家政公司宣传海报文案-自己干家政怎么写广告词

家政抖音文案怎么写吸引人呢？

在如今的社交媒体时代,短视频平台成为了展示个性和分享生活的重要方式,家政服务行业也开始逐步在抖音等平台上开展推广和宣传。为了吸引人眼球,家政抖音文案应该具有趣味性、情感性和实用性,同时注重内容质量和创意。

以下是一个可能的家政抖音文案写作思路:

引起关注和共鸣

家政抖音文案的开头应该有一个引人注目的开场白,能够吸引用户的注意力,调动用户的情绪和共鸣。例如,可以使用一些热门流行语或者俏皮的语言,来吸引用户的注意力,引发用户的兴趣和共鸣。

展现服务特点和优势

家政服务行业有很多种类,而且市场竞争激烈,因此需要在文案中突出服务特点和优势,让用户对服务有更深入的了解和认知。例如,可以通过文字和图像展现服务的多样性和个性化,说明服务的专业性和质量保证,让用户对家政服务的需求和价值有更全面的认知。

引导用户行动

在家政抖音文案中,引导用户行动是非常重要的一步,可以通过文案内容和视频呼吁用户关注和点赞,分享和转发,或者直接联系家政服务商进行预约和咨询。在引导用户行动时,要注意文案内容的真实性和诚信度,不能夸大服务效果或者误导用户。

提高内容质量和创意

抖音用户对内容的要求越来越高,因此家政抖音文案需要注重内容质量和创意。例如,可以通过视频剪辑和音效设计增加视觉和听觉效果,让文案更具有趣味性和情感性。同时,要关注时下热点和话题,结合实际情况和用户需求,创作具有话题性和分享性的家政抖音文案。

总之,家政抖音文案需要注重引起用户的注意力,突出服务特点和优势,引导用户行动,提高内容质量和创意,从而吸引更多的用户关注和使用家政服务。

自己干家政怎么写广告词

你负责美貌如花,我负责阿姨到家!

家政公司有很多,判断一家家政公司靠不靠谱可以从以下几个方面进行考察:

1、查看资质

查看该公司是否有工商部门颇发的营业执照,是否有注册资本,是否有税务部门颇发的税务登记证。

2、选择合适、靠谱的

选择家政公司的话尽量选择信誉好,服务规范的家政公司。比如说,

e家政

的阿姨3险齐全,阿姨均需参保家政险、人身意外险家庭财产险,服务过程中受伤或意外对客户物品损坏,由保险公司承担

3、多交谈

与雇佣的家政服务人员提前沟通,如具体的工作时间,工作内容,工作要求等,避免家政公司介绍不对应的家政人员。所以多跟阿姨沟通一会,也能看出一个家政公司的好坏。

4、e家政有实名认证体系、价格透明体系、家政保险体系、装备规范体系、评价反馈体系、全面培训体系,相对来说更好一些。

招聘保姆广告怎么写？

招聘保姆标准格式

例如:王先生找住家阿姨:

1做饭、保洁,照顾7个月男宝宝

2两个人吃饭(宝妈,2岁半大宝),宝爸一般不在家里吃饭

3房子面积150平

4要求阿姨带宝宝熟练,勤快,性格好

5月休2天,持有健康证

一般的招聘格式和内容如下

标题:招聘保姆

内容:写出你对保姆的要求,和工作状况(如住几楼,送小孩上下学等)

薪资:可以写也可面议,但必须提及到地址:写明你的地址,大概位置。

****:电话和联系人,也可以找当地中介解决

范主说：巩皇还是那个巩皇

第11届北京**节下周就要开幕了。范主注意到， 巩俐 不仅担任了此次**节的“天坛奖评委会主席”，主办方还特设了一个“巩俐作品回顾展”。

她的新作《兰心大剧院》，还会作为**节的闭幕影片压轴出场，让人尤为期待~

宣传海报上，巩俐的白衬衫造型知性优雅、大气从容，她特意搭配了卡地亚Sepia高级珠宝耳环与Etincelle de Cartier戒指，霸气之美让人移不开眼。

巩俐这两年在**、 时尚 圈的大动作非常多。凭借影片《夺冠》再度“封后”；下个月在国内公映的《兰心大剧院》备受期待；今年的 时尚 圈“金九银十”封面大战中，她还同时拿下了《Vogue》和《嘉人》两大刊的双封面……

