如何评价拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲

转一篇我觉得对拉二写的最好的评论，来自一个已经过世的朋友。已经十多年了，这个问题让我想起了她。当时，她已经身患绝症。在我的理想中，有价值，有意义的音乐评论，应该是这样的。本身是一篇很好的文章，在音乐外，给人某种感受与力量。

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我欢笑于晴朗的清晨，我欢笑于阴郁的午后。当友人从远方到来时，你可以看到我欢笑的脸。当亲人从身边离去时，你也可以听见我欢笑的声音。我欢笑于喧闹的婚礼，我欢笑于沉寂的葬礼。快乐，是我欢笑的源泉。痛苦，也是我欢笑的理由。

人，天生是要做梦的。从你生下来的那一刻起，你的梦就开始了。你永远分不清一切究竟是现实还是梦境，直到有一天你终于醒来。

我的忧郁，我的拉赫玛尼诺夫。

在这个季节，每当我此时此刻推门入内的时候，晚霞的余晖便会懒懒散散的投入我的眼帘。没有多余的杂色，只有凄凄淡淡的金黄。

我的整个房间由此陷入无尽的遐思中，以我为中心向外辐射着一波一缕的忧愁，当我陷入客厅的沙发里，月亮便会悄悄的爬上来，提醒我挣扎着起来点亮几盏灯光。

我是个喜欢音乐的人，往往孤独的人会非常喜欢音乐，我就是个很好的例子，在众多的音乐流派中，我爱上了古典。

在音乐中步入茫茫的回忆，可以使我忘记现实的痛楚，仿佛只有音乐能入侵我的心房，我的全部思想也只为跳动的音符打开，我生怕哪一天如果我处在一个陌生的环境，没有音乐的话，我会步入死亡。

令人可以安逸的躺着感受时间默默逝去的静悄悄，包围着我的，除了空气，便是音响器材，铝合金的气味夹杂着传说中掌握“跳跃”的音符，恍恍忽忽间，陷入了音乐的漩涡。没人能阻止我，也没有人会来阻止我不停的陷入，再陷入。

钢琴的旋律缓缓步入低潮，沉思，似乎有千头万绪不知从何说起。遥远的童年在面前一幕幕逝过，欢乐的笑脸、童谣、隔壁小学清晨的国歌，还有邻家孩子的嬉闹声、远远港口飘来的汽笛声、最后是父母看着我慈祥的笑脸，温和的无以复加，我幻想着触摸着，竭尽全力的触摸着……

茫茫然的隔着空气望着咆哮着的功放，它看来触手可及、又似乎千山万水的远跨重洋，沉重的音符在我们之间来回飘荡，无边，也无涯际……

而我，也漫不经心的放开黑匣子中的回忆精灵，任他调皮的拨动起我的忧郁。

无论痛苦。

还是欢喜。

是他，看见了么？

他正襟危坐，可是领带打得很别扭，艺术家的不拘小节在沉重的普鲁士幽蓝氛围中显的有点儿滑稽。

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲

作品第18号

第一乐章：中板，庄重中透着哀伤

缓慢的钢琴与弦乐的搭配，慢慢向你诉说起一个不着边际的哀伤故事，哀伤来自于每位听众由音乐感受到的悲凉。

而不着边际，则因为它完成自一个精神衰弱病人之手，拉赫马尼诺夫在达赫尔博士的催眠疗法下完成这首传世乐章，它代表着困顿中人冲破牢笼的想法，双手在黑暗中挣扎，烛火飘摇下唯有颤抖的指尖摸索着幸福的希望，没人能理解的精神世界，封闭着、也不愿有人触及。

共鸣由此而起。

第一主题犹如浪涛劈面而来，钢琴的琶音上，弦乐器和单簧管以广阔的幅度呈现着压抑沉重的旋律，使你透不过气来，渴望着甘泉般的轻柔曲调，期骥着早一步自牢笼中解脱。希望实现之时，便是钢琴奏出的第二主题，如云似雾。

我想到了我的一个朋友。

他是最喜欢听这曲子的，据说他喜欢这音乐到了痴迷的程度。我们亦是由此而相识。

记得他曾这样说过：“论此曲的成就，非执着于幻想之人不可提及，也不屑于提及。”

的 确如此，在大师如云的古典乐界，拉赫马尼诺夫只是一个小站。他的作品如同品位奇特的果子，味之苦、之涩，令几乎所有听觉正统的欣赏家嗤之以鼻，但却以怪异 的滋味，正规如柴可夫斯基的演奏方式向我们娓娓道出一幅飘摇的画卷，一场委婉的故事，一次奇异的邂逅。在伟大的里程碑柴可夫斯基逝世之后的十九世纪，他作 为最后的继承古典音乐血液的没落贵族之一，开始不羁的探寻，此曲便诞生于此间。

每当我敞开心扉去聆听时，都能感受到强烈的心与音乐的共鸣。

夜渐渐深了，街上的灯红酒绿泛上我的窗台，撒入的光线折射着都市的繁华。

我伫立在窗前，俯视着无边风月，远远江上油轮驶过，外滩的卤素灯光嚣傲的划入天际。

旋律愈加舒缓，绵绵不绝的透露渴望温情的信息，此时此刻只有有一双温柔的手臂，又要有一个期待的眼神，我便会与他分享我所有感触到的惊喜。我期待着他来触及我的梦境，来和我一同去翱翔音乐世界的茫茫天际……

音乐让我逐渐被隔离出正常人的精神世界。

钢琴的强音再次回旋而起，我闭上所有的感觉，只剩下听觉去追随狂奔的旋律，昏昏然中，我竟跌坐在床上。

可我却也了解，我至今仍在期待，期待着什么？

最后的琶音行将结束，我的手指木然的打着拍子。

在拍子的终末，温柔的第二乐章缓缓步入我的生命。

第二乐章：慢板，水一般的旋律沉浸着你的灵魂

无须多想，第一乐章华彩般的结尾，注定接下来的柔美与平和，甚至是黯淡。

已经想不起到底是在什么时候第一次听到这部钢协，也许是在哪个不知名的音乐厅，不会太宏大，因为喧杂的地方容不下我这肆意的孤独。相较之下，在一个小型的音乐厅，我却可以稍稍释放自己尘封的感情。

琶音随着乐曲涌过来，会使你感觉到秋天的凉，会使你想起从前快乐无波的时光，没有涟漪，也没有忧郁。

我暂时忘却，离开黑暗，看见虚无的光，那光幻化着柔和的彩，笑容瞬间绽放在脸上。

可惜也只是暂时的脱离时间的折磨，很多时候，柔板过去，痛苦又会回来，于是便依赖上了什么。

也许是仅存于幻想中的爱情，那是我曾经憧憬过的美丽世界，难以置信的娇好，也带着无法摆脱的恐惧。

秋天叶落，春天发芽，音乐可以听上一遍直到无限，几年几十年一天般过去，仿佛我伫立的小船在湖中央打转，既不向前，也不后退，停在这个地方去盼望将来，怀念虚幻的“过去”。

