脸部彩绘专用的颜料叫什么，在哪里可以买到？

人体彩绘颜料有水性和油性的，水性的容易清洗，但出汗容易花，油性的比较好，颜色相对较鲜艳，画出来立体感较强，时间也持久，用卸妆油卸妆也挺方便。网上搜下很多电商都有卖的，有些卖化妆品的店应该也有吧

天然矿物颜料是粉末状的，你可以用丙烯来做溶解，也就是用无色的丙烯来调和矿物颜料。矿物颜料里面有些调在一起是会发生反应的，我是说即便你不用其他颜料，都用矿物颜料，时间久了，有些也是会变色的，比如某些含硫的**矿物，和含铜的矿物，含铁的矿物，时间久了会变色的，比如敦煌壁画里有的壁画上颜色是黑的，那是因为画师用了藤黄，石黄等颜料与花青，佛青等蓝色调在一起，本来是绿色，年代久了就反应了变黑了。不过人家敦煌是一千多年前的壁画了，变些许颜色也很正常了。如果你要是把买来现成的丙烯颜料和矿物颜料调和要是画古建的话，不用要求保留那么久远的，应该是没什么问题的。不过现成的颜料里面的色粉一般都是化学制剂，不耐晒，过个十几年会褪色的。再有，你画古建，要在木头上做基底的，你的基底用什么材质呢？如果不是用丙烯做基底，而又在基底上面用丙烯绘画，两种胶的粘合力不一样，结果就是丙烯巨大的粘合力会连基底一起粘下了脱落！建议你还是用传统的方法吧，毕竟是老祖宗传下来的，几千年了！

