拉赫玛尼诺夫第二交响曲的创作过程

1897年3月，拉赫玛尼诺夫的《d小调第一号交响曲》（作品13）由格拉祖诺夫指挥，在彼得堡初演的时候，人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常严厉的批评。这时候所受到的打击，对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成为一时难于抹灭的巨大创伤。这一精神上的打击，不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因，同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格。青年时期的拉赫玛尼诺夫痛苦不堪的神经衰弱症，由于尼古拉·达尔博士所下的暗示治疗法奏了效，才逐渐走向痊愈。

1901年，拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》，并一举赢得格林卡奖，于是他顺利地恢复了作曲活动。

这部作品构思严谨完整、主题变化多端、戏剧冲突强烈、旋律异常优美、音色丰富多彩、情感自然真挚。作为很长一段时间他生活经历和精神状态的写照，这部作品淋漓尽致的表现了个人内心精神世界的斗争和个人与外部因素的抗衡最后走出阴霾的过程。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，显然与著名的《第二钢琴协奏曲》形态上有共通之处。可以说，本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907年春。

拉赫玛尼诺夫第二和第三钢琴协奏曲是有三个乐章的，总的来说这两个曲子的写作风格是很明显的“拉赫玛尼诺夫式风格”。

拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲：（乐章分析）

也许是拉赫玛尼诺夫音乐中所暗含的忧郁引起了我们的关注，那是一种无法用语言形容的忧郁，一种暗含在“音乐”这样一种能够表现心境的事物中的忧郁，一种特殊的忧郁。拉赫玛尼诺夫所作的《c小调第二钢琴协奏曲》也许正是我们所要寻找的那一丝忧郁，那是一些阳光下忧郁的碎片。本文将以拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》作为例证，分析其曲式结构特征并挖掘其中所暗含的那些“忧郁的碎片”。

第一乐章 奏鸣曲式

第二乐章 复三部曲式

第三乐章 回旋奏鸣曲式

这三个乐章从不论音乐材料上、音乐形态上、调式和声上都形成了一个不可分割的整体，它是一种音乐创作上的延续与贯穿。下面将以“乐章”为单位逐一分析。

拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：（乐章分析）

全曲共3个乐章：

1．不太快的快板，D小调，自由的奏鸣曲式。弦乐与低 音管前引后，钢琴立即以八度音程表现第一主题，移到乐队后，钢琴做装饰。单簧管和圆号出现新的动机，形成第二主题素材要素。插入钢琴华彩后，第一主题再出现于乐队，平静之后钢琴右手在左手分散和弦之上呈示第二主题。扩大抒情性平静后进入发展部。发展部第一主题在各种调性中作变化，在更加活泼的部分用新要素作发展，然后进入极快的快板的华彩。再现部极似华彩之后的终结部。

2．间奏曲，慢板，A大调， 变奏曲式，三段体。第一段在弦乐暗示下，由双簧管表现出主题，钢琴以三连音构成的狂想曲型乐念加入，转为降D大调，主题作浪漫处理。中段为“更加活泼”，钢琴左手展开半音阶型的滑奏，右手为强有力的和弦，单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律。转为慢板后，钢琴配合半音阶性音型如歌的旋律。然后钢琴以厚重和弦奏稍快的主题，与钢琴发展成雄壮的乐念，钢琴奏华丽乐段，趋于平静后，钢琴才以华彩终结。

3．终乐章，D小调，奏鸣曲式。在乐队进行曲节奏下钢琴有力地奏第一主题、反复几次后，速度更快，钢琴以切分法向前推移，再以G大调奏抒情的第二主题，反复后变为极快板快速音群，缓和下来后结束呈示部。发展部以降E大调谐谑地开始，乐队奏第一主题的变形，钢琴装饰推进。然后钢琴进行第一乐章第二主题精练后的旋律，钢琴单独发展，速度更快，在快速音群的曲趣后转为广板，钢琴更富表情奏第一乐章第二主题的原貌。再现部按原顺序，第二主题以F大调，接着有活泼的快速音群，短暂的华彩后进行D大调终结部，实为大型的最急板，强有力地结束。