一个声音说：你应该去站在阳光下，去人多的地方，去尝试一切没有尝试却希望去尝试的理想，但我却与日俱增的害怕，害怕拒绝与被拒绝，害怕伤害与被伤害，害怕欺骗与被欺骗。

于是留在原地，呆在家里，看着青春流逝，看着机会与自己擦肩而过，百叶窗划进的光晕，照在恒久的灰尘上，微风使之飘散开去，又慢慢堆积成原状。

旋律开始加速，时间却似乎静止了。

是的，静止了，暂停了，没有任何挣扎的欲望，也不想摆脱。有时想想，这样的平静的生活也挺不错，但孤独却会像每天晚上的月亮从心底爬上来。

我依旧在期待，哪怕是走了样，见一面也好。

在第二乐章的终末，琴键如同流水而逝。

我无法接受这样的结果，我会一直等待下去，等到第二乐章的最后一声琶音的幽幽淡去。

她会出现吗？

每一日重复着，想停下这操纵身体恶魔般的时间机器，却愈加沉沦。

但我应该还有希望吧。

是的，二章之后还有三章，我知道我会见到的，不是在过去，那是在将来的一个晚上，一个我们最熟悉不过的晚上。

慢慢的，等那最后一声琶音过去……

第三乐章：终曲，对于幸福，从来不曾忘却

拉赫玛尼诺夫的传奇在这里开始，他与达赫尔博士的美谈流传至今，乐章中那段著名异域情调的旋律，使人久久不能忘怀。由经历第一钢协的彻底失败，至克服抑郁回到谱曲舞台。八年后一九零零年首演的慢乐章与终曲，旋即获得无可争议的巨大成功。

迈出抑郁的困境需要时间，但在曲子中却找不到这种感觉。虽然说时间能够治疗一切，那为何这段旋律依旧悲伤依旧浪漫，甚至他一生中的作品都充斥着这种氛围，俄罗斯式的忧郁包括其六十一岁时谱写的帕格尼尼主题狂想。

或许他根本就没有康复，那种乐感是天生的，幽雅的，略带神经质的低吟浅唱，抑郁症的消失只是好心的达尔为了使之重拾信心对他开的玩笑？

不敢再想，也不愿去想，信心只需要一个恰如其分的机会便能再度拥有，但忧郁的气质却会伴随一生，如果没有了却夙愿的话。

二 000年，在首演一百年之后的上海音乐厅，我坐在某个不起眼的席位上，听着某位不起眼的钢琴师演奏这首作品。他的技巧纯熟，乐感也丰富，可惜他缺少那种忧 郁的气质，使他的琴声在进入这段旋律时如烈马般奔放，殊不知，正因为如此，他无法达到另一个境界。可我觉得这并不是一件坏事，我反而很羡慕。他只是选错了 曲目，他应该远离拉赫玛尼诺夫的孤僻枯槁般的乐声，拿起贝多芬、德沃夏克的激情豪放。至少，他还有的选择，还能在琴声中听闻出对未来的期许与翘首相盼。

而我却无能为力，所以只能去倾听，希望能听到哪位忧郁的演奏家信手拈来的浪漫。我迷惘，迷惘曾经的日子是否存在，迷惘自己是否还有将来，距离过去的时间越久，我越加分不清自己的回忆是真实是虚无。

继续去聆听着，聆听这段熟悉的不能再熟悉的旋律，它有种魔力，使你着迷的挂上泪珠，每次的感觉都会不同，有时甚至会找到失却已久的东西，那种消失殆尽的勇气 与幸运，也能使你的回忆逐渐清晰。是的，我渐渐看到了一个清晰的身影，漫步踏入流转的音波，脚印留下蝴蝶般的印记，轻盈的缓缓飘来，没有时间空间的界限， 也没有忧愁烦恼，只有快乐，沉没在回忆之海中的快乐。

当你不能够再度拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。我已忘记是在哪里听到的这句话，但我会继续等待下去，终有一日我会使昨日重现，我将继续谱写往日的幸福，我将拥有未来，也许这只是个不值一提的遐想，但也是一种偏执的幸福，至少，我不会再失去什么。

今天，依旧在灰色的机器前听这段灰色的旋律。依旧是晚上，依旧是人山人海美丽的外滩。依旧朝思慕想。依旧等待。

年年岁岁，日日月月，时时刻刻，岁月如歌！

明天会是怎么样呢？

古典音乐家气度不凡，人们都说，喜欢肖邦，是因为他拥有10%的音乐才华，和90%的颜值。被称为“钢琴诗人”的肖邦，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，也是波兰音乐史上的重要人物。作为一个音乐家，肖邦的颜值在作曲圈名列前茅，20岁的他更是拥有“盛世容颜”。按现代的话来说，他就是一个明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华闻名于世的超好看钢琴家。

约翰内斯·勃拉姆斯Johannes Brahms这是27岁的勃拉姆斯，一身透露着贵族气质，却也藏不住眼中的忧郁、深情。作为浪漫主义中期作曲家和德国古典主义最后的作曲家，勃拉姆斯的音乐地位甚至和巴赫、贝多芬齐名，他一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。而帅气的他却终身未娶，只因爱上了老师舒曼的妻子——克拉拉。对于克拉拉的爱，他深深地藏在心里，直到离世。勃拉姆斯还说："我最美好的旋律都来自克拉拉。”

格什温George Gershwin他是美国第一位民族作曲家，在他仅有的39年人生中，留下的作品不多，但却创立了美国独具特色的音乐风格——将德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来。年轻的格什温也是一位帅气绅士，26岁时他写下了《蓝色狂想曲》，后来他彻底改变了当时的古典音乐，创造了爵士乐标准，成为美国民族音乐的奠基人。

伦纳德·伯恩斯坦Leonard Bernstein29岁的伦纳德，指挥家的范儿已经很十足了。他是纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监，拥有“桂冠指挥家”的称号。除了指挥，他创作的《西区故事》和《奇妙城市》等作品，成功地将古典音乐、爵士乐和音乐剧的风格相融合，成为了美国现代音乐的典范。弗朗茨·李斯特Franz Liszt他也是古典音乐圈一位公认的高富帅，身高183，一双手横跨13度键盘，刚刚30岁的李斯特，仍然拥有20岁时的睿智、自信和疯狂。李斯特才华横溢，集作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家为一身。从小他就下狠心把音乐事业发展到世界水平，又下功夫钻研钢琴演奏技巧，让他获得资深“钢琴之王”的美誉。

爱德华·埃尔加，彼得·伊里奇·柴可夫斯基，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫，古斯塔夫·马勒，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫，古斯塔夫·马勒，莫里斯·拉威尔。他们的作品，色彩表现力极为丰富，还富于诗意。音乐也绚烂无比。

大家喜欢西方古典音乐吗？

喜欢啊，个人比较喜欢协奏曲和奏鸣曲，比较不喜欢歌剧和交响曲。最爱的是阿格里奇弹的帕格尼尼，

大家怎么看西方古典音乐？

我把它当作一门哲学学习。

从BACH 严格的对位法到Vmozart可爱的旋律，然后到贝多芬的伟大乐章，然后浪漫派~~，到现在的超现实主义，也许我喜欢的音乐只有期间的200年，但整个音乐史绝对是一部经典的哲学史。

