▲ 《秋窗读书图》宋 刘松年 纨扇 绢本设色
傅雷在《观画答客问》中曾说：
“一见即佳，渐看渐倦，此能品也。
一见平平，渐看渐佳，此妙品也。”
观古画便是如此，
画尽意在，耐人寻味。
▲《槐荫消夏图》 宋 佚名 小品册页，纸本设色，北京故宫博物院藏
然感受中国绘画之美，
非了然细节而不能体会。
大山大水纵然是美，
若只是感受到一个气韵，
却只领悟了中国绘画的一个方面。
▲ 《水图》（局部） 宋 马远 绢本设色，北京故宫博物院藏
中国古代绘画对于细节的描绘极为考究，
往往宏观察看则不足为道，
它更须细节精密，微观见其神也。
当我们把这些画放大，
细细品味这些作品的局部时，
崇敬之情便会油然而生 ！
▲ 《水图》（局部）宋 马远，绢本设色，北京故宫博物院藏
很多古画的精彩之处在于它的点睛之笔，尤其是这幅《五牛图》。
▲《五牛图》 唐 韩滉 纸本设色 纵208厘米 横1398厘米 北京故宫博物院藏
《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。放大之后，你会发现一些有意思的事情。
▲比如，你会看到这头牛根根分明的眼睫毛，还有让女生都自叹不如的眼线。
▲大眼睛睫毛膏萌牛款，你值得拥有。
▲想拥有同款？就不给你，“略略略略略……”
▲我就是我，颜色不一样的烟火～
而宋画，更是在细节的处理上达到了高峰。
在宋人的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：“他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。”
比如宋代宫廷画家马远的《踏歌图》：
▲宋 马远 《踏歌图》1918 x 1045 cm 北京故宫博物馆藏
《踏歌图》的主题是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他们在整幅画中却极为引人注目。也正是田埂上尺寸很小的带着几分醉意的四位老农，将“踏歌”这种古老的歌舞形式表现的淋漓尽致。
▲《踏歌图》中的四位老农，寥寥数笔，但却生动至极。
放大图来看，你会看到这四位老农手舞足蹈，表情滑稽，动作灵巧，就像是活灵活现的几个老顽童，正踏着一致的节拍正在欢快前行。
下面是根据马远的这件作品做出的踏歌动图，你可以体验一下。
▲《踏歌图》动图
在马远的作品中，最具风格特征的当属《寒江独钓图》。
《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？
▲《寒江独钓图》 马远 267 x 506 cm 日本东京国立博物馆藏
由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。
▲ 《寒江独钓图》局部
然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气。
▲ 《寒江独钓图》局部，连垂钓用具都刻画的如此细致。
许多名作都诞生于宋代，其中就包括范宽那幅被称为“宋画第一”的《溪山行旅图》！
《溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
▲ 《溪山行旅图》范宽 2063 x 1033 cm 台北故宫博物院藏
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强。
巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。
▲ 《溪山行旅图》
在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
当然，这些不足以让它担负起“神品”这一称号，最重要的是它的细节！这幅作品放大任何一个地方都能让人叹为观止。
最有名的当属范宽的签名。
▲ 《溪山行旅图》局部放大图
如果不是将这件作品放大10倍，那隐藏在“运输人”右侧树丛中的签名恐怕不会被人发现。
▲ 隐藏的范宽签名
除了这个小的不能再小的名字，甚至每一个小景都可以让这幅画成为“铭心绝品”。
▲近景勾树，一笔一划。
▲泉水哗啦，响彻山间。
▲山涧沟壑，虚实相生。
▲深山古屋，可游亦可居。
还有那道如闪电般的瀑布，也是花足了心思。
▲《溪山行旅图》局部
注意，瀑布的这道白线可不是画的，而是留白。
瀑布从高处留下来就会产生水雾，所以在画面的三分之一处是渐变的。同时，这层水雾也正好连接了前景与远景。
