高分求一篇美术毕业论文.

现实主义水墨人物画是在写实主义基础上又融入了作者对人生对社会的思考或人文主义的思想。现实主义水墨人物画是在当今众多艺术手法、艺术流派中最难的，对艺术家的全面素质要求最高。现实主义水墨人物画在中国当代的意义不仅在于中国美术发展阶段的学术意义及技术高难度，还在于现实主义水墨人物画获得了社会各阶层广泛的认同与共鸣，因而最具有现实的意义。从事高等教育的美术院校，特别要提倡与引导现实主义学术方向。

现实主义水墨人物画特色应该是一种理念，一种艺术观，一种人文精神，包含艺术家的理想、追求，以及关于艺术与生活、精神与现实、心灵与自然这种关系的认知总和。我认为21世纪的现实主义水墨人物画特色是立体的、丰满的，赋予人文关怀和生活热情的。可分为以下五个方面：（1）艺术理想应该是真善美的；（2）审美取向应该是正大开张明朗的；（3）创作取向应该是关注人生、贴近自然，天人合一的；（4）传达手法应该以写实为主；（5）在风格上应该体现出真情实感，体现对艺术与人生的独特感悟和审美发现。这五个要点实际可以分为两个层面，一个精神层面，一个艺术传达层面。我们谈现实主义，只谈精神，或只谈技法，都不全面。也就是说现实主义水墨人物画的精神与现实主义的手法之间有一种内在的有机联系，我们只要把这种关系理清楚，才能更好地传承和发扬现实主义。展望21世纪现实主义水墨人物画特色在中国的发展，会有强大的发展生命力和非常美好的发展空间。

当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。

我们今天重谈现实主义水墨人物画，就是试图跳出其狭隘的传统模式而重新构筑水墨的现代意义。我们知道，当水墨成为艺术发展中心主要的表现手段时，其技巧形式亦通过历代的积累和不断完善，逐步形成了一个完美的体系。而这种体系的建立却使它最初的精神本质在此过程中慢慢地消失，古人的创意成了束缚后人的精神枷锁。以致到20世纪初，水墨作品大多表现为对传统题材的简单重复和刻意追求，对水墨的评判标准也都是建构在古人的理论之中。在千余年的水墨发展过程中，其审美理念、物质材料以及评判标准互为依存，形成了一个超稳定的艺术形式。观念性创新便成为了其发展的首要任务。

然而，在中国水墨画历尽千年的发展所形成的高度程式化、概念化、使中国现实主义水墨人物画发展到东西方文化大融合的今天，形成了具有普通意义的现代艺术体系。如何渗入当代气息和当代精神；如何拓展它更广阔的表现领域、丰富的表现手法和样式；如何表现新的审美标准和审美趣味；围绕着中国传统水墨艺术的现代性问题，用当代观念学理性去思考和探索。

中国现实主义水墨人物画已经走向世界，已形成自己的现代特殊性和品评标准。由于环境的变化，水墨画应富于新的内涵，必然呼唤其艺术的创造与革新，但它毕竟不同于西方现代艺术，正视现实对中国艺术的促动和制约，方能获得思想解放和创造自由的主体意识的发挥。“反传统”是浅薄的，“守传统”是可悲的，中国水墨画仍然将在继承中随着时代的变化而变化，不应固化为外国人眼中亘古不变的古董。需要的是正视外来艺术包括现代艺术的影响，在选择性的接受中有助于中国水墨画现代形态的形成，而不是尾随他人的足迹，在这个时代里，既要意识到艺术的自由性，也要意识到艺术的责任感；既要意识到艺术的创造，也要意识到艺术的继承；既要意识到艺术的民族性，也要意识到主动开放的时代特点。我们终会寻找到中国水墨画前行中以创造为主导的继承与变革对立统一的辩证思维。作为新时代的中国水墨画的主潮，怎样实现由它的古典形态向现代形态的转换是问题的关键。人们对此会有多种选择，并在各自不同的实践中接受社会的检验。争论体现不同的审美趋向和价值判断的差异，而实践的深入与拓展却证实了空想与臆断的浮薄。

