马克西姆共有多少纹身?

　　马克西姆Maksim Mrvica来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。

　　从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，瞧上去倒象个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。

　　“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。

　　该作真是足够气魄，改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏。

　　亚洲新古典王子、钢琴圣手马克西姆简介

　　战火纷飞的音乐之路

　　一个在和平世界生活的人是永远无法真正体会到战火纷飞岁月的凄惨的，

　　但一个引领时尚风潮的伟大的钢琴手便在这样枪林弹雨的日子中完成了他的艰辛音乐路。

　　马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸、一个叫做Šibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，

　　随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。

　　1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。

　　他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如**“战地琴人”剧情。

　　谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，

　　他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到“战地琴人”这部**，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。

　　“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。钢琴就是我的唯一”。

　　这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，

　　虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功的关键。

　　掌声响起来 初试身手一鸣惊人

　　艰辛的努力并没有白白的付出，恶劣的环境并没有阻止他追求理想的脚步，

　　马克西姆在1993年赢得札格拉布音乐比赛钢琴大奖。“我一直认为这在我整个事业中是最大、最难忘的胜利”。

　　之后的五年他在札格拉布音乐学院学习钢琴演奏，再前往布达佩斯的李斯特音乐学院进修了一年。

　　在那段时期(1999年)，马克西姆赢得鲁宾斯坦钢琴大赛最高荣誉。

　　2000年他定居巴黎，师事Igor Lazko。2001年又获得巴黎庞拓斯钢琴大赛第一名。这成为他事业的转折点。

　　当马克西姆回到克罗地亚，成为媒体关注的焦点，不断的电视录影和采访。他不久就推出了Gestures专辑。

　　2000年举行了盛大的唱片首发公演，剧院里座无虚席。整场表演汇集了激光束、干冰、电视墙…等视觉效果，

　　半数以上的观众都是低于30岁的。马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，

　　我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。我只是希望借此营造兴奋的环境”。

　　在下半场表演中，马克西姆则放弃了激光和电视墙，而身穿礼服，演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。

　　钢琴炫翻天

　　Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic

　　(他曾帮辣妹写过好几首曲子)的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush(同时也是陈美的经纪人)，

　　让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑

　　《The Piano Player钢琴手马克西姆》。

　　马克西姆(Maksim Mrvica)曾以他当时在故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴小品专辑《Gestures》为荣。

　　他原以为这张唱片只要能够象其他一般的唱片那样能够陈列在唱片店里就满足了。然而他错了。这张专辑成为

　　克罗地亚2001-2002年最畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项大奖，

　　包括最佳古典专辑奖。马克西 姆甚至被邀请作为博灵颁奖盛典的开场表演嘉宾——这是一项有史以来从未被

　　授予一位古典音乐家的荣誉，他的演出获得了轰动。Exodus 《出埃及记 **主题曲》 第三首到了该专辑的

　　主打曲，“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”

　　讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本

　　曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲

　　壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。

　　马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让整张专辑充满的无限的惊喜。

　　静如处子、动如脱兔马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，

　　向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。

　　最现代、最流行的风格

　　马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。其中尤以根据里姆斯基·克萨克夫改编的《野蜂飞舞》最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪被称作为“钢琴界的瑞奇·马丁”。

　　酷、帅形象、时尚服饰引领潮流

　　追求时尚、动感、魅力是现代每一个都市人的生活内容，马克西姆可以说将这种前卫个性化的潮流发挥到了极致，是真正完美的统一。他的音乐酷，他的人更酷。通常的钢琴家(包括克莱德曼在内)大都以燕尾服的绅士装扮亮相，而这位身高近2米，有着典型欧洲男人棱角分明的俊秀脸型，挑染的长发，一身休闲的狂野劲装，加上耳环戒指项链等独具特色的饰物的陪衬，瞧上去倒像个流行歌手，酷味十足。他帅气的外形下包藏着的是惊人才华。时尚前卫是他个性化前沿的表达，技巧纯熟是他实力派的表现。马克西姆说无论做音乐还是做人，他都要成为一种潮流的引领者，要有自己个性化的东西。正是这种很鲜明化的个性才使马克西姆在众多的艺术家中脱颖而出。

　　最动听乐曲最炫技法

　　这是马克西姆精湛的弹奏技巧的总结，他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术，应该说把听觉和视觉更完美地结合起来。他所演奏的乐曲不仅仅是一些简单的流行曲子，曲目也比较广泛，早到亨德尔、肖邦、李斯特，晚到现在大家耳熟能详的经典**主题曲，在演奏方面他运用了超凡的钢琴技巧，这正是他远远超越理查德·克莱德曼之处。另外，他还更多地加入了一些视觉元素、表演上的可视性，更多的是欣赏的音乐形式，他让你在听觉的享受上有一个视觉的冲击力，真正的是一种欣赏音乐，而不是听音乐，用“炫”字来形容真的不足为过。

