吕克贝松说他一生只拍几部电影？

　　"一生只拍10部",不过只有说当导演,不包括编剧啥的

　　最近上海电台还有他的访谈,LZ可以网上搜来看看好像是杨谰的节目/有提到的

　　作品年表：

　　2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国）

　　1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国）

　　1998《出租汽车/Taxi》（法国）

　　1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国）

　　1996《Kamikaze》

　　1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国）

　　1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国）

　　1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国）

　　1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利）

　　1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国）

　　1985《地铁/Subway》（法国）

　　1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》

　　获奖记录：

　　1990年《尼吉塔》（Nikita）获得第16届法国**凯撒奖9项提名，荣获一个奖项

　　1988年《碧海蓝天》（The Big Blue）获得第14届法国**凯撒奖8项提名，并荣获二个奖项包括最佳导演

　　1985年《地铁》(Subway)荣获第11届法国**凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项(详细资料)

　　参与制作过的**:

　　碧海蓝天 (1988) 导演

　　暴力13街区 (2004) 导演

　　绿芥刑警 (2001) 编剧

　　企业战士 (2001) 编剧

　　第五元素 (1997) 导演

　　郁金香芳芳 (2003) 编剧

　　的士速递3 (2003) 编剧

　　光芒万丈 (2000) 编剧

　　暗流2：天使启示录 (2004) 编剧

　　车神 (2003) 编剧

　　的士速递2 (2000) 编剧

　　碧海情天 (1988) 导演

　　不归路 (1993) 编剧

　　这个杀手不太冷 (1994) 导演

　　圣女贞德 (1999) 导演

　　的士速递 (1998) 编剧

　　的士女王 (2004) 编剧

　　狼犬丹尼 (2005) 编剧

　　地下铁 (1985) 导演

　　最后决战 (1983) 导演

　　亚瑟 (2006) 导演

　　13区 (2004) 编剧

　　非常人贩2 (2005) 编剧

　　女抢匪 (2006) 编剧

　　亚特兰提斯 (1991) 导演

　　霹雳煞 (1991) 导演组

　　法国**大师：吕克·贝松**作品集

　　一提起法国导演，人们通常的第一反应是一个无比深沉、或者超级前卫的形象，似乎他们总是热衷于表现人类精神危机之类的东西，充满知识分子气。在这种情况下，吕克·贝松就显得十分另类。这个来自法国的导演，既可以拍出梦境般纯净的《碧海蓝天》，也可拍出比好莱坞更好莱坞的《这个杀手不太冷》，还扬言自己只拍十部**就够了。对于**，他没有太多的豪言状语。他说他自己拍片，只是为了某个坐在戏院角落里的少年，“只要这小孩喜欢我的**就够了！”

　　实际上吕克·贝松的作品已经远远超过十部，最新的《非常人贩2》已经在北美票房榜上打拼了。

　　5K名为《吕克·贝松眼中的**》作品集，收录了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部**，21D5。所有作品均精心挑选最佳D5配置，其中不乏独家。

　　以下按照时间先后顺序排列：

　　最后决战Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24岁的吕克贝松初出茅庐的异类之作，影片没有任何大腕，也无任何对白，完全不含任何商业因素，却一举拿下瑞士阿沃基影展评审特别大奖及影评人奖，也开启了吕克·贝松国际大导演的大门。一区版，由于本片没有对白，所以也没有任何字幕。可变型宽荧幕，画质修复的非常不错。本片是黑白片。

　　地下铁Subway （1985）——此片是吕克·贝松初次结合大卡司，邀请身价不斐的大明星有伊莎贝艾珍妮，克里斯多夫蓝伯，尚雨格安哥拉等来演出。此片有连环漫画式风格，对话简扼，通俗的警匪片却带着巴洛克式的色调。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。这是一部拥有缤纷原色的**(蓝，红)。解剖现代文明底下的地铁。克里斯多夫蓝伯以此片赢得法国凯萨奖最佳男主角。这张D5的配置也可谓独到，法2＋正宗六区国配＋三区中文字幕，法2画面是可变的，画质不错，六区国配似乎还是头一次加到9区节目中来。

　　碧海蓝天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——这部片子太有名了，所以偶就不多介绍了。日2版。

　　霹雳煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是吕克·贝松从一个特务杀手角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑爪。浓厚的商业色彩让好莱坞相中而将此片重拍成美国版的"双面女蝎星"，由布丽姬方达诠释片中的女杀手。此片也呈现吕克·贝松对人性的探索，是部黑色调的动作片。此片也是吕克·贝松**风格朝着好莱坞商业领域转变的关键之作。日2版＋六区国语＋六区中文字幕＋三区中文字幕，这个配置对于D5来说比较豪华了。另外说明一下，六区的中文字幕实际上跟国语翻译一样。日2的画面也是原版中的佼佼者。

　　亚特兰提斯Atlantis（1991）——此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。此片与10年之后出现的《深蓝Deep Blue》有异曲同工之妙。日2版＋自制中文字幕，日2可变画面画质很不错。本片只在影片开头有一段简单的英语独白，所以自制字幕没有任何问题，本片精妙之一，就是几乎没有任何对白，全凭观众想象力任意发挥，去领略一个神秘的海底世界。影片拍摄精美异常，值得好好欣赏。

　　杀手莱昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是吕克·贝松的颠峰之作，也是吕克·贝松的第一部美国**。从此吕克·贝松凭着自己对**的独特见解，在大师云集的好莱坞杀出了一席之地。并且，本片也被誉为《尼基塔》的姊妹篇，前后两部影片讲述了男女杀手的复杂世界。一区特别版（画面水准跟超码版大致一样）＋六区版国配＋电视版国配＋六区DVD字幕＋享誉江湖的全美版中文字幕，此片其实到目前为止，都没有任何确凿的消息能证明三区有发售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三区字幕，集成六区字幕的，5K是第一家。

　　第五元素The Fifth Element （1997）——吕克·贝松真正好莱坞商业化的第一部大作，以好莱坞流行的科幻为题材，加上布卢斯·威利的加盟，成为真正的卖座大片。一区特别版＋三区全套字幕＋六区国配，江湖传闻此特别版的画面要优于之前发布的超码版。

　　出租汽车Taxi（ 1998）——吕克·贝松经典的幽默片之一，也很出名了，不再介绍。法2TF1＋三区中文字幕＋六区国配。

　　圣女贞德 the Messenger（1999）——个人认为吕克·贝松比较烂的一部片之一，宗教题材看来不适合这位天才导演，而且，女主角神经兮兮的表演着实让人有点透不过气来。不过，片子随烂，配置可不差。日2超码版+三区中文字幕＋六区国配。

　　出租汽车2Taxi2（ 2000）——98年经典搞笑片的续集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能详了吧。本集同样是TF1素材，法2TF1版＋三区中文字幕。

　　无声的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是吕克·贝松的多产年。人们不会忘记在2000年的戛纳**节上，那部由冯特里尔导演的震撼了评审团和无数观众的丹麦影片《黑暗中的舞者》，冰岛女歌手比约克把这位“黑暗中的舞者”演绎得入木三分。她让我们知道语言是可以看见的。影片《无声的舞者》同样是一部描写舞蹈语言的影片，但在吕克贝松这样一个前卫、叛逆并不断向自己挑战的导演手中，它就附加了许多与众不同的东西。

　　本节目5K为独家配置，市面以前并不见其他版本面世。5K此片独家法2版＋自制优质字幕（无三区），首次面世的法2素材非常值得称道。

　　龙之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片吕克贝松其实是编剧＋制片，不过，将这部影片放到吕克·贝松的作品集里还是非常合适的。这是吕克·贝松第一次功夫片的尝试，而且也是第一次与中国演员合作，龙之吻尽管不是一部非常出色的影片，但是，这也是李连杰迈进好莱坞的重要一步。吕克·贝松就盛赞李连杰是一名非常出色的演员。一区版＋三区中文字幕。

　　绿芥刑警Wasabi（2001）——在尝试跟中国演员合作之后，吕克·贝松似乎对东方文化产生了浓厚的兴趣，首次与日本知名女星广末梁子合作出品了这部影片，不过，这部片子似乎并没有受到太多的好评，大多数影评人都批评吕克·贝松敷衍了事。韩三版＋三区中文字幕＋六区国配。

　　非常人贩The Transporter（2002）——同样吕克贝松只是担任了本片的监制，导演是香港功夫片****之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍摄三级影片走红的舒淇Shu Qi加盟。一区版＋三区全套字幕＋国语。