▲《溪山行旅图》瀑布细节图
实际上，画过《溪山行旅图》的不止范宽一人，南宋初年的朱锐也曾有一幅不足30厘米的此类题材的小画。
朱锐的《溪山行旅图》虽没有范宽那雄强的气势，但却更显雅致。
▲ 《溪山行旅图》 朱锐 262 x 273 cm 上海博物馆藏
在这幅小画上，人物的神态、动态刻画的十分微妙。
▲与范宽不同，朱锐的“行旅”更加突出的是旅途中的劳累，骑毛驴的文人身体松垮，目光有些涣散，赶路的辛苦
▲《溪山行旅图》局部
而要问起在我国民间知名度最高、流传度最广的一幅画，那绝对是《清明上河图》了。
▲北宋 张择端 《清明上河图》248x5287cm 故宫博物院藏
《清明上河图》表现的是北宋汴京（今开封）市民赶集、出游的场景，放大看有很多有趣的细节。
▲广告招牌，店名：刘家上色沉檀拣香，当时卖香须得到官府许可
▲这家“十千脚店”可不是现代人想的洗脚店，它只是一个供人短暂歇脚的店。不过当时人都那么爱喝酒，哪怕这
▲这是“赵太丞家”医铺，最亮眼的当属门口两侧的招牌，左边写着“太医出丸医肠胃药”，右边写着“治酒所伤
▲这是个算命摊，三条字幅上书“神课”、“看命”、“决疑”，算命先生端坐着，一幅老神在在的样子。
▲给人刮胡的老大爷，这应该算是中国最早的美容院了，虽然有些简陋……
▲闲暇之余，趴在栏杆上看河中的鱼，据说这是当时清明期间的游玩活动之一，含有“上河”之意。
▲茶肆中圈出来的竖幅小帘子，据研究者称，它可能是世界上最早的菜单。
▲还有这个古代黑科技：一根木杆顶头的十字木架上的鸟形物件，想知道今儿刮的什么风，看看鸟头朝哪就知道了
▲外卖可不是现代人才有的“专利”，宋代饭店早已开始提供"逐时施行索唤"、"咄嗟可办"的快餐、叫餐业务
与呈现汴梁风土人情的张择端版《清明上河图》相比，明代仇英版的《清明上河图卷》更为规整宏大。
▲《清明上河图》 明 仇英 305 x 987 cm 辽宁省博物馆藏
他不仅画出了明代苏州城的繁荣景象，也将市井百态进行了生动刻画。
▲ 苏州古建筑。
▲ 城墙。
▲ 运河。
▲ 青绿山水。
▲河上行驶的帆船与岸边运输货物的人们。
▲明朝的商船出海贸易，效法葡萄牙、荷兰等国商船的惯例，在船头竖一面“国旗”，以便跟其他国家的商船相识
▲迎亲队伍。
▲家中年幼的弟弟妹妹在门口依依不舍。
▲四人抬轿，旁边是媒婆，按照苏州人的习俗，后面端彩礼的人要把东西举过头顶。
▲这个商人打扮的，应该就是新郎官了。
▲街坊邻里都在一旁看热闹，有人甚至从窗口探出了半个身子。
▲河边市场，有人从船上卸了货，就直接在岸边叫卖了。
▲古董摊前非常的热闹，一个放牛娃从旁边经过。
▲河滩头上，有人打着水，有挑着担，还有的人……是在跳广场舞吗？
▲刚起锚的船只准备去到远方做生意。
▲苏州自古以来就是商家云集之地，码头上一派忙碌的景象。
▲进入市场，这场面就更加热闹了，各色店铺沿街而立，路上还有一支骆驼队经过。
▲ 琳琅满目的店铺。
▲ 各类小摊贩、挑货郎。
▲ 干活要光膀子。
▲ 表演杂耍要光膀子。
▲ 连打个架、扯头发也要光膀子。
▲古人业余生活可真丰富，听曲，看戏，游船，荡秋千～
▲或者跑马，品茗，玩蹴鞠
▲饿了就去河边的鲜鱼面馆尝尝鲜，或是买上些糕点、细果解解馋～
▲实在不想动的话，就躺在甲板上晒晒太阳。
1 风景画简单
风景画简单 画一幅简单美丽的画-怎么画一个简单而漂亮的妆？？？
第一步，肯定是洁肤，用洗面奶洗脸，然后拍上爽肤水，一定要让爽肤水完全吸收，涂隔离霜（如果皮肤太干可以上一点精华素或是滋润的护肤品），这样就可以减少对皮肤的一些伤害（建议大家多用含中草药成分的护肤品） 第二步，打粉底，因为是生活妆打的时候要注意，所以粉底一定要打的薄而透气还要打均匀，要用粉底液打，打时不要太用劲的把粉底按入皮肤，那样粉底会吸收的很快，说不定你还没打均匀，粉就已经被皮肤吸收了，在打的时候不要用海绵去搽，等你将整个面部打完后，用喷壶将海绵喷湿（有点湿就行了），再去按压刚打上去的粉底（轻轻的按压），最后用海绵把劲部和面部的粉底过滤，然后再用蜜粉（如果皮肤好的人可以用珠光的蜜粉），蜜粉是用来定妆的，局有吸收水分，油分的作用，使粉底不脱落，借助粉扑将蜜粉拍在皮肤上，用粉扑先定“T”字部，因为这是最容易出汗的地方，最后在劲部搽点，这样也是在让劲部过滤，看起来更自然。
