唇插画-日本动漫如果把鼻孔牙齿嘴唇画全了就会很诡异很难看，大家怎么看的呢？

人的嘴巴怎么画不用下载小红书。

当学生们看到他们妹妹温柔的樱桃小嘴并想画出来的时候,他们会觉得美吗这时,你会怀疑你嘴巴的物理结构!嘴巴有多长该是认真学习教程的时候了!如果你想在插图上画出立体感和沉重感,最合适的是厚涂。这次我们将讨论一些lip厚涂。1选择一个接近水彩的笔刷,将笔刷的不透明度和流速设置为70~80%。粗略地画出肤色,然后用一点点红茶色画出嘴唇的轮廓。2、加上皮肤的阴影和鲜红。

名动漫CG职业插画网络结合实体班,前期网课学习CG绘画基础,后期到插画专业实体进阶班继续学习。网络加实体的学习模式可以适应在校生、上班族等的时间,灵活运用时间。

3用吸管调节油漆。这时,上唇继续保持阴影。此外,当在下唇和上唇之间的边界上绘画时,保持色彩饱和度是很重要的。4阴影落在上嘴唇上,背景颜色由于反射光而变得模糊。5将明亮的肤色作为嘴唇边缘的亮点。此时,高光不是白色,而是用吸管调整皮肤的颜色。6鼻孔边缘模糊突出,下巴周边模糊。如果您认为缺少了什么,请根据需要添加需要突出显示的内容。

厚涂图层是一种绘画方法,它通过重叠颜色产生三维效果。因此,重要的是调整背景的颜色,而不是高光,这样它就不会变得不自然。另外,这一次,因为男人的嘴唇是画的,所以在描绘女人的嘴唇时,颜色的亮度应该更高,时尚感应该有意识地描绘出来。

据说是韩国的插画师画的看起来像个小女孩齐刘海兔耳朵大鼻孔厚嘴唇都是单线形式描的求名字有链接最

韩国的hozo

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日本动漫如果把鼻孔牙齿嘴唇画全了就会很诡异很难看，大家怎么看的呢？

一、二次元人物中鼻子和嘴的不明显,

正是强曝光下五官的暗部面积缩小的结果。曝光越强,脸部细微的结构越不明显,只有大的明暗保留了下来。五官的体积变弱,鼻翼和嘴唇的灰面消失只剩下鼻子的底暗部。所以,虽然二次元的鼻子和嘴巴结构不明显,但除了五官外脸部其他地方的结构同样也不明显,整张画面是统一的。

强光下鼻翼的上轮廓线是看不到的,假如强光下鼻翼还很明显,说明鼻翼有很深的法令纹。二次元插画中既然是追求平面,必然要削弱体积,而在素描中,体积是靠明暗实现的。因此平面化必然要削弱明暗。而完全没有明暗的人物又会失去真实感。

二、那么如何既有平面感又不失去真实感呢

所以我采用“曝光”来形象地描述人物的简练。而且全是大众接受度很高的作品和画风,你告诉我这哪里诡异,哪里难看了前面扯一大堆恐怖谷效应的回答也是没有必要,因为这问题本身就不成立啊!如果画上鼻孔嘴唇和牙齿就显得诡异难看没有别的原因,就是那位作者的画风本身就诡异难看而已,跟我们无辜的鼻孔嘴唇牙齿无关。“曝光”是采用三次元的照片,也是为了说明二次元虽然是简单的平面和线条,但它依然可

