南京美食攻略 南京美食攻略必去的地方

今天小编辑给各位分享南京美食攻略的知识，其中也会对南京美食攻略必去的地方分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。

南京有很多深藏不露的美食，你都有哪些比较推荐的？

一、九华山素斋

九华山是佛教名山，千百年来相沿成习，形成了特色独具的九华山素斋。素斋的主体是素菜，素菜原料取于本山出产的竹笋、百合、黄精、石耳、木耳、黄花菜、地心菜、马兰头、豆苗、椿苗、蕨菜等山珍野味，配以豆腐、冻粉、面筋、素油、新鲜蔬菜等，间色分明，天然野味 ，香、脆、鲜、嫩并重，营养丰富，久食不腻。

二、鸭血粉丝汤

南京人自古以来都很喜欢吃鸭子，用鸭血做粉丝是南京小吃的一大特色，将已经烫熟的粉丝和鸭血鸭肠浇上滚烫的鲜汤，鸭血粉丝汤的口味比较柔和，吃起来鲜香爽滑，基本上南方人和北方人都喜欢吃，在南京很火爆。

三、蟹黄包

南京的小笼包是很具有人气的，很多南京人都会选择小笼包作为早餐，要说南京小笼包中人气最高的，应该就是固城湖蟹黄包了吧，这家蟹黄包据说是南京最好吃的蟹黄包。

四、牛肉锅贴

牛肉锅贴是南京的传统风味小吃之一，这是一种煎烙而成的小吃，外观很像饺子。牛肉锅贴是用牛肉作为馅料，放进油锅煎到金**，底部酥脆，和南京小笼包的做法很相似，吃起来甜中带咸，牛肉馅味道鲜美，但是吃的时候一定要注意了，不能着急往嘴里送，因为汤汁可能会喷出来，而且很烫口。

五、南京煮干丝

南京的干丝想必很多人都听说过，这是一种非常具有当地特色的南京小吃，做法也不一样，一般是豆腐店才有，干丝要经过泡、蒸、烩三个步骤，做出来的干丝嫩而不老、干而不碎，口感相当好，加上各种汤料，拌上调味料之后，干丝更加好吃，有汤汁的鲜美，入口清香，回味无穷。

六、梅花糕

南京的梅花糕和别的地方不同，在梅花糕制作的基础上加入元宵、青红果、松子仁等，是其味道更加丰富美味。梅花糕造型逼真如梅花，颜色金黄，松软可口，里料丰富，老少皆宜。

七、鱼翅鲜虾饺

鱼翅鲜虾饺里的馅儿，虾肉料特别足，尝上一口，让人好吃的都能把舌头掉下来~

八、藕粉糊

南京藕粉藕粉是呈薄片或粒状的，色泽白里透红。冲好的藕粉，呈透明略红色，质地细腻，易于消化，又有生津清热，开胃补肺，滋阴养血的功效，是极适用于婴孩、老人、病人的滋补品。

九、钵钵鸡

有着深厚的历史渊源。钵钵鸡食用方便，多种口味可选择，配以特色鸡汤饭即可休闲品味，亦可权作一餐。钵钵鸡，还是可以观赏的。将肉煮熟，不能煮烂，八分火候就行。尔后晾干，切成片，用竹签分门别类串成串。

十、盐水鸭

金陵的盐水鸭是南京一绝，也是历史最悠久的名小吃之一，据说至今已经有2500多年的历史了！南京人喜欢吃鸭子，而这道盐水鸭就是最有代表性的美味。

盐水鸭肥而不腻、皮白肉嫩，保留了鸭子本身的口感，同时味道也很丰富，盐水鸭营养价值高，能抗炎消肿，是老少咸宜的一道名菜。

南京特色小吃攻略是什么？

南京小吃美食全国闻名，列中国四大小吃之首，主要的集中地有夫子庙、狮子桥、甘家大院等，夫子庙的大石坝街和湖南路的狮子桥为著名的美食街，有很多特色的美食小吃。

南京小吃美食南京特色小吃攻略 南京美食小吃聚集地

南京特色小吃攻略 南京美食小吃聚集地

明瓦廊

明瓦廊，一条隐匿于新街口闹市的小巷，明代时就是繁华的商业之地。而如今，它因美食聚集而闻名于吃货圈。这条小巷子汇集了烤肉馆、项记面馆、陶记辣卤牛蛙、烤鱿鱼、小鱼锅贴、金宏鸭子店，简直是吃货的天堂。

科巷

这条巷子啥都有，大板栗、干锅、牛肉汤让你的嘴根本停不下来。如果你足够胃大，大碗的洪福面，全吃完嘴一抹，钱都不用付就可以走人了。

五福街

五福街在集庆门，35路总站对面的巷子，大大小小的餐饮全在这里了。远近闻名的锅贴、面馆鸭子店，这条街不用走到头，你就已经很撑了。

狮子桥

湖南路狮子桥老南京人没有不知道的，这条街最大的特色便是鳞次栉比的美食街铺。回味鸭血粉丝、京城葫芦王、章鱼小丸子、尹氏百连鸡汁汤包物美价廉，令人回味无穷。

马台街

马台街是一条以美食闻名的小街，就在狮子桥斜对面。晚上可以一边逛夜市一边吃小吃啦，没有你买不着的只有你想不到的。推荐：小龙虾，酸菜鱼，烧鸡公，金陵鸭血粉丝，烤全羊，串串香涮菜，梅花糕(要找顶上有红枣的，每次到南京必吃的)，肉夹馍，甜品。

南京小吃聚集地

南京小吃名堂多，味道香甜软酥糯，南京大几十种小吃美食，光是听听名字都馋的不行。有时候馋虫被勾起来了翻遍大街小巷也不一定找得到最好吃的那家。吐血级别整理，南京小吃推荐大全，我已经在去吃的路上了，你赶紧的！