　　出租汽车3Taxi3（ 2003）——在前两集的《的士速逮》系列**中，我们领略了法国人独特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飙车的速度刺激，搞笑司机的睿智，又有对法国马赛警察嘲讽的噱头。第三集用回第二集的原班制作精英，选择寒冷的季节，把场景搬上冷峻陡峭的阿尔卑斯山，冰天雪地的场面壮观浩瀚，动作难度更大更刺激，极尽速度的雪山飙车精彩纷呈，加上颇有新意的幽默感，大大提升了**观赏的娱乐性和趣味性，华人女星白灵也参与了演出。日2版＋三区中文字幕。日2版的优势是带有满档DTS，不过对于D5节目似乎没有什么价值。

　　郁金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——这个**使人想到大仲马的小说，故事曲折离奇，充满传奇色彩，俏皮幽默，但过目即忘。影片编剧是吕克·贝松。法2＋三区中文字幕＋六区国语。

　　车神Michel Vaillant（2003）——本片作为中法文化交流的项目之一，是中影集团重点引进的法国大片。除了酷，没啥别的感觉了，看来吕克·贝松对汽车似乎也情由独钟啊，跟汽车相关的影片，算一算也至少有4部了。采用画质最佳的法2版＋三区中文字幕＋六区公映版国语。市面带国语的D9都不多，5K的D5倒是带上了这条国配。

　　暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——吕克·贝松与让·雷诺再度联手！融合《七宗罪》的惊悚，以及《印第安纳·琼斯》的冒险动作，刷新观众视野！2003年，影片《暗流》曾经以中国第一部进口分帐法国大片的身份被引进国内发行。由于该片是美国投资、法国班底拍摄的好莱坞式侦探悬疑片，因此融合了法国**细腻优雅、善于营造气氛的特色，以及好莱坞**所擅长制作的宏大逼真的动作场面，让观众获得视听和心理上的双重满足。《暗流》在世界各地公映后好评如潮，创造高额票房收入，更荣获2001年法国**最高奖--恺撒奖的最佳导演、最佳摄影、最佳剪接、最佳**音乐及最佳音响五项提名。在如此成功的背景下，续集《暗流2：末日天使》的推出自然不足为奇了。这是大名鼎鼎的吕克·贝松与著名影星让·雷诺的再度携手合作，共同再创法国动作片的奇迹。该片延续了《暗流1》中的惊悚风格，监制兼编剧吕克·贝松的剧本向观众们提供了更多令人不解的神秘感，而情节的错综复杂性，也比上一集更加丰富，是一个真实社会案件与神秘宗教的混合体。

　　5K本D5使用了日2素材，日2版＋三区中文字幕，这片日版的画质简直好到惊人。

　　的士速递（美国版）TAXI（2004）——本片是1998年法国卖座**《的士速递》(英文同名)的翻拍片，当时那部**是由杰莱德·皮尔斯导演，吕克·贝松编剧和监制的。影片在上映后获得大获成功，不仅创造了国内票房记录，还顺势进去美国，在世界范围内造成轰动。 日2dts加长版＋三区中文字幕，有泰语音轨。

　　暴力街区Banlieue 13（2005）——吕克·贝松编剧，三区版。

　　狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由欧美双方斥资4500万美元合拍而成，是法国名导吕克·贝松(Luc Besson)继《终极杀阵》(taxi)、《赤色追缉令》等片之后，又一部身兼制片与编剧的力作，影片由《美丽新世界》和《玩命快递》的助理导演路易·莱特瑞尔(Louis Leterrier)执导，由享有“中华第一武指”美称的袁和平担任动作指导。片中更是明星济济，包括中国功夫皇帝李连杰，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敌当前》的鲍勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本节目使用三区版素材制作而成，带国粤语配音。

　　《八脚怪》又名《近蛛者杀》，是艾洛伊•艾克汉姆导演的一部恐怖**。在美国的怪兽片中，以蜘蛛为题材的并不鲜见。这表明了蜘蛛一直是许多人潜意识中的恐惧来源。本片的制作水平和故事情节在同类影片中尚算佳作。

　　中文名： 八脚怪，近蛛者杀

　　外文名： Eight Legged Freaks

　　制片地区： 美国

　　导演： 艾洛伊·艾克汉姆

　　主演： 大卫·阿奎特， 斯嘉丽·约翰松， 凯莉·沃洛尔

　　类型： 动作，喜剧，恐怖

　　片长： 99分钟

　　上映时间： 2002年5月30日

　　目录

　　简介导演

　　主演

　　类型

　　更多中文片名

　　更多外文片名

　　剧情梗概

　　影评

　　看点

　　评论简介 导演

　　主演

　　类型

　　更多中文片名

　　更多外文片名

　　剧情梗概

　　影评

　　看点

　　评论

　　展开 编辑本段简介

　　导演

　　埃洛瑞·埃卡伊姆 Ellory Elkayem

　　主演

　　大卫·阿奎特David Arquette Chris McCormick　Kari Wuhrer Sheriff Samantha Parker　Scott Terra Mike Parker　斯嘉丽·约翰逊Scarlett Johansson Ashley Parker　Doug E Doug Harlan Griffith　Rick Overton Deputy Pete Willis　Leon Rippy Wade　Matt Czuchry Bret　Jay Arlen Jones Leon　Eileen Ryan Gladys　Riley Smith Randy　Matt Holwick Larry　Jane Edith Wilson Emma　Jack Moore Amos　Roy Gaintner Floyd

　　类型

　　动作 / 科幻 / 恐怖 / 喜剧

　　更多中文片名

　　八脚怪 / 近蛛者杀

　　更多外文片名

　　Arac Attack　片 长：99 min　对白语言：英语　发行公司：Argentina Video Home (AVH)　上映日期：2002年5月30日 瑞士　官方网站：Warner Bros [us]　评 分： 56/10( 5289票 )　　颜 色： 彩色　声 音： DTS Dolby Digital SDDS　时 长： 99 分钟　分 级： 西班牙：13 阿根廷：13 德国：12 澳大利亚：M 挪威：11 瑞典：11 美国：PG-13 瑞士：12 英国：12 瑞士：14

　　编辑本段剧情梗概

　　八脚怪

　　故事发生在美国的一个偏远小镇，这里的人们与世无争，过着平静的生活，但是灾难却在一夜之间降临到他们的头上。由于有毒化学废料发生了外泄事故，成千上万的小蜘蛛在一夜之间变得硕大无比、嗜血如命。它们潜入了小镇的角角落落，准备在把这里变成人间炼狱，而在此过程中，只有警长的小儿子麦可觉察到了这一切，但是整个小镇只有采矿工程师克里斯密相信他的话，二人正准备说服小镇上的人们一起消灭这些怪物，却发现他们已经被满山遍野的“八脚怪”给包围了。众人在中断对外通讯的环境下，与铺天盖地的杀人蜘蛛展开生死战……

每年的四月一日，大多数人想念的不是愚人节，而是那日是“哥哥”的忌日，说道“哥哥”大家都不生疏，就是我们喜欢的张国荣，张国荣是一名很好的演员，演绎过的角色不断都被称誉为经典，可惜后来由于种种缘由，最终选择了不一样的人生。当时他的一部作品叫做《霸王别姬》，协作者是巩俐，是陈凯歌导演主演的，当时以至如今大家提起都是很是认同，那这里就不得不提到陈凯歌导演了，我们都说陈凯歌是中国最“贵”的导演，这里的“贵”是指什么意义呢？并不是说身价，而是最舍得花钱，拍**最花钱的导演。

陈凯歌，不断被人视为富有精英认识和批判认识的学问分子型导演，能写得一手好字，也作得一手好文，被称为是被称作中国大陆第五代导演****。曾导演过多部历史大剧，其中《荆轲刺秦王》、《赵氏孤儿》等都深受好评，当时陈凯歌为了演出历史上那种恢弘大气的场景，特意挥斥巨资建造了一个仿照历史上咸阳的秦皇宫，这也是后来很大的一个影视基地，一共占地800亩，宫殿足有27座，气势恢宏，把秦汉时的巍峨和壮观显现的淋漓尽致，后来还成了收费项目，如今只需大家愿意出门票，也是能够去玩一玩的。

当然，我们最 “贵”的凯歌导演，建的宫殿可不止一处，在浙江象山的影视城也是他出资建造了，为的是展示出春秋战国时期的相貌，当然后来也成了收费项目。听说拍摄《妖猫传》的时分破费了10亿元，不过他自己表示这10亿元只是用来搭建剧中盛唐皇宫，**制造破费了2亿。陈凯歌导演，自身是学习画画的，所以关于颜色的掌控比普通人都有天赋，普通状况下，大多数女生的色感都是比男性要好一些的，这些东西是天生的，但是陈凯歌对颜色的运用实非普通！所以影视剧里的画面颜色特别美轮美奂。