人体彩绘油性颜料 油性

成分：蜡、凡士林、油脂、碳酸钙、色料、香料

特点：不溶于水、溶于油性、颜色鲜艳立体，可混色

优缺点：使用方便，可随时更换构图，流汗不会脱落，不残留皮肤

暂时性使用，怕摩擦冲洗，不能持久。

水性

成分：碳酸钙、甘油、阿拉伯胶、色料和香料

特点：溶于水。干了之后，碰触较不容易脱落，可以混色

优缺点：可画较细的画，不残留皮肤，换装方便。

怕冲洗，不能持久

如何选择适合自己的人体彩绘颜料

人体彩绘颜料有油性和水性、印度的彩绘颜料及亮彩等。

那么要如何选择给初学者，或学校老师适合的材料呢？

通常依个人喜好及需要来决定要用的人体彩绘颜料。

因考虑到初学者的变换图形、冲洗方便，价格也偏大众化，所以选用油性。

以下我们也将油性作为介绍。

市场上油性颜料有数多种：依性质可分一般、珠光、荧光、夜光。

一般油性彩绘笔： 颜色不反光

珠光油性彩绘笔： 颜色带有明亮的色彩

荧光油性彩绘笔： 在特殊光时，会有明显荧光的效果

夜光油性彩绘笔： 在灯光熄灭时，会看到所画的光线

如果选用好的油性人体彩绘颜料？

颜色饱和度： 颜色是否鲜艳明显，均匀

上色是否容易： 涂抹颜色时较容易上色、好画

清洗是否容易： 清洗后不会残留在皮肤上

油性彩绘笔的软硬度和画图的效果：

材质较软的笔： 较好上色，笔触较柔和。但不可施力太重，否则会断裂

材质较硬的笔： 较不易上色，画时可看到笔触，较不易断裂。

请问一下，人体彩绘笔和蜡笔有什么不一样？

答：彩绘笔的颜料是针对人体皮肤所设计的，一般蜡笔会含有铅，是不能用在皮肤上的。

如何选择好的彩绘笔呢？

答：一般彩绘颜料都是有国外进口较多，除了上述几个条件以外，还需要看包装时候有ASTM(美国)，

CE(欧洲)等安全测试。

如果使用人体彩绘笔

A 彩绘人体之前所准备的材料

1，颜料

2，棉花棒：修饰轮廓使用

3，卫生纸：清洁时使用

4，乳液：保护皮肤，或清洁时使用

5，蜜粉：使颜色更贴于皮肤，增加效果用（不用亦可）

B 如何使用彩绘笔的技巧

彩绘笔上色很容易，但材质较软，使用时只需要轻轻花上即可，切记不要用力，否则会断裂。

如何混合颜色？

答： 使用的方法很简单，可参考下列的公式。

蓝+黄=绿

黄+红=橘

红+蓝=紫

白+红=粉红

黑+白=灰

如何保持彩绘笔的笔头较尖锐？

答：可以在纸上摩擦即可。

如何保持彩绘笔的清洁，及颜色的单一性

答：每次使用过后一定要用卫生纸稍微擦拭彩绘笔一下，这样可以将之前和其他颜色混合处擦拭干净。

如何产生渐层的效果？

答： 通常画颜色时，先涂较淡的颜色，再涂较深的颜色。使用渐层效果时用手将较深的颜色，轻轻的往后拉，即可产生

渐层的效果。

C如何使用人体彩绘笔

使用前先检查自己的皮肤是否干净，且干燥

步骤一： 先在皮肤表皮上抹一层乳液

步骤二：再扑上一层蜜粉

步骤三：将自己喜欢的图案，画在皮肤上

你可以直接从步骤三开始，但是如果想让自己的图案看起来较细致且保存较持久，可以从步骤一开始。

D:如何清洗身上的颜料

步骤一：可用乳液，婴儿油在途上颜料的部位轻轻按摩。

步骤二：用卫生纸轻轻的将颜料擦干净。

步骤三: 最后用肥皂和温水将皮肤洗净。

有含酒精成分的湿纸巾，或卸妆棉擦拭的效果不错哦！

E：注意事项

彩绘笔的材质比较软，所有不可以用力压，否则将会断裂。

宜放在阴凉的地方，超过45℃会融化。

如果沾到衣服，只要用洗衣粉，或洗衣精轻轻擦洗即可。

皮肤过敏者，请勿使用。

穆卡的艺术风格是什么

对于这位法国“新艺术”运动中在平面设计领域达到登峰造极地位的大师,很多人都曾无意中在海报、记事本、明信片上看见过他的作品。阿尔丰斯·穆卡是完全属于时间跨度达30年之久的“新艺术”运动,称他的作品是“新艺术运动”的缩影一点不为过,其涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域,还包括家具和日用品的设计以及商品包装。但其中最有代表性也最广为人知的,是有着“穆卡风格”盛名、极致唯美、充满新艺术曲线装饰风格的大量招贴画。

素描与油画

知名插画大师的绘画功底不容置疑,下边两图分别是穆卡早年的素描习作和油画习作。从画中不难发现穆卡作品中特有的风格影子:善于应用线条,穆卡画作中的人物形象能看出很明显的用线条勾勒的手法,以线来展形且形态清晰而完整,表现人物的形态、动作、画面构图多过于表现空间、透视、立体感;暖调子的柔和色彩贯穿于穆卡所有的作品,他青睐使用偏黄、橙、棕、褐的色调来营造画面的柔美和谐,颜色饱和度并不很高,色调层次也不多——这在穆卡的素描作品中可以看出,画面的对比度不大,因此整体看上去有种柔和细腻、粉粉的怀旧气息。

雕塑与首饰设计

穆卡设计的雕塑与首饰有着异曲同工之处,“新艺术”特点突出,以动物、植物的自然形状为元素来进行创作,材料为黄金、珍珠和钻石等。作品崇尚自然,透着一种天然的神秘感,静谧,高雅,精致,华丽却不造作,多种元素有机融合在一起,浑然天成。

生活用品与建筑室内设计

穆卡设计的生活用品和室内装饰,虽不及其招贴画那么出名,但细细品味同样也是魅力十足——外形线条充满曲线的光滑和流动感,造型轻盈优雅,装饰华丽细致。下图是对宗教有深刻感悟的穆卡为布拉格城堡圣维特斯大教堂设计的一扇彩绘玻璃窗,装饰意味浓厚。

邮票与纸币

下图中的邮票是穆卡为一战后新诞生的捷克斯洛伐克共和国设计的第一套邮票,同时穆卡还为这个新生的国家设计了纸币。对于穆卡而言,没有比这种方式更能为祖国效力、表达爱国之情的了。

书籍插图

下图左为穆卡绘制的圣经封面,标准的对称构图,强调着庄严与肃穆,画面的暖色调和宗教气息,又与圣经的内容互相呼应。右图是穆卡为《喔喔喔》杂志创作的封面,画中是一个跪地望天的女人和一只公鸡,公鸡的表现形式十分有意思,穆卡侧重通过它的羽毛和引吭高歌来进行描绘,因此画面上公鸡绚烂的羽毛成为最好的装饰。