我很喜欢西方古典音乐，希望大家推荐一些

巴洛克：

巴赫 《十二音平均律曲集》《d小调托卡塔》《a小调G弦上的咏叹》《第三勃兰登堡协奏曲》《卡农》

《b小调管弦乐组》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《无伴奏长笛组曲》

《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》

亨德尔 《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《G小调第六号大协奏曲》

《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》 

维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》

古典主义：

海顿 《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》

莫扎特 《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《C大调小星星变奏曲》

《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》

《D小调小提琴协奏曲》《G大调第十三弦乐小夜曲》《D小调幻想曲》《安魂曲》

歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》

古典主义至浪漫主义：

贝多芬 小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”

《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》 

第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲

舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》

门德尔松 清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》

浪漫主义：

柏辽兹 《幻想交响曲》

舒曼 《童年情景》《狂欢节》

李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》

《浮士德交响曲》《但丁交响曲》

交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》《12首超技练习曲》

《献辞》《爱之梦》

肖邦 19首《夜曲》4首《即兴曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》

《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》

《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》

《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升C小调幻想即兴曲》

《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》

勃拉姆斯《第一交响曲》

瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》《爱情的禁令（巴勒莫的见习修女）》《黎恩济，罗马的最后一个护民官》《菜茵河的黄金》

柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》

《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏（第二乐章：如歌的行板）》

圣桑 《动物狂欢节》

老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》

小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林故事圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》

《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）》

轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》

约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《水彩画圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》

《第一进行曲》声乐套曲旅《旅 行者之歌》 以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》

理查德·斯特劳斯 管乐《小夜曲》《家庭交响曲》　交响幻想曲《义大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》

艾尔加 小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“谜语”》

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》

布鲁克纳 《降E大调第四交响曲“浪漫”》

民族乐派：

斯美塔那 《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》

德沃夏克 《第九交响曲“自新大陆”》

格里格 《A小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》小提琴协奏曲

里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》

西贝柳斯 《交响曲“芬兰颂”》《悲伤圆舞曲》

印象主义：

德彪西 大合唱《浪子》《阿拉伯风格曲》《牧神午后》《大海》

拉威尔《鹅妈妈组曲》《波莱罗》《茨冈》

现代音乐流派：

霍尔斯特 《行星组曲》

普罗科菲耶夫 罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

请大家推荐几首西方古典音乐，谢谢，

出埃及记(不是马克西姆版的忘记演奏者名字了),月光,致爱丽丝,星空

西方古典音乐有哪些

以 巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳、罗西尼、柴可夫斯基 的作品为代表，从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的阶段来开始欧洲古典音乐之旅吧。

致爱丽丝（贝多芬）

小星星变奏曲（莫扎特）

月光奏鸣曲（贝多芬）

小夜曲（莫扎特）

拨弦波尔卡（施特劳斯）

蓝色多瑙河（小施特劳斯）

夜曲（肖邦）

C小调革命练习曲（肖邦）

匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

幽默曲（德沃夏克）

土耳其进行曲（莫扎特）

天鹅（圣桑）

那里能听西方古典音乐？

veryCD是下载

GOOGLE"音乐"和100可以下载及试听

为什么中学生不喜欢西方古典音乐

首先：在中学生这个年龄阶段大多是青春期，而在这个时期的人都有一种逆反心理，渴望个性化，总是喜欢寻求 ，爱独一无二的东西。但又很容易受外界社会的影响，喜欢那些光环闪耀的人物。

在现在，流行音乐为何如此受中学生欢迎？就是因为它的震撼力，表达个性，崇尚自我的音乐自然与他们的心理相符合。而古典的音乐因为其受家长老师推崇（学生一般不喜欢家长老师喜欢的东西），而且其音乐形式太过死板，没有流行音乐自由活泼，所以／／／就不喜欢咯。。。

当然这里的中学生指的只是一部分，也有好多学生也喜欢古典音乐的。

如何看待西方古典音乐

现在有的人一提古典音乐或是觉得过于古老严肃或是觉得那是崇洋内外。但那只能说他们还没有真正的认识西方古典音乐。古典音乐起源于欧洲。奴隶时代有专门学习演奏音乐的奴隶，他们是为奴隶主服务的。只要奴隶主要举行聚会或突然想听音乐，奴隶们便必须为其服务。而拥有一定规模的乐队的奴隶主也借此展示自己的实力及自己高雅的爱好。这时的音乐有其极大的缺点，由于乐器的简单粗糙和对音乐理论的极不成熟的认识，使这时的音乐缺乏“色彩”，都在套几个固定的套路。而且由于当时从事音乐创作的人社会地位极低下，所以进行音乐创作的条件都很匮乏。这

东西方古典音乐的异同

从琴上看中西文化思想异同

东方渐明

琴：

西方意义上的琴该是键盘乐器，而中国传统意义上的琴，是指弦乐器。

键盘乐器：这是一类西方极常用而中国极少见的乐器。西乐器有：钢琴、管风琴、风琴、手风琴、钢片琴等。而中国勉强算是传统的只是排笙和台湾竹琴，可以算入这一类。排笙很难算入传统乐器，因为那是1059前后改造完成的，是把原有的苗族单管芦笙拼凑磨合而成，发音巨集浑。而台湾竹琴更是现代的作品，简直就是全用竹子做的钢琴，没什么好说的。一句号，在中国真正意义上的传统音乐中，找不到键盘乐器，更别说大型的键盘乐器如钢琴了。而钢琴，作为西方古典音乐最常用的装置之一，是必不可少的。需要指出的是，中国有用以替代大型键盘乐器表现的大型乐器，不过那不是琴，是大型的击乐器，不过相对而言，表现力是差得很远的了。

弦乐器：

这在东西方都是存在而且意义重大的。弦乐器有三类，首先一类是拨弦乐器，这类是中国琴的主体，如琴、琵琶、三弦、箜篌等，这类乐器在中国的古典音乐中发挥着极大的作用。而西方这一类有的只是竖琴，而且用的场合不多，影响力很小，这类乐器大多婉转悠扬，催人泪下，西方这类乐器的缺乏政证明其古典音乐不是为哀愁的音乐而出现的。第二类弓弦乐器，中国是以二胡为代表的胡琴，西方是以小提琴为代表的提琴，小提琴有弦四根，音域四个八度，表现起来活泼热烈；而二胡，表现起来则显得柔和优美，区别是显而易见的，不过我想说一个有趣的事情，提琴的弓和弦是分开来放的，而二胡的是串在一起的，这一点有趣的区别正是中西方思想文化不同的表现。还有一种弦乐器，弹弦乐器（大概是这样叫的吧，不太记得了），中西方都有的，就是杨琴，没有对比的必要。

比较来说，琴，是西方的远远比中国的要活泼热烈教能吸引人的注意，而中国音乐则柔和优美的多，而表现力上则是不相伯仲的。中西这一点上的区别，表现出了中西音乐，甚至中西文明上的异同。中国人一但远行，家人朋友都似乎是生离死别似的，而西方人，对这一点则淡然得多，乐观得多，所以中国的诗句中不乏担心朋友的情愫，表现在音乐上就成了一种婉转悠扬的主体风格。而西方在同类事件上表现出来的则大多是热切期盼，在音乐上免不了激昂起来。追其深源，中国从诸子百家一直到后来，复古主义这一种思潮就不停撞击人们的心灵，渐渐形成一种灰色的悲观主义，无论是隐居还是还乡都是这种思想的表现；同样是复古，西方则是挂羊头卖狗肉，不过是藉著文艺复兴的名发展新思潮罢了，这点上从古希腊时期下来是一脉相承的。