现实主义水墨人物画精神的意义是要求艺术家有强烈的社会意识、文化意识和精神意识，要求艺术家有强烈的时代使命感和责任感。现实主义水墨人物画是艺术家在创作时努力使自己描绘的形象客观化和接近现实事物，并在深刻认识事物本质的基础上典型地表现生活的真实。我努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型，努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。现实主义创作的基本原则，决定了它所展示的独特艺术魅力，在任何一个时代，都是其它艺术形式所不能替代的。现实主义水墨人物画的创作需要画家扎实的写实功力。随着当代美术创作的繁荣与发展，避世消极、不重视绘画的视觉性研究的传统文人画及脱离国情的受西方现代艺术影响而造成的大量临摹式的翻版作品，越来越难以与当今正在巨变的社会发展相协调，时代需要高尚的精品，需要展示时代精神的触及心灵的艺术作品。

中国现实主义水墨人物画特色在当代必须进入科学的分析与理性发展的阶段，传统的经验式的理论与师徒相传的技术已经不能适应社会文化的发展需要。当代中国画的发展须从绘画的视觉性研究与实践入手，重视写生，重视从生活中寻找感动，重视生活对当代艺术创作的品质提升、技术探讨以及形式创造等的重要作用，理性地看待封建社会留给我们的宝贵财富同时又鱼龙混杂的传统，传承我们民族文化艺术的精华，以真诚的美术专业精神与不懈的努力，共同推动民族艺术创作在当代的进步与发展。

保养护肤这个事情不光是女性应该做的，男性也是要必须保养的，有的男生脸上总是会起干皮，这是因为皮肤和你的体内太缺水了，平时应该多敷补水面膜，每天保持喝八杯水，不要熬夜，作息一定要规律，平时吃饭也要多吃清淡的，不要吃太过于重口味的。

在起皮的情况之下，应该及时对脸部进行角质层的清理。可以用些去角质面膜。皮肤所堆积的废弃角质层过厚的话，很难吸收其他的化妆品。接着我们一定要做好我们脸部的清洁，否则，杂质堵塞毛孔再好用的化妆品，也吸收不了。脸部起皮的人通常是因为补水做的不到位。我们要选择一款适合自己的补水化妆品。干性皮肤比较适合滋润型的护肤品。这样能够有效的锁住我们皮肤的水分。最后我们应该掌握正确的护肤手法，好的护肤手法可以让我们事半功倍。我们一定要对脸部进行按摩，才能够加快护肤品的吸收。这样能够有效的防止脸部起皮的状态。

在发现脸上掉皮起皮的情况下，记得，要多吃一些含水量较高的水果或者是蔬菜，尤其是绿色深绿色的蔬菜，其效果非常好。洗脸温和而适度，是所有保湿工作中最重要的，如果洗得过火，其实用显微镜观察皮肤的保水膜往往会被洗坏。当你所处的环境的湿度，如果没有那么滋润的话，记得给环境加点儿水分。

加强皮肤的日常护理保养，合理调节饮食结构，坚持多喝水等，并非所有保湿产品都适合你，同样的肤质在不同的气候条件，保湿产品的选用原则也有区别，一定要根据自己的肤质和使用环境选择保湿产品。

中国一共有多少姓氏不同时期的统计数字不一样：

汉代应劭《风俗通》收录近500个。

唐代林宝《元和姓纂》收录1232个。

宋代郑樵《通志·氏族略》收录1745个。

元代马端临《文献通考》收录3736个。

明代王圻《续文献通考》收录4657个。

今人陈历甫最近编写出的《中华姓氏书法大辞典》收录10129个，其中汉族姓氏8000多个，少数民族姓氏2000多个。据《中国新闻出版报》2001年1月15日的最新报道，如今陈历甫掌握的古今中华姓氏数目已达到15142个，创下了姓氏收集数量之最。

最常用的姓氏有多少

所谓“常用姓氏”也是一个在一定历史时段和区域范围内的相对性概念。如通行的《百家姓》版本共收438个姓氏，只能看作是北宋初年汉民族范围内的常用姓氏。明代初年翰林编修吴沈奉旨编纂《皇明千家姓》，共收1968个姓氏，则是当时的常用姓氏。现在搞姓氏学研究的人，多以中国科学院遗传研究所杜若甫和袁义达先生的研究成果为权威性的说法。杜、袁两人根据国家统计局提供的1987年大陆人口的随机抽样资料以及台湾的姓氏统计资料，经过计算机处理，确定中国人的姓氏为11969个，其中单姓5327个，复姓6642个(绝大多数为少数民族姓氏)；目前仍在通用的汉姓约3050个，按其所属人口多少为顺序，排在前100位的姓氏是：

表22：现代中国前百位“大姓”

