我拿到手,戴上的一

刻,看向旁边,我说出了我爸至今难以忘怀的一句话。

爸你脸上坑这么多啊

人照镜子看自己的长相和看照片里自己的长相也是有区别的,照镜子时我们不会关注自己的缺点,我们的眼睛会的把我们的脸修正为我们想看到的状态。

四、但照片是把某一瞬间人的脸完全清晰的,

不差细节的全部留在相纸上,这时候你在照镜子时努力回

避的缺点细节会全部摆上台面。自然就有了差距。

动漫的作画毕竟不是素描,它只挑能概括角色特点的部分,而且为了画的简单,这些年来对鼻子和

嘴的描写也更加省略了。

这也就是为什么现在很多人看惯了当代动漫再去看8、90年代的作品会觉得人物不舒服,丑的原因。鼻子嘴唇基本都有刻画,大篇特写也画好了牙齿的结构。

在五官刻画完整的前提下,人物也完全贴合主流审美。单纯和JOJO对比画风,火凤燎原更偏商业

性,虽然剧情门槛高,但是画风是大众可以接受的范畴。反之,JOJO的画风则是商业性偏低的,

JOJO的画风很美,非常美,但在漫画圈,这种美不主流,不商业,反而还很容易劝退人。

以上仅谈画风的商业性,并没有贬低任何一部作品。

无论JOJO,还是火凤都是极佳的作品。两者走的路子是相反的路子,JOJO善于把简单粗暴的剧情

和设定玩出花,火凤更善于把复杂烧脑的剧情返璞归真整理成一种简单的价值观,以价值观来代表

一个人物看见没有,人家在画这种精细封面的时候会把牙画成一颗一颗的,但是正篇内容去这么画真的就没必要。

五、以上举例既有少年漫也有少女漫,

森政弘的假设指出,由于机器人与人类在外表、动作上相似,所以人类亦会对机器人产生正面的

情感;直至到了一个特定程度,他们的反应便会突然变得极为负面。哪怕机器人与人类只有一点点

的差别,都会显得非常显眼刺目,让整个机器人显得非常僵硬恐怖,使人有面对行尸走肉的感觉。

可是,当机器人的和人类的相似度继续上升,相当于普通人之间的相似度的时候,人类对他们的情感反应亦会变回正面,产生人类与人类之间的移情作用。

恐怖谷一词用以形容人类对跟他们相似到特定程度之机器人的排斥反应。而“谷”就是指在研

究里“好感度对相似度”的关系图中,在相似度临近100%前,好感度突然坠至反感水平,回升至

好感前的那段范围。

总的来说,在我看来,二次元画风的最大特点是单纯,用简练的线条即可概括出人物形状。这解释了为什么人的下巴,侧颜的鼻子都用三角形概括,也解释了脸部的多余的结构只要不服务于神态都会被剔除。我觉得在这类问题上,最诡异的状况就是整体比较贴近现实,但有细微脱离现实的部分,会让人感受到源于身边现实中的诡异。

