唯美婚纱彩铅插画-小学相框婚纱照怎么画好看

著名的彩铅作品有哪些？

1、MarcelloBarenghi的彩铅作品

这名来自意大利的彩铅画家曾经用一张煎蛋图刷爆了社交圈,掀起了超写实彩铅的热潮。有人称MarcelloBarenghi为“质感疯子”,的确,MarcelloBarenghi对质感的塑造已经到了令人头皮发麻的地步。如果不是将作品刻意地艺术化处理,相信很难一眼分辨出这些是照片还是作品。

2、HeatherLara的彩铅作品

来自英国的彩铅大师HeatherLara,其笔下的动物仿佛下一秒就会从画面里活过来一样。她非常喜欢大自然以及野生动物,自己养了四只猫、四只狗、五只乌龟、两只老鼠还有很多鱼,她甚至交了许多圈养野生动物的朋友,就是希望可以多接触并将它们的神情以及神韵画下来。

3、yvonnegilbert的彩铅作品

yvonnegilbert以其独特的彩铅绘画手法赋予了彩铅油画般的质感,彩铅在她笔下如油画一般华丽厚重,她为英国邮政局设计的邮票不仅被评为全世界最美的邮票,作品也经常出现在欧洲各大插画展上。

4、LaureS的彩铅作品

法国插画师LaureS是一位自学成才的艺术家,擅长绘制各种可爱唯美的彩铅插画,她专注于儿童插画的创作,拥有温馨又治愈的风格。LaureS色彩明亮又温暖,软萌治愈的画风,分分钟温暖读者的心。

5、Becwinnel的彩铅作品

Becwinnel是来自澳大利亚的艺术家,热衷于为女性绘制一个个精致动人的妆容,她笔下的美少女细腻、安静且自然。她的画作笔触细腻,构图空灵,仿佛泛着晨雾中柔和的光色。其创作方式都是将他人的摄影作品进行艺术再创作,通过自己的描绘,展现出另一种风情。

小学相框婚纱照怎么画好看

纱照风格多样,搭配最适合的相框才能够呈现更好的效果。如果是小清新、极简风或者唯美浪漫的婚纱照比较适合挑选简约款的相框,没有太多花哨的装饰,颜色也以浅色系为主;对于一些搞怪的婚纱照可以搭配一些有个性的相框;对于复古、古典、宫廷风格的婚纱照比较适合实木款式或者水晶材质的相框,颜色选择深色系,更有质感。

2、根据装修风格挑选

在挑相框时,要注意和房间的装饰风格相搭配。简约的装饰风格就比较适合白色等浅色系相框或者透明相框;田园装修风格比较适合亮丽一些的颜色;而欧式装修风格可以挑选有金属质感或者木质的相框。

二、婚纱照相框怎么选择

1、材质

首先就是婚纱照相框的材质,市面上相框的材料也是多种多样的,木质的、水晶的、塑料的、金属的,每一种材料都有适合其自身的照片风格。

选择相框的原则就是要和自己的照片风格搭配和谐。比如木制相框和金属相框质地经典、有质感,比较适合皇室古典风格的照片;水晶相框适合室内布景的照片或充满原野风味的照片。

2、颜色

其次是相框的颜色选择,比较浪漫的婚纱照一般不选择深色的相框,而富有古典气息的婚纱照选用浅色或亮丽的颜色,容易破坏婚纱照的诗意。

3、尺寸

最后是相框的尺寸,照片和相框都不是越大越好,应该根据我们卧室的大小来选择,卧室大的选择大一点的,卧室小的就选择小一点的。婚纱照的大照片有一张或两张就足够了,挂在卧室的婚纱照如果太大会和整个房间不协调。也不能太小,太小让人看上去过于的小气。

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紫色婚纱唯美2017流行的五款婚纱风格

现在除了洁白的婚纱礼服,高贵优雅的紫色婚纱礼服也越来越受到新娘们的喜爱,各种款色的紫色婚纱礼服也渐渐跃入人们的眼中。接下来我就给大家欣赏几张

紫色婚纱唯美

以及介绍一下2017流行的五款婚纱风格!