第三步，涂眼影，如果不是双眼皮，要贴双眼皮的人，就在洁肤后就把双眼皮贴上，先打高光，用白色的珠光白，这样可以点缀一下，3个地方需要打高光，1个是眉毛后1/2处，1个是闭上眼的眼珠处，还有1个是在眼睛前的眼角，然后就是涂眼影，眼影就用亚光的，涂的时候要从外向内以打圈的方法晕染，一定要把眼影打散，这样效果才出的来，根据眼型条件的不同，来选择，如果是单眼皮的话，可以在眼尾出用跟眼影颜色相 近更深点的颜色（比如：眼影用的浅紫，眼尾就添点深紫）这样可以给人的感觉是比较妩媚的，而且耐看 第四步，涂眼线，涂眼线也是从外向内，紧贴睫毛根部，眼尾可以朝上面稍微的翘一点点，也不能太明显了（眼线要涂好，如果没涂好的化，就会把眼睛显小）第五步，睫毛膏，先要有睫毛夹把睫毛夹翘再刷，夹时要注意力度，刷的时候要注意分为2层，上面一层下面一层，但是我通常都不这样，因为自己不太好刷，自己只刷一层，直接刷上就行我，通常给别人化妆时就是这样 第六步，画眉毛，现在流行自然眉，我画眉毛都是用眉粉来扫，用黑色和浅棕色的眉粉和眉笔结合起来扫出来，这样看到更自然，不过没有眉毛就不能用眉粉，就用眉笔描画，力度要均匀，描画要自然柔和，体现眉毛的质感 第七步，打腮红，也是根据眼影的颜色选择颜色，用手或化妆海绵涂抹于颧骨，朝上打，打置太阳穴（打完后可以用粉扑沾上蜜粉再在打腮红的地方涂上，效果更好，可弄也可以不弄，看自己的需要嘛） 第八步，画唇彩，根据眼影的颜色涂唇彩，这个也没什么说的，根据自己的唇型画就可以了。 虽然化妆会使人变漂亮，但是还是要注重自己的皮肤，到了晚上一定要把妆卸下，我用的卸妆的东西就是小护士的清泽保湿洗面奶，可以去除彩妆，卸妆不要像洗脸那样，先卸眼部，挤适量的洗面奶，用棉棒粘一点，闭上眼睛直接用粘过洗面奶的棉棒以打圈的方法卸，卸完后，就可以同洗面奶清洁皮肤，然后再将滋润液涂于面部，补充皮肤足够的水分与养分，保持皮肤湿润，再使用有营养的晚霜或乳液，补充皮肤足够的养分和油分，令皮肤细嫩有弹性。
给我一幅用水彩笔画的风景画（要简单的,是画的,不要照片）
不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。
例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。
简单风景画（色彩的）
近实远虚，近大远小近的对比强，远处对比弱你只要记住这几点，没什么大问题的 笔触分很多种的，举个例子： 色彩中小笔触的画法
小笔触画法是用较小的笔，连续和高密度用笔形成的画法，它也包括了点彩画法。小笔触画法的用笔可用较小的油画笔或水粉笔。油画笔较硬，笔触力度感强、颜色厚重。水粉笔弹性较好，颜色较薄，形成的效果有所不同。
小笔触画法一身可用小笔触完成画面，在绘画过程中可几枝笔同时进行，也可一枝笔画完。小笔触画法的用笔可随意发挥，也可有规则的排列。小笔触画法因其笔触较小、颜色密度也高、所以在刻画时要求对物体的形体明度关系和色彩关系做到心中有数。运用小笔触画法可先做底，做底的颜色可选择所要表现物体的主色调，用色可稍薄些，这样有利于画面的统一和快速完成。在具体刻画景物时利用小笔调色的千变万化，画出非常丰富的颜色变和冷暖关系。因小笔触画法要求作画时间较长，一般画幅不宜太大。它可用厚薄色结合，以形成丰富的画面效果。小笔触画法的特点是色彩变化多端，画面华丽且富装饰性。
怎样画色彩风景 用什么材料画简单
画风景把色调搞清楚，这是张什么色调，围绕这色调而画。
要分清他的近景、中景和远景，画清楚了，那大体的空间都体现出来了，接着是深入，把背景或者是远景出一带而过，画出他的大概关系就够了，在画近景，把他们的色彩关系、明暗关系都画出，不要抠细节，在吧中景的关系画清楚，再接着是刻画，把近景的色彩、明暗、空间等关系画清楚些。 这是风景画的做画过程。
你问的是关键是什么吧，其实空间关系很关键，以为风景画给人一种身至其中的感觉，如果空间关系不强烈，这中感觉也就没有了，给人一种平纸的感觉。 当然这都是个人观点，画画是没有一定的过程或定义，是根据自己的心情、喜好来画的。
用水粉比较好，它既有油画可以厚覆可以修改的特质，又有水彩溶于水的特质。成本不高而且易于修改，即使弄脏了衣服也方便清洗。
油画虽然画出来的画不易掉色并且精美但是成本太高，一般人很难负担得起。若只是练习没必要买那么贵的东西。
水彩和丙烯颜料则是不易修改，并且画面很容易弄脏。不适合练习用，但是你若绘画功底很好的话也可以尝试用以下。
不过我不建议你用这个。水溶性彩铅和水彩差不多，但颜色没水彩丰富。
我建议你用水粉画，容易修改，也不贵。
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