罗素·罗兰在其《中西方文明的比较》中说“中国的某些古典音乐是非常优美的，可是他们的古典音乐，弹奏的声音是这样的微弱，以至只有一个人才能欣赏它。中国人在艺术中追求高雅，在生活中追求合理。他们不欣赏冷酷无情而坚强有力的人，也不赞赏易于表露自己 的人。在西方过惯了喧闹生活生活的人，来到中国后首先会发现他们丧失了西方人孜孜以求的一切影响；但是，在们渐渐会看到生活的美和自我存在的尊严。”不过罗素讲的是传统的中国人，今天和他说的已相去甚远了。

       可以这么说，天时、地利、人和造就了维也纳古典乐派的兴盛。那么古典主义时期究竟从何时开始算起，又在何时结束呢一般而言，1750年J·S·巴赫去世之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始;而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到一百年的岁月中，古典主义风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。

       浪漫主义时期。 从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如舒伯特、肖邦)，要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。他们不停地打破古典主义的条条框框，只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。

      估计大家对肖邦都比较熟悉，因为国产的几位钢琴大师都喜欢弹肖邦。这也不难理解，肖邦的钢琴曲中那么多空灵飘逸的气息本来就和中国文化有几分相通。肖邦被誉为"钢琴诗人"，这是任何一个听过他的音乐的人都不得不承认的。他几乎只为钢琴写作，故而他能把钢琴的抒情性发挥到极致。

       舒曼最后得了精神病，而不少人称他为浪漫主义精神的化身，由此我们也可以知道过于耽溺于个人的激情世界中不一定是好事。他的音乐大多很抒情，很有诗意，有时也会很激烈。他作了四首交响曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是钢琴组曲《儿时情景》、《C大调钢琴幻想曲》、《狂欢节》等。我最喜欢的有贝多芬，肖邦，舒曼，李斯特，柏辽兹，门德尔松，舒伯特，瓦格纳，韦伯等。

