【值得一看：关于唐朝的影视作品】

真的太喜欢古装剧了，那是另一个精神世界、快乐家园，特别是精美的服化道+文化习俗，都让我产生好奇。

所有朝代中，最喜欢的就是唐朝，我喜欢中国古代史，以前历史课都是满分。最喜欢唐朝的富丽繁华+名垂千世的历史人物，魏晋南北朝的文人墨客也很吸引我。

如果能够穿越到古代，果断选择唐朝，特别是李世民的“贞观之治”和唐明皇李隆基的“开元盛世”，最最爱的还是女神武则天。

推荐几个我看过的隋唐作品，最好是根据时间看，要不然会思维混乱。

♡隋朝~盛唐最有趣，安史之乱之后，唐朝就没意思了。

隋——唐李世民+武则天+李隆基

☆隋《隋唐英雄》

历史时间：隋朝+唐初

余少群、张卫健、赵文瑄、刘晓庆等主演，书看不懂的话可以看电视剧，影视作品只是借鉴，毕竟不是纪录片，和正史不同，但是视频比文字更直观的理清历史事件的发展顺序。这部剧我也没看完，但是对余少群的李世民印象深刻，以及几兄弟的故事，四弟李元霸也印象深刻。好像拍了好几部，挑着看吧。一个演员扮演多个角色真的很容易混乱。而且出了后续和其他同类的剧，真的很容易弄混。还是一开始的剧有意思。

隋唐历史本就容易弄混，再加上同名剧+同演员扮演不同的角色，这样就更乱了。

☆《武媚娘传奇》

近乎完美+视觉盛宴

历史时间：李世民+武则天

无法超越的经典，服化道是巅峰，富丽华贵，大唐应如此！以及演员阵容，这就算范冰冰的代表作了，毕竟拍摄期间吃了很多苦。音乐也还可以。每一帧都是绝美画卷。

冰冰对于武则天的理解，和我一样，审美也相近。只有她能驾驭所有造型+年龄。阿宝色滤镜也可接受，此剧一出，前无古人后无来者，很难再超越了。

这个剧填充了我对一些历史人物的空白，张丰毅&李世民，李治廷&李治，大小李治很像。其他选角也很棒！包括妃子和大臣。只有冰冰当制片人才凑齐了这么多大牌。洗白了女神武则天，中年&老年依旧很美，老年配音也很棒。结尾的回忆此生，往事历历在目，很感动。值得爆火的剧。

此剧加深了我对冰冰的喜欢，看了很多幕后，她是能吃苦、没架子、有品格的人，不是纯花瓶。女人年轻时找大叔（李世民），成熟后找小鲜肉（李治），明智之举。

这个时代有太多的知名人物，比如上官婉儿、太平公主、高阳公主、长孙无忌、房玄龄、杜如晦、魏征、裴行俭、李靖、薛仁贵、郭子仪、袁天罡、李淳风，李勣、凌烟阁二十四功臣等等。唐朝最精彩有趣的时代。