　　高科技包装钢琴演奏会

　　马克西姆的所有编排设计都是为了适应现场的演出，一些高科技设备专门从英国运来。因此你无论是在听觉上还是在视觉上都会得到很大享受。

　　十二位美女同台演出会

　　马克西姆“颠覆钢琴”演奏会的最后一大看点便是帅男配美女的绝对另类结合。十二位美女的穿着个个性感迷人，这种形式也许在流行界是司空见惯的组合形式，但对于古典界则很难将这种极为养眼的形式很夸张地结合在一起。马克西姆在这方面可以称得上是一个创始人，他的这种演出形式吸引了更多人的眼球。他不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美

保尔·柯察金出生在乌克兰一个贫困的工人家庭，11岁便开始当童工。1924年加入***。保尔参军后当过侦察兵和骑兵。在战场上是个敢于冲锋陷阵的战士和优秀的政治宣传员。保尔希望冬妮娅能和自己站在同一战线上，却被她回绝，保尔便离开了冬妮娅。由于他长期参加艰苦斗争，健康受到严重损害，到1927年，病情急剧恶化，但他以惊人的毅力同病魔作斗争。

在海滨疗养时，他偶然认识了女民工达雅并相爱。同年底，他着手创作一篇关于科托夫斯基师团的“历史抒情英雄故事”（即《暴风雨所诞生的》）。不幸的是，唯一一份手稿在寄给朋友们审读时被邮局弄丢了。保尔一度灰心丧气，在母亲和妻子的帮助下，他用生命写成的小说《暴风雨所诞生的》终于出版了。

创作背景

时代背景

20年代末30年代初，随着新经济政策的结束和斯大林政治经济体制的确立，在文艺界也要求建立高度集中统一的局面。斯大林时期的国家用“一统化“思想教育青少年。

官方强调文学用“社会主义精神改造和教育劳动人民“的任务，文学艺术要完成这种教育功能最直接的手段就是塑造体现社会主义精神和共产主义理想的英雄人物。

奥斯特洛夫斯基响应官方的号召开始撰写《钢铁》，保尔朴素的阶级感情、狂热的献身精神、对共产主义的美好憧憬和对领袖的绝对服从正是斯大林推行其路线所需要的。

个人背景

1927年初，22岁的奥斯特洛夫斯基因瘫痪卧病在床，双目失明。奥斯特洛夫斯基在与病魔做斗争的同时决意通过文学作品，来展现当时的时貌和个人的生活体验，他创作了一篇关于科托夫骑兵旅成长以及英勇征战的中篇小说。

但他把小说写好让妻子寄给敖德萨科托夫骑兵旅的战友们，征求他们的意见，战友们热情地评价了这部小说，可手稿在回寄途中被邮局丢失。

但这并没有挫败他，在参加斯维尔德洛夫共产主义函授大学学习的同时，他开始构思《钢铁是怎样炼成的》。这部书是他强忍病痛，在病榻上历时三年完成。故事取材于他的亲身经历。

恩雅 Enya

个人资料：

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姓名：Eithne Ni Bhraonain

(其姓在盖尔语中的意思是"Brennan唯一的女儿")

出生年月日：1961年 5月 17日

星座：金牛座

出生地：出生在Donegal郡的Gweedore

最喜爱的作曲家：拉赫玛尼诺夫(俄罗斯)"那些钢琴旋律,太美了,太美了"

爱好：除了音乐,最大的爱好就是旅行坐上飞机的感觉好极了,在全球的宣传活动会让她兴奋不已

最喜爱的**："Rebecca(蝴蝶梦)","All About Eve"

最喜爱的颜色：蓝色,尤其是自然的天蓝色,那是一种特别得可以有上千种不同色调的颜色喜欢凝视著天空发呆

性格：相信人死后会继续存在个人"非常非常"情绪化,容易感到沮丧,爱哭,极敏感在充满激情的工作室中总是在争论

恩雅形容自己的三个词："完美主义者,诚实,浪漫

恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过『The Celts』幽静的民族情怀,『Watermark』清澄的水样音质,『Shepherd Moons』皎洁如明月的情感,『The Memory Of Trees』伫立的树林回忆, 从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照著爱与梦想满溢的人生,全球4400万张专辑销售,恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主,电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维,恩雅形容自己的音乐说:「我的音乐融汇了爱尔兰歌谣与电子乐器的音质,鼓舞了人们的性灵。」。在恩雅的创作_,居尔特背景让她以爱尔兰与苏格兰一地的古老方言Gaelic为主,不过也辅用英文,拉丁文,威尔斯文与西班牙文等各国语言。