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卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材第五节 成年晚期的心理适应与长寿心理第四节 成年晚期的 社会 性与人格发展第三节 成年晚期的感情发展第二节 成年晚期的认知发展第十一章 成年晚期的身心发展规律与特点第一节 成年晚期的生理特点 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材★ 本章要点成年晚期即老年期，一般是指个体60岁到衰亡的这段时期。本章在概述个体身心发展的基本规律和总体特点的基础上，分别阐述了老年人在生理特点、认知、感情、 社会 性和人格等方面的发展变化，重点突出了退休后的适应期， 社会 交往结构的变化、再适应再 社会 化的过程、空巢期、孤独、退休后的适应、老年抑郁症、心理转型期、对死亡的准备心态等方面的内容，最后讨论了老年人的心理适应和长寿心理。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、形态结构方面的变化（一）细胞的变化（二）组织和器官的变化（三）整体外观的变化（一）细胞的变化（二）组织和器官的变化（三）整体外观的变化二、生理功能方面的变化（一）感知觉呈现出显著的退行性变化（二）成年晚期各大系统的功能退化（一）感知觉呈现出显著的退行性变化（二）成年晚期各大系统的功能退化第一节 成年晚期的生理特点 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、形态结构方面的变化（一）细胞的变化 细胞数的逐步减少，细胞间质增加 。 进入老年期后，那些有分裂能力再生的细胞逐渐停止有丝分裂，人体产生新细胞的速度跟不上细胞衰亡的速度，细胞数量上的总体平衡就此打破，从而造成细胞数量的逐年减少。 据相关研究显示，人体脑、肾、肺、肌肉等组织的细胞数量在60岁时往往会降低到旺盛期的70%左右。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材（二）组织和器官的变化 脏器发生萎缩，重量减轻； 肌肉变瘦，力量减弱； 骨骼韧性减弱，容易骨折； 多种腺体分泌能力降低，心脏、肺、大脑、肾脏、肠胃等器官的生理功能下降； 免疫监视功能和免疫防御能力降低，容易罹患各种癌症和各种感染性疾病； 感觉器官功能衰退，造成视力和听力的下降； 慢性退行性疾病的患病风险也显著增加。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材如须发变白，逐渐稀疏脱落乃至秃顶；皮肤变薄，弹性降低，皮脂减少皮肤松弛、褶皱、干燥，并常因黑色素沉着而出现老年斑；头颅骨变薄，牙龈和牙槽组织萎缩，牙齿松动脱落，形成老年人特有的面容。（三）整体外观的变化随着个体进入到成年后期，整体外观方面会发生较为明显的变化，外貌和体型逐步呈现出老年人的显著特征。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材（三）整体外观的变化 肌肉萎缩、肌力减弱、肌肉以及关节韧带松弛，关节活动不灵，造成老年人行动迟钝、行动缓慢、步履蹒跚、手指哆嗦等，甚至发展为运动障碍。 骨骼肌萎缩，骨钙丧失或骨质增生；同时由于椎间盘萎缩、脊柱下弯和下肢弯曲，造成老年人弯腰驼背，身材变矮的形象。上述这些变化的个体差异很大，它与一个人的 健康 状况、生活方式、营养条件、精神状态和意外事件等因素都有密切关系。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、生理功能方面的变化（一）感知觉呈现出显著的退行性变化1视力下降2听力减退3味觉、嗅觉和皮肤觉敏感性降低（二）成年晚期各大系统的功能退化1循环系统2呼吸系统3消化系统4神经系统5内分泌系统6运动系统 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、成年晚期记忆的发展（一）记忆发展与年龄关系的一般趋势（二）成年晚期记忆发展的基本特征（三）成年晚期记忆力减退的突出表现和个体差异（四）成年晚期记忆力下降的机制（一）记忆发展与年龄关系的一般趋势（二）成年晚期记忆发展的基本特征（三）成年晚期记忆力减退的突出表现和个体差异（四）成年晚期记忆力下降的机制二、成年晚期智力的发展第二节 成年晚期的认知发展 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材总体上讲，成年晚期的认知活动具有三个显著的特点： 总体趋势上呈现退行性变化。 发展的终身性。 认知的差异性。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、成年晚期记忆的发展（一）记忆发展与年龄关系的一般趋势 有研究表明，18~30岁是个体记忆的“黄金时期”，记忆能力最强，记忆效率最高。到了35岁以后，记忆能力就逐步下降，但直到进入成年晚期前，记忆衰退得并不明显。 假定个体处于“黄金时期”的平均记忆力是100%的话，那么从35~60岁记忆的平均成绩则为95%，60~86岁时平均的记忆成绩则为80%~85%之间。 我国相关的研究表明，成年期后个体记忆的衰退是连续性和阶段性的统一。在总趋势表现为衰退的基础上，记忆的发展并不是直线下降的，而是具有一定的阶段性特征。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、成年晚期记忆的发展吴振云、许淑莲等（2001）带领课题组通过对20~89岁的成年的记忆进行研究，概括出了老年人记忆的几个基本特点： 老年人的初级记忆好于次级记忆 老年人的再认成绩好于回忆成绩 老年人的意义识记好于机械识记 老年人日常生活记忆好于实验室记忆（二）成年晚期记忆发展的基本特征 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、成年晚期记忆的发展 老年人记忆力减退的主要方面突出表现为记忆广度、机械识记、再认和回忆等的减退或下降。 老年人记忆的个体差异比其他年龄组要大，表现为不同个体记忆发生明显减退的时间有早有晚，减退速率有快有慢，减退程度有重有轻，有的甚至向相反的方向发展。（三）成年晚期记忆力减退的突出表现和个体差异 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、成年晚期记忆的发展对于成年晚期个体记忆力下降的解释，目前主要集中在以下三个方面:环境因素、信息加工缺陷和生物因素。信息加工缺陷生物因素生物因素环境因素环境因素（四）成年晚期记忆力下降的机制 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期智力的发展关于成年晚期的智力发展，最新的研究结果越来越倾向于支持老年人智力出现衰退的时间和程度都比我们预期的要晚要小。 出现这种误解的原因包括：横断研究设计无法排除“同辈效应”，即成长的特定年代所造成的影响。纵向研究设计由于“熟悉效应” 以及被试流失等原因，同样推断出了一些老年人智力方面的错误结论。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期智力的发展西雅图研究： 序列交叉研究设计 自1956年开始，沙伊（KWarner Schaie）就在美国的西雅图对个体的认知发展进行追踪研究，在这项著名的研究中，沙伊随机选择了500名年龄跨度在20~70岁的被试，对他们进行了一系列的认知能力测验。从20岁开始，这些被试年龄相差5岁就被编为一组。研究者每7年就对他们进行一次测试，而每年都会有新的被试加入进来，至1994年，接受测试的人数已经超过了5000人。 在研究中他选用了五种基本心理能力作为测量的因素，即数字能力、词汇理解能力、词语流畅性、归纳推理能力和空间能力。其中归纳推理能力和空间能力属于流体智力，词汇理解能力、词语流畅性和数字能力属于晶体智力。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材 “西雅图研究”为我们揭示了老年人智力发展的一些特点：“西雅图研究”为我们揭示了老年人智力发展的一些特点：1进入成年晚期后，随着年龄的增长，流体智力逐渐下降，而晶体智力则保持稳定，在某些情况下还会上升。2进入成年晚期后，个体的某些认知能力会有所下降，但下降的幅度很小，而直到80岁以后才会逐渐显著。3智力的发展变化存在较大的个体差异，有些人从30岁开始就出现智力下降，而另一些人直到70岁才会出现这种下降。4老年人智力出现下降的程度跟其接触的环境因素和文化因素存在相关。这一研究结果改变了人们长期以来对老年人智力持续衰退的成见，提出了老年人智力“可塑性”的概念，表明成年晚期可能发生的智力改变并不是固定不变的。当在一定的时机受到适当的刺激、练习和激励时，老年人就能够保持他们的智力。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、成年晚期感情发展的一般特点二、成年晚期的感情表现一、成年晚期感情发展的一般特点二、成年晚期的感情表现（一）老年人积极的情绪 情感 表现（二）老年人消极的情绪 情感 表现第三节 成年晚期的感情发展 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、成年晚期感情发展的一般特点1老年人感情日益内敛，更善于控制自己的情绪2老年人的情绪体验比较强烈而持久3老年人的消极积极 情感 和消极 情感 并存瑞典斯德哥尔摩的 “国王计划”研究（Kungsholmen Project） 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的感情表现（一）老年人积极的情绪 情感 表现1满足感和幸福感2轻松感和解放感3成功感和自豪感 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的感情表现（二）老年人消极的情绪 情感 表现1紧张害怕感2孤独寂寞感3无用失落感4多疑不满感5焦虑和抑郁 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材总之，成年晚期的感情发展有其独有的规律和特点，老年人的认知评价、积极情绪 情感 和消极情绪 情感 是研究老年人主观幸福感的三个基本维度。国内外相关的研究结果表明，老年人的积极的情绪 情感 和消极的情绪 情感 是相对独立的，积极情绪 情感 上的得分并不能预测消极情绪 情感 上的得分。这意味着负性感情并不是伴随老化必然出现的情绪 情感 体验，同时即使是个体体验到负性感情，也并不会损害正性感情的发展。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材成年晚期的 社会 性发展，指的是个体进入老年后，在与他人关系中所表现出来的观念、 情感 、态度和行为等随着年龄而发生的变化。成年晚期个体的人格发展一般保持稳定，但同时也会发生一定的变化，总体上讲持续稳定的趋势大于变化。第四节 成年晚期的 社会 性与人格发展 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、成年晚期的心理 社会 性理论（一）埃里克森的心理 社会 性发展阶段理论 埃里克森认为，个体的心理 社会 性发展贯穿于整个生命全程的各个阶段，在成年晚期，个体面临的心理 社会 性危机是自我完善对失望。自我完善失 望老年人回忆自己的一生，感到很值得，很有价值。