紫色婚纱唯美

1:裹胸鱼尾设计的紫色礼服,尽显完美曲线。

紫色婚纱唯美

2:蓬松的淡紫色礼服,可爱又俏皮。

紫色婚纱唯美

3:前长后端的礼服款式,可以在视觉上拉长腿部。

欣赏完,我们再看看2017流行的五款婚纱风格:

1、裹胸收腰款式

这款婚纱是一直都很流行的婚纱款式,适合身材比较丰满的新娘穿。这款婚纱穿起来给人一种自然、大方唯美的感觉,因为是从胸部裹住的款式,主要靠胸部和腰撑起整个婚纱,所以不适合身材比较瘦小或者纤细的新娘穿。这种婚纱礼服一把都会在里面加一层像内衣扣一样防止婚纱下滑的构造,需要不用担心会发生婚纱滑落的现象。

2、吊带型婚纱

吊带型婚纱适合身材比较娇小、肩膀比较纤细的新娘穿,可以露出精致的锁骨,显得整个人俏皮又性感。肩膀较宽的女性不建议穿吊带婚纱,会给人一种上身很壮硕的感觉。因为吊带型的婚纱款式比较简单,所以需要用一些饰品进行装饰。

3、无肩型婚纱

如果新娘的身材凹凸有致又高挑,可以选择这款无肩型的婚纱,它可以把你的身材展现的更加完美。如果身材较丰满或者较纤细的新娘不建议选择这款,会给人一种很不协调的感觉。因为无肩型婚纱的肩膀和胸口比较空,可以用项链等首饰进行填补。

4、直线条婚纱

直线条婚纱款式适合大部分身形的新娘,它的胸线口在胸口开得比较深,但是又不会走光,所以胸小的女性也不必担心。如果还是不放心,可以在抹胸的部分加上花朵、蝴蝶结、蕾丝边等装饰,这样不仅更安全,还可以修饰胸型,加大视觉上的效果。

5、鱼尾型婚纱

鱼尾型婚纱是以瘦窄为设计理念的婚纱礼服,膝部以下就像美人鱼一样,给人一种高贵、优雅的感觉。如果身材好的新娘穿上这款婚纱,可以更完美的凸显出自己的身材曲线。

我总结:以上就是我分享的关于

紫色婚纱唯美

以及2017流行的五款婚纱风格的全部内容了。在选择婚纱的时候,无论你是什么类型的身材,各种婚纱类型都可以试穿一下,说不定会有不一样的惊喜哦!

著名的彩铅作品有哪些？

1、MarcelloBarenghi的彩铅作品

这名来自意大利的彩铅画家曾经用一张

煎蛋

图刷爆了社交圈,掀起了超写实彩铅的热潮。有人称MarcelloBarenghi为“质感疯子”,的确,MarcelloBarenghi对质感的塑造已经到了令人头皮发麻的地步。如果不是将作品刻意地艺术化处理,相信很难一眼分辨出这些是照片还是作品。

2、HeatherLara的彩铅作品

来自英国的彩铅大师HeatherLara,其笔下的动物仿佛下一秒就会从画面里活过来一样。她非常喜欢大自然以及

野生动物

,自己养了四只猫、四只狗、五只乌龟、两只老鼠还有很多鱼,她甚至交了许多圈养野生动物的朋友,就是希望可以多接触并将它们的神情以及神韵画下来。

3、yvonnegilbert的彩铅作品

yvonnegilbert以其独特的彩铅绘画手法赋予了彩铅油画般的质感,彩铅在她笔下如油画一般华丽厚重,她为英国

邮政局

设计的邮票不仅被评为全世界最美的邮票,作品也经常出现在欧洲各大插画展上。

4、LaureS的彩铅作品

法国插画师LaureS是一位自学成才的艺术家,擅长绘制各种可爱唯美的彩铅插画,她专注于儿童插画的创作,拥有温馨又治愈的风格。LaureS色彩明亮又温暖,软萌治愈的画风,分分钟温暖读者的心。

5、Becwinnel的彩铅作品

Becwinnel是来自澳大利亚的艺术家,热衷于为女性绘制一个个精致动人的妆容,她笔下的美少女细腻、安静且自然。她的画作笔触细腻,构图空灵,仿佛泛着晨雾中柔和的光色。其创作方式都是将他人的摄影作品进行艺术