武则天在男人的地盘开辟天地，真的了不起。倘若在乱世、不知结局如何，可能自立为王吧。

喜欢冰冰和武则天，最喜欢的两个女神合体了。

☆《杨贵妃秘史》

历史时间：李隆基开元盛世

殷桃的杨贵妃媚而不俗，娇嫩迷人，她太美了，真像个水蜜桃一样诱人。演员的颜值巅峰+合适的角色=完美！

黄秋生&李隆基 演出了皇帝的风流+惜才。石小群&阿蛮、将军、李白、安禄山、杨国忠等，选角合适。简单讲述了安史之乱之后的故事。此剧的服化道也是视觉享受，以及歌曲。

☆《王朝的女人·杨贵妃》

**版杨贵妃，范冰冰主演。值得一提的还是服化道+演员阵容。黎明&唐明皇，吴尊&寿王，比起杨贵妃，她更适合武则天+妲己，当然了，她的颜值演啥都好看。

☆《美人制造》

杨蓉演的很傻白甜很可爱+亲切。讲述的是武则天时期，别当正剧看了，娱乐剧，美容方面有趣。服化道比较艳丽，不高级。

☆《凰图腾》

晚唐：唐懿宗，李漼

郑shuǎng，白冰主演。歌曲《痴梦》好听，剧情很扯。

看过的唐剧数量不多，这几个是印象深刻的，会不自觉的在心里整理历史时间。而且看的不只是剧情，还有服化道+演员阵容，以及节奏+基调。

**《妖猫传》也很华丽，符合盛世大唐、歌舞升平的幻想。李湘也演过武则天，阿娇演过上官婉儿。《武则天秘史》殷桃+刘晓庆+斯琴高娃，三个人扮演武则天。

我心里的武则天只认范冰冰，妲己也是冰冰，杨贵妃是殷桃。

《尚食》是一部以美食为题材的电视剧，于正却还是要选择如此寡淡的滤镜，可能是为了衬托整个作品的高级感。这个色调大家曾在《延禧攻略》这个作品当中看到过，在这个电视剧中这种高级感的色调运用的非常成功，所以大家在看电视剧的时候也觉得整个作品的画面看得非常舒服。可是这并不意味着所有的作品都适合这种高级感，比如《尚食》这个电视剧就非常的不合适。

寡淡的镜头

《尚食》这个电视剧是一部以美食为主题的影视剧，所以电视剧中会存在着很多做饭以及展示美食的画面，大家都知道在拍摄美食的时候一般都会调好滤镜，滤镜的颜色要深一些才好看。只有这样才能够让美食看起来更加的美味，而且能够更诱人一些。可是这个电视剧的滤镜却显得特别的寡淡，不得不说这是整个电视剧当中的一大败笔。

高级和翻车

可能是因为在此前的电视剧当中尝到了甜头，所以想要用这样的方式来推广全新的作品，只是没有想到这个滤镜和新作品的题材是不符合的，所以不仅没有高级感，反而让整个作品失去了真实感。这种过度的低保合作的色调非常的不好运用，用好了是高级，用差了就显得特别的不妥。这个作品以美食为主，但是整体的风格却让人觉得非常的寡淡。

大家在看电视剧的时候都觉得眼前是灰蒙蒙的一片，而且有一种永远都看不见光的感觉。在一个作品当中看到一些类似的画面可能会觉得非常的高级，但是看走了以后就会觉得非常的压抑，这样的一部作品是不会受到大家好评的。所以希望导演今后都能够重新的去调整自己作品的滤镜，调整好了滤镜才能更好的凸显整个作品的特点。

因为不同的滤镜可以达到不同的效果，有些滤镜可以渲染气氛，如《我只喜欢你》中的柔光滤镜增加甜蜜感，让观众第一时间感受到甜甜的风格。有些滤镜可以提升电视剧的效果，更加符合时代，如《延禧攻略》的阿宝色滤镜彻底拔高了宫廷的高贵感。还有些滤镜可以磨皮美白，消除演员细纹瑕疵。在滤镜还未普及且技术还不达标的时代，演员脸上的小问题以及布景缺陷都很明显。但是随着滤镜的发展，有些五颜六色的滤镜却更显夸张低劣。

滤镜渲染气氛

有时候正是这种五颜六色的滤镜可以让气氛更加和谐吸引人，如《我只喜欢你》中选择的滤镜就很柔和，似乎无时无刻都在暗示男女主的恋爱氛围。随着这种滤镜很符合如今的甜风，但是太厚重就会过犹不及。在这部剧中略显粉调的甜甜滤镜让观众吐槽，就像是一层沙尘蒙上了电视，不仅看不清楚男女主的脸，还非常失真。这就是五颜六色滤镜的缺点，有时候不仅不能达到梦幻效果，还能让观众觉得虚假。

提升电视剧效果

滤镜不仅仅都是五颜六色的，还有水墨风、阿宝色的。这些滤镜能够让观众快速融入时代，并且能提高电视剧整体的效果。如《琅琊榜》用的就是水墨风的滤镜，整体镜头淡雅素净，既能衬托主角的性格，又能为后续剧情埋下伏笔，非常精彩。还有《延禧攻略》的阿宝色滤镜，为观众展现古代宫廷的贵气与骄矜。