1．李 2．王 3．张 4．刘 5．陈 6杨 7．赵 8．黄 9周 10．吴 11徐 12孙 13．胡 14．朱 15．高 16．林 17．何 18郭 19．马 20．罗 21．梁 22．宋 23．郑 24谢 25．韩 26．唐 27．冯 28．于 29董 30萧 31程 32．曹 33．袁 34．邓 35．许 36傅 37．沈 38．曾 39．彭 40．吕 41．苏 42卢 43．蒋 44．蔡 45贾 46．丁 47．魏 48薛 49．叶 50阎 51．余 52．潘 53．杜 54戴 55．夏 56．锺 57．汪 58．田 59．任 60姜 61范 62．方 63．石 64．蛔 65．谭 66廖 67．邹 68．熊 69．金 70．陆 71．郝 72孔 73．白 74．崔 75．康 76．毛 77．邱 78秦 79．江 80．史 81．顾 82．侯 83．召 84孟 85．龙 86．万 87段 88．雷 89．钱 90汤 91．尹 92．黎 93．易 94．常 95．武 96乔 97．贺 98．赖 99．龚 100．文

这是就全国范围而言，如果分地区统计的话，情况又不一样了。如20世纪70年代的台湾地区的通用汉姓为1027个，排在前100位汉姓顺序是：

表23：台湾前百位“大姓”

1．陈 2．林 3．黄 4．张 5李 6王 7吴 8．蔡 9．刘 10．杨 11许 12郑 13．谢 14．郭 15赖 16．曾 17洪 18邱 19．周 20．叶 21．廖 22．徐 23庄 24苏 25．江 26．何 27．萧 28．罗 29吕 30高 31．彭 32朱 33．詹 34．胡 35简 36沈 37．施 38．柯 39．卢 40．余 41翁 42潘 43．游 44．魏 45．颜 46．梁 47赵 48方 49孙 50．钟 51．戴 52．杜 53连 54宋 55．邓 56．曹 57．侯 58温 59傅 60蓝 61．姜 62冯 63．白 64．涂 65蒋 66姚 67．卓 68．唐 69石 70．汤 71马 72巫 73．汪 74．纪 75．董 76．田 77欧 78康 79邹 80．尤 81．占 82．薛 83严 84钟 85．程 86．龚 87．丁 88．童 89黎 90金 91．韩 92钱 93．夏 94．袁 95倪 96阮 97．柳 98．毛 99骆 100．口

两份资料互相比照，便能看出通用姓氏的地方性特色。最使台湾同胞产生强烈认同感的是，这份姓氏排序，几乎就是福建、广东地区姓氏排序的翻版，因而成为“台湾与大陆两地的居民自始至终都是血肉相连的最具体说明”(彭桂芳《“唐山过台湾”的故事》)。

上海的姓氏使用情形，也是自成特色。据调查，至1997年底，上海共有传统姓氏1340个，其中单姓1304个，复姓36个，此外还有为数甚多的联壁姓氏和外国姓氏，这与一部分上海人观念上的“前卫”以及涉外婚姻的增多大概有些关系。排在前100位的姓氏是：

表24：上海前百位“大姓”

1．张 2．王 3．陈 4．朱 5徐 6李 7．沈 8．周 9．陆 10吴 11顾 12杨 13．黄 14．刘 15．孙 16．赵19．施 20．唐 21．钱 22．曹 23蔡 24姚 25．潘 26．马 27．蒋 28．商 29许 30俞 31．丁 32．倪 33．何 34．宋 35夏 36袁 37．龚 38．郑 39．叶 40．严 41范 42林 43．冯 44戴 45．郭 46．陶 47谢 48董 49．汤 50薛 51．方 52．姜 53邵 54韩 55．秦 56．汪 57．季 58．盛 59庄 60邱 61．毛 62．罗 63．程 64．郁 65杜 66瞿 67．吕 68．葛 69傅 70．江 71苏 72彭 73．奚 74．章 75．任 76．余 77石 78卢 79．殷 80．凌 81．乔 82．史 83钟 84萧 85．梁 86．费 87．华 88仲 89邹 90包 91．魏 92．崔 93．卫 94．洪 95侯 96翁 97．樊 98．虞 99．孟 100．康

(资料来源：卢志新《上海姓氏知多少》，原载《上海滩》2000年第1期)