一个人去南京两日游，有什么推荐的美食呢？

引言：美食可以说是在南京悠久的历史当中占据了非常重要的地位。许多小伙伴在来南京旅游的时候，都未免想要尝一尝当地的特色美食。这些食物不仅为南京人留住了经典美味，还承载着这座城市的舌尖记忆。下面推荐一些南京经典的特色美食，非常适合南京两日游的朋友去大饱口福。

一、鸭血粉丝汤

这道美食是小编在大学的时候就特别喜欢吃的，它是由鸭肠，鸭血，鸭肝，粉丝等加在鸭汤里面熬制而成。汤汁真的非常鲜美，浓郁，喜欢吃辣的可以加一点辣椒油，再放上一点香菜，简直绝了。众所周知，南京的鸭血粉丝可是知名的，有许多网友认为这是来南京必吃的一道小吃。想像一下，在寒冷的冬天，能够吃上一碗鸭血粉丝汤，真的是一件非常幸福的事情。

二、牛肉锅贴

牛肉锅贴也是南京的特色美食，肉食主义的小伙伴千万不要错过。酥脆脆的外皮里面包满着满满的牛肉馅，再蘸着一点酱，咬上一口，鲜美多汁，金黄酥脆，心里美滋滋。无论是当小吃来吃，还是早餐来吃，都是十分合适的。看起来像是蛋饺一样，但是它可比蛋饺好吃多了。

三、南京烤鸭

南京烤鸭可是大名鼎鼎的，据说就连北京烤鸭都是由南京带过去的。南京烤鸭的汁水饱满，外皮焦脆，肥而不腻，味道十分纯正。每次去南京烤鸭店时，生意爆火是有原因的，我当时去旅游的时候，很多本地人都在排队，不仅分量足，而且价格优惠。所以去南京旅游的小伙伴千万不要错过。

南京的美食有非常多，小编推荐以上只是众多里的几种，还有更多的可以自己去探索一下哦，希望你有一个愉快而难忘的旅途。

金陵美食 | 舌尖上的南京（内附超全南京美食推荐）

锦绣金陵 广阔土地

常驻者记录着熟悉的味道

旅客们尝试着异乡赠送的糖

一人食 或 多人聚

都不能忘记：好好吃饭

本文介绍 南京特色小食

这些 南京味道 _诼な惫饫

渐渐和回忆、心情混合在一起

才下舌尖 又上心头

美食家蔡澜说：每个饱食的日子都是宝石

愿看此文的你 日日饱食 生活宝石般精彩

以下为简略大体一览，没有时间和兴趣细看的伙伴们可以拿走就跑：（有兴趣的，可以借我三分钟，我带你走一波）

提起南京，就会想到的鸭血粉丝汤，打卡必备。鸭血粉丝汤里放有鸭杂、鸭血，再放上豆腐果，就是一顿南京人喜爱的简单的午餐了。大学四年光顾次数屈指可数，但作为 南京特色 还是不得不提。

推荐店铺： 回味、鸭德堡 （都为连锁店）

一度痴迷：皮薄馅大，汁水充足。 口味偏甜 ，不喜甜口慎入。在店里现吃，一定 趁热吃 ，小心烫口。

推荐店铺： 鸡鸣汤包、尹氏汤 包 （都为老字号、连锁店，“就近原则”选择店铺，热门景点附近常要排队）

不_嗦，吃遍南京大小锅贴店，老门东的蒋有记牛肉锅贴最好吃。

推荐店铺：

蒋有记牛肉锅贴（老门东店）： 时常排队，这家的桂花酒酿也是非常不错的。

毛家水饺（三牌楼店）： N年老字号，地板还是水泥地，生意好到爆炸你信吗？店里的水饺和锅贴都好赞！

李记清真牛肉锅贴 ： 锅贴不赘述，这家的卤菜卤薄豆皮非常赞

小郑烧酥饼： 老门东最早的网红店铺之一，无时无刻排队中。售价低廉，尝鲜为主，有些干。肉馅的较为喜欢

蒋有记锅贴： 外皮酥脆，咬进去有浓郁汤汁。该店 桂花酒酿 也值得一试。（牛肉炒饭、煮牛肉面等实不推荐）

梅花糕：南京特色小吃 之一。老门东这家底馅有红豆和香蕉两种选择，上有口感绵软的元宵，点缀红枣、红绿丝等，外糯内甜。 左师傅梅花糕（马台街店） 有更多底馅选择：紫薯、水果、黑芝麻等。个人推荐 红豆底馅 ，甜而不腻。

洪泽湖小鱼锅贴： 排队大户。外壳酥脆，内里柔韧，加上刷好酱料之后，不咸不谈，喜欢。 趁热吃 ，凉了口感略逊一筹。

阿福铁板鱿鱼： 二十年烧烤老店。环境较差，但人气很旺。

金味栗子： 第一次听说板栗限购，就是金味栗子了：每个人不得买超过50元（差不多两斤）。队伍大老远长。店主很傲娇，只收现金，每年固定季节卖，每日固定时间卖。栗子个个个大金黄，软糯微甜，不愧名气。 （相似店铺：福印板栗）

易记皮肚面： 南京老字号面馆 ，店面装修朴素。一度想不通为何南京人如此痴迷：面条口感绵软，不劲道，面汤很咸，略油腻。降低期望值之后，可以去尝试。（南京朋友们，我不扛揍，别打我）

汪家馄饨： 店面很小很朴素，但众多食客慕名而来。剪成公鸡头的纹着纹身的老板，为你一碗碗煮馄饨。馄饨皮薄馅大，汤里洒上些许虾皮提鲜，价格实惠，中碗就顶个大饱。

画家老李煎饼： 店主是个画家，店里摆满了他画的画。杂粮煎饼的面饼很特别：三黑（黑豆、黑米、黑芝麻）、三红（红豆、红米、紫米）、蔬菜汁等。面饼香脆营养，裹上酥饼、油条和各类蔬菜还不到十元，性价比极高。