有表现力的肢体语言、有故事的眼神，加上璀璨的卡地亚高级珠宝，作为一个专业演员，各种造型都被她诠释出独一份的味道。

今天，卡地亚还宣布，由巩俐担任 卡地亚全球高级珠宝大使 ！巩皇V5~

不出所料，评论区的网友，都在盛赞巩俐和卡地亚的“珠联璧合”~

巩俐在银幕上是华丽的“符号”，在红毯上是享受“清场”待遇的女王，她和卡地亚有着如出一辙的霸气和魅力，那么为什么他们都是独一无二的“瑰宝”，让人心服口服？

·同样是“有故事的人”·

一个是蜚声国际的女演员，一个是王室御用珠宝商

作为华语影坛“一姐”，55岁的巩俐是名副其实的**咖。出道超过30年，产出过无数脍炙人口、让我们耳熟能详的**。

《秋菊打官司》里执着的农村妇女秋菊、《大红灯笼高高挂》里叛逆的四房太太颂莲、《霸王别姬》里痴情的菊仙……或朴实或文艺，她的每一个女性角色都极富魅力，通过动作、眼神和肢体语言，将人物的悲喜苦乐留在胶片里。

尚未公映的**《兰心大剧院》，巩俐仅凭这张剧照，就深深地打动了范主。略带迷离的眼神，充满张力的表情，和黑白的色调交织在一起，一张照片就浓缩成一段故事。

都说好的演员并不只是为角色借出了躯体，而是注入了灵魂。正是巩俐“人戏合一”的演绎，才让她的事业全面开花，更为自己带来了国际影坛的垂青。

巩俐不仅是金鸡百花双料影后，威尼斯、蒙特利尔**节影后，同时还经常担任各大**节的评审团主席，获得过的奖项和表彰不计其数。在世界影坛，巩俐独具影响力~

曾有国外媒体这样评价过巩俐：“一位在国际**舞台作出过杰出贡献、并有着推广中国文化精神的华语女演员。”而她的咖位，大概只有卡地亚能与之匹配。

在《嘉人》9月刊里，她就佩戴了一条醒目的卡地亚[SUR]NATUREL高级珠宝系列OPHEIS项链，搭配运动装也闪耀无比。

这条项链，范主去年就曾在[SUR]NATUREL高级珠宝展上看到过实物。当时就被它霸气的“蛇中王后”造型给震撼到了，一直在想，究竟谁才能戴得了它。原来，它早已和巩俐的霸气融为了一体。

提起高级珠宝，我们便会很自然地想起卡地亚。自1847年在巴黎创立以来，从温莎公爵夫人到玛格丽特公主，从摩纳哥王妃格蕾丝·凯莉到伊丽莎白·泰勒，随便拎出一个佩戴过的名人，都是一段 历史 。

这几年，每次参观卡地亚高珠展，都能带给我绝对的震撼，总感觉几天几夜也逛不完。超过几百件的重量级作品，各种珍稀的宝石让人移不开眼，魅力与风范令人倾倒。正因为这样，卡地亚高珠才会如此迷人~

所以对我来说，卡地亚不只是美的化身，而是 历史 、艺术与 情感 的载体，同时也是品位以及地位的象征。

天赋和创意的背后，都保有匠心和热忱

巩俐的知名度与事业成就越高，她的努力和敬业精神就越令人钦佩。每接一个角色，她都会准备很长时间，提前研究、早进片场、迅速进入角色，字典里从来没有“应付”二字。

为了在《夺冠》里演好郎平，她反复观看视频，还到现场观赛，做了大量的功课。从郎平拿笔的姿势，到场边指挥的动作，很多日常习惯都被她拿捏得非常精准。甚至连郎平走路的时候腿有点崴、端着肩膀这些细节，她都会在片中模仿，很让人信服。