以暗示体积,从而给人以真实感。这种情况下,如果你用一笔点下去,你以为你画得是雀斑,实际上已经超过了雀斑应有的级别。

马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点,都对比太过了。

同理,这幅画里面,没有画法令纹。

因为看看女孩的肤色,好像皮肤很好。法令纹应该属于比较淡的那种。她的法令纹如果与鼻梁相比,是更加弱的。

三、鼻梁你才只画成一根黑色实线,

眉弓下的阴影也就刚达到小块灰的级别,

法令纹如果你拿线勾出来,肯定就是过火的必然不自然鼻翼也是一样。

同理,她的人中牙缝等地方,也是一样。鼻底才不过画成一根黑线,人中如果画块阴影很可能过

火,牙缝如果画上实线,则至少达到了牙齿有问题,没有闭合以至于留了1mm缝隙的级别。所以,并不是那些漫画家动画师不画牙缝,而是很多情况一旦画上就过火。

那么,动漫插画风格,是不是就不能画牙缝、人中、法令纹这些地方了呢不一定。

一切由作品整体的详略程度来定。我近视的很早,大概小学四年级开始就近视了,也没办法,整个童年都是躺着看漫画看电视的怎么

能不近视。

然而就是在这种视力每况愈下的情况下,我坚持到了初一才叫我爸陪我去配眼镜,毕竟那时候我也

不学习。责备完我对生命安全的不重视,二人无言的等到眼镜配好。眼镜配好之后,我拿到手,戴上的一

刻,看向旁边,我说出了我爸至今难以忘怀的一句话。

爸你脸上坑这么多啊

人照镜子看自己的长相和看照片里自己的长相也是有区别的,照镜子时我们不会关注自己的缺点,我们的眼睛会动态的把我们的脸修正为我们想看到的状态。

四、但照片是把某一瞬间人的脸完全清晰的,

不差细节的全部留在相纸上,这时候你在照镜子时努力回

避的缺点细节会全部摆上台面。自然就有了差距。

动漫的作画毕竟不是素描,它只挑能概括角色特点的部分,而且为了画的简单,这些年来对鼻子和

嘴的描写也更加省略了。

这也就是为什么现在很多人看惯了当代动漫再去看8、90年代的作品会觉得人物不舒服,丑的原因。鼻子嘴唇基本都有刻画,大篇特写也画好了牙齿的结构。

在五官刻画完整的前提下,人物也完全贴合主流审美。单纯和JOJO对比画风,火凤燎原更偏商业

性,虽然剧情门槛高,但是画风是大众可以接受的范畴。反之,JOJO的画风则是商业性偏低的,

JOJO的画风很美,非常美,但在漫画圈,这种美不主流,不商业,反而还很容易劝退人。

以上仅谈画风的商业性,并没有贬低任何一部作品。

无论JOJO,还是火凤都是极佳的作品。两者走的路子是相反的路子,JOJO善于把简单粗暴的剧情

和设定玩出花,火凤更善于把复杂烧脑的剧情返璞归真整理成一种简单的价值观,以价值观来代表

一个人物看见没有,人家在画这种精细封面的时候会把牙画成一颗一颗的,但是正篇内容去这么画真的就没必要。

五、以上举例既有少年漫也有少女漫,

森政弘的假设指出,由于机器人与人类在外表、动作上相似,所以人类亦会对机器人产生正面的

情感;直至到了一个特定程度,他们的反应便会突然变得极为负面。哪怕机器人与人类只有一点点

的差别,都会显得非常显眼刺目,让整个机器人显得非常僵硬恐怖,使人有面对行尸走肉的感觉。

可是,当机器人的和人类的相似度继续上升,相当于普通人之间的相似度的时候,人类对他们的情感反应亦会变回正面,产生人类与人类之间的移情作用。

恐怖谷一词用以形容人类对跟他们相似到特定程度之机器人的排斥反应。而“谷”就是指在研

究里“好感度对相似度”的关系图中,在相似度临近100%前,好感度突然坠至反感水平,回升至

好感前的那段范围。

总的来说,在我看来,二次元画风的最大特点是单纯,用简练的线条即可概括出人物形状。这解释了为什么人的下巴,侧颜的鼻子都用三角形概括,也解释了脸部的多余的结构只要不服务于神态都会被剔除。我觉得在这类问题上,最诡异的状况就是整体比较贴近现实,但有细微脱离现实的部分,会让人感受到源于身边现实中的诡异。

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

插画有哪些分类

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:原画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

日本动漫如果把鼻孔牙齿嘴唇画全了就会很诡异很难看，大家怎么看的呢？

一、二次元人物中鼻子和嘴的不明显,

正是强曝光下五官的暗部面积缩小的结果。曝光越强,脸部细微的结构越不明显,只有大的明暗保留了下来。五官的体积变弱,鼻翼和嘴唇的灰面消失只剩下鼻子的底暗部。所以,虽然二次元的鼻子和嘴巴结构不明显,但除了五官外脸部其他地方的结构同样也不明显,整张画面是统一的。

强光下鼻翼的上轮廓线是看不到的,假如强光下鼻翼还很明显,说明鼻翼有很深的法令纹。二次元插画中既然是追求平面,必然要削弱体积,而在素描中,体积是靠明暗实现的。因此平面化必然要削弱明暗。而完全没有明暗的人物又会失去真实感。

二、那么如何既有平面感又不失去真实感呢

所以我采用“曝光”来形象地描述人物的简练。而且全是大众接受度很高的作品和画风,你告诉我这哪里诡异,哪里难看了前面扯一大堆恐怖谷效应的回答也是没有必要,因为这问题本身就不成立啊!如果画上鼻孔嘴唇和牙齿就显得诡异难看没有别的原因,就是那位作者的画风本身就诡异难看而已,跟我们无辜的鼻孔嘴唇牙齿无关。“曝光”是采用三次元的照片,也是为了说明二次元虽然是简单的平面和线条,但它依然可

