摄影的三大基本知识都是什么？

摄影的三大基本知识：焦点的选择，光线的运用以及焦段的运用。

1、焦点的选择。

人像照得好坏在于 眼神是否有神，如果一个人将眼睛挡住或者只留下背影，那这一定是一张不完整的人像。同理，拍摄人像的时候如果没有将人物眼神的神韵传达出来,那整个人像都是惨淡无光的。确认快门的时候再确认焦点落于何处。

2、光线的运用。

在对人像进行摄影的时候要注意光线的引入，光线的不同也会得到不同的照片效果，有的能通过PS补救，有的光线造成的缺漏则是修图软件也无法补救的。顺光情况 下拍人像能利用均匀的光线对人脸部分细节的处理和肤色的变化还原得比较好。缺点是会让人物的脸部变得较为平淡，五官稍微有些不立体。

3、焦段的运用。

不同的焦段拍摄人像会有不一样的效果，25mm适合拍摄全身人像，还可以将人像周围的风景录进去。50mm焦段更适合拍摄半身人像或者面部近景，能营造出立体的脸部，非常适合在中距离拍摄。85mm是 最适合拍摄人像的焦段，能为人像带来合适的人物环境描写，能获得虚化效果，轻松拍出艺术成品。

随着闪光灯的此起彼伏，经常能听到一袭黑衣的展厅里的工作人员说：“请不要用闪光灯拍照。” “这件展品不能拍照。” “请您自觉一点好吗？”这最后一句已经够僵的了。在这样的场景下当工作人员，是个苦差事，总要给热情的观众们泼冷水。而且是重复不断地泼。旧人走了还得泼新人。

关于在博物馆里拍照的问题，看到网上的一些讨论。之所以不能拍照的原因主要有3个：（1）版权保护（2）文物保护和 （3） 影响观展氛围。

（1）关于版权保护。说实话，国内因为版权保护而不能拍照的情况，已经少多了，特别是对于博物馆里的常规展览。首博，以及上海的主要博物馆，常规展都可以拍照。确实，巴黎卢浮宫里对拍照几乎没有任何限制，三大镇馆之宝前面闪光灯噼里啪啦的。不过，去年去马德里普拉多博物馆（马德里三大重点博物馆之一）的时候，里面任何地方都不能拍照，一有人举相机马上有人出来制止。我认为，是否通过禁止拍照来保护版权，并不能评判博物馆制度的先进与否。尽管制度开放很讨观众的喜，但对一些特展，比如展出者有特别版权保护要求的，也是完全合理的。

（2）关于文物保护。主要是指不能用闪光灯拍照，否则会损害文物。正巧北京电视台有个关于在博物馆参观的小节目，还正巧在首博拍的。里面讲到了“用闪光灯拍照是不文明行为”：伤害文物且影响他人。我好奇的是，闪光灯究竟会给文物带来什么样的损害。在网上找到吴世康教授（中国科学院感光化学研究所教授)的一段话： “普通的可见光波长是在400纳米至700纳米之间，低于 400纳米的紫外线能量很大，容易被物体吸收，从而使物 体变质；而高于700纳米的红外线能量小，不易被物体吸收，很安全。木材、植物、丝绸等物质都是高分子结构， 含有纤维素或蛋白质，容易受光、电、细菌的影响而变质、损坏；另外一些物质比如石头、铜铁、陶瓷等不容易受光的影响。我们使用的闪光灯型号不一，波长有长有短。但都应是低于700纳米的可见光，或多或少对高分子结构 的文物有破坏。因此，木质建筑物、字画、丝绸制品、壁画等文物，应禁止使用闪光灯拍照。”加上下面视频专家里提到的兵马俑。

可见，并不是所有的文物都怕闪光灯。但观众很难记住究竟不能冲哪些文物“放电”。所以，对博物馆来说，干脆就“不允许任何使用闪光灯的拍照”是最有效的。

但问题是，很多人用了闪光灯，不是有意为之。有的是忘了关；有的是如果不开那就只能拍出来一团糊，留影心切，就开了闪光灯。北京9的节目初衷很好，但电视上的几句“不要开闪光灯”的提醒，恐怕很难遏止观众的兴奋与一时冲动。

