古希腊宗教艺术中的伊甸园

如果《创世纪》的早期章节真实地描述了人类的起源，那么古代世俗的人类历史必须以重要的方式与之联系起来

事实上，古希腊宗教艺术以非常重要的方式与《创世纪》联系起来

虽然《创世纪》描述了人类过去的早期事件和人物，但希腊人描述了同样的事件和人物——除了从蛇启发而不是迷惑了天堂中的第一对夫妇的观点来看，希腊人还记得最初的天堂，称之为“西方花园”，总是用缠绕在苹果树上的蛇

《创世纪》并没有说明它是什么水果：它来自希腊的传统，我们认为夏娃吃了一个苹果，在橙子园里有一个装有蛇缠绕的苹果树的油瓶（lekythos）

公元前350-340年产于意大利南部的希腊赤陶

古评论员阿波罗多罗斯和希腊剧作家欧里庇得斯（Euripides）都将宙斯和赫拉描述为赫斯佩得斯花园的最初主人

对希腊人来说，他们是第一对夫妇，与创世纪的亚当和夏娃相配，宙斯和赫拉是希腊人认为的第一对夫妇，从公元前435年开始，他们一起坐在帕特农神庙的东雕带上

（作者提供）犹太-基督教传统认为亚当是全人类之父

“宙斯神父”一词是对在荷马古代著作中出现过100多次的众神之王的描述

根据古代诗人赫西奥德的说法，宙斯是“神与人之父”——神是被神化的祖先

《创世纪》3:20将夏娃描述为“众生之母”

在一首祈祷圣歌中，公元前6世纪的抒情诗人阿尔凯乌斯将赫拉称为“众生之母”

作为第一任妻子，希腊人把赫拉奉为婚姻女神

作为第一位母亲，希腊人把她奉为分娩女神

犹太教-基督教传统和希腊宗教传统都坚持认为，他们各自的第一对夫妇是从一个古老的天堂里出来的，那里有一棵缠绕着蛇的果树

两种对立的精神立场前者把创造者看作真理的源泉，后者把蛇看作真理的源泉，因为它有着相同的事实基础

在希腊语中，橙子，那些倾向于古代花园、花园树、苹果和蛇的仙女，从黑皮里取了名字，意思是夜晚，象征着西方太阳落山的地方，这与描述伊甸园东部文明发展的起源描述相吻合

回到伊甸园意味着向西旅行

希腊人把橙子园放在最西边，大约公元前410年，橙子园被描绘在一个水壶的下面板上

在这幅图中，蛇用它的金色果实缠绕着苹果树

人物的名字写在花瓶上

两个橙子园，金**的和星形的站在树的正左边

橙子园描绘在公元前410年的一个红色的氢化物的下面板上

（作者提供）克丽索西米走向树去摘苹果

阿斯特罗普双臂愉快地靠在她身上

在他们的左边，海基亚（健康）坐在一个小山上，手持一根长长的权杖，象征着统治，她回望着那棵树

在苹果树的右边，莉帕拉（闪亮的皮肤）把苹果放在衣服的褶裥里，把面纱从肩上掀开，橙子的名字描述了花园的样子

这是一片星光柔和、金光灿烂、健康完美、美不胜收的土地

阿波罗多罗斯在公元前2世纪写道，他给橙子取了四个不同的名字：艾格尔（耀眼的光）、厄尔提亚（红色的土地）、橙子（晚星）和阿雷图萨（喷泉）

喷泉的声音是最宁静的声音之一

多迷人的地方啊！希伯来语中的“伊甸园”一词的意思是“柔软或令人愉快”，比喻为“使自己快乐”

西方人的花园是希腊版的伊甸园

，我们右边花瓶上坐着的人是尼姆罗德/赫拉克利斯

尼姆罗德/赫拉克利斯在后洪水时代的目标是把诺亚和他的上帝从画面中赶出来，把那些不同意他自己人类高举统治的人赶出去，回到古老的花园里去再吃一口蛇的苹果，它的反创造者“启蒙”，以及没有上帝的永生的承诺