南京大牌档： 装修成 古代客栈 的感觉（图左上），生意很火爆，注意提前排号。推荐菜品： 古法糖芋苗、蜜汁糯米藕、烧鸭包、赤豆元宵（南京最有代表性小吃之一，甜口）、美龄粥、江米扣肉、清炖狮子头 。

相似店铺： 南京食朝汇、民国往事、桂满陇（杭帮菜，装修很吸睛）

和风食堂： 网红日料店，网红照烧鸡排饭，表皮脆，咸淡适中。

长野： 店面超级超级小，排队要超级久。

菊次郎的夏居酒屋： 两年前吃的，提起来这家店就想起 青梅酒 和 土豆沙拉 （暴风好吃）。

（ps：个人口味缘故，不喜日料，不能准确对各类寿司、刺身等作出评价，谅解）

不介绍海底捞、小龙坎、左庭右院等连锁火锅店，推荐这一家南京人会去的 接地气火锅店 ：性价比特别高，坐在其中，特别像在大排档。大家都特别闹腾，邻桌用南京话吹牛逼的大爷会让你觉得火锅别有风味。（笑哭jpg）

桃园眷村 ：号称“ 早餐中的爱马仕 。”环境良好，豆浆很浓，豆浆味十足。套餐下肚，很有饱腹感，丰富的早餐开启一日的好心情。

西茄手制： 芒果雪媚娘 。细软的糯米皮，满满的果肉，满足。

膨膨冰： 夏季，来吃冰啊。人气爆棚的冰，很大碗，无论点什么口味，芒果和草莓的量都很足很过瘾。同家店里的 大团子甜甜圈 也很赞。

无邪： 抹茶爱好者千万不要错过，所有产品都是抹茶做的哦，抹茶味超浓。

相似店铺： 西尾抹茶 。

岩烧乳酪： 绵软的口感，吐司加上芝士，浓浓的奶香味，难以抵抗。

稻盛田： 流心芝士蛋挞 和 提拉米苏冰挞 是招牌啦。都是冰冻的，所以有赏味期限。流心芝士挞芝士味道非常浓厚，芝士爱好者不要错过啦。提拉米苏挞，巧克力和提拉米苏的结合，味甜但不腻，一口就有好心情啦！

韩复兴： 老字号熟食店， 南京盐水鸭、烤鸭、鸭油烧饼 等各种与鸭有关的食物。有真空包装，便于携带。

相似店铺： 章云板鸭

紫燕百味鸡：各类熟食，香辣豆干、泡椒凤爪、海带丝、麻辣藕片等。每个样式都很入味，就着白粥，居家电视剧好伴侣。答应我，他家的虎皮鸡爪一定要买，好吗？

泸溪河桃酥： 不要错过的 面包甜点 啊！

推荐购买： 桃酥、云片糕（高颜值）、绿豆冰糕（很细腻的口感）、肉松小贝（有夹心，裹满厚厚的肉松，外点缀条状海苔，一口一个超满足）

你还在为哪些南京味道着迷？

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唯有你和美食不可辜负啦

其实我特别羡慕在大城市打拼的同学，毕业到现在也有3年时间了，这么多年细数过来，能真正能玩到一起的就是大学同学了，前两年刚出来实习，每次节假日总是调整不好时间，9个人的群，能聚到一起太难了！ 虽说跨城市坐动车很快，但是下了动车转车也需要大把的时间，现在我也是个开车半年的老司机了，上个高速压力不大，趁着周末约上同学吃个饭，在美丽的沿海城市走走，大城市就是好，市容市貌，城市建设美极了，花团锦簇，树木枝繁叶茂，景色格外优美。 这就是大小城市的区别吧，现在这个时节正好是秋高气爽的季节，可以欣赏到优美的花卉植物，适合出游！ 我选择的是缤越的Batle版本,颜值方面是最棒的一款。配置上,战斗搭载了三种驾驶模式,能够满足我在不同情况下的驾驶模式。自动泊车,自动驻车,360全景影像,安全辅助系统,L2半自动驾驶系统,探测器大灯,自动大灯,电动座椅调节等等缤越一系列的配置都让我赞不绝口。相比于其他低配置的版本来说,这款的颜值造型上就和它们有着明显的出入,这款车的造型设计更加的动感,你们可以看图,前脸多了一圈红色的渲染,后视镜增添了碳纤维的覆盖,尾部多了双边双出更为动感的排气,头顶也是黑色的顶部装饰和那最为性感的尾翼。 我用车的话还算是温和的,毕竟第一台车,我还是爱护有加的。在市区跑的多一些,日常一般省油模式和正常模式用的多,油耗目前8-9左右浮动,我个人还是可以接受的。毕竟,随着疫情的影响,油的价格也相应的下降了一些。

家有钢炮出行方便

外形运动，前脸有辨识度和家族特色！

朋友说吉利造车还是可以的，质量方面还是配置以及安全方面都有保障

平时就是上下班代步，空间，动力，都足够用了

LED大灯高端大气上档次

前脸有自己的风格，没有模仿的影子，价格也良心

前排没得说 ，宽大舒适。

配置丰富，操控性和舒适性均衡

市区里我喜欢开节能模式，市区红绿等多

我还没到就点好了奶茶，emmm不错

到了午餐时间先吃个饭！

有我在的时候必定是鸳鸯锅不要问我为什么[坏笑]