为拍摄熬夜、为拍片控制饮食也是家常便饭。有时想让拍摄效果更真实，巩俐会不惜“虐自己”，甚至“玩命”拍摄。

拍摄**《周渔的火车》时，一场在铁轨上跳舞的戏，巩俐为了契合女主疯狂的性格，在火车即将碾向自己才跑开，吓得工作人员一身冷汗~

巩俐的匠心精神，在于她只做演员该做的事，演好该演的角色。同时，她对剧本的“挑剔”也是出了名的，曾因觉得人设单一而拒绝了007的邀请，与邦女郎擦肩而过。为此她并不感觉遗憾，只因为“不想做重复的东西，重复不是自己的个性”。

艰苦的磨砺和对自我的高要求，可以让一个演员在银幕上发光发亮，也同样可以使一件高级珠宝熠熠生辉。

这副独特的Panthère de Cartier猎豹系列高级珠宝耳环，生动鲜活的造型，在为巩俐带来时髦和霸气的同时，同样绽放着自己的光芒。

要知道，卡地亚那些熠熠生辉的高级珠宝，也从来不是空有其表，而是通过匠人们用双手为珠宝注入 情感 ，他们精湛的工艺是一件艺术品得以成形的魔法。

里面倾注了无数心血与执念，将稀世宝石历经岁月的洗礼和沉淀，再经过雕琢打磨，使得每一件都是今日之典范，明日之典藏~

·拥有纯粹的面孔和个性的灵魂·

辨识度的面孔万里挑一，稀世珍宝独我一份

演员靠脸吃饭，圈子里从来不缺美女，但在“千篇一律”的漂亮面孔里，巩俐这张高辨识度的东方脸，才显得尤为难得。

脸部线条柔和又不乏立体感，鼻形高而窄，眼尾微微上挑，唇形透着性感，时而英气纯粹、时而风情万种。巩俐是东西方公认的美人，这张脸也为**而生。

再加上特有的“霸气感”和举手投足间散发的自信，让她不仅兼具了东方式的刚柔并济，还自带一种不妥协、不好惹的气场~

巩俐对自己的外表拥有足够的自信，从不过度修饰，懂得保留那份辨识度。在红毯上也不靠大红唇来提气，反而会选用一般人hold不住的裸色唇膏，这也成为了她的特色之一。

这种天然去雕饰，强调本身轮廓的妆容，其实更能凸显女性的成熟魅力。巩俐自己就曾自信地回应过为什么爱涂裸色唇膏，因为“这就是我自己的style！”

拥有自己的Style——这也是卡地亚高珠最独特的地方。凌厉又华美、纯粹又鲜活，万里挑一的原石，结合创造力的设计和工艺，极具观赏性。

即使不说，范主也能一眼识别巩俐手上这枚高级珠宝戒指，正是出自卡地亚之手。

卡地亚善于运用自己独到的设计美学，还原珍贵宝石最美的原始形态，每件作品不仅闪耀无比，线条也极具震撼力。像是一幅幅工笔画，不仅有整体之美，连细节都栩栩如生。

有辨识度的美，才是高级珠宝真正的魅力所在~

果敢霸气，自信又充满个性的灵魂

独特的魅力与强大的气场，让巩俐在银幕内外成为绝对的“王者”，成为如假包换的“巩皇”。

每次戛纳**节期间，只要巩俐走上红毯，主办方就会特意为她“清场”几分钟，让百米红毯仅供她一人独享。除了她，范主想不到还有谁能享受这种待遇，轻松Hold住全场。

她既担得起影展评委，也能无惧不当言论而拒绝颁奖。“我在这里，公平就在这里”——她的直率、霸气在影视圈里实属难得。

正是这份坦荡与霸气，才让55岁的巩俐不惧年龄，成为不同年龄段女性的偶像。时至今日，她依然能在纷繁复杂的 娱乐 圈保持清醒、爱惜“羽毛”，并拥有自己的生活哲学。

除了宣传**，参加**节之外，巩俐几乎很少露面。活得自由又低调，是真正为自己而活的女王。去年，当她被拍到无名指上多了一枚戒指时，才大方承认自己结婚了。

在丈夫让·米歇尔·雅尔眼里，正是巩俐的思想和性格吸引了他：“巩俐体现了中国女性的独立与自由，我很幸运能够与这样一位我敬佩的女性分享我的生活。”