如何解决这个问题呢？在我看来，下功夫告诉观众“为什么不能开闪光灯”，不如下功夫告诉观众“怎样在没有闪光灯的情况下拍出好的照片”。毕竟“拍出好照片”才是观众最关心的。我对摄影懂得不多，但也知道在博物馆这样的光照条件下，没有闪光灯的拍照效果往往更好。为了防止手抖而照片模糊，只需要在拍照的时候找个稳定物支撑一下，比如说展示柜（玻璃柜）的柜面，或者朋友的头或者肩膀，就能保证拍照效果。

（我通常把拍照模式放在P档，以上方法就基本够用了。要是完全傻瓜相机，我就不大清楚了。可能应该放在夜间模式？各位如果有了解情况的，并且有其他有效的能不用闪光能在博物馆拍出好照片的小窍门的，请务必知会在下 ^^）

那么在什么时机告诉观众这个小窍门呢？就昨天首博的情况，利用观众排队的时间是最好的选择。15分钟的排队时间，正是百无聊赖之时，也是看展的预热阶段。只需要在队伍旁边每隔一段距离放置带有介绍“闪光灯的危害”和“怎样在没有闪光灯的情况下拍出好照片”的牌子，一定会有不错的阅读率。不能指望这个牌子能够彻底的解决闪光灯的问题，但至少比起工作人员与观众的针锋相对，这个牌子从文物和观众的角度出发，温情多了。

（3）最后简单说下拍照影响观展氛围的问题。我个人来说，非常不喜欢一个博物馆暗环境下不停闪烁的闪光灯和咔嚓咔嚓的声音。博物馆虽是个公共空间，但看展览是特别私人化的事情，需要一个安静平和的氛围与展品“凝神对话”。除此之外，看展只知道按快门的人，在我看来，正是不懂得用心欣赏展品的人，抱着功利的心态看展，只求拥有。如果一个博物馆里有很多这样的人，我要不挑个人少的日子，要不宁可不看了。

1、拍摄距离要缩小

2、拍摄样式的选定

3、变换拍摄风格

4、增加景深

5、正确的构图

6、相机一定要保持稳定

7、让太阳在你的身后

1拍摄距离要缩小：有时候，只需要简单地离宝贝近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

2拍摄样式的选定：相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝儿的高度，而横举则可以宝贝儿的宽度。

3变换拍摄风格：你可能拍摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。

4增加景深：景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比，可以显示出宝贝的大小。(在拍摄毛绒玩具是就经常用矿泉水瓶作为参照，这样大家对他的大小就一目了然了)

5正确的构图：拍摄好宝贝构图非常关键。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直)，然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将宝贝置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄一下你的宝贝。

6相机一定要保持稳定：这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

7让太阳在你的身后：摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。

博物馆内一般不让拍照,是为了保护文物！但是陕西历史博物馆门口陈列的也不是等闲物,从唐代帝王陵前的翼马,到门前水池中的那块不起眼的石头(汉代的文物呀,汉带未央宫太液池中的假鲸鱼)。

和张锦秋女士设计的1991年花了14亿修建的仿唐的博物馆合影也是不错的选择呢。

馆里的文物你可以这样,买张光盘,基本都有。

我去了历史博物馆,也非常喜欢里面的东西。

去吧,肯定不虚此行,一定会给你留下好的回忆！有兽首玛瑙杯－博物馆的镇馆之宝,舞马衔杯银壶,有四个兵马佣,霸桥纸,四足鬲(全国唯一的孤品),皇后玉玺(汉高祖刘邦老婆的),鎏金竹节熏炉,好多值的一看的东西,它从旧石器时代一直到清朝,如果去的话一定要找一个讲解员举报