这里是彩虹沙滩

天气不错，没有刺眼的大太阳，非常适合到海边走走，吹吹海风~~

广场上一个有标志性的建筑，可以简单的休息

四周镂空，挡不住太阳，避不了雨！

海边的渔船

靠海吃海的南方渔船

走到沙滩边，细腻的沙子

搁浅的弃船，看见了里面有渔民在养殖

小鱼船

岸边的建筑很有现代特色

长长的海岸线

岸边很长很长的走道，适合步行！

岸边临近马路是红花绿叶，景色宜人。

晚餐依然是在这个熟悉的广场里面。

体育馆的夜景真绚丽多彩。

根据《标准》划分出“造型．表现”、“设计．应用”、“欣赏．评述”、“综合．探索”四个学习领域。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。关键词：新课标学习领域造型．表现设计．应用欣赏．评述综合．探索中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。在淡化学科中心的基础上，设计出一个较为宽泛的教学空间；而每一学习领域之间的划分并非绝对、封闭，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，进而形成一个具有开放性的课程内容体系。各学习领域在总课时所占比例没有规定。指导教师要重视该套教材体现的内容编排特点，是按一定的知识系统，以单元主题活动形式贯穿四个学段的，既隐现了“美术·人文·科技”融合为一体的综合理念，也体现了美术文化含量复盖面大与凸显民族美术文化的鲜明特色。教师应充分利用配套教参了解新教材的使用方法，并开阔教学思略，灵活有效地对单元教学内容进行选择、重组和整合（并非要将本教材出现的内容全盘采用），以充分激活教材的知识，组构设计成富有本校特色或教师特色的教学空间。因此，在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。（一）对“造型•表现”的把握1、学习领域有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。2、教学活动建议○学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。○选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。○学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。○进一步学习透视知识，提高空间表现能力。○了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。○创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。○采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。○在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。○采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。○运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。3、评价建议○是否对学习美术有兴趣。○能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。○是否知道以线造型的基本方法，并能进行简单的描绘。○能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。○能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。○能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。（二）对“设计•应用”的把握1、学习领域了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。2、教学活动建议○学习设计基础知识，作色彩的对比、调和及联想等练习。○为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。○为校运动会或文艺活动设计招贴画。○为商品做包装装潢设计。○了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。○用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。○用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。○学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。○对竹木、废导线、废金属箔（如易拉罐）等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。○集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。○练习制作陶艺小品。3、评价建议○能否运用所学的设计方法和技能，动手制作与完成作品。○能否运用所学的美术设计知识，设计方案，改进生活和学习用品，体现创意。○能否以口头和文字的方式描述自己作品的创意和制作过程，说明选用工具、材料的理由。○能否关注校园及社区环境，并从实用功能与设计的关系角度，评价身边的环境。（三）对“欣赏•评述”的把握1、学习领域多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。2、教学活动建议○从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。○欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。○欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。○了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。○欣赏我国书法、篆刻的代表作品。○欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。○欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。○选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。○了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。○邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。○参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。○以联系、比较和归纳等方式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。○介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。3、评价建议○能否主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。○能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。○是否了解中外美术发展的概况。○能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。四、对“综合•探索”的把握1、学习领域调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。2、教学活动建议○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。○根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。○选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布置场景，并表演故事剧。○结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境。○调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。○收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网，参与网络的交流。○针对一个社会性主题，从跨学科角度加以理解和表现。○针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。3、评价建议○是否积极地参与探究性的活动。○能否用文字、图像等形式记录调查与思考的结果。○能否积极地动脑筋，结合其他课程以及在生活中所获得的知识，提出自己的设计方案。○能否积极地动脑、动手，用美术等形式传达自己的思想或意见。○能否通过讨论或采用书面的形式，发表自己对探究过程的感受和体会。○能否与同学进行良好的合作。五、初中美术教材四个学习领域分类表：造型•表现设计•应用欣赏•评述综合•探索七年级上册第一课你我他第二课我的故事第三课向日葵第四课傲雪梅花第五课花圃第六课和平鸽第七课灯与光第八课门下册第八课我们的奥运第二课桥第三课绿洲第四课中国结第一课过去的日子第五课远古的呼唤第六课星空第七课运动八年级上册第六课观影的交响第七课多彩的风景第一课我喜爱的书第三课缤纷家用电器第四课触摸美丽第五课与米罗游戏第二课苍松翠柏第八课绚丽的阳光下册第一课五角星第二课黑白世界第三课方寸之间第四课清晨第六课驶向未来第七课心灵的关爱第五课大提琴第八课红屋顶九年级上册第二课我的居室第三课静物优有声第四课凝固的音乐第六课以形养神第二课我的居室第八课过大年第一课长河漫步第三课静物优有声第四课凝固的音乐第五课走进微观世界第七课幽默与智慧下册第三课水第四课小区第五课让图表说话第七课祖国大家庭第八课我们的展示第一课走出神殿第二课长城赞礼第六课我的网页因此，从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。那么，美术教师作为学生的组织和管理者，在新的课程改革教学活动中，要面向全体学生，要让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全的人格，有创新精神的合格人才参考文献：《初中美术新课程标准刚要》《广州市义务教育新课程美术教学指导意见》初中美术课本《教材说明》《初中美术一级标准辅导材料》

民间面塑独特的美是造型简洁浑厚、朴实雅洁。

面塑造型简洁浑厚、朴实雅洁，是自然崇拜、宗教思想、心理意识、造型语言的综合凝聚物。造型一般是外型整洁、概括，内蕴饱满丰富，既有几何直线形式，又有饱含秦汉遗风的适合纹样。

还有更加具象的独具民间造型风格的人物、动物、植物形象。将各种不同的造型意识融合一体构成了独特的民俗节日内容，形成了特殊的民间艺术形式。

功能：

民间面塑的主要功能是对天、地、神的祭祀和祈祷，是追求丰衣足食，万事如意的生活理想的体现。春节的面塑在造型意识上，大多是抽象性的、信仰性的、理想性的。供奉天地的叫枣山，祭供灶神的叫饭山、花糕，形制都较大，谓之米面成山，晋南传说是为纪念大禹治水而作的。