既有霸气锐利的一面，也能随时收起锋芒，展现最纯粹的个性。这也是巩俐能将这条猎豹系列高级珠宝项链完美驾驭的前提，它需要的不仅仅是佩戴者的外表，更依附于她们内心的个性来契合。

作为卡地亚极为重要的“图腾”，猎豹系列在任何年代都经久不衰。卡地亚的猎豹安静、轻盈、果敢，少了几分猛兽的张扬，多了几分狡黠和优雅，被赋予了独一无二的个性，是范主最钟爱的系列之一。

这也是高级珠宝的灵魂所在。呈现出怎样的故事，传递出怎样的感情，都体现了设计师的巧思，和卡地亚捕捉万物精髓的智慧。

·经典之外，永远能带来创意和惊喜·

风格魅力经久不衰

除了塑造经典角色之外，巩俐的 时尚 风格同样一枝独秀。曲线感十足的身材，独特的中国式性感，让她即使不刻意标新立异，也时常能给人带来惊喜，她的不少Look，都成为了载入史册的经典。

早年的戛纳红毯上，巩俐偏爱 中式旗袍 ，强调女性化的曲线，独特的玲珑婉约之美令人倾倒。

这张在戛纳海滩的夜景照，她用简单的白衬衫搭配黑色长裙，自然优美的动作恰到好处，无论何时看，都是不会过时的经典Look。

任何服装在她的演绎下，似乎都能焕发新生，哪怕一件再普通不过的军大衣，也被她穿出了别样的时髦感。

而在易逝的潮流之外，真正留存的唯有经久不衰的风格。卡地亚高珠之所以美得隽永，放在任何时代都不过时，正是因为它对经典风格的坚持和把握。

巩俐佩戴的这条卡地亚鳄鱼造型高级珠宝项链，正是经典风格的再塑造。钻石镶嵌成鳄鱼威严匍匐时的鳞片，配合黑白冷艳造型，俏皮又犀利，生动得有如见到实物。

其实这条“鳄鱼项链”，最初的灵感来自于墨西哥女演员María Félix。1975年，她委托卡地亚制作一条和她的宠物鳄鱼宝宝造型相似的项链，经典才由此诞生。项链后来还被“意大利美人”莫妮卡·贝鲁奇戴到了红毯上~

你会发现，卡地亚不少经典的动物珠宝都很迷人。复古、浓郁、精巧，还原了动物最本真的一面。范主每次逛卡地亚展，都会被“古董珍藏馆”里的作品深深吸引，那些从旧时光”穿越“回来的古董珠宝，每一件都浓缩了卡地亚一个多世纪经久不衰的秘密~

突破固有创意革新

红毯上的性感担当，不过，就像做演员时的不断挑战，在自我风格的突破上，巩俐也时常带给我们不一样的惊喜。

在今年的《嘉人》九月刊大片里，她用高街风时装与卡地亚高珠混搭，有了让人耳目一新的时髦体验。

刚刚出炉的《Vogue》中国版10月刊大片，更让人看到了完全不一样的巩俐：科幻、犀利、冷艳，在霓虹灯光中若即若离。

一头银发、金属“盔甲”，加上凌厉的卡地亚高级珠宝，这套大胆的“机械姬”造型，被她玩转得如鱼得水。而一次突破自我的新尝试，也仿佛被她演绎出静态的“**故事”。

打破固有套路，也同样是卡地亚的创意之一。将珍贵的宝石和观赏性宝石“混搭”，打造出颠覆传统风格的高级珠宝，前卫设计经常令人回味无穷。

卡地亚既保持着经典的属性，也从不照搬既有的传统，时常令人眼前一亮。那些大胆创新的工艺、丰富醒目的配色，都仿佛帮我们打开了新世界的大门。

也正因此，在我的心中，卡地亚是一个永远能带来惊喜的品牌。就像这些年，从巴黎到北京再到上海，每一次站在卡地亚高珠的面前，都像是重新接受了美的洗礼，感受一次又一次的震撼。