陈凯歌10亿建造襄阳唐城影视城

除了秦皇宫和春秋战国的宫殿，能够说凯歌导演的**拍到哪里，哪里就会多出一座宏大的影视宫，固然陈凯歌导演在影视基地的建立上投资宏大，但是，实践上**的投入却不是很多，所以这也是他这个大导演的一身诟病由来，如今的观众请求都特别的高，不只要有外观，还要有内在，表达的意义要比拟深远。

其实**的执导者和作家是陪伴观众不断在生长的，由于三者的关系是相辅相成的，要想**销量好，必需要契合观众的口味，但是作家又有本人想表达的东西，执导者又有本人的一些诉求，所以怎样到达均衡，也是一种很难考量的事情。

张艺谋、陈凯歌、冯小刚三人

但陈凯歌导演创始了执导届的先河，拍戏之后，不只能够靠**来赢利，更能够靠各种影视城来源源不时的创收，让许多对影视城猎奇的素人，得以有渠道去叶公好龙一番，也是破费了不少心机，但不可承认这些影视城真的建造的不错，仿制中国历史上一些著名的城镇，宫殿，不只具有不同时期的习俗特征，还有许多历史的神韵，也是一种另类的发明历史了。

固然以前的陈导，的确拍出了中国特征的许多大片，让观众深受喜欢的**，但往常陈导的**，似乎在如今的**市场，有点不太契合一往的一出即爆的形势了！有人说他的**看不太懂，有的说**中的台词空泛，剧情不够紧凑，也有的说可能作为观众，层次没到达，所以感受不到陈导**的境地。说什么的都有，固然都对陈导以往的**很认可，但是从往常很多观众的口味看来，却极度不适！

当年的陈凯歌和张艺谋

资本的大量涌入，或许使得这个**圈变得越来越急躁，但是导演、艺术家也是人，他能够整天点灯漫游揣摩经典，也能够承受资本的供奉，放个屁都有人愿意挥金如土买单。但从人性的角度来讲，选择后者更舒适一点，就连陈凯歌本人也供认，看着人家票房一个个破2亿、破5亿，他也心动，只是**市场环境不同以往，往常防止不了在众人心中跌落神坛！

在《银河补习班》这部**里，邓超掏心掏肺向观众真诚吐槽的，是自己庸俗家长都长什么样。

每逢学期开端、期末冲刺，信任咱们的朋友圈里都不乏“陪读家长伤不起，辅导作业被气炸”的段子和。相信邓超和鲨君一样，对这类恶俗段子的流行相当恶感，而且也与鲨君一样坚决的以为，一切热衷揭露吐槽孩子学习迟钝的爸妈，他们自身就极其愚蠢。

当你不能心平气和地辅导孩子。首先标明你的知识储备不过关，对讲义内容自己也是一知半解，所以遇到孩子追根究底的疑问，才会恼羞成怒，这难道不是由于你自己够蠢？即使讲义的内容你已吃透，但面临孩子的疑问，不能做到有条理的解说，有步骤的教训，缺乏准确提炼重点和快速传达信息的能力，会想不会说，这依旧是你整体素质不过关的体现，说到底还是你蠢！这些家长最大的问题是没有意识到孩子的某些知识关于成年人是知识和根底，但关于孩子却是初度学习，你用自己多年的知识堆积去比照孩子第一次学习的陌生感，是不是不公正？是不是你自身对陪读的含义就认知不清？你还敢说自己不蠢？

陪读是孩子的第一次学习，是家长的第二次学习。孩子的学习目的是把握新身手，家长的学习目的是温故而知新。在这个过程中，孩子的新鲜想法或许点着你曾忽视的细节，你的阅历累积又会给孩子的解题思路提供快捷通道。陪读，其实便是这样一个一起学习、一起成长的好时机，一切的陪读家长都应该为从头获得这样的学习时机感谢孩子，假如只把陪读当成是自己单方面的付出，还戏弄自己伤不起，鲨君只能主张你去认真学习下邓超在《银河补习班》里所展示的一位陪读爸爸最正确的情绪和办法。这类家长显着长期生活在威望压榨下，对威望的力气习气性地服从、制服，**中的一个典型的代表便是任素汐扮演的妈妈。教务主任说儿子成果垫底，她就对儿子说，也不撒泡尿照照，自己的脸是能靠进年级前十的脸吗！教务主任说儿子“煤球再怎样洗，永远变不成钻石”，她就火上浇油地手指着儿子弥补：你也就那样了，以后就在校门口摆摊儿卖煎饼吧！

除此之外，这类家长还往往执念于一套社会普遍规范下的庸俗成功学，像马飞的妈妈，一句“上学便是为了考清华北大，考不上就回家捡破烂”就被成天挂在她嘴上。但是，学习难道不该该是该贯穿终身的习气和爱好？学习的最终目的难道不是教会孩子在无伦怎样的处境里都能过得充分美好？学习自身难道不是让孩子学会考虑，而不是去被动学习？邓超在《银河补习班》对这类家长贡献了一个教科书式的片段。便是在看过自己儿子被打零分的作文后，爸爸马皓文勇闯教训主任办公室，愣是让在座的教师们为儿子马文这篇天马行空、想像力十足的作文给从头评了分。鲨君对这种为孩子，为公正，勇于挑战威望，敢与天下为敌的父母，让鲨君从心底里为他们翘起大拇指。

要说影片中最自负的家长代表，无疑便是教训处的闫主任。一篇违背规范答案的作文只能打零分；一道题的答案选项只有abcd，你有超出这四个的其他选项就阐明你脑子有问题；期末冲刺阶段全体学生有必要住宿，不能有任何一例请假早退；好的学生我装裱好照片高高挂起，差的学生我连校门都不让你进这类盲目自负的家长，说他们可恨倒不如说他们可怜，阅历主义把他们的脑袋浇筑成了水泥疙瘩，孩子的发声和回馈他们一点点听不进去，孩子的道路一定都得遵从他的阅历他的辅导才有或许成功。正由于太固执己见，所以他们才抱残守缺。

以闫主任为代表的这类家长，他的孩子很容易一旦迸发，就在叛逆中逝世，或许一直伪装温顺，从而变得越来越虚伪油滑。而闫主任是永远活在自己的水泥小方块中，没办法了解到他孩子们的实在一面的。说完附和的观念，再来说说《银河补习班》里我不太附和的观念。《银河补习班》中鲨君最不赞同的观念，便是把高兴学习和素质教育与应试教育对立起来。不断强调把学习变得新鲜有趣是多么重要，只求升学率的校园教育是多么功利。对这种相对粗浅的知道，我要反驳：

从现实角度考量，鲨君以为高考制度和应试教育，在很大程度上，尤其在咱们这个人口众多的国家，它带来的一定是教育的公正！假如没有高考，大学以怎样的规范选拔人才？假如真的靠引荐上大学，这儿面的权钱交易行为难道就不会比高考制度执行时愈加频繁？假如没有高考，素质教育仅仅靠品德好，身体好就能够去上大学，那么怎样确保你十二年来你是否学到了知识，怎样确保你能够到大学能够进一步的承受更深的教育？

鲨君一直以为高考制度和应试教育，并不能以一概全地去全盘否定它，假如有朝一日真的把高考撤销，那这一天也就标榜着教育资源的天平开端倾斜，之后谁也别再做梦什么寒门出贵子了，你从一出生就决定了你的命运。不要去否定学习的过程便是枯燥、孤单。在《银河补习班》里，我觉得一个处理得最不实在的方面便是邓超夸张了父子俩学习过程中的振奋与高兴，该买电脑买电脑，该看航展看航展，该翘课翘课，该睡觉睡觉，只把一分钟不到的镜头留给深夜烛光下埋头写字的爸爸。

而凡是在学习中尝到甜头的人都知道。许多欧美**里的教师形象，他们年轻热情，课堂气氛活泼，天天带给学生惊喜，也倍受学生喜爱，这让太多受此文明熏陶，没有教育阅历的一般家长对“高兴教育”产生出误解，他们以为：教室内不摆放课桌椅，孩子们席地而坐便是“自在”；不逼孩子学他不想学的东西，就叫做“为孩子着想”；教师们纷歧本正经地参照讲义。学写字的时分让孩子们红笔写、蓝笔写、彩笔写完再倒立着写。读书的时分让孩子们躺着读、趴着读、然后再边学狗叫边大声读，这姿态，每天变着把戏和孩子们一同玩耍游戏，就叫做“高兴教育”可事实上，迟早得承受的本相却是——要想获得真实自在学习的高兴，咱们的精力必先得阅历一系列繁琐、枯燥、谨慎、专注、相似苦修的考验。