祖灵前一只面羊为牲祭之俗，以表虔诚之意。长辈送儿孙后辈“钱龙”意在引钱龙入府、招财进宝，另有各种点彩的带花馍馍，便是酬宾待客访亲探友的讲究礼物。

美术大致分为：国画，油画，版画，雕塑，壁画，艺术设计。

国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔人物。

油画分为：传统油画或古典油画，现代油画。

版画分为：木版画，铜版画，摄影，丝网印刷。

雕塑分为：写实雕塑，抽象雕塑。

壁画分为：工艺壁画，传统壁画。

艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等

美术，“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。

在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。

在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。综合性艺术有戏剧、**、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。

人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。每一次的结合和交融（如动画**、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。

此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。

美术的形态和特性

古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。

世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、 水粉画、粉笔画、 丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版(铜或铅)、石版、网版等。木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之分。油画有有光术、无光术之分。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。

绘画按样式可分为壁画（按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用）、细密画、磨漆画、漆画、年画（运用木刻水印、水粉、水彩等方法)、连环画、 宣传画、漫画（卡通）、插图等。

中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画、 山水画、 花卉、草虫、翎毛（禽鸟走兽）、鳞介（鱼贝类）等画科。日本的绘画受其影响很深。书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统，也在日本广为流传。书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术。

雕塑的品种可分为石材雕塑（大理石、花岗石等），金属雕塑（包括铸铜、不锈钢、铅、镍、铝等），玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。按体裁、形制又可分为圆雕、浮雕（有高、低之分）、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、民间彩塑等。现在有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用电和光效应原理产生颤动美感的“效应雕塑”，这两种雕塑可说是写实形态和抽象形态的两个极端。

工艺美术(又称实用美术)的品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。

设计的门类有书籍装帧、广告、 商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装璜、环境美术（庭院、园林及建筑群体美术）等。设计也包括图案、字体及利用摄影与电子计算机进行设计的科技性美术。

就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。所以又称为造型艺术。如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。造型这个概念是不断变化、发展的，在现代观念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。所以西方常用“塑造”这个术语来描述绘画性造型，而且推崇在绘画中体现雕塑性。中国的美术正相反，线的描绘统率着造型，即使在雕塑艺术中，线的作用也占主导的地位；形体块面在中国雕塑上表现得概括浑成，它通过线条的刻画而完成造型的任务。

美术又称空间艺术。西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度和深度称作“三维空间”。存在于现实空间的有纵深感的三维美，是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺少的重要依据之一。空间艺术，通常被认为是一种不可能或不长于表现时间性的、凭借视觉来创作和感受的艺术。它的特点是长于具体描绘，塑造和刻画生活中或想像中的事物或情景，有明显的再现性和描摹性，它不随时光的流逝而消失，除非受到外力的破坏和本身的朽蚀，可长期存在于世上。空间艺术在创作上也有弱点，特别对情节性绘画和雕塑造成了局限，例如独幅画只能表现一个瞬间的形象，这就难于从纵向展开事物和情节的发展。然而，正因有此局限，绘画创作便朝着形象的深层开掘，追求造型的凝练和运动感的凝聚，从而形成了绘画所独具的魅力。绘画和雕塑的构图，常选择人物动作过程中某一生发性的瞬间，以加强力度感，并在欣赏心理上，造成动作起迄的越进效应，如画射箭引而不发，使空间艺术产生时间感觉，中西绘画和雕塑中都有这样的例子。凝练的人物形象之醇厚和深刻，决不是瞬间印象所能摄取的；空间艺术形象的凝练和凝聚也意味着时间的浓缩。

在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。”这不单是单纯的物理空间观，而是置身天地间的诗意般的空间概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。中国画论倡导时空的统一观，它以有限的画面，表达无限的空间意象；相应地又以散点透视法代替焦点透视法（虽然南朝宋人宗炳早在公元 5世纪已经发现了物理透视原理），这是在中国文化背景中形成的视觉心理空间，即所谓“心视”。这种审美观在19世纪末受到西方的重视，提出在美术上打破时空界限，以拓展表现功能。

美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。造型艺术被人们感知的时候，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外）。视觉艺术这个界定，涵盖面很广，凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可包涵在内。至于可视的综合性艺术如戏剧、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等，自然不在此列，因为它们的被感知，还要而且主要是通过行为和动作（表演）、语言和文字以及其他各种感觉渠道。

美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。文艺美术的提法比纯美术妥贴，因为“纯”的意义不太明白，如果是指纯属欣赏性的美术，那么工艺美术中也是有的，而所谓“纯美术”中，也并不都是纯属欣赏性的。然而，纯美术这个词汇已经用惯，虽然它和外文的原意并不符合。

设计（design）是20世纪中叶兴起的一门美术学科，虽然它并不是新名词，而且早已被运用在建筑艺术和工艺美术上。在建筑和工业设计中，决定大局的是形体块面的空间设计，其次是局部性的门窗、墙面、各项部件的装璜等设计。在工艺美术中，有形体、纹样等设计。绘画作品的构图，实际上是整体结构设计；在一定形式的图像中，都有线、形、色、块等平面设计；在雕塑中，最重要的是形的空间设计。现代的设计，首先在商品包装、家具、室内装璜等方面发展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、轮船和飞机等造型设计。许多工业产品的设计是和科学技术密切结合在一起的。设计现已渗入到整个美术领域，成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响着美术品的艺术魅力。

设计是一种研究用点、线、面、体、光、 色、 质、材及一切造型因素构成种种美好形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上去的学科。简言之，设计是研究造型构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。平面构成、立体构成、室内空间构成、环境空间构成等专业，都是从空间设计的角度来探索美术造型问题的。设计的发展，已经介入纯艺术领域，在近现代的绘画和雕塑中，产生了很大的影响。广义地说，中国画的笔墨、油画的质感和肌理、雕塑和工艺的材料美，都属设计(抽象造型形式)范畴。在有些科技先进国家，已把美术学院改称“美术设计学院”。