他们就会以一种乐观、热情和豁达的人生态度来面对晚年， 从而汇集成自我完善感。如果老年人前面的发展任务解决得不太好、人生中的消极成分多于积极成分，就会体验到失望感。他们就会以一种失望、失落、迷失人生态度看待自己的生命，最终带着遗憾和恐惧走向死亡。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、成年晚期的心理 社会 性理论（二）佩克的老年心理 社会 性任务理论 美国心理学家佩克（Robert CPeck，1968）拓展了埃里克森的老年心理 社会 性危机的理论，提出了老年心理 社会 性任务理论，该理论强调老年人对重大生活事件的适应能力，主张从帮助老年人认识和应对老龄化带来的任务或挑战的角度来促进老年心理 社会 性发展。 他指出，个体进入成年晚期后，将面临以下三个挑战或任务： 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、成年晚期的心理 社会 性理论（三）维兰特的情绪 健康 理论 美国哈佛大学医学院的精神病学家乔治·维兰特博士（George E Vaillant），提出了独具特色的情绪 健康 理论。 自上世纪40年代早期开始，他每隔五年就对一些毕业于哈佛大学的学生进行追踪研究，在他们65岁时，维兰特和他的同事再次对其中的173名被试进行研究。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、成年晚期的心理 社会 性理论研究结果显示，在大学阶段被描述为“稳定、可靠、安全、精心、真诚、值得信赖”的被试以及在学业上的良好实践组织者，往往在老年时情绪调试得最好。务实和可靠等人格特质似乎比果断、容易交友等大学期间很重要的品质对个体的成功老化更有意义。值得注意的是，研究发现，许多在生命初期的因素在成人发展方面的影响并不如传统的精神分析理论强调的那样大，即使是相对阴暗的童年（诸如贫穷、孤儿、父母离异等），对这些65岁的哈佛人成功老化的影响也很小。（三）维兰特的情绪 健康 理论成熟适应机制成熟适应机制 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材成年晚期个体面临三大挑战和四项发展任务：（1）适应生理上的变化；（2）重新认识过去、现在和未来；（3）形成新的生活结构。三大挑战三大挑战四大任务四大任务（1）接受自己（退休后）的生活；（2）促进智力发展；（3）将精力投入到新角色和活动中；（4）形成科学的死亡观。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应（一）退休虽然对待退休的态度因人而异，适应的快慢也不尽相同，但根据Atchley（2001）等人的研究，认为退休一般会经历期望、过渡和最终适应等三个阶段，整个阶段包括几个时期：稳固期平淡期重新定位期清醒期 蜜月期稳固期平淡期重新定位期清醒期 蜜月期 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应退休意味着个体从一个重要的人生结构中离开，这是一个可以提供 社会 地位、经济来源、人生目的和众多关注的结构。无论是自愿的还是被迫的，退休后的老年人必须面对这一系列的适应问题，他们必须重新进行自我角色定位，重新构建自己的生活，以便达到一种新的平衡，从而以一种更加自由、更加自信和接受的方式去体验退休后的全新生活。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应（二）空巢 随着老龄化 社会 的到来及年轻劳动人口的流动，“空巢老人”正在成为一个越来越引人关注的 社会 问题。 根据全国老龄办2012年的最新统计数据，目前我国城市老人空巢率占了一半，占比497%。 而在农村，原来并不存在空巢老人问题，但随着农民外出务工人员数量的急剧增加，我国农村老年人“空巢家庭”比例也达到了383%，上升得比城市还快。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材 老年人如何自我适应，以应对“空巢综合症”？1未雨绸缪，正视“空巢”这一客观现象。2广交朋友，积极培养兴趣，丰富生活，冲淡空巢心理。3积极投身到 社会 ，重新确立追求目标，发挥余热，老有所为。4自我调适，乐观生活，重新构建有规律的生活。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应（三）丧偶 成年晚期个体遇到的最悲痛的生活事件莫过于丧偶了，俗话说：“少来夫妻老来伴”， 老年夫妻一起生活多年，经过生儿育女，风雨同舟，使他们习惯了相伴相守。配偶的突然离去会让他们的心理和情绪受到致命打击。 他们会感觉天陡然塌了一半， 情感 失去了皈依，生活失去了重心，人生失去了意义，对任何事情都提不起精神。 有的老年人从此一蹶不振，少言寡语、茶饭不思，精神恍惚，说话语无伦次，甚至生活习惯和性格都发生了变化，造成适应性障碍，形成所谓的“丧偶综合征”。 轻的可表现心境抑郁，表情悲伤，持续时间短暂；重的可表现为悲恸欲绝，呼天抢地，痛不欲生或呆若木鸡，神思恍惚。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应（三）丧偶为了了解 社会 心理因素与疾病之间是否存在相关性以及相应的相关程度，美国学者霍尔姆斯（T Holmes）和拉赫（R Rahe）调查了5000个被试的病史，然后进行定量和定性的分析，列出了43种生活紧张事件，并对每种事件可能对人 健康 产生破坏作用的程度，按0~100计分，每分称为一个“生活变动单位”，编制了“ 社会 紧张事件的再适应计量表”。事件 记分 事件 记分配偶死亡事件 记分 事件 记分配偶死亡 100亲密朋友死亡亲密朋友死亡37离婚 73 夫妻不和 35夫妻分居 65借贷超过1万元31坐牢 63与领导有矛盾与领导有矛盾23婚姻问题 50工作条件有改变工作条件有改变20被解雇 47 社会 活动改变 社会 活动改变18退休 45家庭成员的变化家庭成员的变化15事业遭受困难事业遭受困难39 打架 12表 表11-1 社会 紧张事件的再适应计量表（部分） 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应（三）丧偶由表中数值我们可以看到，最亲近的家庭成员的死亡特别是丧偶位居榜首，是最有可能引发疾病的 社会 紧张事件，因此需要最大的适应，记为100分。由此可见，丧偶是一个人人生过程中的一个需要引起特别关注和积极应对的重要生活事件，能否适应这一重大人生变化的挑战，直接关系到老年人的身心 健康 和生活质量。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材老年人如何适应丧偶的挑战？一是未雨绸缪，提前做好准备。二是释放情绪，缓解心理压力。三是理性认知，节哀顺变。四是主动寻求 社会 情感 支持。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应（四）死亡1什么是死亡？我们根据什么来判定一个个体生命的结束？心脏停止跳动和呼吸停止脑电波活动消失死亡能否判断？ 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应（四）死亡2死亡焦虑尽管个体对待死亡的恐惧程度不尽相同，但对死亡过程的恐惧却具有一定的普遍性。当人们进入成年晚期后，随着年龄的增长，他们已经知道自己的生命正在走向结束，但老年人对待死亡的态度却因人而异。 研究表明，老年人相对于其他年龄的群体而言，对死亡的恐惧程度最低、而表示不畏惧死亡甚至渴望死亡的比例却是最高的。但这并不意味着老年人欢迎死亡，而只能说明他们对待死亡的态度更加理性、更为实际。最近的对比实验研究也证实了这一结论：相比而言，年轻人（20~29岁）比老年人（70~97岁）对死亡怀有更大的恐惧感（Cicirelli，2001）。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应（四）死亡3临终的阶段 拒绝愤怒讨价还价讨价还价抑郁平静 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应（五）临终关怀所谓临终关怀（hospice care），是指对因身患绝症、身体衰弱或其他原因而导致生存时间有限（6个月或更少）的个体，提供适当的医疗、护理和服务，以减轻其生理痛苦和心理恐惧，使他们在余下的时间里获得尽可能高的生活质量。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应（五）临终关怀1临终关怀的目的临终关怀跟放弃治疗和“安乐死”都不同，其目的既不是治疗疾病或延长生命，也不是加速死亡，而是改善临终者余寿的质量 。2临终关怀的对象 生存时间少于六个月的临终者 临终者家属 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应（五）临终关怀3临终关怀的内容临终关怀的内容主要包括人身关怀、心理关怀和灵性关怀三个方面。（1）人身关怀（2）心理关怀（3）灵性关怀4临终关怀的发展历程 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材二、成年晚期的 社会 性适应随着临终关怀运动在世界上越来越多的国家和地区广泛、深入地开展，临终关怀运动已成为一个新的科学研究领域，并逐渐形成一门以临终者的生理、心理发展规律和为临终者及其家属提供全面照护实践规律为主要研究对象的新兴交叉学科——临终关怀学临终关怀学。（五）临终关怀 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材三、成人晚期人格的发展变化（一）成人晚期人格发展变化的一般特点老年人的人格特征既有稳定的一面，又有变化的一面，但稳定多于变化。老年人人格的变化大体趋势有：自我中心化加剧；容易导致不安全感、孤独感和失落感；适应性差、拘泥刻板、趋于保守以及好回忆往事等 。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材三、成人晚期人格的发展变化（一）成人晚期人格发展变化的一般特点老年人的人格特征既有稳定的一面，又有变化的一面，但稳定多于变化。老年人人格的变化大体趋势有：自我中心化加剧；容易导致不安全感、孤独感和失落感；适应性差、拘泥刻板、趋于保守以及好回忆往事等 。 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材三、成人晚期人格的发展变化（二）成人晚期的人格类型进取型老年人的人格类型防御型怨恨型厌世型安乐型防御型怨恨型厌世型安乐型成熟型 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材适应是一个终身的任务，成年晚期的个体同样需要良好的心理适应，以应对由年龄老化带来的各种挑战。面对诸多心理 社会 危机、挑战和发展任务，老年人只有积极地寻求心理适应，才能应对各种挑战，达到一种新的平衡，从而心境平和、 健康 长寿、颐养天年。第五节 成年晚期的心理适应与长寿心理 卫生部“十二五”规划教材 全国高等学校教材一、成年晚期的心理适应1 成功老龄化（successful aging）Vaillant等研究者于2001年指出成功老龄化应该包括三个方面的内容:（1）发生疾病和疾病相关残疾的概率低；（2）高水平认知功能和躯体功能；（3）对生活的积极参与（如人际交往和生产活动）。