再创作

,通过自己的描绘,展现出另一种风情。

如何用彩铅画一幅简单的插画？

用彩铅画一幅简单的插画:准备工作,削好彩色铅笔、准备好自动铅笔05和07各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规,并套好铅笔笔芯。用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻,以便修改。然后用钢笔或中性用确定的线条,并画好外。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法,用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深,后慢慢过度到边缘渐渐变淡,使色彩产生渐变效果,立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点,每片叶子根部深绿加少许兰色,叶尖部用少许土**淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。END注意事项画草稿时,下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条

这几张画是用水粉画的？还是水溶性彩铅？

这是国内新锐插画师组合“雪娃娃”的作品,他们是产量极高的一对组合,绘图工具是电脑+手绘板+绘图软件,绘画风格是模仿水粉的感觉,并不是真正用颜料画的水粉画。

以下是成都晚报对作者的专访:

宅男宅女用画笔演绎童话

创立还不到一年,访问人数就接近一万!看到自己和男友陈熙的网络博客如此受欢迎,甚至还有粉丝自称“雪花”,家住玉林南路的阳雪开心不已。阳雪和陈熙办的博客名叫“雪娃娃的童画世界”,展示的全是他们为儿童读物提供的插画作品。现在朋友们更愿意称呼他们为“雪雪”和“娃娃”。他们就是成都小有名气的自由插画师组合“雪娃娃”。

○群落·人物

赶画稿一周不出门很正常

记者前日拜访了“雪娃娃”的家,是“娃娃”开的门。“娃娃”把记者迎进屋,又匆匆回到左边的电脑前:“正在赶稿子,只有边画边聊了。”说罢,“娃娃”操作起了手写板,随着他的笔锋游走,一只“狮子”渐渐变得活灵活现。他正在为《伊索寓言》画角色。两个月前,外地某少儿出版社拿着这套名著的文字稿找到他俩,约稿插图150张。“最近稿子太多了,实在忙不过来,已经拖了几天了。”“娃娃”已经连续一个星期每天只睡三四个小时,这晚注定又是一个通宵。这次对方要求的插画风格比较写实,就由素描基本功更扎实的“娃娃”主笔,“雪雪”从旁辅助,负责构图参考和形象调整。每遇到大数目的单子,“雪娃娃”就要像这样肩并肩地赶稿。赶完稿子再睡个几天,“一个星期不出门很正常”。

自由人业务全靠网上谈

一年365天,“雪娃娃”差不多有300天在家里,或赶稿、或睡觉、或打游戏。“雪娃娃”把他们这种生活状态称之为“宅”,他们自然就是“宅男”和“宅女”。“雪娃娃”是购物网站的常客,连插画业务也是通过网络联系。“雪娃娃”是为童话名著和儿童文学画插画。王子公主、小猫小狗、异域风光、幻想世界是“雪娃娃”插画的主要表现内容。每天他俩的第一要紧事就是打开电脑,查看Email、QQ和MSN中有无儿童读物的约稿留言,如果合作条件OK就用聊天软件和对方编辑详谈。“雪娃娃”和很多编辑合作多年,但大多通过网络聊天方式联系,很少在网下见面。

收入高月入万元没问题

“雪雪”和“娃娃”相识于2001年,惊叹于“基因上互相吸引”,两个年轻的插画师很快看对了眼。“雪雪”和“娃娃”虽然男女有别,但笔下的各色形象一律都是圆滚滚的造型,非常可爱。

2002年,“雪娃娃”组合宣告成立。这对情侣都是理想主义者,一致说好只画儿童读物插画,尽情描绘世间美好单纯的事物。如今,多年积累的画技和口碑让“雪娃娃”已经小有名气。底气足了,“雪娃娃”在选择合作的客户时也更为谨慎了,尽量做一些精品插画。今年他们就推掉了大部分的约稿,只保留了七八家固定合作,空出来的时间就用来学习、充电。虽然工作量减少了,但收入却还是可观。“雪娃娃”的单幅插画起价属业内高位,每月稿费进账至少一万。