“具象美术”和“抽象美术”是20世纪初形成的新名词，虽然这两种形态的美术，自古以来一直存在着，但是只是在现代，抽象美术才得到了大发展。具象泛指表现具体的物象。古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。它基于具象观念，主要运用形象思维的方法，通过对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段，达到典型化审美目的。“抽象”这个词，可以从两个方面去理解。其一，艺术家运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。这个过程称为艺术抽象，表达着艺术家对客观事物本质的感受。从生活形态到美术形态，无不需要始终贯串这种抽象的形象思维活动。在这里，抽象是“艺术的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾，而是统一在艺术形象中的。P毕加索对“牛”的一系列形象探索，展示了艺术抽象(从具象、半抽象到抽象)的多种变体，从这里又可以看到从“艺术的抽象”走向“抽象的艺术”的某种轨迹。中国现代雕塑家杨冬白创作的《饮水的熊》就是一件较好地寓具象于抽象的作品。这是一种半抽象的美术，作者巧妙地运用了“艺术的抽象”手段，同时又很好地表达了“抽象艺术”的意向。其二，认为抽象和具象是两个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象相融合，形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。

世界上各种派别的抽象主义美术家，对“抽象”的含义抱有各自不同的观念。

参考资料

非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法：

通常穿的衣服可以素雅，但是出门 旅游 ，拍衣服要上相，当然要亮一点。除了鲜艳的颜色，即使是白色，照片也很上镜，裙子最好，一定比穿裤子好~如果没有鲜艳的颜色衣服，用鲜艳的颜色围巾也可以。

海边穿着白色长裙红色长裙，画面很好看。但是，红色披肩有点审美疲劳，那一年在茶卡里，每个人都有一条红色的裙子红领巾，场面不太壮观，所以最好是白色的。

无论是蓝色的水，白色的沙滩，草原，还是城市，你都可以穿白色的裙子。个人不习惯穿太亮的衣服，但是亮裤子是可以接受的，所以有好几条亮裤子，你也可以在户外玩的时候穿，这不适合穿裙子。拍照看起来更好。

以我个人经验来说，出去 旅游 拍照不同于摆拍，还是得考虑舒适、方便、适合出行等因素。

首先， 不推荐深色、暗色、黑色的衣服，显老，厚重，不够有生气 。虽然黑色衣服也能拍出好看有质感的照片，但绝对是少数，不适合大多数场景，黑色衣服还吸热，真不适合 旅游 。

另外， 美美的长裙也不推荐 ，尽管很好看，尤其是拍照，但出行真的不方便，长裙在旅行途中绝对是华而不实的存在，带一两件足够了。

紧身T袖和牛仔裤，NO！ 虽然穿起来很舒服，也十分方便，但拍照真的不好看，除非你拥有模特般的身材，大部分普通人拍不出简约酷炫风，反而容易显胖。

除了颜色， 衣服的款式也很重要，比如不规则衣物、拍出来很吸睛 。太过普通的照片没有冲击感，因此可以通过有特色的衣服来点亮，比如波西米亚风、民族风，特色的围巾、鞋子、耳环等，这种东西在照片中都十分好看，出行的时候可以多带点。

另外， 最好选择较为宽松休闲的衣服，不仅穿起来舒适， 拍起来也好看，无论是男生还是女生， 旅游 传达的观念一定是舒适、轻松、自在，宽松的衣物适合这种调性，可以带一些小物件，比如太阳帽、围巾、披肩、墨镜等。

最上境的衣服肯定离不开这几个关键词“亮色”、“性感”、“裙子”，具体还得分以下几种情况：

海边是比基尼美女聚集地，去海边，怎少得了一套性感漂亮的比基尼呢？尤其是身材火辣的美女，穿上比基尼，走在海边，回头率绝对百分百，随便拍张照，诱惑力十足。

很多爱美的女孩子就连爬山也穿裙子和高跟鞋，虽然拍照确实好看些，但是却是很危险的，我不是很推荐。

其实穿上一套适当自己的运动服去爬山也是很上镜的，如果觉得不够靓，可以搭配点其他显眼的装饰作为点缀，也是逼格满满。

裙子是女生的一大法宝，而红色和橙色是最吸引眼球，也最上镜的颜色。

如果不喜欢穿鲜艳颜色的衣服，可以搭配点鲜艳颜色的饰品，比如围巾，帽子等，不管如何，身上要有亮色点缀。

以上是我的一些个人经验，如有不同意见，欢迎在评论区留言补充～

如果论女生出去游玩，穿什么衣服拍照最上镜，

不得不告诉你，裙子是百搭，

当然前提是，你不做高难度的动作。

休闲衣裤也能拍出美美哒效果，

但是，前提是你有好的身材和身高，

如果你是大象腿，矮个子，

我建议你还是穿裙子吧，裙子可以遮盖大粗腿呀！

如果不爱穿裙子，阔腿裤也是比较百搭！

每一次出去游玩，为了舒适我都会选择穿休闲装，

唉，在舒适的时候，我只能拍半身照，毕竟我是大粗腿呀！

姐姐个子比较矮，但是腿不粗，穿着小裙子，镜头里的她，简直就是小仙女呀！

不过，除了衣服款式的选择，颜色也非常重要

建议穿稍微亮一点的色彩，

阳光下，太暗的颜色衬肤色显得并不好看，

夏天红色、粉色、白色、姜黄等一些比较暖色调、偏亮一点的衣服都比较好看

不过，穿什么也要看你去 旅游 的地方，

如果你要爬山，当然还是休闲一点的好，

裙子什么的，你可以驾驭就OK，反正我是hold不住！

但是如果你去海边沙滩，

沙滩裙是不错的选择！

红色的衣服好看

轻装简行几乎是 旅游 最重要的一点了。试想一下，出门游玩，穿着一件笨重的衣服，不管去哪都是一种累赘，不仅妨碍出游的进度，还影响游玩的心情，所以轻便的衣服自然是旅行中的首选。

