拉赫玛尼诺夫23之5钢琴谱几级

拉赫玛尼诺夫23之5钢琴谱，十级。

g小调前奏曲，作品23之5。中国音乐学院业余钢琴十级里有这首曲子。全曲力度变化大，连续的琶音演奏，大和弦，以及踏板的运用都是高要求。在技巧跟情感方面都有一定难度。背谱着很多好处，首先背谱能减少演奏时读谱和分析的时间，使得演奏更加流畅且生动。

可以设想，演奏的同时，还要看谱、读谱，一定会不知所措，速度力度的变化一定会僵硬，甚至会卡壳，那么情感的表达一定就显得牵强。

钢琴谱的介绍：

B段是一段柔和但充满感情的衔接，节奏非常自由。左手全部是琶音，但是很轻很朦胧，像营造了一串流水或者飘浮的云；右手大和弦组成的旋律很美，音色很丰富很rich，仿佛在拨开这一片云。

之后左手的琶音中也出现旋律线与右手的和弦旋律线连接起来，像一个低沉的声音和一个优美的女声在对话，这段比之前拨云时更有感情的起伏，非常深厚，但却又逐渐收住了，重新回到重复进行曲A段。重复A段由很轻地开头逐渐加重加速，重复高潮和弦部分；最后的结尾非常轻巧短促。

国浪漫主义作家拉赫玛尼诺夫(1873-1943)称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes-tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题：但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。 拉赫玛尼诺夫在世时，人们只知道他写过《音画练习曲》15首，即作品第33号6首，作于1911年，以及作品39号的9首，作于1916-1917年间。其实1911年所作原来也是9首： 第一首，f小调（作品第33号之1），作于8月11日； 第二首，C大调（作品第33号之2），作于8月16日； 第三首，c小调（作品第33号之3），作于8月18日； 第四首，a小调（作品第33号之4），作于9月8日； 第五首，d小调（作品第33号之5），作于9月11日； 第六首，降e小调（作品第33号之6），作于8月23日； 第七首，降E大调（作品第33号之7），作于8月17日； 第八首，g小调（作品第33号之8），作于8月15日； 第九首，升c小调（作品第33号之9），作于8月13日。 但出版时被作者删去了3首（第三首、第四首、第五首）。其中第四首于1616年9月27日改写后作为作品第39号第六首。第三、五首作者生前从未发表，其手稿在作者去世后才被发现，并于1948年被公诸于世，现予补充出版。 1916-1914年间所写的作品第39号包含： 第一首，c小调，作于1916年10月14日； 第三首，升f小调，作于1916年10月14日； 第四首，b小调，作于1916年9月24日； 第五首，降e小调，作于1917年2月17日； 第六首，a小调，作于1916年9月27日（改写作品第33号之4） 第七首，c小调，作于1917年2月2日； 第八首，d小调，作于1917年2月2日； 第九首，D大调，作于1917年2月2日； 1931年，意大利作家雷斯庇基（1879-1963）把作品第39号的第二、四、六、七、九等5首练习曲改变为乐队曲时，拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他： 第二首描写海洋和海鸥的故事； 第四首描写集市景色； 第六首描写红帽子与野狼的故事； 第七首描写送葬的行列； 第九首是一首东方进行曲。 可以想见，拉赫玛尼诺夫在创作18首《音画练习曲》的其他13首时，也都是有成竹在胸的，只不过他没有把他们的标题内容告诉别人而已。 最有名的应是第4首 ，

拉赫玛尼诺夫的升C小调前奏曲是十三级的曲子。

作者毕业于莫斯科音乐学院时所作，题献给作曲教师阿伦斯基，钢琴独奏曲，同年在莫斯科首演，并由作者亲自演奏，本曲后由作者本人改编为两架钢琴演奏的二重钢琴曲，后人又将其改编为管弦乐曲等其他器乐形式，本曲的主题被后人誉为拉赫玛尼诺夫的命运主题，乐曲采用复三部曲式，升小调，速度徐缓，4拍，第一部分的主要主题即所谓的命运主题，庄重而有力，以慢板起奏的三个音坚定而沉着，带有宣叙调特点，接着转为行板，在较高的音区发出如众赞歌的乐。

我觉得肖邦的练习曲针对性比较强，每一首的技巧要求都不大相同，具有极高难度和极其复杂的技术手法；而拉赫的《音画》演奏技法着重为主题的旋律、力度速度、节拍节奏、音色和踏板的运用。（个人理解，仅供参考）