近来二人又有新计划,准备向他们的偶像、插画大师托尼沃尔夫看齐,花上一年甚至更多的时间,自主策划一本儿童图画书。

○群落·动态

竞争激烈几元一张的价都有人接

“现在在成都,黑白插画十几元一张、甚至几元一张都有人接招。”“娃娃”告诉记者,插画是一个新兴的时尚职业。有些插画师是自由职业者,比如“雪娃娃”,而有些在工作室或公司上班。据“雪娃娃”了解,1975年以后出生的年轻人是成都插画师的主力,目前成都本土的插画工作室有几十家,自由插画师数以千计。现在不少高校开设了插画专业,社会上各种商业插画师培训班更是层出不穷,大量的人开始进入这一新兴的职业,竞争的人多了,再低的约稿价格也有人接。

○延伸阅读

插画师,又称商业插画师,就是为企业或产品绘制插图、获得报酬而放弃作品所有权的专业人士。商业插画又分为广告插画、出版物插图、卡通吉祥物插画、影视插画、游戏插画等种类。

见习记者陈琢冯石

　　彩铅是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。颜色多种多样，画出来效果较淡，清新简单，大多便于被橡皮擦去。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!

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：5

看完了以上的之后，下面就来学习一下描写风景的语句吧!

描写风景的优美语句

1竹林靠近山顶，抬头一看，望不见天也望不见竹顶此时的一切全被雾包裹着，或者说被雾保护着。你应该去感受一下那种幽静，那种幽静四足以使你忘却一切的，只是木然的站在那儿，其偶尔却体会到了人类本该拥有的那份心境。这才让我明白古代的一些文人骚客为何都不愿意做官，自甘隐居山林，过著与山为伴，与水共舞的日子。

2进入密林深处，一片大湖跃然纸上，那就是“蜀南竹海”最有名的湖—青龙湖。湖很深，却又那么清澈见底，像明亮而又深邃的眼睛，生长在这块风水宝地之上。

3看，田野里的玉米露出了笑脸，秋风吹过，闪烁著太阳的光芒，秋天是金色的。看满山的枫叶，红得就像一团火焰在熊熊燃烧，散发着生机，秋天是红色的。呵呵，我们都错了，秋天不是金黄的，也不是红色的，秋天是五颜六色的。

4雪地上，深一脚浅一脚地踩踏着，天地仿佛更加辽阔。寒冬月下，群山重叠难分，雪地清清幽幽，清的伤感。倘若有冻得无措的大鸟哀鸣，不由得想到，美丽的景色终归凄惨。关于写景的片段优美段落

5清晨，当太阳与地平线交接时，山上的茫茫绿树，山脚下的森林，清澈见底的小溪，还有脚下可爱的土地和辛勤的人民，都与这晶莹透亮的深蓝色融为一体了，只剩下一个珍珠般的太阳在山上跃动。这是城里人永远无法体会和触控到的。

1彩铅素描风景画

2彩铅风景画高清大全

3彩铅素描风景

4好看的彩铅风景画作品大全

5彩铅素描风景画

康乃馨彩铅画步骤如下：

1、准备工具和材料：

彩铅画需要使用的工具主要是画笔、人造海绵、橡皮、铅笔等，而材料则包括素描纸、调色盘、水、彩色铅笔、固体油性色笔、水彩和底漆等。在进行康乃馨的彩铅画之前，需要将这些材料和工具准备充分。

2、根据康乃馨的轮廓勾画形状：

刚开始时需要用铅笔在素描纸上勾画出康乃馨的轮廓。这一过程需要仔细观察康乃馨的形状，再结合自己的画画经验，简单而清晰地勾画出整个康乃馨的形状。

3、先用底漆填充出整体颜色：

使用底漆涂在素描纸上，让颜色均匀而明亮，达到绘画后更容易看清画面的目的。对于康乃馨的彩铅画，底漆最好以浅粉色或白色为大部分底色。

4、使用淡色铅笔细节刻画康乃馨：

根据康乃馨的颜色，选择相应的淡色铅笔，细节地描绘花瓣、叶片等小部件。需要注意的是，康乃馨用彩铅画时要将色调细化，利用不同质感和颜色的层次感来突出其现实感。

5、添加深色彩色铅笔的阴影效果：

康乃馨的彩铅画表现重点在于色调的区分和阴影的塑造，因此需要运用深色的彩色铅笔，将康乃馨的立体感表现出来。要想做到这一点，需要观察光线方向，正确表现康乃馨的虚实，并逐渐加深与细节完善。

