简述电影的起源和发展？

起源

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。

争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。

每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。

一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

发展

1888年10月，法国**发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作。

他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

这比他的竞争者——比如卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生——要早上几年。他未能在美国按计划完成这项新发明的公开演示，因为他于1890年9月16日在一辆火车上神秘地失踪了。

美国及欧洲的早期**史是以摄影机专利权之争为标志的。1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利，它是由一个**摄影机和一个投影器组合而成的。

他的另一发明——一种单镜头摄影机（即MkI）在美国却被拒绝授予专利，因为已有同类产品持有专利。不过，几年后美国人托马斯·爱迪生申请同类产品专利时却没有被拒绝。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了**《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部**。

但他们没有在更广的范围里传播这一**。他在1887年至1888年同时拍摄了**《利兹大桥》《绕过墙角者》《拉手风琴者》，每部**的片长为2秒左右。

接下来的几年，为了使自己和家人移民到纽约去，并进一步进行研究，他取得法国-美国双重国籍。1890年9月，他计划到纽约的聚美大楼举办公开展览，然而他本人却神秘地消失了。因此，普林斯对摄影机的诞生所作的贡献常被人忽视。

扩展资料

**是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

**根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

**是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

**是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。**有很多类型，也有多种分类方法。

**从有声**开始发展，目前已经到了**的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的**，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外**广告在美国和英国的**广告中，有这样八种标记：

（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。

（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。

**其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。

1911年意大利诗人和**先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界**史上第一次宣称**是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了**艺术的同义词。

现如今有3D**，是视觉的“长宽高”；美国拍摄**有5D拍摄技术。

其中**最高的奖项为“美国**奥斯卡金像奖、法国戛纳国际**节金棕榈奖、威尼斯国际**节金狮奖、德国柏林国际**节金熊奖”。

　　有很多关于励志奋斗的真实名人 故事 都是值得我们去看看的，那么关于励志奋斗的真实名人故事都有哪些呢一起来看看吧。

关于励志奋斗的真实名人故事篇1：胡雪岩两次跳槽改变命运

　胡雪岩是清末最有名的红顶商人，富可敌国的大清首富。然而，胡雪岩在未发迹前，曾经跳过两次槽。可就是这两次跳槽，最终改变了他的命运。

　胡雪岩第一次跳槽，是在大阜杂粮行当学徒的时侯。那时，他才15岁。一天，一位从金华来的客商到杂粮行谈生意，不巧的是，客商刚到大阜就病倒了，由于他在大阜举目无亲，无人照顾，拖着病体又回不了金华，心里十分着急，一时急火攻心，病情更加严重了。心地善良的胡雪岩知道后，就主动赶到客商的病榻前，给他端药送饭，忙前跑后，照顾得十分周到。在胡雪岩的精心照料下，客商很快就康复了。康复后，客商十分感动，主动对胡雪岩说：“我是金华火腿行的老板，我的店铺的规模比你所在的这个小杂粮行大，也更有发展前途，这样吧，你跟我走，到我那边去上班，如何”面对客商抛来的橄榄枝，胡雪岩却出人意料地拒绝道：“这个可不行，我得先问一下我的老板。老板同意了，我才可以答应你。如果老板需要我留在这里，即使我想去，也不能跟你走。”后来，当他去征询原来老板的意见时，老板见他如此懂事，就欣然答应了。胡雪岩于是就从杂粮行跳槽到了金华火腿行。

　到了金华后，因为金华火腿行的规模比较大，很多业务都要与杭州的钱庄打交道。和钱庄打交道的时间一长，向来善于观察和思考的胡雪岩发现，开钱庄很赚钱。从此，他开始暗下决心，一定要到钱庄去当学徒。

　可是，怎么去呢对此，一般人可能就会直截了当地去问：你们那里需要学徒吗我能不能去呀或者暗地里偷偷地递上简历、找关系等等。但胡雪岩没有这样做，而是首先详细了解当钱庄学徒所需的条件。当得知做钱庄学徒要算钱算得快、算盘打得熟、字写得漂亮时。他马上开始每天暗自苦练书法和珠心算。由于他刻苦用心，很快就掌握了这些技能。之后，在与钱庄掌柜核对账目时，胡雪岩就故意不用算盘，全靠心算报账，且算得又快又准，这引起了钱庄掌柜的注意。后来，钱庄掌柜发现胡雪岩的算盘也打得快，还勤快好学，于是主动跟胡雪岩的老板说：“我们钱庄非常需要像胡雪岩这样的人，你愿不愿意把他让给我呢”看到胡雪岩有更好的发展前途，同时又能进一步加强自己与钱庄的联系，老板自然是高兴地答应了。就这样，胡雪岩不用自己开口，也不用求人，便如愿以偿地进入了钱庄，不动声色地顺利实现了第二次跳槽。从此，胡雪岩通过钱庄，最终成就了他人生事业的辉煌。