在天气冷的时候出门 旅游 可是需要勇气的，所带衣物不仅要轻便，还要有保暖的性能，美美的造型固然重要，可是身体保健才是第一位。所以携带保暖的衣物才是必不可少的。

出门 旅游 时总要拍几张美美的照片吧，这就应该穿着打扮要得体，尤其是爱漂亮的女孩，在加上收拾打扮完，更是人群中的焦点了。

务实的人会选择实用一点的衣服携带出行。

平时穿衣服可以素雅一些，不过出去 旅游 ，拍照要上镜的衣服当然是要亮色一点啦。除了亮色，就是白色了，拍照也很上镜，裙子最好，肯定比穿裤子好看~ 如果没有亮色衣服，搭配亮色的围巾也可以。

一、名词、起源与分类 名词、 在古代，工艺美术就是含有艺术价值的手工制品。其生产形态，等同于手工业，其文 化形态，则属于造型艺术。 “工艺美术”是个后其的语词，在中国的历史尚不足百年。语词虽晚，但它涵盖的若 干门类却是最早的艺术创造。 在中国， 总是不把最早的饰品包罗在内， 也大约能上溯到 8000 年前，由此开始的 4000 年是中国的新石器时代，它的基本特征除石质工具的磨制外，还包 括制陶和纺织的出现。织物易腐难存，但玉石器和陶器则展现了先民卓越的艺术才华。鉴于 年代往往不明的岩画的存在，如今已很难认定工艺美术孕育了美术，但仍然可以确信，在中 国的原始社会， 工艺美术比美术更成熟、 更辉煌， 原始的绘画和雕塑也常常附丽于工艺美术。 工艺美术是什么？对此，还有似明若晦的争议。一招不会引出异说的理解，可以根据 材质，把工艺美术粗分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。这样，就能 明白看出其主体是蕴含艺术价值的日用品，此外，还有欣赏品，欣赏品现在又通称“特种工 艺美术。 ”其实，在日用和欣赏之间，从来没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多 欣赏品又可使用，只是，欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。有人愿从奇技*巧的 视角品评工艺美术，把鬼斧神工当做衡量价值的最高标准，其偏颇已不言自明，若一定要从 中搜寻可取之处，那么，也至多仅与特种工艺美术相通。 二、适用的原则 除少数纯属玩赏之外，工艺美术最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要，中 国古代长期以农耕民族为主体，与其定居生活相适应，器物造型大多安定稳重，便于陈放， 而在游牧民族入主的时代，便携器物为数众多，这体现的是统治民族马背上的生活，他们生 活形态的演进由令器形不断变化， 辽代的皮囊壶就是明证。 较细微的变化表现在同类器物的 体量差异上，一样是注子，茶汤是热的，故茶注不配注碗，酒液是凉的，故酒注每配注碗以 加温；一样是酒具，硕大的往往反应着所贮酒的温和，小巧的则每与酒的浓烈相联。装饰与 功能的联系不及造型密切， 但日用品的装饰有从立体向平面发展的明确趋势， 如元以来的陶 瓷装饰已大体是彩绘的一统天下，这无疑同彩绘的器物更宜清洗有关。 造型和装饰都要合宜，妄求奇异、滥施雕琢与适用的原则大相径庭。不妨与用是一般 的尺度，有助于用是更高的标准，这样，工艺美术之美就受到了限制，其创作有如带着镣铐 的舞蹈。适用束缚了庸手，也玉成了巧匠，他们的姓名虽多已不传，但无数作品都是其智慧 和才华的丰碑。 最著名的是汉代的釭灯和唐代的香囊， 它们融美观与适用于一身， 构思之巧、 制作之精令人惊叹，其设计原则至今仍可视为典范。 三、材料与技术的制约 任何作品都是以材料制成的，材料的不同必定带来产品的差异，中国古代容器以陶瓷、 金属、漆木为主要材料，后两类的造型可方可圆，大小皆宜，而陶瓷却基本是圆的变化，尺 度也适中， 这就是材料造成的。 陶瓷以黏土等为原料，拉胚时， 过大过小却然不易。 焙烧中， 胚体还要收缩变化，胚体月高大，变形越显著，对同样大小的胚体，圆的变化小于方直。而 人的视觉难以感受不很周正的曲线，却对稍有变化的直线极敏感，扭曲的造型既不美观，也 不适用，因此，古代陶瓷造型几乎都同尺度适中的圆有关，过大过小和方直的造型仅属不惜 成本的高档制作。