以暗示体积,从而给人以真实感。这种情况下,如果你用一笔点下去,你以为你画得是雀斑,实际上已经超过了雀斑应有的级别。

马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点,都对比太过了。

同理,这幅画里面,没有画法令纹。

因为看看女孩的肤色,好像皮肤很好。法令纹应该属于比较淡的那种。她的法令纹如果与鼻梁相比,是更加弱的。

三、鼻梁你才只画成一根黑色实线,

眉弓下的阴影也就刚达到小块灰的级别,

法令纹如果你拿线勾出来,肯定就是过火的必然不自然鼻翼也是一样。

同理,她的人中牙缝等地方,也是一样。鼻底才不过画成一根黑线,人中如果画块阴影很可能过

火,牙缝如果画上实线,则至少达到了牙齿有问题,没有闭合以至于留了1mm缝隙的级别。所以,并不是那些漫画家动画师不画牙缝,而是很多情况一旦画上就过火。

那么,动漫插画风格,是不是就不能画牙缝、人中、法令纹这些地方了呢不一定。

一切由作品整体的详略程度来定。我近视的很早,大概小学四年级开始就近视了,也没办法,整个童年都是躺着看漫画看电视的怎么

能不近视。

然而就是在这种视力每况愈下的情况下,我坚持到了初一才叫我爸陪我去配眼镜,毕竟那时候我也

不学习。责备完我对生命安全的不重视,二人无言的等到眼镜配好。眼镜配好之后,我拿到手,戴上的一

刻,看向旁边,我说出了我爸至今难以忘怀的一句话。

爸你脸上坑这么多啊

人照镜子看自己的长相和看照片里自己的长相也是有区别的,照镜子时我们不会关注自己的缺点,我们的眼睛会的把我们的脸修正为我们想看到的状态。

四、但照片是把某一瞬间人的脸完全清晰的,

不差细节的全部留在相纸上,这时候你在照镜子时努力回

避的缺点细节会全部摆上台面。自然就有了差距。

动漫的作画毕竟不是素描,它只挑能概括角色特点的部分,而且为了画的简单,这些年来对鼻子和

嘴的描写也更加省略了。

这也就是为什么现在很多人看惯了当代动漫再去看8、90年代的作品会觉得人物不舒服,丑的原因。鼻子嘴唇基本都有刻画,大篇特写也画好了牙齿的结构。

在五官刻画完整的前提下,人物也完全贴合主流审美。单纯和JOJO对比画风,火凤燎原更偏商业

性,虽然剧情门槛高,但是画风是大众可以接受的范畴。反之,JOJO的画风则是商业性偏低的,

JOJO的画风很美,非常美,但在漫画圈,这种美不主流,不商业,反而还很容易劝退人。

以上仅谈画风的商业性,并没有贬低任何一部作品。

无论JOJO,还是火凤都是极佳的作品。两者走的路子是相反的路子,JOJO善于把简单粗暴的剧情

和设定玩出花,火凤更善于把复杂烧脑的剧情返璞归真整理成一种简单的价值观,以价值观来代表

一个人物看见没有,人家在画这种精细封面的时候会把牙画成一颗一颗的,但是正篇内容去这么画真的就没必要。

五、以上举例既有少年漫也有少女漫,

森政弘的假设指出,由于机器人与人类在外表、动作上相似,所以人类亦会对机器人产生正面的

情感;直至到了一个特定程度,他们的反应便会突然变得极为负面。哪怕机器人与人类只有一点点

的差别,都会显得非常显眼刺目,让整个机器人显得非常僵硬恐怖,使人有面对行尸走肉的感觉。

可是,当机器人的和人类的相似度继续上升,相当于普通人之间的相似度的时候,人类对他们的情感反应亦会变回正面,产生人类与人类之间的移情作用。

恐怖谷一词用以形容人类对跟他们相似到特定程度之机器人的排斥反应。而“谷”就是指在研

究里“好感度对相似度”的关系图中,在相似度临近100%前,好感度突然坠至反感水平,回升至

好感前的那段范围。

总的来说,在我看来,二次元画风的最大特点是单纯,用简练的线条即可概括出人物形状。这解释了为什么人的下巴,侧颜的鼻子都用三角形概括,也解释了脸部的多余的结构只要不服务于神态都会被剔除。我觉得在这类问题上,最诡异的状况就是整体比较贴近现实,但有细微脱离现实的部分,会让人感受到源于身边现实中的诡异。