论高珠之美，你永远可以相信卡地亚；论驾驭高珠的能力，你永远可以相信巩俐，而当他们走到一起，更不必怀疑那绽放而出的气场与美丽。想到这里，不由地期待起未来，相信卡地亚和巩俐，能够给我们带来更多的惊艳与惊喜。

来自《Vogue》《嘉人》，部分来自网络及视觉中国

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来源『商务范』

所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队。伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命，给社会带来了剧变，世界各国的城市化进程急速推进，这时在人们的生活中产生了巨大的摩擦和痛苦，为了减轻这些痛苦，设计应运而生。这才是设计最初的发端。

设计并不仅局限于某些专家掌握的华丽的造型技艺。它就好像数学一样普遍，不只是设计师，行政人员、编辑、厨师，甚至是面包店老板，总之设计应该是所有大都应该掌握的一项现代基本素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展的实践性才智就是设计。

创造智慧和想象的容器

人类利用工具改变环境的能力不断提高，比如从使用棍子慢慢变成了使用弓箭、刀、动力铲甚至导弹。这其中包括两个系统，一个是以加工和改变世界为目的的“棍棒系统”，另一个是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”。服装和家居、语言和文字、包含文字的图书等都是“容器系统”，所以设计观都认为工具是从棍棒开始不断进化的，我们设计的应该是容器。想象的来源不是像棍子那样的物质性的东西，而是像两手之间存在的空间那样虚无的东西。

装饰是力量的象征

现代社会是一个人人平等的社会，虽然国家作为制度存在，但是已经没有必要用装饰来互相示威，保持紧张与平衡了。也就是说，近代社会是一个不需要装饰的社会，简单就好，像以前那样的装饰已经不需要了。我们真正需要的是温和的合理性，我们要追求的是那种简单的知性和感性，这样我们就可以发现到达目的地最短距离。在这样的时代潮流中来观察追求简约的现代主义。毋庸置疑，在漫长的历史长河中，人类大部分的设计精力被放到了装饰上。而现代主义就是要从这种形式中解放出来。

“精神”的设计

设计的概念显示出人类社会具有创造的智慧。而人通过生活去创造环境，其中所蕴涵的睿智就是设计，设计是让人认识到事物本质的工作。书也一样。从事“精神”的设计就是要在人脑中产生东西。“物质”不过是它的痕迹而已。

平面设计的训练

设计工作乍一看好像有诀窍。一般人可能认为，如果掌握了某种手法，就可以制作海报和标志，就可以想出有趣的广告创意，搞好宣传活动了。但是我们所要解决的问题每次都不一样，所以每次都要做很多工作。

绘图的意义将在脑中的形象和感觉，没有障碍地瞬间表现出来，这对于设计师来说是非常重要的。绘画本身就是一种让形象在大脑内外能够自由地融会贯通的训练。如果不做这个训练的话，谈概念之类的东西毫无意义。作为平面造型设计师，就是要比别人画出更优美的线条，如果不能画出优美的线条仍然是做不了设计师的。

解释的专家

像画速写一样，动手能力很重要。仅次于它的就是语言，要从事设计师这个职业，就必须成为一个解释的专家。设计要全方位地使用自己的大脑，就是要思考非常难解释的问题，思考至今没人想过的问题，向人们提出建议。