对字词句的持续操练也好、对加减乘除的重复练习也好、对笔触颜色的琢磨测验也好、在是非琴键上的弛而不息也罢，作为学生，咱们更需要的是一位能够协助咱们看清实际状况、解惑答疑、勉励自己前行的导师，而绝不仅仅是玩伴。导演《银河补习班》的邓超显着就被这类文明洗过脑，这才导致影片过份夸张“高兴学习”而忽略掉日常练习、题海战术带来的对学习的实质性协助，使得有关学习的细节描述严重失真了。

另外，还有一些小的质疑：比如影片中的爸爸刻意在儿子面前隐藏自己的各种情绪，这份不实在的父爱真的值得提倡吗？当咱们在孩子面前隐忍伪装，孩子就真的看不出来吗？比如马皓文对儿子马文显着的溺爱，让儿子撇下老父亲被小流氓群殴，而他却依然没心没肺地去校园读书，回家后也只字不提自己的不仗义？等等。总的来说，从《银河补习班》这部影片中，咱们能够看出邓超是一位对教育下一代有着自己考虑和想法的家长。他能分辨得清什么是庸俗落后的教育，什么是让人终身受益的教育，他乐意鼓舞孩子和孩子一起学习成长，应该不会是家长教育里的甩手掌柜。

但他的教育格局却还远不能与“银河”的广阔相提并论，由于他会是个溺爱孩子的家长，很或许由于无法真实了解学习苦闷的真理，而不能与当前的校园教育形式宽和，无法支撑孩子经受辛苦学习的磨炼。假如除掉角色自身的坎坷人生，仅从教育格局上看，此“银河”和彼“银河”的距离还是相当大的。

演职人员

1、人类： 萨姆·沃辛顿(Sam Worthington)——杰克·萨利(Jake Sully) 男主角，退伍的伤残地球兵，魅影骑士。被征召到潘多拉星球参加一个“ 杰克-阿凡达扮相阿凡达”的科研项目，结果爱上了这里的纳威族公主，陷入两难境地。最后自己的灵魂从残疾的人类躯体上成功的通过圣母“爱娃”到达阿凡达的躯体上。 西格妮·韦弗(Sigourney Weaver)——格蕾丝·奥古斯汀博士(Dr Grace Augustine) 理想主义的植物学家，“阿凡达”计划的首席科学家，她发明“阿凡达”的初衷是想与纳威人和平交往。某种程度上她担当了男主角杰克·萨利的母亲和导师。在逃离基地过程中，因本体受到枪击而变得虚弱，在通过爱娃转移到阿凡达的身上时，因为过度虚弱而失败致死，但灵魂与爱娃同在。 吉奥瓦尼·瑞比西(Giovanni Ribisi)——帕克·塞弗里奇(Parker Selfridge) RDA公司在潘多拉项目的负责人，为人阴险，如同一个无良的房地产开发商。最后被纳威人赶走。 米歇尔·罗德里格兹(Michelle Rodriguez)——楚迪·查肯(Trudy Chacon) 军队退役女飞行员，负责将科学家们从基地运到他们偏远的“阿凡达”实验室。同情纳威人，后来倒戈帮助杰克和纳美人。在最后与地球人的大战中，被人类的战斗机击毁，壮烈牺牲。 史提芬·朗(Stephen Lang)——迈尔斯·夸奇上校(Colonel Miles Quaritch) 他是潘多拉星球人类安全部队指挥官，负责RDA公司在潘多拉星球基地的安全。他来潘多拉的第一天就被这个星球上的猛兽袭击了，从而在脸上留下了伤疤，因此他对这个星球的生物充满敌意。他是本片的大反派。最后大战之时，他险些将杰克的阿凡达杀死，但最后一刻被妮特丽射死。 乔尔·摩尔(Joel Moore)——诺姆·斯贝尔曼(Norm Spellman) 生物学家，研究植物和自然生态，也是“阿凡达”计划的科学家。最后大战之时，阿凡达的身体被人类用机枪打成重伤（打死）。但人类身体没有受伤，并以人类身体在潘多拉星球生活下去。 2、Na'vi族人（纳威人） 佐伊·索尔达娜(Zoe Saldana)——妮特丽(Neytiri) 女主角，潘多拉星球土著纳威族Omaticaya部落的公主，未来的 妮特丽Omaticaya部落的精神领袖，因为杰克·萨利的勇敢而爱上他，最后与杰克在一起。这一角色完全由电脑生成制作，但也离不开佐伊·萨达娜的表演。 CCH庞德(CCH Pounder)——Mo'at 纳威族Omaticaya部落酋长的妻子，妮特丽的妈妈，Omaticaya部落的精神领袖。 韦斯·斯塔迪(Wes Studi)——Eytucan 纳威族Omaticaya部落酋长，Mo'at的丈夫，妮特丽的爸爸，Omaticaya部落的实质领袖。但在人类轰炸家园树的时候不幸阵亡。 拉兹·阿隆索(Laz Alonso)——苏泰（Tsu'Tey） 潘多拉最好的纳威族战士。妮特丽的未婚夫，未来的酋长接班人。一开始脾气不好，处处与杰克作对。但是到了后来，尤其是杰克成为终极魅影骑士之后，两人的关系缓和。可惜的是在最后与人类作战的时候被枪击中，从飞机上坠落。