钻进钱眼里的剧组，你能指望拍出什么好戏？

最近剧荒，本来把时间花在了孙红雷的《新世界》上，可是没坚持几集，就放弃了！熬过了《新世界》，好不容易孙俪的《安家》来了，结果看了10集，又放下了。

想看个过瘾的剧，怎么就那么难？

无奈又把《父母爱情》拿出来看了，已经不知道是第几遍，台词都背下来了。没办法毕竟《琅琊榜》也快看吐了！

为什么以前的剧那么好看？

一、导演靠谱。

你会发现很多好剧的导演对待作品都有自己的职业操守。他是为了自己的爱好和追求去拍，不拿观众当傻子。

孔笙导演拍戏，从不启用流量明星。每个重头戏他都会和演员说戏，试戏，甚至亲自示范。就是这种吹毛求疵的态度才能拍出《琅琊榜》和《父母爱情》这种经典。

二、演员有真本事。

但凡好剧，都不是靠主角支撑，很多配角动不动就抢戏。你看《父母爱情》里的欧阳懿，只要出场，浑身都是戏，他扮演的谢玉演技更足，如果不是胡歌，那跟他对手戏分分钟被秒成渣。

总体来说，以前的戏都是整个创作团队一起努力，剧组氛围好，大家都认真。谁也别把谁当腕儿，玩命飙戏。

为什么现在的剧没法看？

很多人导演拍戏第一要素考虑的是挣钱，想挣钱就得请流量明星啊。小孩爱看呀！好嘛，流量明星人家有地位啊。整个剧组捧着惯着，演的不好也不敢言语，大伙都捧着，即便没有演技，也觉得自己了不起。

整个画面滤镜美颜开的那个足，服化道那个美轮美奂！片酬拿走一大截，服化道场地浪费一大截，剩下的钱也请不起几个有演技的好演员了，拿新人凑吧！

整个剧就这么假模假式的拍出来了，能好看吗？动不动摸头杀、壁咚的，不忍直视！

现在的国产电视剧动不动就拍40、50集。因为拍摄的剧集多了，导演就想着融入更多的商业性元素，便有了多数剧集里面植入大量的商业广告。植入广告的方式五花八门，比如从道具方面植入、从故事情节方面植入、甚至连演员的台词也会有广告被植入。尤其是电视剧播放的时间比较长，有甚者可以把同一个广告重复地播放出来已达到不知不觉地给观众们洗脑。观众们沉浸在剧情里面，好像对这些广告毫不在意，其实在观众们的潜意识里面已经有了关于广告的记忆。我觉得一部电视剧原本的本质是靠着引人入胜的剧情去吸引观众，可惜的是它在这个商业化的 社会 已经慢慢地开始变质，变成一个我不想去接触的东西。

再来说一说拉长篇幅的事情，举些例子《延禧攻略》拍了70集，《如懿传》87集，《芈月传》81集。真的是没有最长，只有更长，也许是以上电视剧的受欢迎带起了一片长剧集的热潮。我奉劝制作组还是要靠自己的本事吃饭，俗话说没有金刚钻，不揽瓷器活。不要盲目追求别人的成功而去一昧地模仿别人，比如你想拍一个好剧出来，编剧就写了这么长的剧本，非要让人家编剧再续写各种注水的片段在里面，这样可不大善的。注水的方法无非就是那些原本紧凑的剧情开始变得拖沓、情节冗长繁琐起来（关键是还不能很好的处理这些情节）、什么戏不够感情来凑的等等。

最后，我一知半解的写了这么多，毕竟还是一个比业余还要业余的观众。国产剧比我动笔之前想的要复杂很多很多。虽然国产剧形势复杂，但是我相信国产剧在一定的竞争压力下，属于它的领域的人们会为了共同利益的目标去不断完善与改变它，期间肯定会有暂时的兴起与衰落，我想乐观的认为到最后国产剧不是在成功就是在去成功的路上。

我来说一下个人感受，究其原因有以下几点：

一 浮夸，违和感太明显，比如手撕鬼子，手榴弹炸飞机，我感觉我们的导演脑洞大开，简直让人惊掉下巴，太特么能扯犊子了，失败，差评

二 演员打扮，场景布置要么敷衍了事，要么装扮过头了，不真实，不贴近实际，满满的违和感，比如某子的**《长城》，长城很多人都见过吧，他**里的长城大家看到了吧，也是脑洞大开，即使要发挥想象也不是这么来的吧，还有**里面杀饕餮的剧情，简直辣眼睛，像钓鱼一样，演员的打扮一个比一个干净美丽，大哥啊，搞清楚啊，这是在古代，不是特么的现代剧，这方面要学学权游，人家那打扮，那场面布置，那是相当的严谨，相当科学