关于励志奋斗的真实名人故事篇2：宫崎骏终身成就奖的自我修炼

　2015年2月23日，宫崎骏再次获得第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

　宫崎骏的名字以及他的工作室吉卜力，是日本动画的代名词。宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者。从手法来看，他的艺术语言一点儿也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多地人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于：他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多地占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美地把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主地相信梦想的力量，因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。1922年法国影评家埃利•福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次，会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗琪罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利•福尔梦想的，首推宫崎骏。

　搜狐网评价宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人 反思 的讯息，融合其中。他的这份执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界的重视，连美国动画王国迪士尼，都有意购买宫崎骏的动画**发行版权(亚洲地区除外)。

　宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他日本的动画事业就会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗精神为后代动画家树立了榜样。

关于励志奋斗的真实名人故事篇3：迈过失败那道坎

　作者:宋欣

　在外人眼中，他是幸运儿，创业仅仅4年的聚美优品已经在纽交所成功上市，年纪轻轻的他一夜之间就成了亿万富豪。他却是这样 总结 自己的 创业之路 ：要想成功，先要迈过失败那道坎。他叫陈欧，是“我为自己代言”的聚美优品CEO。

　在南洋理工大学读书期间，他第一次尝到失败的滋味。大四那年，仅仅凭着一台 笔记本 电脑，他就创立了一款在线游戏平台，迅速风靡世界，短时间内吸引了数量庞大的游戏玩家。当游戏平台发展的不错时，陈欧要去斯坦福读MBA，他找来一个职业经理人打理公司，还从90%的占股比例中分文未取地自愿让出40%给对方。随着职业经理人引进其他天使投资人，对方所控制的股权比例已经超过50%，而陈欧只剩30%多，而且他发现公司已经改了名称。在毫不知情的情况下，他失去了对公司的控制，也失去了话语权。做了两三年的企业白白送人之后，连名字都被改了，这个跟头栽得有点大。

　失败是痛苦的，但认输更加痛苦，陈欧显然不想做这个痛苦的人。

　第二次创业，陈欧选择的还是游戏行业，成立了公司， 创业项目 是在社交游戏中内置 广告 。当时这个东西在美国很火，但他很快发现，他们搬来的国外模式在中国行不通。当初意气风发的年轻人被现实泼了一桶冰水，剩下的是无助和焦虑。折腾掉数月之后，陈欧发现方向、资源、团队，这些创业的基本要素几乎一无所有，转型的方向亦不明确，他再次尝到了失败的滋味。

　失败不可怕，关键是要知道失败的原因，还要从失败中找到商机。

　2010年3月，陈欧、戴雨森联合创立聚美优品，以团购模式切入化妆品电商行业。生意火得一塌糊涂，但很快遭遇“301”滑铁卢。所谓的“301”就是聚美的三周年大促，在团队欢庆的时刻，2013年3月1日凌晨时分，网站出现了崩盘的迹象，凌晨2点，聚美网站还是处于崩溃状态。早上6点潮水般的用户就冲向聚美，新一轮大瘫痪再次上演，无奈之下，技术人员开始往外踢用户。随后，坏消息接踵而至，真正压垮陈欧和聚美的不是服务器崩掉，而是严重的爆仓。堆积成山的货品发不出去，客服电话被打爆，几十万用户十几天收不到货，也联系不到聚美。陈欧被网民谩骂，连微博都不太敢发。公司面临严重的信任危机，品牌受到极大的伤害。从云端直接跌进谷底，这更是极大的挫折。

　失败不可避免，失败是挫折、是痛苦，更可能是灾难。人人都不想失败，害怕失败，但一定会有失败的时刻。所以失败需要学习、需要适应，更需要奋进和努力。

　他很庆幸，每次都没有被失败压倒，每次都能从失败中昂起头来，从失败中学习，努力尝试不输，把失败变成成功。

　大学创业失败的经历，让他明白一个公司没有健康的股权组织架构，只是凭借对人单纯的信任感，很难保证未来不出问题，于是，他选择了重新开始。

　第二次创业，他认识到单纯照搬国外的模式是不行的，于是他积极转型，开始调研国内化妆品市场。

　聚美“301”遭遇滑铁卢，让他认识到网站崩盘意味着技术的系统架构、代码质量存在问题，至于爆仓，则是发单能力远落后预期。于是，他冷静下来，正视公司发展中拔苗助长的过程，开始重视整个团队的发展。

　陈欧就是这样一个人，他知道输、如何输、如何不输、如何从输到赢。