名词介绍

注：下面与**《阿凡达》有关的词条都是该**中虚构的事物。 “阿凡达”：Na'vi族和人类的混合人造物种。是被实验者的人类DNA和Na'vi族的DNA结合制造出来的人造生命体，并不具有自我意识。通过潘多拉生物特有的生体信息交换能力进行外部机械的神经接入，来使其可以活动的一种提线木偶。因为在实际操作过程中和被实验者的同调率不高的话就无法运作，所以DNA不一致的其他人不能进行操作。杰克是因为自己哥哥的原因所以被选中的特殊例子。如果链接中断，阿凡达就会陷入昏睡状态，这时候就成为完全的无防备状态了。Na'vi族称呼他们为“梦游者”。 波吕菲莫斯星球（Polyphemis）：波吕菲莫斯是**《阿凡达》虚构的一个天体，这是一颗有木星体积两倍大的气态星球，地表呈红色斑点状，大气层中常年覆盖有漩涡飓风，由于其风眼酷似希腊神话中独眼巨人波吕菲莫斯的黑色瞳孔而得此名称。片中的潘多拉星就是它的十四颗卫星之一。 潘多拉星球：潘多拉是**《阿凡达》虚构的一个天体，其属于阿尔法半人马星系，即阿尔法半人马星系B-4号行星，大小与地球相差无几。在潘多拉星的地表可以看到天空中长期有两到三颗别的卫星（波吕菲莫斯的其他卫星）。潘多拉拥有无与伦比的复杂而独特的生态系统，动植物种类众多：高达900英尺的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光，如同梦中的奇幻花园。虽然和地球有类似的环境，其大气中含有和地球大气中差不多比例的氧气，但其大气中有氨、甲烷和氯气等对人体有毒的气体，所以地球人都需要防毒过滤面具才能呼吸。动物多为六足，并且都有外露的神经，植物多具夜光能力。 Na'vi族（纳威人）：生活在潘多拉的生物里面最具智能的发达的巨型有尾近猫科类人智能生物体，是**《阿凡达》虚构的。身高3米左右，手和脚上都为四个指头，无关节，脖颈两倍长于人类。皮肤呈剥裂状蓝色，有发光色斑，颜色由自身情绪状态决定。遗传信息构造类似于人类的DNA构造。虽然和人类的文明相比很原始，但是却并不妨碍其具有高度的文化。杰克所接触的部落的生态置之于地球的话就是印第安部落最为相像。该人种头后部有辫子一样的被称为感受器的器官，通过它获得了以生体电流为媒介进行信息交换的能力。 纳威语（Na'vi语）：纳威人的唯一语言体系，拥有非常规范的语法规则和语言结构。2005年8月，时任南加州大学教授的语言学家保罗·R·弗洛莫(Paul R Frommer)收到一封电子邮件。信中称希望其为卡梅隆正在摄制的**中的外星种族创造出一套语言体系。当时卡梅隆为其展示了一个剧本雏形，当中包含有30个左右的纳威语词根，但大多数都是角色名字。保罗在结合了印第安语，非洲，中亚以及高加索等地区的语言后，终于创造出纳威语。 哈利路亚山/斯坦尼卡斯坦尼卡（Hallelujah Mountain/Monte 哈利路亚山s Volans）：潘多拉星的独有奇观之一，纳威人称其为“雷震圣石”(Thundering Rocks)，人类把它们叫做“哈利路亚山”。其中含有一种极为珍贵的矿产：Unobtanium，罕见的常温超导体，因而具有奇特的磁场效应。正是由于磁场作用，所以便产生巨石大山层叠紧靠漂浮在空中的胜景。地球人类正是为了开采这种矿石而来到潘多拉星，期望用它来解决地球资源日渐枯竭带来的能源危机。 潘多拉星球生物(部分)以下为部分**里出现的潘多拉生物介绍，点击蓝色词条链接能获取更多图文： 螺旋叶（Helicoradian）：潘多拉星球上一种颇为独特的半植物半动物的生命体，常态下开着螺旋状的单片叶，同时也拥有神经肌肉组织，如受到触碰便会立即收缩（酷似地球上的含羞草）。卡梅隆还专门请来加州大学植物学系的专家朱迪·霍尔为其创造出的植物辅以科学依据以完善细节，更富说服性与科学性，增加整体生态系统的真实性。 六脚马（Direhorse）：其形态与功用都近似于地球上的马匹，拥有六条腿，全身布满条纹，站立起来足有三米。头部两侧分布有同纳美人QUEUE功能相似的天线状神经感应触须。肩部同颈部后侧具有坚固硬壳（类似铠甲）。纳美人把他们用作基本战斗坐骑。4米高、425米长，堪比地球上的大象。 女妖翼兽/迅雷翼兽/蝠魟兽/斑瑟兽（Banshee）： banshee原来是指爱尔兰预告死亡的女妖精，但在潘多拉，人类却用来命名这种色彩妖艳的生物（国内翻译为迅雷翼兽）!原因是它们尖锐恐怖的叫声，让人想起预告死亡的女妖!。 伊卡兰纳威人管女妖翼兽为伊卡兰(Ikran)，这种神奇的生物有这像蜥蜴一样的鲜艳外皮，它们的嘴能像鱼类一样突然膨大，像黑曜岩的牙齿能像大白鲨一样向外突出!它们的翼展达12米。 女妖翼兽长着极其复杂的花纹，种类也有很多，按照颜色区分，它们有绿色，蓝色，**，紫色，灰色，褐色等多个种类！它们是群居动物,喜欢居住在有水的地方,我们可以在哈利露亚山上看见成群的女妖翼兽! 女妖翼兽也是翼兽中最特化于飞行的种类，它的胸部向前突出，进化出类似鸟类的龙骨结构! 每对翼有三个可以独立活动的半透明翼膜，这种翼膜轻薄且坚固，使它们能够极其灵活的在飞行时下降和上升！ 虽然在外观上爬行动物，但女妖翼兽却有像鸟类的新陈代谢，能产生巨大的热量。所以女妖翼兽长有复杂的冷却系统，以防止在飞行中过热。它们胸腔前长有一对呼吸孔，它们不但能给飞行时提供大量的空气，也像喷气式战斗机的发动机进水口一样，能快速的冷却身体。 像潘多拉的许多生物一样，女妖翼兽有像碳纤维的骨骼结构，它们的四肢变得扁平，能在飞行的过程中减少风阻，后肢已和尾翼连成一体，这样的结构虽有利于飞行，但却使它们在地面活动时变得很笨拙！它们钩状爪能使它们在休息时轻易地攀附在岩石和树木！ 女妖翼兽的头部长有两对眼睛，靠前的一双已退化成特殊的感受器官，对动作极为灵敏，用作它们的警报系统！ 像六脚马一样，纳威人可以通过神经接口与女妖翼兽实现连接，但与六脚马(Direhorse)不同，女妖翼兽其一生只会与一个纳威人相伴。 狮鹰翼兽/魅影/蝠魟龙（Great Leonopteryx）： 狮鹰翼兽（国内翻译为魅影）是潘多拉的空中霸主，与女妖翼兽(Banshee)有亲缘关系，但其体型比前者大两倍以上，翼展可达25米，是体型最大的翼兽，它也是潘星上最为壮观的动物。人类将其称为"Leonopteryx"意思是“飞行的狮子”。它们王者般的外形突显出潘多拉空中头号杀手的身份，纳威人称狮鹰翼兽为托鲁克(Toruk)意思是“最后的阴影，他们非常敬畏这种凶猛美丽的生物，他们唱歌跳舞、制造图腾来崇拜这种动物。狮鹰翼兽狮鹰翼兽身上有红、黄、黑的条纹，头顶和下颚长有深蓝色均有冠，冠很锋利，甚至可以用来伤害猎物，将他们开膛破肚。和女妖翼兽不同，狮鹰翼兽的后翼与脚分离，脚爪进化成一对利爪，可以紧紧地抓住猎物，这使它的捕猎方式像鹰，脚爪也可以帮助他们栖息在树上。狮鹰翼兽还有两个尾翼，可以让它们获得更好的空气动力，展翅蓝天。狮鹰翼兽能以令人难以置信的速度攀升，并迅速在太阳消失。 这种处于食物链顶端的动物以许多生物为食，其中包括女妖翼兽、六脚马、纳威人，甚至是锤头雷兽。 锤头雷兽（Hammerhead Titanothere）：大型类犀牛草食动物，体格等同于大象两倍，拥有六条腿，脾气暴躁。头部有一块突起的大横骨，酷似锤头鲨，皮肤坚硬到可以抵御一般枪炮攻击。生活在潘多拉星雨林中，是人类地面部队的重要威胁。 斑牛（Sturmbeest）：潘多拉星上的巨型陆地兽，身高五米，体重达十吨。性情温顺，喜群居，有时多达上千头沿河流移动。但是容易受到惊吓，并会带来巨大破坏力。 蝰蛇狼/毒狼（Viperwolf）：潘多拉的一种食肉动物，类似地球上的狼。它们体型并不大，体表没有毛，一般生活在潘多拉的雨林、草原和亚寒带地区，喜欢集群。毒狼(Viperwolf)的下巴同样可以张得很大，它们的脑袋被一圈盔甲般的硬壳环绕着，它们的爪子和人手一样有一个与其它手指相对的拇指，它们的身上有生物性发光的亮点，可以辨认身份 死神兽/闪雷兽（Thanator）：死神兽这种丛林最可怕的动物长有黑色的皮肤与条纹带**和红色。 10个带**和红色条纹的外部感觉刚毛。上嘴唇向上折叠以达到最大的牙齿延伸。几丁质装甲覆盖整个背部，其长度达到55米以上，身高可达25米。死神兽尽管星球许多地区都有待探索，但目前认为，死神兽可能是潘多拉陆地上顶级的捕食者。 这个巨大的，强有力的动物能够在丛林里横行，它是潘多拉动物的梦魇。连最勇敢、最亲近自然的纳美人对它也是谈虎色变，而人类部队更是以希腊传说中的死神——塔纳托斯(Thanatos)来命名这种生物！ 令人印象深刻的是，它的颈部和下颚的运动速度犹如相机快门。 另外这种动物与蝰蛇狼在进化上有亲缘关系。 普罗米修斯号飞船（ISV Prometheus）：人类使用的大型宇宙探索飞船，长达五百米，拥有核子反应堆作为动力源，光速前进。 AMP装甲：MK-6型Amplified Mobility Platform（动作增幅平台装甲）的略称。气密性和防护加强兼具的海军装备。高度约为4米。无内置武器，通过手持重型枪械或者刀具进行作战，通常装备有一门30mm GAU-90全自动炮以及一把3英尺长的陶瓷战刀。一架AMP装甲通常还配备有雷达，热成像仪以及全球定位系统。 Unobtanium：存在于潘多拉的常温超导物质。因地壳中的unobtanium的原因产生的强力磁场，潘多拉有其特殊的地貌：有被称为哈雷路亚山的悬浮于天空的巨岩，有沿着地磁线方向而生长成石门的门状地区。奥玛蒂凯亚一族居住的巨木——家园之树：圣树的地下有unobtanium的矿脉就是争端的开始。 RDA：Resources Development Administration（资源开发管理局）的简称。为采掘unobtanium而进出于潘多拉。 地狱之门：在潘多拉的地球人居留地。因为是有危险动植物存在的潘多拉的入口所以被这么称呼。 爱娃：遍布于整个星球的植物的神经纤维网络的总称。在潘多拉类似于神的存在，Na'vi族可以通过感受器接上灵魂之树而上传下载知识和记忆。