海报与招贴画

穆卡一生创作的大量海报和招贴画,其中关于戏剧的部分就诞生出不少优秀作品,最具代表性的当属穆卡在巴黎的莱米谢印刷公司当校订工时设计的歌舞剧《吉斯蒙达》海报(下图左一)。1894年的圣诞节,依然在印刷厂加班的穆卡被匆忙而至的工厂老板告知,需要立即为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特新年歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。穆卡以沙拉戏中角色为创作原型,采用了修长而窄的画幅,等身大小的人物构图,细腻粉嫩的色彩,精致华丽的人物细节处理,配以四面的拜占庭陶瓷镶嵌花纹,画面有种既庄重又空灵优雅的美感。《吉斯蒙达》不仅使沙拉大放光彩,而且让阿尔丰斯·穆卡的名字一夜之间响遍整个巴黎,可以说《吉斯蒙达》的海报成功是穆卡这一生中最为关键的转折点。

除了《吉斯蒙达》,《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗伦萨奇欧》、《美迪亚》等戏剧海报也取得了相当成功,穆卡的海报不单单是画面不可思议的精美,内容更是充实饱满具有故事性和可读性,丰富的剧情、血肉充实的人物流于单幅画面中,耐人寻味。

玻璃上可画彩绘吗

技术支持:北京碧澜轩-彩色玻璃窗-彩色镶嵌玻璃(StainedGlass)-教堂玻璃-蒂凡尼(Tiffany)

关于您的问题:完全可以实现彩绘。

1、可以使用有机颜料在玻璃上进行彩绘。

优点:绘画方便,制作方便,颜色鲜艳,色彩丰富。

不足:不能长时间保存(一般室内2-5年左右,室外6个月-2年),容易褪色,适合使用在不见阳光的、对保持时间长短无所谓的地点场合使用。常在太阳直射情况下容易脱皮、剥落、褪色、变色。

2、可以使用无机颜料在玻璃上进行彩绘。

优点:颜色可以长时间保存(百年颜色无太大变化),室内外安装环境无限制。

缺点:绘画比较复杂,色料使用不方便,绘画后需要烧制(600-700度)颜色相对没有有机色料鲜艳,有些颜色不可混用调色,否则烧制后变色。绘画需要有相对的专业知识和技巧。

以上回答希望对您有用!

教堂里的彩色玻璃有什么特殊含义？

在西式的建筑中,特别是教堂,彩绘玻璃窗是很常见的,这也是艺术的精华所在。这些漂亮的玻璃窗给我们以美感,当光线射入室内,你是否也融入了这美妙的情境之中了呢

多次在教堂参观时都为彩色玻璃窗户上的精美图案所吸引,一直怀疑那是不是古人真正的杰作:怎么能在玻璃上绘出彩色图画向世人述说与宗教有关的故事、而且绘制得如此生动传神近日读书,偶然发现了答案,记录下来,算是读书所得了。

光线在宗教中一直扮演着重要的角色,有人相信从彩色玻璃窗照射到唱诗班的光是一种神光,提示了神的精神,所以自中世纪以来,罗马式教堂和哥特式教堂对光线的强调体现了美学与神学的统一,彩色玻璃窗无疑无疑最能表现奇妙的光线。

据记载,彩色玻璃的使用至少开始于7世纪,但根据现存实物来看,彩色玻璃直到罗马式教堂兴起之后才得到充分的发展,目的除了体现《圣经》中对光作为神的启示的赞美之外,也在叙述传说中的故事。人们在欧洲和北美的许多教堂里参观时,都为彩色玻璃的美和丰富多样的故事而吃惊和着迷。

彩色玻璃上有如宝石般的色彩来自工匠们在制作玻璃时融入了金属钴、锰、铜等的氧化物。制作彩色玻璃时,工匠们先把一块布满形状各异的格子的平板用石灰水刷过,玻璃按照格子的样子被切割好后就开始在上边手工绘图,目的是为了使上过色的图样附着在玻璃的表面,随后把玻璃放进窑内进行烧制。经过烧制的玻璃片和平板之间的接缝处的铅丝使它们连接起来,同时铅丝也能突出图案的轮廓。

制作好的彩色玻璃安装在教堂的窗户上,在阳光的照射下,整个教堂内部更加显得色彩丰富,有时候使教堂看起来如同沐浴在神奇的仙境里。

至今保存最完好的彩色玻璃人物图案在德国南部的奥格斯堡大教堂(AugsburgCathedral),但是最精美的彩色玻璃的制作技术却非法国莫属,其中法国保存下来的最早的彩色玻璃是圣丹尼教堂(Cathedral,砖石结构,位于法国巴黎郊外的塞纳地区,1121年至1144年建造)里于1140年-1144年完成的玻璃窗。