1961年5月17日出生於爱尔兰西北方Donegal郡Gweedore的Dore村庄的恩雅,原名叫做Eithne Ni Bhraonain,在九个兄弟姊妹中排行老四,爸爸Leo是爱尔兰著名走唱乐团Slieve Foy Band的团长,恩雅在学校主修的是钢琴与古典音乐。

1980年，在经纪人Fachtna O'Kelly的建议下,加入Mary、Kieran、Paul兄妹与Patrick、Noel Duggan叔叔所组成的Clannad(克兰纳德家族合唱团)担任键盘手,Clannad是一支以爱尔兰传统为主轴,同时具有美国音乐节拍、爵士并融合新世纪感觉的音乐队伍,Clannad一字在家乡方言即是有家族之意,恩雅先后参与『Crann Ull』、『Fuaim』两张专辑,除了合声,也秀一下电子钢琴与电子合成器的功力。

恩雅在1982年2月的欧洲巡回演唱后退出Clannad并迁往都柏林北方的Artane,与来自贝尔福斯特的尼奇与萝玛雷恩(Nicky & Roma Ryan)共住一处,尼奇曾在Clannad早期担任音响工程师,后来因Fachtna O'Kelly转为The Boomtown Rats的经纪人,尼奇全面接掌Clannad,尼奇在自宅建构Aigle录音室。Fachtna O'Kelly虽然不再担任Clannad的经纪人,他倒是建议恩雅投身为**谱奏音乐,萝玛将恩雅的卡带送给「火战车」的**制片大卫普特南(David Puttnam),普特南听过之后,就请恩雅为**「青蛙王子」(The Frog Prince)谱写60年代的浪漫梦幻感觉,恩雅经常用Roland Juno 60电子合成器或德国制的Kurzweil取样器谱奏音乐,然后在加入钢琴与声音,而由尼奇作最后的制作工程,在进入新世纪音乐意境之前,恩雅对爱尔兰的居尔特音乐与民族音乐就有著浓烈的兴趣。

1986年，恩雅为BBC电视网所制播的一部详实记载居尔特2700年来的文明的纪录片『The Celts』制作音乐,花了十个月完成的音乐深获BBC的喜爱,BBC决定独立发行成一张定名为『Enya』（1992年正式更名为『The Celts居尔特人』重新发行,曾打进英国金榜Top 10）的专辑。

专辑『Enya』於1986年发行后,跃登爱尔兰排行榜亚军,仅次於U2的专辑「The Joshua Tree」。作品中,恩雅独立创造出80种个性的灵性音色,用水性阴柔的梦呓般音符,浮雕著大地的意境与情怀,以轻盈剔透的催眠曲式洋溢温馨情感,宽广辽阔视野更见细腻到犹如不受惊扰的美感经营,谱创出根植於爱尔兰地理景致的神秘传奇乐章,尼奇与萝玛担任联合制作人,音乐中除了居尔特语外,也有威尔斯语及拉丁文,唯有三段乐章借助於乐师之力,助阵的乐师包括曾与Yes团员Steve Howe合作过的古典小提琴手Patrick Halling、Planxty乐团创始团员兼风笛手Liam O'Flynn、Van Morrison的吉他手Arty McGlynn。忙完『Enya』后,恩雅为女歌手辛妮欧康诺（Sinead O'Connor）专辑「The Lion And The Cobra」献声。

在赢得华纳音乐的赏识后,1988年推出入主国际市场的首张专辑『Watermark水印』轰动全球,跃登英国金榜Top 5,勇夺Billboard新世纪音乐专辑榜冠军,此专辑长红魔力绵延好几年。

『Watermark水印』连续在92、93两年盘踞Billboard新世纪音乐专辑年终榜第5名与亚军的席次,并首度获得葛莱美奖最佳新世纪音乐专辑的提名,单曲Orinoco Flow蝉连英国金榜3周冠军,若说『The Celts』是源自爱尔兰的地理传说,那麼『Watermark』则是一则关於水的诗情传奇,一波波似水柔情的涟漪,为心湖画上荡漾生命彩衣,恩雅的音乐创作在空间感、清澈度的掌握外,潺潺流动的人性情怀,由淡渐深,由省思到豁然,从潜伏到悸动,将源自非洲古文明_对水的谜样传说,化作水与人的知性互动,体现静态美的动容情感,专辑荣获滚石杂志4颗星高评。Orinoco Flow泛起一段探索大地之水的雀跃礼赞,音乐录影带的水彩式动画影像视觉一新耳目,而Watermark、Storms In Africa、River纷纷成为杰哈德巴迪厄与安蒂麦道威尔主演的**「绿卡」的部分**音乐,显见恩雅旋律中清澈入_的情境广度,也能成为影像传动的情感代言。尽管各种新世纪天后的称号无所不用其极的冠在恩雅身上,但恩雅并未急於推出新作,反倒二度为辛妮欧康诺冠军专辑『I Do Not Want What I Haven't Got』跨刀。