要委托别人做什么，如何做，都要做详细说明。对第一次接触的人，自我介绍也要包括在内。还有要讲清楚为什么我要委托您做这件事，这个项目的亮点在哪里，将来发展前景如何。另外，还要说明到何时要做些什么等一些具体要求，要参见的另一张表等等。所以设计师的表达要有严谨的逻辑性。

不要随便说“简单”

近代以后，人们开始变得不再需要装饰了。绝对权力的支配减弱了，民主化得以实行，装饰的力量从权力中解放出来。随着近代社会的开始，现代主义兴起，人们意识到了简单的合理性。

日本的空白，是指想法被不断调整、纠正，经过扬弃而产生的空间。空白指的就是可以不断往里填充内容的东西。空白不是空荡荡的空间，虽然只有很少的内容，但也要和周围紧张的空间相抗衡，是具有存在感的地方。不是为了保持平衡或觉得好看才留出空隙的。

创意指的是细致地建构顺序或秩序，并不是说没有秩序，而是突然改变这种秩序。就像是用丝绒硬是在空间中展开的蜘蛛网改变一样，或者是把带有肉眼看不到的超细网眼的四方形像橡胶布满整个空间，有意识地用手指拉伸或改变某个部位的形状形成“空隙”。日本的“空隙”随着技术的提高而不断特殊化，可以说基本上在突然之间形成的。

哲学中有扬弃这个专业术语，日本正是由于受到了四面八方、纷繁复杂的影响，才会有把那些东西全部进行扬弃，使它们变得简单的想法。即使在亚洲，把“空白”、“空隙”、“什么都没有”这些东西堂而皇之地融入造型中去的国家，也没有第二个了。中国也没有，阿拉伯国家也没有，虽然印度尼西亚跟欧洲有所不同，但它是用相当稠密的花纹布满整个空间的文化，根本没有空白。

提出有价值的问题

设计的创造性是和“问题”联系在一起的。好的问题对应好的答案，这是理所当然的，重要是如何发现好的问题，可能好奇心就是一种发现创造性问题的热情，也就是探寻谁都没有思考过的问题。真正的设计应该努力去触摸人类生存环境中储藏着的人类睿智。设计不单是新鲜生动的点子，有时还要具有类似于长者般的智慧。

设计能够使设计变得更加合适、更加合理。设计从它的起源来讲是一种理想主义，埋头钻研思考的态度才是设计的本质。设计启发人思考的强大动力。设计最初的视觉就是创造出世界需要的理性以及世界达到均衡。

“能做的事”比“想做的事”更重要

在没有自由、人们都努力追求自由的时代，自由具有很大的价值。但如果自由太多的话，人们会再某些东西面前视线模糊。

比起想做的事，能做的事更重要。想做的事和能做的事不一样，并且谁都不会对你想做的事有任何兴趣，可是你对能做的事怀有兴趣，能做的事就会成为你的工作。

设计不是创造自己喜欢的东西

设计虽然自己是主体，但是也不能想怎么样创作就怎么创作。我们所说的手工，换句话说其实就是“创造性”。我们既不能低估了创造性的作用，也不能过于夸大。“设计”必须坚决地伸张创造性在基础教育中的地位及存在的意义。设计来源于日常生活，却又高于日常生活。

设计创造生活

为了从事高品质的建筑和设计，也为了过高品质的生活，自己本身有必要过由文化支撑的生活，而且有必要不断丰富支撑自己生活的哲学。这样的设计和靠热销商品得以流通的“设计”还是有区别的。后一种设计是靠“买来东西放到那里”这样的行为来丰富生活。

保守与设计

如果没有从过去已经解决的问题中学到一些睿智的话，就不能说是真正的进步。这绝不是“去年是光滑的，今年就弄个满身是刺”，只要是新事物就无条件接受的价值体系。哪怕是一层薄博的皮，也要将其加到睿智的上层。这就是欧洲所具有的创造性。

设计要走向什么方向

日本有了新的审美文化，比起奢华，人们更喜欢简洁朴素的生活。设计原本就不应该单单是为了满足一个富有的老主顾，而是应该留下一部分，作为对日常生活的解答。设计应该献出自己的智慧，为不同领域的人设计全新的生活。这样就会有很多人受益，也才能真正发挥出设计的价值。