磨皮美白 

一些颜色的滤镜还能为主角达到磨皮美白的效果，因为当镜头放大时就会展现出演员脸上的瑕疵，而一些滤镜可以柔化面部让皮肤显得更加白皙，还能调节整体状态。 鞠婧祎出演的《如意芳霏》就有很重的美白滤镜，所以显得表情并不生动。其实滤镜五颜六色也是现代电视剧的一种发展，可以让剧情和风格更加生动有效果，不过滤镜太重也会让观众吐槽。

一：错觉：导演应该是想要把《延禧攻略》中的高级感运用到《尚食》这部古装宫廷剧里面，却不想用力过猛。

二：整体风格：高级感的视觉冲击力是每个人在看电视剧或者是**的时候，都非常喜欢的。但是什么是高级感呢？每个人都有自己不同的看法，从数据上面了解到一般低饱和度的“莫兰迪色”都能算是高级感的色调，这种色调在《延禧攻略》中就被运用得非常高，以至于该剧上线后，人们也被这种有别于鲜艳的“阿宝色”滤镜所惊艳到了。

三：同一个导演视觉感差距太大：同是于正的作品，但是《尚食》这部古装宫廷剧的滤镜，反而是引发了广大网友的吐槽，大多数人表示无法接受这种视觉冲击力，抱着好奇心害死猫的感觉去看了作品，才知道《尚食》的滤镜并非是《延禧攻略》时的那种高级感，寡淡的灰蒙色调，让一切都失去了真实感。给人一种压抑的感觉，自己体验之后才明白了，广大网友吐槽的原因。

四：演员的服装：

整体上无论是演员人员的塑造还是服装道具的搭配都是非常完美的，但是，在这种所谓的高级“寡淡风”的滤镜效果下，演员们的脸色一个个的脸色蜡黄，毫无气血，气色好像也不行，就像是霜打的茄子没有一点生机感。特别是女主吴谨言感觉，在寡淡风滤镜的衬托下，明明应该是活泼可爱的青春少女却是显老又疲惫。

其实《延禧攻略》扮演“魏璎珞”的时候，就可以看得出来还是有很大的差距的。那个时候的吴谨言，虽然也被网友们吐槽了不少，可是颜值状态还是在线的。反观《尚食》就大打折扣了。

五：状态：总体收视率还是可以的，但是从开播就被吐槽，有人觉得的是大家不喜欢于正，对于正有偏见但是大多数人的审美都还是比较统一的，《尚食》的滤镜确实没有那么高级，寡淡的色调感，反而让人物、场景都失去了真实感，尤其是一些去世的场景，整体感觉有些阴森。

电视剧作为大众文化领域最具普遍性和典型性的艺术表现形态，应致力于贴近生活、再现生活，表达人们的真实情感。但是，滤镜下的一些国产电视剧，从影像到叙事再到审美文化价值表达，都普遍充斥着某种失真感，在影像呈现上极大地消解了电视剧艺术的基本形态特征。

我们可以把滤镜综合征归纳为“磨皮滤镜风”，同时又因题材与类型的不同而有着一定区别。

都市情感题材电视剧，通常选择“漂白”画面、增强对比度的滤镜风格，来表现都市精英审美趣味所统治的生活气息，类似《推手》《我只喜欢你》《杉杉来了》《恋爱先生》等剧中，不仅主人公皮肤被磨得白得相当不真实，因为过度追求艳丽色彩还使得女性角色的口红渲染成了令人出戏的绛紫唇色。

而青春校园题材电视剧的滤镜风格，则要么蒙上一层**柔化滤镜以突出其怀旧复古感，要么选用粉色相的阿宝色滤镜以表现浓浓的“爱情甜蜜感”，这在《微微一笑很倾城》《甜蜜风暴》《新流星花园》等电视剧中较为常见——滤镜背后其实是创作者对于80、90乃至00后青春色彩的虚假想象。