1991年11月初发表的专辑『Shepherd Moons牧羊人之月』发行首周即登上Billboard流行专辑榜第17名,勇夺新世纪音乐专辑榜与英国专辑金榜的后冠,专辑在美国、加拿大、西班牙、日本获颁白金唱片,全球销售冲破千万张大关。

同年10月底，恩雅踏上全球巡回宣传旅程,12月11日的首度宝岛行,超脱世俗的气质让台湾吹起一波新世纪音乐风潮,专辑泛著蓝色心情的月夜传奇,忧郁的蓝伴著踌躇的心境,若静似动的意境铺陈较『Watermark』更深更广、益加丰沛,彷若将古典音乐精致情感催眠成新世纪音乐的意象。英国NME杂志在乐评中打趣认为Caribbean Blue与Orinoco Flow营造出矿泉水广告最需要的感觉,足见恩雅对於用器乐创造水波流转的意象画面的敏锐触感。

1992年被汤姆克鲁斯主演的**「远离家园」选作片尾曲的Book Of Love豪迈情怀在钟鼓的依偎下无限延伸,深具激励人性潜能之效。

1992年11月，『Watermark』在台湾创下四白金销售量，『Shepherd Moons』更缔造七白金佳绩。

1994年选作马丁史柯西斯执导、薇诺娜瑞德主演的**「纯真年代」的音乐片段Marble Hall亦古亦今的优美气质衬出影片雍容华贵的气氛,恩雅音乐之中的古典精致特质在此得到极佳的佐证。

专辑『Shepherd Moons』为恩雅夺下首座葛莱美奖最佳新世纪音乐大奖,也获得全英音乐奖的国际艺人项目提名,专辑蝉连Billboard新世纪音乐专辑榜冠军后座超过一年半,更在榜上前五名徘徊达四年之久,连著92、93两年入主新世纪音乐年终专辑榜冠军,直至94年都还是该年终榜的亚军。

1994年底，恩雅以单曲『How Can I Keep From Singing』歌颂一个不一样的圣诞佳节，她以爱尔兰文演唱传统个曲Silent Night，营造一个脱俗出尘的圣诞梦境。

至1995年8月止，『Watermark』已在全球创下八百万张销售量，『Shepherd Moons』更达850万张。

经过四年的酝酿,1995年11月发行的专辑『The Memory Of Trees树的回忆』发行首周即登上Billboard流行专辑榜第9名,振奋心神的Anywhere Is在探寻谜样人生伦常的词意之中,将神秘一股脑豁然抛开,整张专辑开启了恩雅之於天地万物的情怀,将心底最深处的感触带到天际最远处,清澄的音质随著光阴沉淀出一份深沉的感触,再从遥远的天际伴著祈祷关爱的情绪返回心底最深处,最终在On My Way Home的歌声中引领众生万物重返性灵的归处,堪称恩雅最具性灵穿透力的创作,。此张蝉连Billboard新世纪音乐专辑榜冠军后座的作品,再次为她赢得葛莱美奖最佳新世纪音乐专辑奖的喝采。

1997年发行的精选辑『Paint The Sky With Stars星空彩绘』,除了历年畅销作,外加Only If与同名标题曲两首年度创作,全球销售逾900万张,英国音乐杂志更予以5颗星满分推崇。

同年，另行以精致盒装限量发行的精选特辑『A Box of Dreams恩雅的梦幻音乐盒』,将恩雅的创作分以「Oceans」、「Clouds」、「Stars」归类成3张CD,予以最精准的意象汇整。

扣除为97年精选辑『Paint The Sky With Stars』所作的宣传，恩雅花了两年时间埋首於都柏林城堡，虔心完成2000年发行的专辑a day without rain，这张专辑仍由制作人尼奇雷恩与词曲创作家萝玛雷恩这组夫妻档协力雕琢，这一次，恩雅以钢琴展开一些随想，完全是三人亲自动手包办，营造出当今乐坛最欠缺的温暖度。推出单曲包括有同名标题曲a day without rain、wild child，而有著无由哀愁的only time，在全美哀掉911罹难者时竟成为最佳见证曲，此曲在2002年的Echo音乐奖更获得一座最佳国际流行单曲奖。

2002年3月，她为**魔戒The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring所写的主题曲May It Be入围第74届奥斯卡最佳**原著歌曲，这也是Enya第一次受邀在奥斯卡奖颁奖典礼上表演。