三 文词功底太差，对白没深度，没内涵，没文化，没教养，明明是古代人，说的话却跟现代普通话一样，实在无法让人进入剧情，看看早起的连续剧三国演义和水浒传，那对白，那台词才真的有内涵，有修养，该是文人墨客说的台词就像文人墨客，该是市井破皮说的台词就像破皮，或者像教父，那对白有深度，耐人寻味，还有那配合台词的语气，神情，入木三分，回味无穷

我们现在的连续剧感觉越来越敷衍人了，感觉还把观众们当傻瓜，特别是连续剧，我有一肚子的曹要吐，本来以前很喜欢看连续剧的，现在实在看不下去了，太假了，感觉整个**行业气氛太不对了，很多让人想不明白的不专业的小鲜肉硬生生被捧成明星大腕，实际上一点演戏天赋都没有，或者是火候不够还非要演不合适的角色，比如那个什么庆，六七十岁的人了去演20出头的姑娘，饿得神啊，那特么脸上上的低粉都能让破产了个去，大家说说这连续剧还怎么看，宫斗剧，抗日神剧拍的让人都恶心反胃了，我就搞不懂，老是翻来覆去的拍古装剧，一本小说拍七八个版本，有意思吗？没有新意啊，

可能有些人说现在电视剧没有看的欲望是因为大家生活节奏快了，没耐心也没时间，不愿意沉下心来看，我坚决反对这种自我安慰式的解释，权游大家知道吧，很多人宁愿等上一年也要看那是为什么？还有越狱，我记得当时是一个星期更新一集，为了看上一集，每周五更新大家都像过年一样兴奋，唉，长点心吧，国内行业们，多学习学习总没有错

你好！为什么现在的电视剧没有看的欲望了，是因为现在的国产电视剧、**真的是越来越不好看了，我都已经好几年不看电视剧了，至于**嘛，偶尔还会看，但是基本看的都是国外的大片，是什么原因大家都心知肚明，那我们今天就来讨论为什么现在的电视剧没有看的欲望了。

1剧情拖沓。现在的电视剧动不动就是几十集，你以为都是像《三国》《水浒》这样的吗，有时候明明两集就能搞定的剧情，特别是现在的玄幻剧。可他非要弄到10几集才知道答案，就比如我们很熟悉的剧情，凶手是谁，明明可以自己说名字，可非要说一大堆，然后在快说名字的时候死了，你说这样谁还想看。特别是某南卫视的电视剧，我是完全没有心情看下去，就连前面比较火的《人民的名义》到后期都比较拖沓，而且这部电视剧评价都还好都这样，所以其它那些垃圾电视剧能不拖沓吗。

2选演员。现在一般的电视剧选角，都不是选那些实力演员，而是选那些流量比较大的网红，演员都算不上，一天完全不练演技，就知道去参加综艺节目和代言，想的都是怎么搞钱，而不是提升演技，就像前面《庆余年》里面肖战，被人喷的一无是处，但是影响到他接剧本了吗，没有，因为他有大批的脑残粉，有大量的流量，有流量就有人投资，就有收益，所以当前网红就是首选。

3不是为了拍电视而拍电视。现在的导演基本没有几个是为了拍电视而拍电视了，都是剧本随便改改，演员随便选选，不管剧情经不经得起推敲，反正最后能赚钱就行了，所以赚钱是首选，至于电视剧质量完全不管，你说这样拍出来的电视剧有人看吗。

总体来说，现在电视剧质量不行，剧情经不起推敲、演员没演技等等因素，造成了国产影视不行，所以没人看。

确实越来越不好看了，原因嘛往下看:

1、没有人当演员，都当明星去了，各种绯闻炒作，（暧昧、离婚、出轨、撕逼、劈腿等等）还有谁都能拍戏，歌手能，网红能，模特能。看不看剧本能演，讲不讲台词能演，现在甚至连演员到不到场都能拍!稍微有点基本演技的都成了演技很好的代表了。所谓“蜀中无大将，廖化作先锋”就是这个感觉；