　　　在霍罗维兹诞辰一百周年之际，回顾这位魔幻钢琴大师留下的音乐遗产毫无疑问是有趣的。弗拉基米尔・霍罗维兹是迄今为止最为伟大的钢琴艺术家和音乐家，他卓越的技艺和情绪化的演奏使他成为了钢琴演奏史上无可置疑的霸主，几乎没有哪一位钢琴家像他那样在评论界和音乐爱好者当中引来如此之多的议论。他在键盘上的所作所为既给自己赢得了爱也为自己召来了恨。他夸张的表述受到赌咒并被指责为企图用自己的感觉取代作曲家。不过他的天赋和对音乐革命性的处理总会激起狂热的激情和羡慕。

霍罗维兹1904年出生在乌克兰的基辅，在他二十一岁踏入西方之前，他的音乐教育一直是在前苏联完成的。他用柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲征服了柏林和纽约。这部作品也成为他创造性演绎的顶峰。那个时候，柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲几乎就是他的代名词。这部作品他至少录制过四次，其中最为重要的录音当数1943年与托斯卡尼尼合作录制的那个现场版本；如今这个版本已成为了全球霍罗维兹信徒们手中的圣经。到目前为止，还没有哪一位钢琴家能够超越他在乐曲中那段有名的“抗争”主题中的表现。第一乐章微妙和变化多端的乐句成为了霍罗维兹特有的标志。尽管里赫特的演绎同样具有这样的变幻，但在力度方面看来还有些不足。倍受称道的阿格里奇与迪图瓦版虽然光芒四射，却未能把握住乐曲神秘变幻的情绪色彩。她威风凌厉的结尾比起霍罗维兹来，仅可以用激情爆发来形容。而霍罗维兹的乐章结束语不单单是以漂亮的双八度音程闪现出令人激动的辉煌，他双手惊人的和谐演奏也使炽热的乐曲透射出一种神秘的悲凉感。霍罗维兹并不急于在第一乐章结束时就进入高潮，他向听众预示了将在曲终出现的冲突。真正进入第三乐章后，他也不象其他钢琴家那样全力以赴急于发威，似乎他感悟到了柴科夫斯基的用意，用左手断奏和弦来表现第一主题，并以此慢慢引出一个缓慢的上行。他全然不顾韵律的平坦和精确，令人惊讶地采用十六分音符进行描绘并流畅地进入第二主题。他精湛的技艺有能力使他的演奏更加具有独特的想象力。4′55″，真正的高潮到了，霍罗维兹在他奏鸣式的八度音程中注入了巨大的力量，它征服了一切，征服了所有的钢琴演奏家，它才是这部乐曲的最终辉煌；也是柴科夫斯基和霍罗维兹的辉煌。在这里，霍罗维兹展示出了他至高无上的地位。尽管存在着其他异议，但霍罗维兹的这部柴科夫斯基第一钢琴协奏曲现场录音无疑是上个世纪最为伟大的录音版本。

俄国作曲家拉赫玛尼诺夫是霍罗维兹心中的偶像，而拉氏的第三钢琴协奏曲又是所有钢琴家们的必修课。对于这部作品，霍罗维兹留下了三部录音。其中最幸运的是他在纽约的首演，拉赫玛尼诺夫本人出席了那场音乐会。这是个极为成功的演出，拉赫玛尼诺夫提出愿与霍罗维兹共同彩排他的这部协奏曲，并用另一部钢琴自己弹奏乐队部分，当霍罗维兹弹奏完毕之后，拉赫玛尼诺夫走上舞台当即宣布“霍罗维兹完全掌握了整个作品。”半个世纪以来，霍罗维兹一直把这部协奏曲看成是他自己的珍藏品。与拉赫玛尼诺夫的深厚友谊使得霍罗维兹成为了其作品的权威演绎者。在处理作品上，拉赫玛尼诺夫常喜欢连续地使用踏板，然而作品一到霍罗维兹手中，所有的旋律线条就会异常清晰地展现出来。尽管如此他的演奏却是最接近拉赫玛尼诺夫本人风格的演绎。

此外，作为钢琴家霍罗维兹还显示出他极高的音乐修养和远见，他预见到钢琴技巧将越来越走向系统化，新一代钢琴家们将在技术上毫无疑问地超越他们的前辈。实际上，阿格里奇的八度音程就比霍罗维兹来得快捷，从一开始，波里尼的琶音就比霍罗维兹更为匀称。甚至有人认为波戈雷里奇在拉威尔《夜之幽灵》中引人入胜的声音渐强处理方式让霍罗维兹处于不利的地位。但霍罗维兹毕竟还是霍罗维兹，他对音乐具有一种完整的控制能力。举例说吧，普列特涅夫在他近期录制的斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲中显示出了极为丰富的音乐色彩，评论界自然将他描绘为深沉的演奏家，但几乎没有哪位钢琴演奏家不会不对霍罗维兹那难以想象的微妙清晰度感到吃惊。这就是霍罗维兹掌控音乐的能力。对此，我们也可以从老一代钢琴家们，如科尔托的演奏中体味到这样的微妙，不过从更广泛的层面上他也不具备根本的实力与霍罗维兹作进一步的比较。普遍认为他的《冬日之风》练习曲缺乏应有的力度。

霍罗维兹的演奏具有一种完全另类的倾向性，他把88个钢琴键看成是一个具有88件乐器的乐团。“我是一名将军，我的士兵就是键盘，我必须统帅它们。”正如难以给大多数伟大的器乐演奏家如里赫特、海飞兹和罗斯特罗波维奇定义那样，要给霍洛维次排类同样不容易，多年来这是一个困扰很多学者的难题。霍罗维兹喜欢强调重音和弦，他会在高音位处作一个引人注目的短暂停顿以增强戏剧效果。对他来说这也许是个极好的过渡准备；这种情况特别是他70岁之后，即70年代至80年代初期那段时期尤为明显。那时他的运指已不太灵活，他试图在音乐会上营造一种奏鸣曲的演奏气氛（肖邦叙事曲No1和No4，RCA），与此相反他此前十多年的演奏却不是这样。在现场录制莫扎特K331时他的音阶演奏比起其他人来都显得得更有气度。而第一乐章变奏曲则向我们展示了钢琴上的美声演唱，然后用慢节拍演奏土耳其风格曲以求结构的平衡。尽管莫扎特迷们更喜欢轻柔活泼的触键，但霍罗维兹的每一个音符犹如宝石般绚丽。