6、使用底漆和颜料手作渲染效果：

通过配合底漆和颜料的渲染效果，可以让康乃馨画面更加立体化。这个过程中需要注意手法的运用和颜色的搭配，同时也要尝试保持良好的心态，这样画出来的感觉才更为出色。

7、彩铅画制作完毕：

经过反复涂抹，康乃馨彩铅画完成了最后的工艺。在画面收尾时需要仔细审视整个画面，保证画面的每一处都十分生动、具有艺术性。

著名的彩铅作品有哪些？

1、MarcelloBarenghi的彩铅作品

这名来自意大利的彩铅画家曾经用一张

煎蛋

图刷爆了社交圈,掀起了超写实彩铅的热潮。有人称MarcelloBarenghi为“质感疯子”,的确,MarcelloBarenghi对质感的塑造已经到了令人头皮发麻的地步。如果不是将作品刻意地艺术化处理,相信很难一眼分辨出这些是照片还是作品。

2、HeatherLara的彩铅作品

来自英国的彩铅大师HeatherLara,其笔下的动物仿佛下一秒就会从画面里活过来一样。她非常喜欢大自然以及

野生动物

,自己养了四只猫、四只狗、五只乌龟、两只老鼠还有很多鱼,她甚至交了许多圈养野生动物的朋友,就是希望可以多接触并将它们的神情以及神韵画下来。

3、yvonnegilbert的彩铅作品

yvonnegilbert以其独特的彩铅绘画手法赋予了彩铅油画般的质感,彩铅在她笔下如油画一般华丽厚重,她为英国

邮政局

设计的邮票不仅被评为全世界最美的邮票,作品也经常出现在欧洲各大插画展上。

4、LaureS的彩铅作品

法国插画师LaureS是一位自学成才的艺术家,擅长绘制各种可爱唯美的彩铅插画,她专注于儿童插画的创作,拥有温馨又治愈的风格。LaureS色彩明亮又温暖,软萌治愈的画风,分分钟温暖读者的心。

5、Becwinnel的彩铅作品

Becwinnel是来自澳大利亚的艺术家,热衷于为女性绘制一个个精致动人的妆容,她笔下的美少女细腻、安静且自然。她的画作笔触细腻,构图空灵,仿佛泛着晨雾中柔和的光色。其创作方式都是将他人的摄影作品进行艺术

再创作

,通过自己的描绘,展现出另一种风情。

如何用彩铅画一幅简单的插画

用彩铅画一幅简单的插画:

准备工作,削好彩色铅笔、准备好自动铅笔05和07各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。

拿出圆规,并套好铅笔笔芯。

用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。

用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻,以便修改。

然后用钢笔或中性用确定的线条,并画好外_。线条要流畅、均匀、美观。

我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法,用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深,后慢慢过度到边缘渐渐变淡,使色彩产生渐变效果,立体感强、有层次感。

再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点,每片叶子根部深绿加少许兰色,叶尖部用少许土**淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。

彩铅画入门教程？

彩铅画入门教程如下:

1、首先要用彩铅绘画要具备一定的素描绘画基础功底,对造型的刻画有一定的理解能力。素描的学习其实是为了彩铅在绘制的时候,能跟准确的把握绘画物体的结构,以及合理的运用色彩绘制画面的阴影和亮部。根据使用彩铅颜色的明亮度,刻画物体的质感。

2、彩铅的绘画中,使用不同的笔触,可以表现不同的物体体积,质感。这个与素描的用线刻画是一样的,彩铅是可以通过不同的笔触,来表现不同的物体。使他们充满质感。比如,亮面的刻画中,线条就会少而细,暗面的刻画线条就会多而粗。