2、选角不符合剧本，只看是不是当红，能不能吸粉，一部剧也许没一个合适的，用偶像堆，要知道看电视的大部分观众是真正看剧的，而不是追星的。如:凤囚凰＿刘楚玉，成熟聪明女性，放着好好的杨蓉不用，让一个少女关晓彤去演；秀丽江山长歌行＿阴丽华，一个少女，让40+的林阿姨演，怎么打光都还是老态出戏；又如蔓蔓青萝＿李青萝，清纯天真善良的角色，不听群众心声，让一个劣迹艺人去演，等等太多了。

3、稍微能看的剧，都10点过开始放或者周播剧，看的刚入状态又没了；

4、无自己的创新，一家穿越剧火，就各个台穿越剧，谍战火全都是谍战；

5、化妆师妆容审美差!个个一字眉，花千骨里，男的都一字眉，哪里的审美？

再加上现在的广告植入都太违和了，各种无孔不入的面膜广告，购物广告很容易让人出戏！

1情节雷同

我们打开电视可以发现，一个时间，如果一部电视剧火了，立马就有许多部相同类型的电视剧接档。

这就算了，关键是，这些电视剧剧情几乎都是一样的套路，去掉演员和台词，几乎是一样的一条线走下来。

2不谈情不会讲故事

几乎百分之90的电视剧，都有谈情说爱的故事，而且不管什么类型电视剧，都是大篇幅男女主谈情，几乎算是主线。

偶像剧谈情说爱。

宫斗剧谈情说爱。

抗战片谈情说爱。

武侠片谈情说爱。

科幻片谈情说爱。

神话片谈情说爱。

编剧是江郎才尽吗？不谈情说爱就不会说故事？

这里又牵扯到第一点：情节雷同。

举个例子，男女主一开始绝对无法正常在一起，一定要误会，误会以后一定不能解释清楚，一定要有一个人在他们中间做第三者，这个人最后为了女主去死，然后男女主在一起了……

3脱离现实

仅举个例子。

某部都市剧中，女主一个实习期小员工，前面在说自己没钱了，然后把身上钱掏给了别人去助人为乐，而此时她又在大都市中住着一套精装修的大房子，吃着泡面。

每一个点都跟现实不符！

4服化道不专业

十二级大风吹不乱的发型。

一尘不染的衣服，鞋子。

受伤后脸上象征性摸点红，擦几道灰。

造型浮夸的兵器，确定不是来cosplay？

5演员演技差

这……为了避免招黑，我就不说了。

大家心知肚明。

鹿某人，大碗面……

6特效假

嗯，5毛够吗？

我是得着，有话直说。

看完了《乡村爱情12》，来了“乡村爱情翻版”的《刘老根3》，《亲爱的，热爱的》还没甜腻够，《下一站是幸福》的唯美“姐弟恋”就来了，《新世界》堪称华丽的实力派阵容，也架不住拖泥带水的烂故事，2018年开拍的《三生三世枕上书》今年才播，原来《三生三世十里桃花》是2017年的作品。

同质化带来的审美疲劳，注水拖沓到“逼疯”观众的慢热剧情，让《都挺好》这样的作品脱颖而出，很多当初开播时热度话题兼备、收视率一路飙升的古装奇幻剧，播过之后就没有然后了。

在追剧的博弈中，观众与资本斗智斗勇、见招拆招，最后还得靠有关部门出手规范市场秩序。

前几天，广电总局要求电视剧集数控制在40集以内，与此前的“限薪令”形成了政策“组合拳”，直指国产电视剧 同质化、注水剧、高片酬 的症结。 看起来，这是三个问题，其实是一个问题。

前几年，看到电视剧能赚快钱，雪片般的投资就来了。大量资本的引入，让国产电视剧市场顿时红红火火、一片繁荣。

资金有了，随之而来的，就是拍什么的问题，专业人士提了一大堆主意，说了一大堆专业术语，资本皱了皱眉，说：“你提的都挺好，我的问题是，哪个 最赚钱 ？”

制片人、导演、演员们哑口无言，创作又不是做生意，哪有稳赚不赔的道理，于是，作为老板的资本很快拍了板：“别跟我说什么艺术不艺术、创新不创新的， 什么挣钱拍什么！ ”

都说影视剧是创新的艺术，好莱坞是世界公认的“创意之都”，引领全球**市场的潮流，不过， 创新是需要承担巨大风险的 。 资本天生厌恶风险，影视剧还是个高风险行业，于是，摸着前面的石头过河，成为了一个简单、完美且枯燥的好主意。