经典台词

主题句： I see you!我懂你（眼相见） I see you!我的心懂你（心相连） 杰克动员演讲： The sky people have sent us a message 人类给我们带来了消息 That they can take whatever they want 他们可以为所欲为 And no one can stop them 而且没人能阻止 But we will send them a message 但是我们也要给他们送去消息 You ride out as fast as the wind can carry you 你们要像疾风一样出发 We tell the other clans to come 告诉其他部落 You tell that Turok Makto calls to them 就说魅影骑士召唤他们 You fly now! 现在就出发 With me! 和我一起 My brothers, 兄弟们 sisters 姐妹们 And we will show the sky people 我们要让他们知道 That they can not take whatever they want! 他们并不能为所欲为 And that this, this is our land! 因为，这里是——是我们的土地！ 其他：一次飞行，一生相伴（这个是中文意译的）

主题歌曲

**主题曲：I See You /《我懂你》 **片尾曲：I See You /《我懂你》 演唱：Leona Lewis 作曲：詹姆斯·霍纳 作词：西蒙·弗兰格伦 简介：《阿凡达》**原声由奥斯卡奖得主、金牌配乐大师詹姆斯·霍纳作曲，詹姆斯·霍纳(James Horner)和Simon Franglen担任作曲和制作。 与《我心永恒》更为接近的是，《我懂你》歌颂的也是一段荡气回肠的爱情。而这首歌曲获得第67届**金球奖最佳原创歌曲提名。粤语版主题曲《我看见你》由著名填词人林夕亲自改编填词，由钟舒漫倾情主唱。

中文片名：十分钟年华老去- 大提琴篇/小号篇

英文片名：Ten Minutes Older - The Cello / The Trumpet

导演：15位世界知名导演（见图表）

发行公司：MCONE

D 商：ML

画面比例: 185：1不可变形

字幕：点击打开

画质指数：★★★★★

碟片：精装2D9

推荐指数：★★★★★

简评：《十分钟年华老去》：芬兰/德/荷/西/英/中2002年出品，15位导演、15部短片， 并且做为2002年嘎那**节的开幕影片做为播出，得到了不少媒体的赞誉。观看这类**，就好像欣赏一种汇集不同风格的大杂烩，看导演们在这个命题作文下能各自演绎出什么个性的东西来。而且不同导演的水平差异也能表现的很明显。

DISK1：The Cello

影片时间：1小时41分41秒

导演 国别 代表作品 十分钟作品

伯纳多·贝托鲁奇Bernardo Bertolucci 意大利 末代皇帝 水的故事

迈克·菲吉斯 Mike Figgis 英国 远离拉斯维加斯 关于时间 2

伊利·曼佐 Jirí Menzel 捷克 严密监视的列车 一瞬间

伊斯特凡·萨伯István Szabó 匈牙利 摩菲斯特 十分钟后

克莱尔·丹尼斯Claire Denis 法国 日烦夜烦 面对南希

沃尔克·施隆多夫 Volker Schlondorff 德国 铁皮鼓 启迪

迈克尔·雷德福 Michael Radford 英国 邮差 沉溺于星

让－吕克·戈达尔 Jean-Luc Goddard 法国 精疲力尽 在时间的……

第一部：水的故事（Histoire D'eaux）

Bernardo Bertolucci (segment "Histoire d'eaux") 水的故事

黑白的景致，带着哲思。一个西亚人（我猜想他来自伊朗）听从内心的声音，走到一个陌生的开阔地，草丛旁碰到了酒吧小店的女主人，陌生、寂寞而快速的爱情，当动人的民歌唱起来，他们跳舞、结婚、生子，羞涩温暖的相握，平淡的快乐，最后在一个看似哲人的总结：生活中总会碰到一些不顺利的话语中了了这个异乡人的一点心结。

短短10分钟讲述了几年的时光中过去的故事，非常喜欢里面的女主人公那种安静、恬淡、静默的面容，有种知天命而安然的平凡和喜乐。

贝托鲁奇很关心东方玄学，有过“末代皇帝”和“小活佛”，这十分钟，他的人物是偷渡意大利的印度难民。刚过边境，一个老者来到牛圈前的大树前坐下吹笛，告诉小伙子“我叫××，你会记得我的”，小伙子去为老者打水，碰到了一个意大利姑娘，从此改变了他的一生。他和姑娘结婚、生子，有了自己安定的幸福生活。一天他买的新车跌入了河里，所幸全家平安。这时候，他听到了笛声飘来，寻音而至，在牛棚前的大树下遇到了老者。似乎觉悟到了什么，他激动地跪下，附近，偷渡时的来路已通了铁轨，火车隆隆驶过。

故事名曰“水的故事”，似乎也表现了像水般平静流淌的生命。然而，人生不如意十有八九，水流偶尔也会受阻。总有些东西是不变不动的，是老者所象征的领悟？我不得而知，也远远尚未悟过。

故事中，有两处性器的暗示，而两次都以成长变化紧密相关。一次在刚到意大利姑娘家的印度男子洗澡时，肥皂刚碰到内裤，镜头一转，他和她结婚了；第二次在婚礼的喜庆中，新娘子羊水破了，镜头一转，他们的小孩长大了。这两点也都是生命的重要过程。

十分钟的影像里生命已经过了许多年，如水流不停歇，这个时候如果回头一看，或许能等等那被自己走得太快而拉下的灵魂。

第二部：关于时间 2

Mike Figgis (segment "About Time 2") 关于时间 2

用了试验**的常用手法，麦克菲吉斯（“离开拉斯维加斯”）在这十分钟里将屏幕分成了4块，是要将10分钟的信息量扩大到4倍？

开始的画面让我感到菲吉斯或许是把一个罪案过程从时间上打乱，当然4个空间注定因为时间的不同而各不相同且不断变化。电脑荧幕语无伦次的打出“一把楼梯，她停下，转向我，她，身着长群，举起了，躺下去”。影像上是诡异且绚丽的，似乎作者在等待观众梳理处这种显得无序的画幅关系。渐渐地，可以感到上面的2个画面和下面的2个画面是一把楼梯的上下关系。楼上一间房电视开着，女子在另一间房弹奏着舒伯特的钢琴曲；楼下的男子听见钢琴，慢慢地上着台阶。而故事也从上台阶的时刻开始明晰，人物关系渐渐呈现，基于观影经验而得出的故事前因可以想到。（以下文字可能影响观赏快感，建议观影前别看）

这其实是一个类似“鬼眼”和“人鬼情未了”般的故事，新的死者魂灵回归人间，驻足10分钟，得知自己的已死去的事实，接受现状，重新走下楼梯回到自己的世界里去安息。

这10分钟，是让魂灵回望的10分钟，这个时间通过楼梯连接了生死两界

第三部：一瞬间

Jirí Menzel (segment "One Moment") 一瞬间

伊利曼佐（“严密监视的列车”）这10分钟印象般地传达了一种关于回忆的情绪，并缅怀了流逝的美好时光。

午后、果园里，一切都是那么慵懒，很容易使人联想到德彪西的“牧神午后序曲”。果园里的老人躺在树下，昏昏欲睡，镜头里满是丰收的颜色。而他的幻觉里些泛黄但精致的黑白**片断。“十分钟，仅仅是短暂的片刻”，这片刻应该是美好的，你可以用它回顾爱情，越来越多的泛黄记忆的影像里，我们发现了他是一个老去了的**明星。拿着球拍，蹬着单车的青春女孩从果园外掠过，老人羡慕地注视着，惊鸿一瞥间，他被栏杆铁丝挂了一下。熟透了地苹果从树上坠下，打到了他的头。“十分钟，我们的生命并不更为漫长”

凝固在胶片上的形象忠实地纪录了我们的生命瞬间，在这些胶片的纪录中，我们老去。当用短暂的十分钟来回忆，除了叹息，更多的应该是美好。

“时间摧毁一切，回忆挽救一切”。

第四部：十分钟后

István Szabó (segment "Ten Minutes After") 十分钟后

上个故事提到“十分钟，仅仅是短暂的瞬间”，这个瞬间，在一生中或许平淡无奇，经常如此。但也可能成为成就一生的瞬间，或者另一个极至－－毁灭一生的瞬间。

伊斯特凡萨波（“靡菲斯特”）讲述的就是这样一个毁灭性的瞬间，毁灭的地点和对象都是家庭。

妻子在为丈夫准备结婚周年的烛光晚餐，电视里反复教着英文人称代词的变化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他还要喝。丈夫发起了酒疯，妻子随手拿起餐刀，悲剧酿下了。她招来救护车，丈夫走了，接着，警车也来将妻子带走了。她挣扎着，说要跟丈夫去医院，电视里，英文教学节目继续着

这是一个完全没有表意和象征成分的故事。它仅仅残酷地证明着十分钟里足够发生毁灭一生的悲剧。这样的悲剧在世界上太多太多，无所不在。我们既然逃脱不出时间，我们该如何避免悲剧呢？克制还是其他更多的品质