，在一个描绘于公元前450年的花瓶上，尼姆罗德/赫拉克勒斯拿着苹果离开，这是一个西方人的手势让他留下来，赫拉克勒斯拿着蛇树上的苹果离开时，赫拉克勒斯拿着苹果离开（作者提供），注意上面的花瓶图像，以及花瓶图像、雕塑，下面的硬币跨越了七个多世纪（公元前500年到公元250年），表明蛇总是以友好的姿态出现在这个花瓶上，大约公元前350年，一只橙子趋向于蛇，另一只趋向于树

在我们的右边，尼姆罗德/赫拉克利斯手里拿着一个蛇的苹果，公元前350年，代表着西伯利亚人照料树和蛇

（wcn4u）在一个大约公元前340年的花瓶上，一个橙子趋向于蛇，另一个趋向于树，第三个趋向于她自己的可爱

大约公元前340年的花瓶展示了橙子园

（作者提供）在下面大约公元前400年的花瓶上，尼姆罗德/赫拉克利斯似乎正在和一个坐在蛇缠绕的树前的西方人聊天

大约公元前400年的花瓶上，尼姆罗德/赫拉克利斯坐在蛇缠绕的树前，与其中一个西方人交谈

（作者提供）在大约公元前525年的一个花瓶上，库什/赫耳墨斯拿着他的双头蛇杖，代表着蛇在洪水前世界和现在洪水后世界的统治，手势好像在说，“这就是我们一直在寻找的东西

”尼姆罗德/赫拉克勒斯把蛇缠绕的树上的苹果放进了他的篮子里

苹果代表人类的自我提升，不受上帝的启示和审判

人现在是万物的尺度，大约公元前525年的一个花瓶里，尼姆罗德/赫拉克利斯和库什/赫耳墨斯都在橙子园里

福尔摩斯·布莱恩特（作者提供）用电脑修复了帕特农神庙东边的山墙，其宏大的主题是人类的起源和宙斯宗教在洪水后的胜利

这一重建的放大图描绘了直到1982年被帕特农神庙学者克里斯蒂安·杰佩森（Kristian Jeppesen）确定为西帕里得斯（Hesperides）的人物，在右侧有蛇缠绕的树，详细描述了用蛇缠绕的树重建西帕里得斯（Hesperides）的细节

（公共领域），人类友好的蛇缠绕在古代天堂苹果树是异教世界集体文化记忆的一部分另一个例子来自公元1世纪黎巴嫩比布洛的一座神庙的青铜描绘，描绘了尼姆罗德/赫拉克利斯，左手拿着三个金苹果，身后是蛇缠绕的树，青铜描绘的尼姆罗德/赫拉克利斯和蛇缠绕的苹果树来自黎巴嫩比布洛，公元1世纪（作者提供）罗马人从希腊人那里借了他们的万神殿，用拉丁名字

在这枚公元3世纪的罗马硬币上，我们看到了尼姆罗德/赫拉克勒斯（罗马大力神），蛇缠绕着苹果树，还有三颗橙子

公元3世纪的罗马硬币

赫拉克勒斯，蛇缠绕着苹果树，还有三颗橙子

（作者提供）对原始花园天堂和赫拉克利斯在洪水后从蛇缠绕的树上获取苹果的描述在希腊宗教图像学中极为重要

它们正是希腊宗教吹嘘的核心：人类将拥抱蛇的“启蒙”并成为众神

在奥林匹亚宙斯神庙的入口处，在宙斯神庙内的一幅画上，出现了关于这一主题的相关描绘，在奥林匹亚赫拉神庙的雅典娜雕像旁边雕刻，刻在吉普赛洛斯雪松木箱上，刻在雅典赫菲斯托斯神庙上d除了这里所示的那些，在古代和古典时期的众多红黑人物花瓶上，在奥林匹亚宙斯神庙东门（约公元前440年）上，在雅典娜的帮助下，尼姆罗德/赫拉克利斯推开了天空，并与之一起推开了天空之神，使他有权从蛇的树上得到金苹果在拉马克/阿特拉斯的古代花园里，洪水前凯尼特世界的最后一位统治者