看到《疯狂的石头》以小博大，国产喜剧一窝蜂的多线索叙事，看到《花千骨》、《三生三世十里桃花》表现抢眼，古装奇幻爱情剧一下子占满了电视银屏，《甄嬛传》带火了宫斗剧，《法医秦明》带火了侦探剧，至于大热IP的正统不正统续集，就更是多得数不过来，在剧名上“碰瓷”成了家常便饭。

跟风带来的最大问题就是同质化 ，观众看同类题材的剧集，都有种似曾相识的感觉，脑中时不时蹦出“这集我好像看过”、“这句台词在哪听过”、“这女的穿着打扮有点眼熟”的弹幕。

久而久之，观众不那么容易上当了， 投资和口碑成了大家选剧追剧的新标准，倒逼影视剧开始向大制作、精品化的方向发展。

或许是《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《赵氏孤儿》和《铜雀台》带的头，这些年，精品电视剧的制作成本也跟着水涨船高。不管是越来越精致华丽的服饰道具，还是星光闪耀的全明星主演阵容，花得都是真金白银。

资本的想法很朴素，反正人和东西都花完钱了，增加剧集数的需求变得尤为重要、迫切。 于是，编剧和导演开始绞尽脑汁，如何愣是把一场戏拉长到一集戏，把一个人气高的客串明星，楞给注水到领衔主演的戏份。

于是，大制作影视剧的集数越来越多，故事的节奏却一拖再拖，隔上一集再看，剧情都能连得上。随之而来的就是，导演和编剧频于应付，演员透支时间和演技，大制作的名头，也越来越糊弄不了观众了。

先是什么热拍什么，然后是剧情注水摊薄成本，越来越多同质化、冗长化的电视剧，令观众不厌其烦。看到自媒体把一部剧吹得神乎其神，打开电视、点开APP看了两集，连个追剧的欲望都没了，这能赖观众吗？

还好，还有像正午时光（《琅琊榜》、《都挺好》）这样的制作团队，坚持为观众奉献好剧，还有那么多实力派和老戏骨，没有轻言放弃艺术追求，《芝麻胡同》、《破冰行动》、《长安十二时辰》、《大江大河》、《庆余年》这些口碑收视率双丰收的作品不断涌现，还有像李现、杨紫、朱一龙、张若昀这样不为浮躁所困、甘于磨练演技的年轻演员， 国产电视剧还是有希望的 。

首先是好剧本太少了。那些男男女女整天除了谈恋爱就没事干的剧也不知道是想要表达啥。要不然就炒冷饭把经典老剧使劲翻拍。有些原著写得还不错的，编剧偏要给改得面目全非逻辑错乱。

其次是拍得太粗糙了，以前的经典动作片一招一式都花了心思去编排。尤其以前的香港武侠片，如果你跟着剧中人物学武打动作，不说能学成个武林高手起码能做个广播体操吧。现在很多剧的打斗场面太单调——摆个造型、吊威亚飞起来、上特效、结束了？不，慢镜头回放一遍。

再说发型，什么京剧发型、缝纫机发型、一个包两个包三个包发型……还有些明明是古装剧缺给个别角色弄个现代发型……唉，看着难受无力吐槽。

最后来说说演员。空有一副好皮囊却没啥演技的咱就不提了。有些明明是古装戏，演员们的气质、语气、神情举止分明都是现代人穿越过去的——我说的不是穿越剧，是纯古代的故事。或许这不应该怪演员，因为导演没有对演员提要求，所以演员们才演的这么真我这么随便。

看的多了人人都是导演、编剧，所谓窥一斑而知全豹就是这个道理了。 电视剧的套路无非就是那么几种，没有真正意义上做到创新。固，在了解结果前提下谁还有欲望继续看呢？

现在的电视剧说直白一点，都存在套钱的嫌疑。

很多电视剧明明是10-20集就能结束非要弄个50-60集，美名其曰说什么提供看众的思维能力，其实谁都知道这是怎么回事。

多弄出来一集就多一集的钱，这算是行业的潜规则了。这里面全是因为资本的干预，加戏、塞人、改剧本。这样的前提下，不管剧情紧不紧凑的，再为了某种利益下就显示出了智商了。