1、先用铅笔画出人物轮廓

2、画上人物的眼睛，画大致

3、用黑色彩色铅笔画发线和身体的其他边沿

4、用淡**把头发先涂一遍

5、接着用淡褐色对头发相对来说深一点的地方进行涂色，铅笔最好削尖一点

6、用深褐色对更深阴影的地方进行涂画，用淡灰色或者铅笔在耳朵下面的头发进行描画，最好描出发丝，所以需要铅笔是尖的

7、用粉红色的笔对发饰进行一次淡颜色的涂画

8、用深红色涂阴影

9、以同样的方法对兔耳朵进行涂色，用淡橘**涂一次淡颜色

10、用淡褐色进行阴影涂色

11、用粉红色涂耳朵内部，同样先粉红色在深红色

12、用粉红色涂额头，脸颊，红色画嘴唇，记得下笔不要太深（因为手机像素不高，所以拍出来不太明显）

13、用黑色涂眼睛上部分，用灰色涂淡的部分

14、利用同样方法把发絝也涂好

15、用淡绿色对衣服进行涂色

16、用深蓝色画上衣服的条纹

17、对衣袖和手臂进行涂色，衣袖先用淡灰色涂再用黑色涂阴影，手臂先用淡褐色先涂，再用深一点褐色涂阴影

18、最后作品就完成啦，像素不是很高，拍出来显得颜色有点淡

注意事项：

一定要先涂淡颜色在涂深颜色

发线一定要清晰

彩铅要削尖一点

涂阴影的颜色笔头可以粗一点

用水溶性彩铅调出皮肤的颜色的方法：

1、浅肉色只是把大概轮廓打出来。

2、用红棕色边修改边具体化轮廓，画彩铅最好用浅肉色打稿。

3、画彩铅用浅肉色打稿，减少橡皮使用，纸不容易起毛。

如果人物皮肤偏粉偏白，先用辉柏嘉429浅粉色打底色，把高光留出，如果人物皮肤偏黄，先用辉柏嘉483，土**打底色，把高光留出。鼻子基本不用黑色，只有鼻翼鼻孔用棕红色稍画出轮廓，其他皮肤上色时用阴影来表现，嘴巴只有两边嘴角处和上下唇间用黑色。

在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，运用彩色铅笔着色；与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画。

扩展资料：

水溶性彩铅的基础技法：

一、平涂排线法运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。

二、叠彩法运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。

三、水溶退晕法利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板，平淡。

　　权利的游戏是一部非常好看的奇幻题材的美剧，很多小伙伴都喜欢追权利的游戏。露西很喜欢里面的琼恩·雪诺，今天露西学画画网要和大家分享权利的游戏雪诺彩铅画步骤图，一起来学习今天的人物彩铅画教程吧。

　　琼恩·雪诺是一个非常善良的人，北境的各大家族都臣服于他，被拥护者称为北境之王。下面我们来用彩铅画一幅权利的游戏雪诺。

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　　准备工具：辉柏嘉红色油性彩铅、三菱880、芬兰纯木浆画纸、铅笔和橡皮。

　　权利的游戏雪诺彩铅画步骤图：

　　第一步：铅笔绘制出琼恩·雪诺，确定好面部五官以及发型。

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　　第二步：彩铅上色。先从面部眼睛部分铺底色然后刻画出眼睛眉毛。

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　　同样的方法画出另一边的眼睛眉毛，眉毛的线条要比较细腻，用削尖的笔尖刻画。顺带把鼻子部分铺上肤色。

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　　第三步：大面积的给脸部铺上肤色，要注意明暗的区分，刻画一下额头的皱纹以及面部的伤疤。然后叠加肤色刻画出皮肤的质感。

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　　第四步：刻画出唇部以及胡须和头发。胡须的质感用短的线条画得密密的，注意胡须的生长方向。头发先铺底色画出发丝地方方向，然后再加深刻画头发，头发的线条要长一些，柔和一些。

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　　第五步：绘制出盔甲，用蓝色和灰色叠画，暗部加深。

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　　最后整体调整一下画面，该修饰润色的地方再去加工一下，一幅人物彩铅画就完成了。

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　　权利的游戏雪诺彩铅画步骤图就分享完毕，大家一定要自己动手试一试才行，彩铅上色就是通过颜色叠加达到想要的效果，不去试着画永远不知道如何上色。

彩铅画动漫人物教程

彩铅画动漫人物教程如下:

材料准备:白纸、彩铅等。

操作步骤:

1、用2B铅笔画出娃娃的外部轮廓,标记出眼睛的位置,在头部的二分之一处,起形要多用直线。

2、用铅笔把娃娃的五官形体画出来,和成人比较,儿童的眼睛大,五官距离近,头颅和面部的比例接近一比一。

儿童眼睛的位置大概是在头的中间部位,而且眼睛相对较大,五官都是还没有完全张开的比较圆润的,而且骨骼在他们的脸上不会非常的清晰。所以在画的时候,可以把线条处理的相对柔软一点。