材料的作用还渗透到更细微的方面，如青花瓷的图案呈色岁都靠氧化钴，但色调却往 往不同，有凝重、淡雅之分，还有浓艳、灰暗之异，基本原因就是钴料的化学成分不同。甚 至，辅料也会带来变化，仍以陶瓷为例，清代彩绘瓷的花纹往往比明代精细，这是因为清人 常在彩绘颜料中调油， 而明人却是调胶， 油的质地远远油腻于胶。 既然材料如此重要， 那么， 在不小的程度上，一部工艺美术史也可看做材料的历史。 在一定意义上，工艺美术的历史还是技术的历史。这不仅因为材料必须借助技术制作 才能成为产品， 更在于不同的制作技术常常要引出产品的差异。 原始陶器的胎体有薄厚之别， 厚胎可用手制，也可轮制，而薄胎却非轮制不可，假设没有快轮的发明，蛋壳陶的产生就不 可思议。青铜器的铸造可用合范法，也可用失蜡法才能使器物玲珑剔透。与汉魏相比，唐以 来的绫锦图案形象细腻、线条圆润，这实在得益于纬线起花技术的启用。 四、造型、装饰与其主导 造型、 从构成的角度，可以把工艺美术分解为造型和装饰两部分，尽管随着时间的推移，它 们都在不断演进，但造型的变化总小于装饰。从史前到今日，碗的造型变化不大，而装饰却 因时而异，同样是梅瓶，从宋到清，造型的变化更小，而装饰却代代不同。原因并不复杂， 造型较多联系着使用，装饰则侧重在欣赏，古代生活方式的变化较慢，而审美等观念不仅变 化较快，个体差异也较大。因此，造型较稳定，装饰更活跃。 工艺美术里，容器的地位重要，其材质也有高低贵贱之分。玉和金银材料珍惜稀，价 格 ，按等级制度，这类茶酒器的使用者往往较尊贵，而漆木、陶瓷材料易得，价格低廉， 材料的使用通常没有禁限。显然基于贪恋奢华、倾慕权势的心理，金银器的造型和装饰往往 成为漆器、陶瓷器移植的对象、取法的典范，相反的情形固然存在，但根本不足与材质低贱 仿高贵的规律抗衡。玉容器等级最高，而能辨识出的影响却远远不及金银器，这与它们数量 太少有关，优质材料已然难得，使用中又易损坏。丝绸装饰的影响最深最广，其花纹和色彩 不仅是别等等、分贵贱的标志，还因最富展示性而凝聚了装饰艺术的精华，体现着审美时尚 的变迁，不仅总为各式工艺品仿效，还充当着新式样最快捷的传播者。 五、认识功能与审美意义 认识功能与审美意义 从生产的角度看，阶级社会的工艺美术不外官府和民间两类。官府的产品自有官派的 用场，设计、造作秉承上命，绝容不得以工匠的创造破坏了钦定的法度。民间的产品大多要 投入市场，工匠既然要赖以维生，作品就必须迎合主顾的趣味。钦定的法度针对着全社会， 若非罕见的定制，销售的对象总包括着财力相当的人群。这样，几乎每件作品的面貌都至少 与一个阶层的好尚一致，都具有相当程度的普遍性，所蕴涵的共同性远远大于特殊性，这与 可以“写心” ，可以“自娱”的诗歌、绘画截然不同。因此，通过工艺美术，能对时代审美 风尚与其变迁有更全面、更深入的理解，这是凭借其他艺术门类难以做到的。 工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心 或道德说教为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却 无法在衣食住行中逃避工艺美术，即令作品朴素无文，也必定有线型、带颜色，人不必去专 门欣赏它， 而它却永远在源源不断地提供着形式语言， 潜移默化地培育起人的基本审美意识， 如影随形般左右了人的终极审美判断。这种影响，发挥的方式别致特殊，但产生的功效深远 强大，令其他艺术门类无法企及。 六、生产格局与时代主流 官府在生产中拥有雄厚的资财，占用优质原料，驱役高手匠师，制作精细考究，产品 为统治集团和国家政治服务。 由于使用者在文化上的统治地位， 官府的生产也是时代的主导。

民间的产品或投入市场， 或由生产者自用， 其物质基础和技术力量都不及官府， 制作也稍粗。 古代社会，尊卑贵贱各有等第，工艺美术就是等级制度的物质体现，从材质到品种，从图案 到配色，高下有别，不可僭越。使用者身份越卑贱，所受限制也越多，但是，在不违反制度 的前提下，民间产品常以官府为楷模。因此，等级差异虽在，而艺术追求趋同，甚至会违制 约僭越，制作与官府酷似的产品。至于官府作坊的产品，由于设计常常是统一的，故尊卑贵 贱岁呕差别，但风格面貌却大致相同。在主流工艺美术之外，少数民间高档品的情况特殊， 它们崇尚优雅隽永，专一表现士大夫情趣，时时显示出独立于主流文化之外的品格，但入宋 以后，它们才逐渐崭露。 陶瓷以外，工艺美术的生产中心往往在城市及其周边，这不仅因为那里作坊集中，能 工巧匠荟萃，还因为城市都是商业的中心。商业对工艺美术的意义绝不限于销售，还能因此 带来竞争，刺激造型、装饰、技术的不断翻新。陶瓷之所以例外，全在于生产状况特殊，大 规模的取土采石、大面积的砍伐采掘、烧造中的爆灰扬烟，实在不宜在都市展开。当然，还 有特例，那就是专门为宫廷制作的窑场，只是，其规模通常不大。 七、基本风貌与文明价值 与西方相比，中国艺术含蓄优雅。工艺美术虽非典型，但也表现充分。文人士子的物 品自不必说，若以最讲究精致高贵的皇家制作为例，则宋以来，许多竟然典厚无文，把美凝 聚于造型、质地和色彩，这同西方的错金镂彩对比鲜明。优秀的作品强调意蕴，形象大多夸 张变化，与现实保持着不小的距离，即令写实，也重在神韵，不拘形似。观念的表达往往迂 回曲折，鄙薄刻露显豁，注重渲染气氛，讲求象外之意，余韵绵长，因此，它耐寻味，禁琢 磨，引诱欣赏者调动联想去填充生发。这样，含蓄优雅不仅是中国工艺美术的高明之处，也 是其他国度不具备或颇欠缺的最大艺术特色。 中国古代工艺美术夙享盛誉，原因除丝绸、瓷器等的发明和长期高跻世界顶峰之外， 也有它浓缩了独特的文化风采和不尽的艺术美妙， 还在于它是世界上极少数具有连续传统的 工艺美术。在域外的很多地区，都曾创造出辉煌的工艺美术，历史甚至比中国更久远，作品 比同期的中国精彩，但那里，多因外来的军事占领或文化征服而改变，甚至中断了自己的传 统。由于中国文化的深厚博大，工艺美术虽几度收到强烈的西方冲击，但外来的因素不久便 融入传统的洪流之中，中国工艺美术始终绵延相继、自成体系。 八、讨论的核心与断代的利弊 作品是工艺美术史的当然核心。今见古代作品的来源有出土和传世两种，其中，出土物 更重要，因为它们得自考古发掘，年代更明确，科学价值更高。传世品的情形较复杂。中国 工艺美术的仿古之风源远流长， 从北宋开始， 就连绵不绝， 形成风气， 假古董竟可形神逼肖， 足以乱真。赝作大抵出现于传世品，尽管专家百般努力，鱼目混珠仍在所难免。