第五部：面对南茜

Claire Denis (segment "Vers Nancy")面对南茜

系列片唯一一位女导演克莱尔丹尼斯（“军中禁恋”、“不知不觉爱上你”）作品，比较随意地拍摄了火车到站前十分钟一男一女关于异乡人身份的对话。

法语已经很熟练的男子对对面的女子谈及作为异乡人的他对法国的不可言表的浓厚情感，关于这种在异地的兴奋感受，言语难以表达，但两人都愿意用有限的词藻去挖掘这种感受。10分钟，在火车上穿越了不少空间，这种穿越于异乡男子看来更是一种带有满足感的超越。即使在异乡，他也相信着时间能将陌生消融，于是，他爱旅行，爱空间变化的兴奋感。包厢外吸烟的黑人进来了，说：“快到站了！”两人关于时空的讨论也就此结束，男子说：“时间结束了一切。”

个人感觉克莱尔丹尼斯处理这十分钟命题作业过于随便，用这种“直接**”的方式表达对话者的关心焦点，而对命题显得关注不够。大家火车到站前的10分钟又是怎么样的呢？

第六部：启迪

Volker Schlndorff (segment "The Enlightenment") 启迪

启迪，典型的德国人爱关心的哲学问题。沃克施隆多夫的这个故事基于一位德国中世纪哲人的诗句，画面拍的很精致漂亮，更以哲人关于时间定性的诗句作为画外音贯穿全片。至此，“十分钟年华老去”系列片里除了早已过世的鬼才法斯宾德外，德国新**运动四杰的其他三人悉数到齐。Paul Engishby单独为这个片断配了乐。

开门见山提问“时间是什么”，这个古代哲人开始以自己的方式解释他的理解。泛着绿光的湖面上，各种“此刻”存在的人物生活、玩乐着。“过去和未来根本不存在，如果有一个时间，就只有现在的时间，分为过去的现在、现在的现在和未来的现在”。表述这些观点时，镜头也巧妙地符合着画外音，让观众能感受到哲人观念里这种时间的确切存在。Paul Englishby大提琴的长音引出了苍蝇的动机，苍蝇此时似乎成为了时间观念的见证者。渐渐地，人物间越来越有联系，故事漂亮地展开了。刚才哲人表述的三个现在时间，被引申：过去的现在就是回忆、现在的现在就是沉思、未来的现在就是展望。故事里，是一个家庭正在展开的野外烧烤派对，一群时尚的年轻人也来了，苍蝇与大提琴的声响里混入了重型电子舞曲。画外音依旧阐述着哲人对时间的观念。故事的结尾是一个触电事故悲剧，同样触电的还有苍蝇。死亡如此突然，“这一切发生在一天里，却像在我们一生里的事情一样，向上帝坦白，我还不知道时间为何物。渴求上帝给我指引，给我启迪”。

导演的观念通过画外音配合恰当地画面巧妙地传达出去了。如果单有影像或单有画外音，这个“启迪”的传达必然是枯燥的，幸得大师之手，发现理解古代哲人圣贤的思想也可以是轻松的。

10分钟，发生了一生的事，而至死，谁又能真的明白时间。

第七部：沉溺于星

Michael Radford (segment "Addicted to the Stars") 沉溺于星

迈克尔雷德福（“1984”）讲述了一个科幻故事，科学暂时未能企及的那里属于幻想，那也是人类思考的最远处，所以科幻故事常常蕴含了太多太多。

女声用仙音在唱咏着数字化的世界，精细的仪表显示着时间的流逝，这种流逝在高科技下是以微妙计算的。宇航员拾起地上物品的一瞬，仪表显示飞行器已经过许多光年，到达了2146AD。以不断的时空飞行为使命的托马斯上校或许对任何一个时空都无法熟悉，因为他的现实时间消磨在时间的超越里。在陌生的2146年世界，他满屋目的地走着，享受着片刻的“真实时间”。上校来到一所住宅，见到一个老者，老者万分激动，而上校却保持着平静、压抑着时间错位带来的失落，原来老者竟是年轻上校的儿子。上校继续着他的时空旅行，在一片土地上放下儿子年轻时的照片。

看似荒诞的故事，在强大的科学技术面前却不荒唐。这样的科幻小品不带任何批判色彩，只是隐约地表达着些许苦衷。

时空的穿越让你不会老去，你却无法融入和熟悉任何一个时空，必须背弃自己原有的生活、家庭，最终悲剧式地在时间穿越里被时间所抛弃。

天上方一日，地上已百年。你去哪里了，我在这里等你，很久很久了。

宇航员从太空回到地面，他回家看望他的孩子，当躺在椅子上垂暮的老人对着年轻的他吃力地说出：爸爸，我爱你。方让我明白他们之间的牵连。看着年迈的孩子，他放下那块从外星球上拿回来送给儿子的礼物——一块石头，静静地离开。

大桥上，他孤独地走着，他又终将是一个人。

我是那么清晰地记得，那只温柔的手，把他最亲爱的孩子的照片，永远地留在了在那个灰色的星球。

第八部：在时间的黑暗之中

Jean-Luc Godard (segment "Dans le noir du temps") 在时间的黑暗之中

所有15个导演里资格最老的戈达尔出场了，热衷于出杂锦集的他自然不会放过这个表现他强大创作功力的机会，于是拍出来的东西让人吓呆了。“红旗还在飘扬，老头更有力量”，74岁高龄的他依旧是**的急先锋。

这10分钟，他把自己放在一个时间漆黑的处境里，分别用10个“××的最后几分钟”来阐述短暂的十分钟。这十分钟用了极简主义的配乐原则，钢琴反复演奏着简单的几个音阶，大提琴隐约地拉着钢琴的进行。这段配乐由安娜玛丽梅维尔创作，亚历山大马尔特演奏,已经收录入ECM公司的唱片中,编号1591

郊外荒野,点着的火把堆。孩子问：“为什么在黑夜里要点燃火把？”老者回答：“可能因为这个世界缺少光明，需要用火把来照亮，用来驱走什么，带来什么，特别是面对人群，我总觉得有如此的需要。”

1青春的最后几分钟：一个女士抢了一把枪对一个年轻小伙子说：你是要现在结束生命还是漫漫死去？小伙子选择了马上！结果子弹射进了他的胸膛，他倒下！嘴里喊着“妈妈！” 他就这样的走了，带走了一切

2勇气的最后几分钟：炸弹落下，满身血圬的女人。画外音“保拉，我不知道你是否害怕？”。

3思想的最后几分钟:女孩在清理书，并把一些书丢入垃圾堆，书名“有思想的幸福”，丢了书，就是背弃思想？放弃幸福？最终书籍还是进了垃圾车。

4记忆的最后几分钟：二战中纳粹屠杀犹太人，戈达尔式的字幕跳出“不失效的”。

5爱情的最后几分钟：香颂唱着“告诉我你不会离开”，然而镜头却是离婚场面，关于告别以及一无所有的最终。

6沉默的最后几分钟：戈达尔作品“小兵”中主角布鲁诺被阿拉伯激进组织行刑逼供的镜头再现，他沉默不语。布鲁诺都不知道自己为什么嘴硬,并不是为了理想,是为了面子吗

7故事的最后几分钟：女人在树下朗诵着关于死亡和神往天国的诗，然后躺在海边死去，男子和女子的声音：“她永远地走了”。

8恐惧的最后几分钟：巴尔干战场，炮火连天。这是大家习以为常的巴尔干，恐怖就在于此，在于“习惯”。

9永恒的最后几分钟：耶稣受难，字幕又一次跳出“永垂不朽”。

10影片的最后几分钟:洁白投影屏幕垂直方向上翻滚。

最后的意象:木偶在版画前舞动，多个声音说着:“他说，黑夜；她说，黑夜；他们说，黑夜。”

在时间的黑夜里，于戈达尔是影像狂乱表现的十分钟。任何事物都受时间制约，时间都让他们有着最后的几分钟。而时间本身，会消亡进黑夜吗？或许不会，因为黑夜也有着最后的几分钟。戈达尔不敢想，我们也不敢想：时间的最后几分钟会是什么样子的。

DISK2：The Trumpet

影片时间：1小时28分10秒

导演 国别 代表作品 十分钟作品

阿基·郭利斯马基Aki Kaurismaki 芬兰 没有过去的男人 狗没有地狱

维多·艾里斯Victor Erice 西班牙 南方 生命线

沃纳·赫尔佐格Werner Herzog 德国 天谴 几千年前

吉姆·贾木许Jim Jarmusch 美国 神秘火车 国际组织·拖车·夜晚

维姆·温德斯Wim Wenders 德国 巴黎德州 距离托那12英里

斯帕克·李Spike Lee 美国 丛林热 我们将被掠夺

陈猸歌Kaige Chen 中国 霸王别姬 百花深处

第一部：《狗没有地狱》Dogs Has No Hell（芬兰）

导演：阿基郭利斯马基Aki Kaurismaki

郭利斯马基老班底的另一部短片。从一开始宣称躺在铁轨上只是因为「火车误点了」，到中间「为了爱情」带着女人远赴西伯利亚，完全都是郭利斯马基一贯的风格与调性。就是那种冷冷的幽默，与静静的热情澎湃。