宝贝拍照技巧是为特定商品进行各方面上选择、商品的摆放位置和角度、避免使用关管进行采光、选择专业的相机和稳定装置拍摄。1、根据商品的特点去为特定的商品进行位置、环境、角度、光线、背景等内容上面去选择。2、拍摄商品的摆放位置和角度就应当依从商品。3、避免使用关管进行采光，可以使用反光板提供光线。

一、宝贝拍照技巧是什么？

1、商品是做为拍摄当中的主角，不同的类型所采用的拍摄手法也会有很大的不同。

我们应该根据商品的特点去为特定的商品进行位置、环境、角度、光线、背景等内容上面去选择，比如商品为深色或者饱和度高的颜色。

可以选择白色背景或者浅色的背景让商品更加的显眼一些，反之。

2、拍摄商品的摆放位置和角度就应当依从商品，在商品本身就具备光线或者反光的情况下，可以选择采用反射或者侧面打光的方式进行拍摄。

小商品则可以直接采用打光箱进行拍摄。这样商品的特点才更容易突出，且清楚看拍摄出商品的材质。

3、环境是非常重要的一点，这也是很多商家选择在摄影棚进行拍摄的原因，自然光没有可控性。

除了一些必要在室外拍摄的商品以外最好是选择在室内进行拍摄，尽量避免使用关管进行采光，可以使用反光板这样的打光工具提供光线。

4、最好是选择专业的相机和稳定装置进行拍摄，这样拍摄的效果会更好，且更容易帮助我们在后期进行的制作。

二、宝贝价格高怎么优化

1、满足价格弹性设置

价格弹性是可以衡量价格与销售量之间关系的，即：价格弹性=销量的变化百分比/价格的变化百分比。如果得出的价格弹性小于1的，那么就可以适当把宝贝售价调高了。

反之就不建议调整，或是不进行低价销售的淘宝店铺优化价格的策略。

2、接近买家的认知价格

买家愿意为这个宝贝付出的最高价格就是买家的认知价格。根据这种消费心理，衍生出边际定价等优化淘宝店铺价格的策略。

在定价时，越接近买家的最高出价，买家买不买就越犹豫。

因此，如果买方最多会用80元购买宝贝，卖方可以将价格定在75-89之间，这将打消买方的购买顾虑，刺激销售增长。

3、采用差别定价

可以将宝贝分为：主要盈利商品（高毛利商品）及吸引买家购买的特惠商品，来进行分别的定价。

简单地说就是店内高毛利宝贝，特别是畅销部分宝贝，就可以稍微调高价格来进行销售。

而在其他的宝贝中选用部分出来，来做为网店树立低价形象的商品，稍微调低价格，也使用多以低价销售为主的淘宝店铺的优化价格策略。

差别定价的好处就是可以保证店铺利润的同时，来建立低价实惠的店铺形象。

拍婚纱照一般送什么新人在选择婚纱摄影套餐的时候，很多商家都会有一些赠送项目，那这些项目都是些什么东西呢一起来了解下新人拍婚纱照时商家赠送的东西都有哪些……

拍婚纱照一般送什么

一、婚纱照拍摄前期赠送项目：

现在拍摄一套婚纱照主要分为前期的拍照和后期的制作两部分，所以许多影楼在为新人拍摄婚纱照的时候都会免费提供一些物品给新人，如：套婚纱礼服、妆容、头纱和其他道具等物品都是影楼免费提供的，这样不仅吸引顾客，而且也给婚纱照增添几分唯美。

二、婚纱照拍摄后期赠送项目：

婚纱照的后期制作主要是对婚纱照的入册和修饰两部分，许多婚纱影楼为了吸引消费者都会给消费者免费赠送相册、相框及摆件这些物品。

正常情况下，婚纱摄影商家在新人拍摄婚纱照的前期和后期都会赠送一些项目给新人。新人们可千万不要小瞧了这些赠品呢，有些赠品也是可以让你省下不少钱的哦。拍婚纱照也是一件花费比较大的项目，所以新人们在能省的地方还是不要放过了哦。