3、继续用铅笔画娃娃头发和头饰的准确形状,把头发和头饰的遮挡关系画出来。

4、用31号红色画头饰的暗部颜色,亮部的颜色轻轻的涂一层,头饰凹进去的形体颜色加重,用力画。

5、用31号红色深入刻画头饰的形体,要区分出头饰的折叠和遮挡关系;颜色重的地方要用38号红色画,亮部轻轻涂一层。

6、用同样的手法和11号红色画右边的头饰,同时,用45号棕色画头发第一层颜色;用44号棕色画头饰在头发上的投影。

7、深入刻画头发,把彩铅削尖,头发要顺着头皮的方向从上往下画;用45号棕色画头顶的头发,一根线一根线的画;垂下去的头发,从上而下,轻轻的画出头发丝的质感,后面的头发颜色较重,前面的较亮。

8、刻画五官的形体,用40号黑色画黑眼球的颜色,用45号棕色画眼白的颜色和双眼皮,高光直接留白;继续用45号棕色轻轻的画脸部的第一层皮肤色。

9、用上面的颜色和技巧画右眼,同时,用75号橙色画右边的皮肤颜色;用44号棕色画鼻子的顶部;用40号棕色轻轻地画鼻孔。

10、刻画嘴巴,用46号橙色哈下嘴唇的颜色,用70号粉色画上嘴唇的颜色形状,同时,用75号橙色轻轻的涂下嘴唇投影的颜色。

11、继续用70号粉色画脸的亮部和脖子的颜色,光线从下面而来,所以脸的下面最亮。

12、摄入刻画衣服,用45号棕色画衣服的颜色,靠近脖子的地方颜色最重;所以用40号棕色画衣领的形体颜色,然后再用45号在上面叠加。

13、彩铅人物画就完成啦。

好看的动漫人物铅笔画？

风靡全球的日本动漫及其衍生品,在我国青少年社会化过程中扮演了越来越重要的作用。下面是我为你带来的动漫人物铅笔画

动漫人物铅笔画欣赏

动漫人物铅笔画1

动漫人物铅笔画2

动漫人物铅笔画3

动漫人物铅笔画4

动漫人物铅笔画5

中日动漫迷

动漫产业是世界文化产业中的新贵,从起步到一跃成为几大发达国家的经济支柱之一,只用了短短几十年的时间。世界动漫大国日本,是亚洲动漫产业的先行者和领头人,其动漫产业的出口值已经远远高于钢铁出口值。而全亚洲都接受着来自日本动漫的文化辐射,中国当然也不例外。自上世纪九十年代起,日本动漫敲开了中国的大门,长驱直入,培养了中国当代动漫迷群体,也浇开了中国本土动漫产业的萌芽。虽然早在上世纪八十年代,中国动画就曾经达到过黄金期,但面对外来的日本动画,中国动画始终呈现疲软状态;而漫画对于中国来说是一个全新的艺术形式,没有群众基础和艺术基础的中国漫画,至今也未能脱离模仿日本漫画的模式;总之,动漫产业在中国的发展始终不尽如人意,中国动漫始终摆脱不了日本动漫的强大影响。

日本动漫就好像一座丰碑,遥不可及。中国学术领域对动漫的研究不多,仅有的一些研究也停留在对中日两国动漫产业环境的对比以及动漫作品的对比上,鲜有从受众入手的研究。而动漫产品作为商品经济下的产物,首先具备商品的性质,因此做受众研究便显得十分重要。

怎么用铅笔画动漫人物

用铅笔画动漫人物参考如下:

当今时代,动漫文化的发展已呈不可阻挡之势,深刻地影响着青少年的思想和行为。那我们一起来看看简单的铅笔画动漫人物方法步骤。

1、为人物绘制草稿。

2、接着绘制五官线稿。然后完成脸。

3、接下来开始画型轮廓。绘制两鬓的头发线稿。并完成帽子等发饰的线稿。

4、完整服饰部分,整体线稿绘制完成。

5、接着就是用紫色、红色和黑色为五官涂色。然后用肉色给所有裸露的皮肤上色。注意脸部表情的表现。

6、用粉色为整体发型涂色。用紫罗兰色、黑色和淡粉色完成其余配饰的涂色,整体卷发人物绘制完成。

动漫人物解析

“物哀”是日本民族特有的审美观,是日本文学的基调。这种审美意识自古已有之,早已渗透到了日本人的精神生活之中。比起欢欢喜喜的大团圆结局,感性的日本人更容易被悲情的结局所打动。在日本动漫中常常能感受到这种独特的哀伤。