这种技术后来也逐渐使用到别的建筑里,比如我们在美国和加拿大的一些议会大厦里同样能看到对彩色玻璃窗户的使用。

注意彩色玻璃主要是在哥特式教堂中被使用。

1、古代欧洲制造透明玻璃比较困难。

2、在中世纪的基督教神学理论中,人与上帝之间的交流是一个核心的命题。哥特式教堂向上飞腾的建筑结构,与从玻璃窗洒下的光芒正好形成了对这种神圣体验的最好注脚。“中世纪哥特风格大师们试图用石头和玻璃来描绘人类的宗教核心问题。

他们想描绘一种张力。一方面是人立志达到天国的高度;另一方面是神屈尊向卑微者讲话。因此,哥特式运动是双向的。柱子、拱门和尖塔,像一排排准备升至天空的火箭一样连为一体,指向高空。另一方面,神的荣光透过色彩斑斓的铅框玻璃窗与卑微者相遇。这就是建筑大师们融人类理性与神的启示为一体的版本。”

3、彩色玻璃窗作为一种极具创造性的艺术,最初的形成是依托于建筑结构体系的演变。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量,和谐了各个构件之间的关系;飞券则平衡了中舱的侧推力,将教堂重量转移至外部地基,从而摆脱了厚重的墙体,减轻了建筑的负荷。所有这些因素使大面积的开窗得以实现。

从哥特式教堂大殿的高度来分析,可以清晰地看出这种演变过程:大殿高度分为四层:连拱廊、台廊、楼廊和高窗。公元1200年的沙特尔大教堂,台廊消失,便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。到了公元1250年的亚眠主教堂,演变为楼廊深处墙壁开窗采光,令大殿光线充足。直至公元1450年的鲁昂圣旺大教堂,整个开间成为一面巨大的彩色玻璃窗。

依靠空前未有的结构创新和对技术极限的追求,彩色玻璃窗的开口尺寸不断加大,墙面的比例不断减小,最终形成哥特式建筑最有代表性的特征。这也雄辩地说明,建筑的艺术样式风格,必须依附于相应的结构技术。

4、到了13世纪末以后,彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展,玻璃片的面积增大了,更加透明了,色彩也更加鲜艳起来。“在沙特尔大教堂的染色玻璃和13世纪后期教堂的染色玻璃之间便产生了深刻的变化采用后一种玻璃装饰的教堂墙面逐渐融入到了飘渺的光线当中,因而它看上去似乎并不太像是用宝石马赛克进行装饰的彩色玻璃制造技术的改进也同样反映出,人们希望通过增加透光度使更多的空间得以呈现。

例如,人们采用了于1300年发明的银色染色剂。在后来的染色玻璃中,白色便成了极为重要的色彩了。”由此可见,玻璃制作工艺的传承与进步,是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。

5、在这样一种感知论视觉美学理论的影响下,彩绘镶嵌玻璃窗艺术所凸现出来的光线的作用,便自然而然地被罩上了一层神圣的外衣。这是因为,在早期基督教和罗马式风格时期,教堂内的光源主要是依靠烛光,但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程,使室内呈现灿烂的景象。在当时的所有艺术类型之中,“只有在哥特式教堂中,巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的,这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果,它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。”

因此,当耶稣宣布说:“我就是世界的光”时,那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光便成为了上帝以及上帝与人之间道路的象征。即使是一个没有接受过任何科学理论和宗教学方面学习的农夫,他也会把光线与神圣、黑暗与卑劣相互联系起来,在从玻璃窗洒射下来的光线的沐浴中,体验着自身与上帝之间的交流。

6、比起枯燥的说教,教会需要傻子的圣经来弘扬教义,极富感染力的彩色玻璃窗无疑比枯燥的说教更有效。玻璃窗上的图画大多以新约故事为内容,包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内容非常世俗化,不识字的信徒们以此诉诸感观的手段来救赎灵魂,寄托了他们对生活的期望。

画人体彩绘用植物性皮肤彩绘颜料。

一般来说它不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变，想绘成怎样就可以绘成怎样，而彩绘的过程也简单易行，先在作画处打底，然后用一种植物颜料涂在皮肤上，待吸干后，再涂上一层颜料，使之慢慢渗透到皮肤表层，这样就可以用各种颜料作画了，画面颜色最多可保持一个月的时间，便会淡化消失。