之前广电出了一个政策，限制电视剧的集数问题发了一篇通告：

广电早已注意到了这个问题，现在限制了电视剧的注水情况，相信以后越来越好的。

实事求事的说，目前的电视剧基本全是私人投资的，有工作室、有经济公司、有某些大老板，他们也并非真正的就是为了艺术、为了行业，只为了捧人达到最终的目的。

为什么现在电视剧基本都是新人、流量的天下？这就是原因。

客观的想一想，一个新人、流量能有多少机会做主演的？不要谈实力、演技之类，我可以肯定说就没有几个能挑大梁的，其实就是公司、资本为了捧人。

流量很赚钱，只要自身条件达到一个程度，公司就可以包装他们，而影视剧是一个很好的出路。为了捧人，剧情之类适当的改改不是很正常吗？拿着网络文学改编就是一部“佳作”。

目的不纯、初心不纯、粗劣的制作，让原本期待的观众失望，欲望也就没有那么强烈了。

电视剧有抗日剧、宫斗剧、偶像剧、喜剧、穿越剧、仙侠剧等等，除了喜剧好点以外，其余的都是有套路可寻的。我们仔细想想，现在的电视剧有多少不是讲爱情的？现在很多的抗日剧、仙侠剧它的内核就是讲爱情，而且还是N角关系。

以前有一句话说 剧情不够爱情来凑， 在主题思想不好表述以外加入了一点爱情，显得整体故事完美一点。而现在是 爱情不够生活来凑 ，不给爱情到了加点磨难就不叫爱情了。

其实我很讨厌这样，谁说爱情就一定要多灾多难就显得伟大？爱情更多的是平淡，没有那么轰轰烈烈。看电视剧都是N角关系，它的导向问题很大。

套路化影视剧，一次两次还好，多次后能够引起的共鸣会越来越低，看下去的欲望也就没那么浓了。

目前的电视剧大多是网剧，已经不再都是上电视台播放的了。2019年网络剧达到了12619部，呈井喷式发展。

为什么现在都是朝网剧去了？就是因为审核没那么严，政策不同，它可以拍穿越、可以恶搞、可以乱改编。这样的情况下，什么牛鬼蛇神都来拍电视剧了，造成了很多粗劣制作的电视剧。

政策放宽，资本就进入了，又回到了前面说到的了，恶性循环而已。

不过广电还是注意到了这点，之前也提出过严格控制网剧的数量、题材以及明星片酬各个方面。

最近广电的一系列操作还是很给力的（有兴趣的可以查一查），限制了明星片酬、提高制作费用、限制影视题材等等各个方面的东西，未来的影视剧还是有可以期待的。

抛开上述我所讲的，应该还有一些私人化的东西。比如：年轻、中年女性是看电视剧的主要群体，而资本拍电视剧讨好他们就行了，为了讨好他们谁在乎拍的好不好呢？

理性地分析一下，为什么现在的电视剧你基本没有看的欲望？

这真的是一个普遍的现象！现在的电视剧一点想看的欲望都没有，虽然妆发精致了，但是却没有以前的老剧经典！

那么为什么会出现这种现象呢？

演员的演技真的是一部剧的灵魂，现在的粉丝经济导致小鲜肉横行，大家都在琢磨着怎么样捞金，重心从来都不是放在研究演技的问题上，所以不管是什么样的电视剧，观众看起来都只觉得尴尬，演员们只是为了完成任务而已自然没有吸引人的地方。

一个电视剧的成功虽然演员的演技是重要的，但是一个好的剧本也是可遇不可求的。

现在很多编剧的思维还停留在以前的世界，根本没有与时俱进，与现实严重脱节，观众隔着屏幕都觉得尴尬不已。

因为如果演员演技不行没有人找他拍戏那么他自然会努力的学习提高自己的专业水平，但是现在的市场把明星捧得太高了，戏子当道，不管什么样的人只要有一副好皮囊就可以有粉丝就有人捧，所以才导致现在的演员就算是没演技也毫不心虚。

您好，这个盒子是用来原版复制的吗？1首先呢亲您要确定这个盒子有合法的手续的哦。

2其次呢盒子的扫描呢，您可以用电分来处理，这样的分辨率高，而且相对清晰些，可以用来上机印刷的。

3所谓电分是电子分色的简称。 电子分色是一种运用现代高科技技术，采用光电扫描方法对原稿进行分解扫描，并根据色彩三维空间理论和图象信息处理理论，采用计算机对其进行处理，以获取原稿图象信息，满足各种制版条件和印刷条件的一种彩色图象复制技术。（百度释义）这个电分好的话是含有图层的，基本上不用再抠图了的。

4对了，还有这个颜色的模式的问题的话是图像-模式-CMYK，这里可以修改的哦。

希望对您有帮助，哦。