科技可以带来幸福吗？

如果没有产业革命，我们的行动范围就会在很大程度上受到限制。即使如此，我们在一生中会幻想的东西可能还是那么多。多亏了发达的科技，我们有了更多的成果，然而，如果没有这些科技，我们是否能创造出同样多的好东西呢？如果自己的感觉不能和科技一起进化，就无法获得真正的幸福。

感觉的和平

设计的理想应该是通过产品和交流，让越来越多的人清醒地了解到它的合理性。设计应该是一种以感觉的和平为目标，使世界和谐的力量。经济的意义，不应只是金钱的数量而已。如果只在意金钱的多少，会对生活文化产生了一些歪曲，但是设计对这种歪曲现象会有缓和作用。

所谓设计就是应该把保持和谐的状态从最靠近自己的地方传达到无止境的远方。和谐的中心点随着世界的进步在不断转移。设计要了解事物的本质，事物的本质是要通过生命才能解释的，要靠纯碎的思想逐渐接近本质，或者是根据物理法则去探索本质。设计就是其中一种，虽然爬上的不是同一棵树，但是看到的东西应该是一样的，只不过树不同，看到的景色也就不同。设计就要是通过很普通的日常生活，来看到这些景色。

设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵的鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始。

以上内容是对《为什么设计》内容的整理和提炼，想要更进一步学习，鼓励大家去购买正版纸质书籍，真正收获知识的价值远远大于书籍本身的价格。

大宝的洗面奶我也用过，但我并不觉得好用，不出名的原因，结合我个人的使用体验来分析，有三种原因：

1、市面上的产品种类繁多，冲击大；

2、投入的广告少，没有打响品牌；

3、需求/合适人群少。

洗面奶、护肤品和化妆品这些，真的是见仁见智的，你喜欢的，觉得好用的，别人未必合适，我觉得很鸡肋的，可能又适合别人，所以这个没办法统一，加之每个人的肤质不一样，对产品的要求和标准也不同，所以对某款产品的理解有会存在很大差异的，下面来具体说说大宝洗面奶为什么不出名：

产品小众化。现在市场上不出名的、出名的化妆品、护肤品真的太多太多了，追求高端的选择香奈儿、雅诗兰黛这一类的，中端的有佰草集、花西子这一类的，低端的有百雀羚、妮维雅等，还分法国、韩国、日本和国产等不同的品牌，大宝根本就没法跟专业做护肤这一类的品牌进行PK，专业做护肤品牌的，会根据不同的肤质设计出很多种款式，并且上新速度快，而低端的比大宝产品的选择性也很多，所以大宝没什么优势。

产品定位不精准。在我的印象中，大宝的SOD蜜是最出名的，天气冷的时候买一瓶在涂一涂，可以滋润皮肤（在电视上看到这个广告的），但是大宝其它的产品我在电视上没见到过打广告的，可能他家主推这款SOD蜜吧~要不是我去商超逛的时候都不知道原来大宝还做护肤类呢！那时候没钱又爱美，就买了一瓶十几块的大宝洗面奶用。

众口难调。有的人没用过，有的人用过了觉得不好用不会再回购，一百个人就有一百种看法，我用过就觉得很鸡肋，没什么清洁力度、假滑，如果说它真的有哪里好，大概就是真的很便宜吧，我可以随便挤一坨出来洗脸都不觉得心疼，换成上百块一瓶的试试，我肉疼，我想一般是学生党或者很省钱的人才会选购它吧，对产品有要求的，不能说没有人会选，极少极少数吧~

所以一款产品不出名，一定是有它的原因的，究其根本一是产品本身不抗打，只适用于少部分人，二是没做或少做广告，导致人家都不知道有这个商品，怎么可能会去购买？即使看见了，因为平常比较少听到，身边的人也没用过，自己不敢买，不想当“小白鼠”。