如果说都市情感和青春校园剧的滤镜风，在“源于生活”的基础上虚化了生活，那么仙侠奇幻剧和历史题材后宫剧，则在“源于历史”的文化底蕴层面上歪曲了历史、模糊了文化。

《三生三世十里桃花》《择天记》《新白娘子传奇》等仙侠奇幻剧通常使用超强滤镜，重在表现仙魔世界惊艳的影像奇观效果。这原本该是计算机后期特效负责的内容，创作者却依赖于粗暴简单的滤镜技术来掩盖特效技术的瑕疵与缺失。

后宫剧更是成为这种怪诞审美的重灾区，《寂寞空庭春欲晚》《武媚娘传奇》《宫锁珠帘》等作品里，创作者为了提高流量明星的颜值而调高的对比度与饱和度，无疑葬送了历史剧本应有的年代感，并给历史蒙上了厚厚的“奇幻感”。

归根结底，现在磨皮风这么严重主要是因为主创、演员等着急挣快钱，没有事业心、责任心的表现。

非主流滤镜超级 Topaz滤镜。是用美颜相机拍出的非主流妖精照，把眼睛弄得大大的，好吓人呀。这是逆光拍摄的，光线直射镜头造成白平衡失误，并非专门的滤镜，在后处理软件中，有冷蓝色调滤镜和阿宝色调滤镜等，组合起来应用可以得到偏色的照片。

“阿宝色”其实是一种色调的名称，它的色调可概括为颜色淡雅(浓度在0到-5之间)、色彩的饱和度在-5到-15之间，整体感觉偏于一种色相，阿宝色的最终效果就像大家所看到一样，分为前期后期。

不少艺人凭借一张照片出圈，就能吸引不少的粉丝。但有时候的滤镜就是大家看不懂的，甚至有的还把艺人的五官已经模糊了。

滤镜，主要是用来实现图像的各种特殊效果。

它在Photoshop中具有非常神奇的作用，所有的滤镜在Photoshop中都按分类放置在菜单中，使用时只需要从该菜单中执行这命令即可。

滤镜的操作是非常简单的，但是真正用起来却很难恰到好处，滤镜通常需要同通道、图层等联合使用，才能取得最佳艺术效果。

如果想在最适当的时候应用滤镜到最适当的位置，除了平常的美术功底之外，还需要用户对滤镜的熟悉和操控能力，甚至需要具有很丰富的想象力，这样才能有的放矢的应用滤镜，发挥出艺术才华。

《炽道》的剧情拯救了“澡堂滤镜”，之所以现在的国产剧都离不开滤镜，首先，国产剧本末倒置，为了让演员好看，为了维护偶像的形象，所以滥用一些滤镜。其次，高倍滤镜会比打光更省时间，更省事。 网剧《炽道》开播以来就争议不断，因为他的澡堂子滤镜引起了很多网友的反感。不过，好在他的剧情还不错，很多网友都说是剧情拯救了这部剧的滤镜。

这部剧主要讲述的是运动员和助教的爱情故事，而且是一段非常艰辛励志的故事，让我们了解运动员背后的辛苦。同时，这样的姐弟恋也让很多人感觉非常甜蜜，女主角成了男主角的光，为他指引的方向，演员情绪方面拍的也很自然，所以没有太多的狗血剧情，很多网友都非常喜欢。

现在很多国产剧都离不开滤镜，之所以会出现这种现象，我觉得主要有以下几个方面的原因。首先，国产剧本末倒置，为了让演员好看，为了维护偶像的形象，所以滥用一些滤镜。现在很多国产剧不考虑故事内容，也不考虑剧情和场景，不考虑演员演技，只考虑演员的颜值，为了让他们更好看更养眼，所以就会乱用一些滤镜，滥用一些高光，在给演员进行磨皮的同时，也失去了真实感，失去了质感。

其次，高倍滤镜会比打光更省时间，更省事。现在很多国产剧是非常不负责任的，比如说没有打光师，他们就直接选择滤镜，这样做还有一个原因就是为了赶进度，打光是需要时间的，需要花费人力物力，滤镜就非常省事儿，只要在后期做一下就可以了，但是不打光只用滤镜就会让细节失真，就会让人感觉很假。

以上就是关于国产剧离不开滤镜的原因。