先画出唇线，类似于被压扁的“M”；再根据唇线起一个线稿画出轮廓，轮廓不用画的太实；然后上底色、阴影、肌理和高光。

嘴巴的结构一般分为上唇、下唇、唇珠和唇角。

宽度估计方法：以两眼眼尾和鼻头定三个点，分别连接左右眼尾和鼻头的点并延长。

通过线条的强弱粗细的变化来呈现唇部的膨起部分，通常在有阴影的地方将线条画的粗一些，光照强的部分的线条相应的就变得细一些。嘴角、在人中形成阴影的上唇唇峰部分、闭口时上唇与下唇之间的沟槽就要画粗一点，其他的部分则画得细一点。

在画嘴唇时不用强调嘴唇红润的颜色，唇部的颜色因人而异，通常上嘴唇要略重于下嘴唇。再有，在表现嘴唇边缘时，不应将嘴唇的边缘轮廓勾死，也就是说不能把边缘画得跟剪影一样，而是要更多的去表现体积。

有些风格的嘴巴只是一条细的直线，而其他一些风格里，嘴唇要求更复杂，动画中嘴唇一般不太大，除非角色正在大喊大叫，因此相对要画的小一些。

人物区别：一般女性的嘴部比较小，会涂一些颜色，男性的唇部比较凌利，基本不上颜色。

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通用的六种感情—“喜”、“怒”、“哀”、“惊"、“恐惧”和“厌恶”的表现方发法进行绘画/strong>

人体五官一直是学画画画同学要突破的大关，漂亮的人设，最低的一个是五官端正。用什么样的方法画嘴是正确的呢？首先分析一下嘴的结构。人的口大致分为人、上唇、下唇、嘴角首先把口概括为6个面。

嘴部的塑造规律：首先，由于作画角度的不同，嘴部的透视要以人中为界，按照近大远小的透视规律画出嘴和上唇结节两点（即下图中的人中下方的三角形豁口）所产生的左右大小的比例关系，这个豁口不能画得过宽，一定要对比着嘴唇整个的宽度比例进行表现。其次，在画嘴唇时不能盲目强调嘴唇红润的固有色，通常上嘴唇要略重于下嘴唇。再有，在表现嘴唇边缘时，不应将嘴唇的边缘轮廓勾死，也就是说不能把边缘画得跟剪影形那样，而是要更多的去表现体积。嘴部体面三视图：希望大家通过观察这三个常见角度的石膏嘴巴，从而能更好地理解透视对嘴部形体的影响。

要绘制动漫角色的喘气嘴巴，您可以遵循以下步骤：

1 画一个圆形或椭圆形，代表角色的嘴巴。

2 在圆形或椭圆形内部，画一条曲线或两条曲线，代表上唇和下唇之间的轮廓。

3 在轮廓线的一侧或两侧，画一些小线条，代表唾液或呼出的气息。

4 如果您想让嘴巴更加生动，可以在轮廓线上添加一些微小的起伏，代表嘴唇的纹理。

5 最后，使用不同的颜色或阴影效果，增强嘴巴的立体感和动态感。

请注意，这只是一个基本的指导，您可以根据自己的创意和风格进行调整。

问题一：如何画动漫人物的嘴唇 首先要画得小一点 上唇和下唇不要跟唇线相连 因为画在一起把握不好容易欧巴桑 其次下笔要轻 这一点 稍微有点高光那种 画多一点就会琢磨出感觉了

问题二：动漫人物的嘴巴怎么画 这种的可以没？要画Q版的会简单点~~一般来说~找些看一看，临摹一下~素材多了自然就会了哦~

问题三：怎么画漫画人物的嘴巴 口、鼻排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置 乃可以用粉底把原来的唇色盖住 然后用淡一点的唇线笔 画出的那种形状 如果乃嘴唇不够薄的话 唇线一定要往里划一圈

问题四：动漫人物的嘴怎么画？ 我原来是做flash的，这个不难，正面时候在眼，鼻子，嘴部加平行线，然后画侧面时注意，五官不能离开定好的平行线，不能高了或低了。(注意90度侧面不能出现背侧的眼睛嘴角，除了Q版。45度侧面的眼睛，鼻子和嘴变化在于宽窄不同，而高低是基本不变的，额头，颧骨，下巴变化比较不好说，自己感觉了)多看看动画设计的书，有帮助的，这分技术和艺术两个方面原因