随着年岁的增长，霍罗维兹试图抓住他即将逝去的青春活力。但从70年代早期开始直到80年代后他的这种特性开始慢慢减退，不过在他长达70年的艺术生涯中的其他时期，他的演奏却是如此非凡，特别需要提及的是30年代他在HMV录制的肖邦作品尤为美丽动人：那是一种单纯朴实、精致完美的艺术品，一种没有刻意雕琢的天真，一种令人愉悦的自然之美。他的音色传奇似地充满了迷醉般的万般风情而不失真实。很多40年代他在RCA录制的肖邦作品仍然保持了这样的风格。然而霍罗维兹越来越多地被标榜为戏剧张力大师，也许这样的结果应当归罪于残忍的评论界。当一件完美的艺术品展现在人们面前时，他们更多的是希望看到它某些超越人性的东西。尽管这完全改变了艺术的真实。霍罗维兹感到了他就是这样的牺牲品。”完美的本身就是不完美“这是他发自内心的感叹。1951年他与莱纳共同创造了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲这样的具有高度情感张力的录音奇迹后不久，便退出了协奏曲演出舞台，在这之后长达十年的时间中他没有录制过协奏曲。对于像霍罗维兹这样的艺术家来说，这是个相当漫长的时期，他把注意力转向了室内乐，并录制了很多精巧优美的室内乐作品，不过这些作品已经没有了他30年代演奏音色中所蕴含的微妙与自然。

1927年，在欢迎普罗科菲耶夫访问敖德萨的音乐晚会上，奥伊斯特拉赫当着曲作者的面拉了第一小提琴协奏曲中的谐谑曲乐 章。当时身为荣誉贵宾的普罗科菲耶夫坐在最前排。当我演奏的时候，他的脸色变得越来越阴沉。在结束的时候台下响起了一片掌声，但他没有参加鼓掌，而是迈着大步走上舞台，没有注意观众的喧哗和兴奋，立即要求钢琴家把座位让给他，坐下来转身对我说，'年轻人，你完全没有像要求的那样去演奏。'他开始向我表明和解释自己音乐的特性。真是糟心透了……

许多年以后，当我已经成为普罗科菲耶夫的近友时，我曾经向他提起了当年敖德萨音乐会的情景。令我吃惊的是，他记得一切以至许多细枝末节--节目单的准确内容，加演的次数，和他一起在宴会上表演《丑小鸭》的奇什科，还有'不幸的年轻人'。这个人，如他表现的那样，受到作者的如此'非难'。'您猜，这个年轻人是谁？'当知道这个人就是我以后，普罗科菲耶夫显然感到不好意思。--'噢！您说什么！'我立即看出，他是一位多么 和蔼可亲的人啊。

1927年夏天，奥伊斯特拉赫应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲。在作者的亲自指挥下，他和乐队两度合作演奏了这部杰作，取得辉煌的成功。格拉祖诺夫十分赞赏他的艺术处理。 这一年，奥伊斯特拉赫在布鲁塞尔见到了对他的风格形成具有重大影响的两位前辈大师。他聆听了克莱斯勒的音乐会后，在日记中这样写道：克莱斯勒的演奏给了我永不磨灭的印象，他的非凡的才华、深刻的表演，征服了全场观众！大约在 20年代末，奥伊斯特拉赫第一次在唱片上听到克莱斯勒，立刻在小提琴表演艺术上看到了一个新天地。他演奏了大量的各式小品，刻意模仿那位非凡的维也纳人的某些独特的演奏手法：揉指、表情滑育和叹息似的朗诵调。但是，最重要的是，这些练习帮助他掌握了细腻的色彩变化和讲述作品内容的非凡技巧。许多人能够把大型作品拉得过得去、甚至很好，但是却演不好小品。究其根源就在于小品的内容清楚明白，表现力若不够就难以给听众一个明确的印象，听起来像练习曲一样。

所以，真正想攀登演奏艺术高峰的人，没有不重视小品的，它是对表达能力的严峻考验。奥伊斯特拉赫后来在大型作品中能够表达出层次那么丰富细腻的思想感情，与他此时的锤炼密切相关。另一个影响是西盖蒂倡导的演奏非个性化倾向，要求演奏者以体现 作曲家的意图为最高目的，反对演奏者以过于强烈的个性特点诠释作品，它的正面效应不言而喻，但在以后的发展中，造成了技巧一概高超，音乐个性却过于干人一面的负面效果。

1938年6月，米亚斯科夫斯基的小提琴协奏曲问世，这是奥伊斯特拉赫的表演艺术唤发大作曲家创作冲动的第一个例证。这是一部带有鲜明的个性和丰富的旋律的抒情杰作。乐思在设计得十分精巧的结构下尽情地流淌。特别是第二乐章似乎在回望着安定、幸福的往昔岁月，一股惆怅、惋惜之情掠过作者心头、米亚斯科夫斯基是一位被低估的做曲家、他的内心世界微妙敏感，对时代的不公正也许不像肖斯塔科维奇那样敢于仗义执言。但他是以自己委婉的方式来暗示不公正，有老年人夕阳无限好的心态。这部作品可以选择小提琴家费金的版本，演绎十分温暖（唱片编号：OlympiaOCD134）。 奥伊斯特拉赫在卫国战争期间，满怀爱国热忱到后方和前线慰问演出。1942年，他来到被围困的列宁格勒举行音乐会。战士、工人、海员和居民都来听他的表演。在经历了无数的艰难困苦之后，苏联人民这时候从音乐中得到了多么大的安慰！在演出过程中响起了空袭警报，但是没有人离开音乐厅，一曲奏毕，掌声如雷。演出结束时当场宣布授予奥伊斯特拉赫国家颁发的奖状，这时欢呼声响彻了整个大厅，这是对艺术家劳动的最好的报酬。

1945年，战争结束了，奥伊斯特拉赫与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。这在当时是一件盛事，反响强烈。 奥伊斯特拉赫的事业蒸蒸日上。1958年他在巴黎和克路易坦指挥的法国广播学院管弦乐团录下了久享盛誉的贝多芬小提琴协奏曲唱片。这是温暖、缓慢、舒展的演奏。奥伊斯特拉赫是个很随和的人，从容不迫地细细品尝贝多芬的浪漫之旅。法国乐队以其懒洋洋的民族性格与其配合，相得益彰。这张唱片无论录音与演奏都不如传闻中的那么好。贝多芬的作品，奥伊斯特拉赫与钢琴家奥勃林合作录制的《小提琴奏鸣曲全集》更值得聆赏。《G大调第十奏鸣曲》的开始凄凉哀婉，带有吉普赛风味，颇合作者原意（这部作品原题献给一位吉普赛小提琴家，后因一个女孩子，贝多芬和他闹别扭，就转赠给罗德了）。《G大调第八奏鸣曲》温暖和煦，是二位好心人在宽解你的忧愁。

奥伊斯特拉赫对俄国、尤其是苏联小提琴作品的解释具有权威性。他的有声和文字资料，是后世小提琴家们研究揣摩的榜样。