3、巧妙学会使用叠加颜色的绘制方法,叠加是用两种以上的颜色进行叠加,这个过程和油画的绘制过程有点像。叠加在一起的颜色会产生出非常丰富的质感。这种用法特别适合表现毛发,比如动物皮毛,人类的头发。

4、可以使用压痕笔来表现特殊的体积感,压痕笔是一种金属材料制成的笔,在绘画绿叶的经脉时,就可以用这种笔在叶片上面进行绘画。因为压痕使得画面留下一道比较深的划痕,在彩铅上色中就不会画到上面,这样就会留下白色的叶茎,绘画效果非常逼真。

5、在学习彩铅绘画时,除了使用彩铅以外,还会用到纸巾,棉签,可塑橡皮,这些道具都可以用来表现物体高光。利用橡皮的涂抹,就能够营造朦胧的阴影部分。学会使用这些小道具,为绘画服务,会产生出意想不到的效果。

6、其实如果想要画好彩铅画,除了要有素描功底画的基础作为铺垫,美术集网校好建议小伙伴们去学习一些油画,水粉画的色彩知识。拥有深厚的理论基础,加上大量的练习。

彩铅初学者画的内容

学习彩铅插画,是需要有一定美术功底的,因为彩铅的显色度没有铅笔那么好,画错了也不易修改,对于画者的技术要求比较高。

所以新手可以从练习排线入手,像几个常用的握笔姿势就都得掌握好,比如书写握笔,使用大拇指、食指和中指控制笔,把笔的末端搭在虎口上,使用手腕和手指一起发力,能画出比较精准、偏细的线条,适合用来刻画细节。

关于婚纱照唯美的句子

具体如下:

1、那件层层叠叠轻纱弥漫,缀满软缎织就的玫瑰和宝石拼镶的婚纱,是对爱情的期盼,是对幸福的憧憬。

2、婚纱是一段记忆,也是每个女孩子的梦。童话中的公主就是穿着美丽的蓬蓬裙,永远都是最美丽的一面。每个女孩子都有一个梦想,梦想自己永远都是世界的焦点,有一个永远爱护自己的男人。

3、栀子花开,似水流年,与汝携手共度余年,白色的礼堂,白色的婚纱,在这纯洁的日子里你我同许永不变心的诺言,象晶莹的浪花盛开在我的心海,是淡淡的青春纯纯的爱。

4、头纱覆住了我,在朦胧中我依旧能勾勒出我眼前的那个人,是我梦中的人啊,执起我的手,为我穿上洁白的梦想。

5、婚纱是一段记忆,也是每个女孩子的梦。童话中的公主就是穿着美丽的蓬蓬裙,永远都是最美丽的一面。每个女孩子都有一个梦想,梦想自己永远都是世界的焦点,有一个永远爱护自己的男人。

6、答案很长,我准备用一生的时间来回答,你准备要听了吗

扩展资料

关于婚纱照的保存方法:

1、相册取回家后,要避免阳光的照射或放在潮湿的地方,也可以在相册中放些干燥剂或烟丝等。(受潮的照片大家肯定都见过。所以别受潮。)

2、相册的摆放应该在干燥的抽屉上方平放,不宜摆放在抽屉的最下方,可以避免受潮、挤压。

3、纸板或塑料材质的物品保存不当就容易变形,如果您的相册出现变形情况,首先要把相册平放好,用一些重物(比如厚重的书本)压在相册上面,过段时间就会恢复了,然后再仔细检查,是否存放相册的地方太潮或是阳光照射,是否没有平放,如果是的,就要好好注意保养方法了。

4、翻看相册的时候要轻拿轻放,以免相册表面磨损。

(参考资料:

:婚纱照

)

如何拍摄出来浪漫唯美的婚纱照

唯美婚纱照很多人都很喜欢,因为这类风格能给我们带来更多美好的回忆,今天小编就来和大家分享一些唯美浪漫的婚纱照的拍摄方法吧

1每种花都有代表自己的花语,很多的鲜花都象征着爱情,在拍摄的时候可以使用鲜花的花瓣当做拍摄道具。这种方式讲究的就是抓拍,花瓣飘落要抓拍,这种方式拍摄出来的照片,新人的神情和动作都比较自然。不过要注意的是花瓣的数量不能过多,也不能让花瓣遮挡住新人的脸,影响照片效果。