先说艺术的原因――按照现实画的嘴在人物侧脸时只能展现出一半，而漫画式则是完全完整的，关键的差别在于――很多动画片是平面的动画，那就意味着很容易使观众出现过于扁平的视觉感受，除非对平面的制作上很细致，光影过度表现很丰富，可那就表明制作成本的剧增，而且对于人物面部来讲也不可以表现的很复杂，一般产生阴影的也只有鼻子和下巴，太丰富的光影会很不自然。为了解决这样的矛盾问题，对于人物五官，能变化的就是嘴部了，嘴部的侧歪就能很好的弥补平面动画扁平的缺陷。

而且相对来说，想要充分展现人物面部的动作、表情和性格，漫画式的夸张优势很明显，而且我们并不讨厌。还有一旦按现实来画一半的话，人物的嘴就未必好看了，由于口腔构造的原因所体现出来的嘴是“咧开”的，夸张起来的话不会有人喜欢那种似乎很残缺的大嘴；

技术方面也是很讲究的――仔细看动画就可以发现，所有的人物和物品的轮廓线都是闭合的，并不是纯绘画式的有晕染，或者没有明确的轮廓无限延伸线，这样做是为了容易上色，对于要表现的不断运动的嘴部也较好控制，而且不容易因为动画时产生的不可避免的嘴略微的大小差别而让我们产生对人物面部表情的误解。因此对于现实式的“半嘴”来讲，漫画式的全嘴更有技术简洁的优势。 从生活实际出发会比较好，多去户外拍些照片，或者直接从网上找来参考。一般服装广告或者是人物摄影作品会涉及的比较多。还有就是从漫画和动画作品中借鉴别人的画风以及构图技巧。关键还是靠经验的积累。 祝你创作愉快！

问题五：漫画男生人物的嘴巴怎么画 要有图哦・~~~ 加我百度云我教你咩

问题六：动漫人物很严肃的嘴巴怎么画 直一点，一条线，别太粗，可以看看这类的动漫人设

问题七：怎么画动漫人物的嘴巴 鼻子 ？最好有图 最好找一些你喜欢的动漫风格的图，然后照着画…画多了，就自然而然就出来了

问题八：如何绘制漫画人物的嘴巴 先画嘴角 然后确定嘴唇大小 厚薄 上点阴影 上点光就好了

或者学下你喜欢的漫画 买一本漫画看看 那些画师怎么做的 临摹一下~素材多了自然就会了哦~

问题九：动漫人物的眼睛和嘴巴怎么画？ 首先，嘴巴是比较麻烦的，其整 置会影响到脸的构图，所以画侧脸会比较容易，另外，如果是话正脸，那么可以用我用了很久的办法，一面眼睛被头发遮住，另一面就采用闭眼（把睫毛稍稍画长一点就可以了）

嘴的位置你最好是画在（这个分方向）

如果是完全正脸那么嘴就是鼻子正下方，侧面的，嘴就画在鼻子的后侧（这个说法不对，但是平面构图就是这个位置）

脚的画，不要画光脚 凉鞋也不要，会影响整体感观，所以建议你画靴子 腿要稍长，且和靴子衔接的地方一定要流出空隙，感觉是腿很细的样子。

腰部一定要符合三分法，不能过细。

手的画，尽量不要画Q版的手，整体会有不协调的感觉，你要表现的主题如果是手的画就把手画的大一点，如果不是，就要一纤细为主，尽量可以忽略就忽略，可以化背手的姿势。

画的时候要找对角度，确定上下嘴唇的薄厚，然后根据唇部的结构进行上颜色。

根据画角度的不同，嘴部的透视要以人中为界，按照近大远小的透视规律画出嘴和上唇结节两点所产生的左右大小的比例关系，这个豁口不能画得过宽，一定要对比着嘴唇整个的宽度比例进行表现。

在画嘴唇时不能盲目强调嘴唇红润的颜色，唇部的颜色因人而异，通常上嘴唇要略重于下嘴唇。再有，在表现嘴唇边缘时，不应将嘴唇的边缘轮廓勾死，也就是说不能把边缘画得跟剪影一样，而是要更多的去表现体积。

嘴部是有自己的结构的，通过观察三个常见角度的石膏嘴巴，能更好地理解透视对嘴部形体的影响。

在漫画中，嘴的画法很多，可以用一根线来表现，不画出嘴唇，也可以画得写实，连牙龈、牙齿都画出来。

动漫人物的嘴巴很少画的很复杂，但是位置和形状需要正确，一般女性的嘴部比较小，会涂一些颜色，男性的唇部比较凌利，基本不上颜色。