我最爱后面那一句「看祖国是否还在」。

第二部

《生命线》Lifeline （西班牙）

导演：维克多艾利斯Victor Erice

画在手上的表，呼吸、除草、打铁，所有的声响如此的有规律所有的声响都是生命流动的足迹。这部短片拍的是一个新生儿脐带出血，稍晚才被发现。而拍得格外宁静祥和。

第三部

《几千年前》Ten Thousend Years Old （德国）

导演：沃纳赫尔佐格Werner Herzog

荷索的纪录片，记录巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落「乌哈乌呼」。片子的前半段是英法探险队第一次的接触，后半段则是二十年之后，他们再度回去寻找这个部落的残留。

乌哈乌呼族接触到所谓的现代文明，脱离石器时代的生活时，他们也一并感染上水痘与感冒，许多人甚至因此致命。失落的数千年里，他们保持着纯净，但也少了免疫力。

二十年之后，乌哈乌呼正逐渐被时间再次抛弃，新的一代甚至以自己的存在为耻。日月的变动对他们来说是实际的，而手中的闹钟滴答滴答，却只是抽象而游离的存在，象征着自身一点一点的流逝，而无以挽回。

第四部

《国际组织·拖车·夜晚》IntTrailerNight（美国）

导演 吉姆贾木许Jim Jamusch

这部短片在说的故事是辛苦的女演员。她在休息的十分钟里不断地被打搅，整理头发、检查收音线，除了讲电话之外甚么事也做不了。十分钟里，其实并没有任何休息可言。对了，这部片子用了郭德堡变奏曲呦。

第五部

《距离托那12英里》12 Miles to Trona （德国）

导演：维姆文德斯Wim Wenders

不小心吃了过多迷幻药的中年人，正在跟时间赛跑，要在自己还清醒的时间内，想办法开车到最近的医院。沙漠加上迷幻药，变幻的光影疏落，实在是相当漂亮的景致。

第六部

《我们将被掠夺》We Wuz Rubbed （美国）

导演：斯派克李 Spike Lee

这是访谈高尔幕僚的纪录片，纪录着高尔与布什的选战开票日，从电视拨报高尔落后数十万票，到高尔的幕僚阻止他上台宣布败选的十分钟。可能是我不关心美国政治的关系，所以并没有特别深刻的感触；但是那十分钟内的紧张与情绪牵引，确实是在这部短片里表露无遗。

第七部

《百花深处》100 Flowers Hidden Deep （中国）

导演：陈猸歌

好酒陈瓮底！这是一部特有感情的好片子。冯先生是个老北京，住了大半岁月，看过花开花落。房子早已拆了，但他的心还留在过去，埋藏在那棵家族的大树下。搬家工人装模作样的搬着只存在于老先生视野里的家具，再加上那一口北平土话/京片子，突然又有了那种传统相声的喜感。而藏在传统段子里的那种深沉哀痛，却也一点一滴地表露无遗。那种昨日琼楼玉宇今日黄花的辛酸！

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背面：（这一句我不会翻译，看起来有点像法语）

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　　希区柯克

　　简介：

　　希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的**导演，却从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然曾经获6次提名。1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。1979年获美国**研究院终身成就奖

　　希区柯克所贡献给**艺术的，绝对不仅仅是纯**的技巧。就像他的**中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的**人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是**中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的**，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗．

　　生平：

　　中文名：阿尔弗莱德·希区柯克

　　英文名：Alfred Hitchcock

　　出生日期：1899年8月13日

　　逝世日期：1980年4月29日

　　出生地：英国伦敦

　　希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。

　　1920年，进入**界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑**《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部**），受到好评，建立了他在英国**界的地位。

　　1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九级台阶》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。

　　1938年，希的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。

　　1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳作品奖。紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克**。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。

　　1950年代前期，希在摄影技术上不断试验。制作了《电话谋杀案》等作品。其中代表作就是《后窗》了。从《后窗》开始，1950年代后期，希在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》，《知道太多的人》，《眩晕》，《西北偏北》等一系列优秀作品。

　　1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部**成为希**生涯的一个里程碑。

　　随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑**的新世界。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。

　　1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部**流畅圆润，是希后期的佳作。

　　1980年4月29日，希区柯克去世，为我们留下了53部**作品。

　　主要作品年表

　　- 1976 - Family Plot - 家庭阴谋

　　- 1972 - Frenzy - 狂凶记

　　- 1969 - Topaz - 黄宝石

　　- 1967 - Torn Curtain - 破幕

　　- 1964 - Marnie - 玛尔尼

　　- 1963 - Birds, The - 群鸟

　　- 1960 - Psycho - 精神变态者

　　- 1959 - North by Northwest - 西北偏北

　　- 1958 - Vertigo - 眩晕

　　- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人

　　- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人

　　- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的烦恼

　　- 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记

　　- 1954 - Rear Window - 后窗

　　- 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案

　　- 1953 - I Confess - 我忏悔

　　- 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客

　　- 1950 - Stage Fright - 怯场

　　- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下

　　- 1948 - Rope - 绳索

　　- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件

　　- 1946 - Notorious - 美人计

　　- 1945 - Spellbound - 爱德华大夫

　　- 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记

　　- 1944 - Bon Voyage - 一路平安

　　- 1944 - Lifeboat - 救生船

　　- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影

　　- 1942 - Saboteur - 破坏分子

　　- 1941 - Suspicion - 深闺疑云

　　- 1941 - Mr & Mrs Smith - 史密斯夫妇

　　- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员

　　- 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦

　　- 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店

　　- 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人

　　- 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知

　　- 1936 - Sabotage - 破坏

　　- 1936 - Secret Agent - 特务

　　- 1935 - The 39 Steps - 三十九级台阶

　　- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗杀者之家

　　- 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹

　　- 1932 - Number Seventeen - 十七号

　　- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁

　　- 1931 - Skin Game, The - 骗局

　　- 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业

　　- 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀

　　- 1930 - Mary -

　　- 1930 - Murder! - 凶手

　　- 1929 - Blackmail - 讹诈

　　- 1929 - Sound Test for Blackmail -

　　- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人

　　- 1928 - Champagne - 香槟

　　- 1928 - Farmer's Wife, The - 农夫的妻子

　　- 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行

　　- 1927 - Downhill - 下坡

　　- 1927 - Ring, The - 指环

　　- 1926 - Lodger, The - 寄宿人

　　- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰

　　- 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园

　　- 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子

　　- 1922 - Number 13 - 十三号

　　希区柯克**十个关键词

　　一、悬念

　　希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。

　　希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。－－这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。

　　希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。。

　　二、“麦格芬”

　　这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。

　　《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

　　三、金发女郎情结

　　据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的**创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。

　　在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金**的秀发。

　　四、罪孽转移法

　　在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。

　　在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。

　　五、楼梯与阴影

　　如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。

　　六、窥视

　　有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克**常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的**当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。

　　《后窗》是希区柯克**当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。

　　在《惊魂记》中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。

　　七、线索道具

　　利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。

　　《绳索》是运用道用最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求刺激的目的。绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命犯凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。

　　其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。

　　八、、婚姻危机

　　希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。

　　希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。

　　九、黑色幽默

　　希区柯克的幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚步，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。

　　《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。

　　十、性虐待

　　看希区柯克**的表面，似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。《三十九级台阶》中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去，偏偏她们都打扮得时髦体面。

　　文字希区柯克作品中的男女主角几乎列一例外都有施虐与受虐倾向。《艳贼》里马克与玛尔尼是最为典型与明显的一对，玛尔尼因为误杀了水手嫖客，而终身背负受虐性罪感；而马克则对这个女贼有着强烈的征服欲与占有欲。

　　《房客》中年轻美貌的黛西被房客所吸引，而他是一个极度恐怖的连环杀人案的疑凶。从此以后，希区柯克的金发女郎们便对危险人物乐此不疲，《爱德华大夫》里英格丽·褒曼对格里高利·派克的爱慕远不止因为后者英俊的面貌，而是从心理深处对危险（虐待）的渴求，就好像《鸟》中蒂比·赫德伦会地缘无故走上危险的阁楼一样。

　　当你仔细去观看希区柯克作品时，你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的，这是施虐与受虐最基本的表现