2还可以使用楼梯做为照片的背景,能凸显出唯美浪漫的风格,可以在新人走楼梯的时候抓拍,也可以两个人坐在楼梯上面对面或者同时面对镜头,做一些搞笑的鬼脸或者含情脉脉的对视。不管是装饰的楼梯还是普通的楼梯,都只是用来部分取景,这样的意境很美好又温馨。

3镜子也可以作为拍摄的道具,新娘坐在梳妆镜前新郎在一帮注视着,坐着全身镜同样是新娘在镜子前打量自己的衣着新郎在旁帮忙。镜子的选择没有限制,可以选择简单一些的,这样的场景既有偶像剧的浪漫场景又是非常唯美的一幕。

4拍婚纱照就是为了记录幸福的时刻,每个女生都喜欢浪漫。所以亲吻是不能少的,拍下两个人亲吻的画面可以将甜蜜的一刻展现出来,拍摄亲吻的时候要注意角度,还不能将妆容破坏。可以让新人在头纱下亲吻,有一种朦胧美的视觉。

如何用彩铅画出插画的质感

绘画步骤

一、线稿起形

绘制线稿时主要注意灯和波浪的大小比例,前景的物体是重点,结构要画清楚,远景的物体形态上趋于虚化,画出大小即可。

参考下图的透视关系来确定水灯的远近大小变化:

二、上色

先来看看都用到了哪些颜色~

1为水灯涂上中**底色,再用橙色加深每个面靠边的范围。

2叠加桔黄让颜色更鲜艳,在深色部位叠加粉红色

3用橙色加深水灯的暗部,留出右上角的花纹,左边两盏灯的暗部叠加粉色;最后在光源以外的部分叠加中黄。

4用朱红在水灯上画上图案和文字,再用红赭加深图案和字体,可以随意一些,使图案看上去不那么平均。

5用中**为后面的两盏灯铺色,再用桔红画出深色。用粉红色继续加深暗部,让边缘更准确,并用桔黄调整**不足的地方;用红赭画出横条的被模糊的字体。

6用淡红和橙色画出水灯在灯托上的映像;用黑色平涂灯托侧边和倒影,波浪的高光和反光留白。

7用粉红调整灯托上侧的映像再用灰色加深边缘缝隙处;在黑色上叠加普蓝丰富色相。

8用黑色继续加深灯托的侧边和倒影,借助直尺将边缘修整准确,在侧面和波浪的反光处叠加紫色和粉绿。

完成了河灯的上色,我们就可以开始河面的上色啦!

9用桔黄画出水灯倒影,并加深倒影的暗部,注意倒影的形状与波浪起伏是一致的;用浅蓝画出波浪的背光面,从而明确海浪的形状。

10在海面整体叠加一层浅灰色,再用天蓝加深波涛;用黑色画出灯托余下的倒影。

11用桔黄和朱红加深水灯倒影;用深蓝继续加深波浪,让波浪有重色。

12在海面叠加粉红色,暗部叠加粉红色会有偏紫的效果。

13用桔黄、浅蓝为远处的水灯我天空涂上底色,再将浅灰色叠加在海面上。和前景一样在海面叠加粉红色;再用桔黄加深水灯的色调,再叠加粉红在灯的棱角处;用深蓝加深天空和海面。由于是远景,海浪和灯的形状不那么具体。

14用朱红强调灯的暗部;用深蓝色继续加深海面。

尽量不要让蓝色和**叠加在一起,不然会呈现绿色,破坏画面的整体色调。

15用浅蓝叠加在天空和整个海面,主要让波浪的亮面(或者反光)减弱,让画面整体色调更统一。

16在天空叠加紫色,使之与海面更为协调;用深蓝加深天空和远景海面,云朵颜色偏深,而云朵间隙相对偏亮。

在最终线稿中再将边缘处理得生动有细节就可以了,此方法同样适于绘制其它灯。

17用深蓝调整远景水灯的外形,让形状更明确,继续加深天空和海面的深色,让颜色过渡更协调,波浪起伏感更明显;用粉红和浅灰色让远处小圆圈色相和明暗产生变化。就完成了~