重建福尔摩斯布莱恩特

希腊英雄赫拉克利斯为了从古代天堂的蛇缠绕的树上获得苹果而进行的长期斗争，没有提到《创世纪》

关于创世记，我们可以清楚地看到，在他们的古代艺术中，希腊人确切地知道人类起源于何处

一方面，古希腊的祖先崇拜与它对蛇的“开悟”的尊崇相矛盾，与神的话语的教导相矛盾

另一方面，如果我们在许多希腊描绘中所看到的正确理解的话在《创世纪》的早期章节中，它加强了关于人类起源的描写，上图：约公元前360年的希腊花瓶场景

蛇缠绕着盛开的苹果树，在橙子园的中间，仙女们照料着蛇和树

（作者提供）作者罗伯特·鲍伊·约翰逊（Robert Bowie Johnson，Jr

），罗伯特·鲍伊·约翰逊（Robert Bowie Johnson，Jr

）是《帕特农神庙法典：大理石中的人类历史》（翻译成法语和希腊语）和《古希腊艺术中的诺亚》（Noah）的作者

他的最新著作是《古希腊艺术中的全彩创世记》

约翰逊先生是《帕特农神庙法典：大理石中的人类历史》（翻译成法语和希腊语）和《古希腊艺术中的诺亚》的作者

他的最新著作是《古希腊艺术的全彩创世记》中的人物和事件阅读Mor

1、含义不同

古罗马艺术是指从公元前2世纪后期到公元4世纪末古罗马及其殖民地的艺术。与整个古罗马文明一样，其艺术来源于异族，大部分应归功于希腊人、埃特鲁斯坎人（the Etruscans）和埃及人。

在早期爱琴文明结束后的荷马时代，古希腊的陶器上经常用各式各样的几何图形进行装饰，因此这个时期又被称为“几何风格时期”。

2、特点不同

虽然随着公元前1世纪后期古罗马帝国的建立，那种认为统治者是神圣的观念在古罗马各个皇帝的肖像描绘中带来一定程度的理想化和风格化，但古罗马的半身肖像和全身肖像均具强烈的个性、写实性和表现性。

当时的陶器上经常有多管笔描绘的平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案，随着时间的推移又渐渐在其中加上了鸟兽和人物图像。

扩展资料：

古罗马浮雕在对历史事件的具体描绘上极富革新精神；叙事性浮雕出现在半圆形凯旋门上和有纪念意义的柱子、祭坛上。这些浮雕表现出各种人物形象的高度的空间对比；另一方面，某些浮雕版画经绘画处理，带有写实的风景或其他描绘得像前景般细致的背景。

古罗马壁画从一种颇为单调的风格发展到一种特殊风格：建筑透视法和各种建筑形式被用来产生一深度错觉（见ILLUSIONISM）。

光也被用来制造这种错觉，但人们甚至在单幅画中似乎也没有对光进行系统地研究或应用。板面画也已出现。像许多古罗马的雕塑一样，许多古罗马绘画可能是古希腊艺术作品的临摹品。

-古希腊艺术

-古罗马艺术

古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年—约公元前1100年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。

古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”（公元前509年—公元前30年）、“帝国时期”（公元前27年—公元476年），以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。

古希腊、古罗马雕刻 特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。

古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因：

首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。

其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。同样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）。以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。

特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。”（见《希腊艺术的一般特征》）

此外，古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。伯里克利就曾自豪地说过：“我们是爱美的人。”他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时代其他国家更优越的条件。古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还常常从中汲取营养，决不是偶然的。

古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。

古罗马建筑 古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。使罗马的建筑物在艺术风格上显得更为华丽。同时，为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造了一系列新的建筑类型。罗马的建筑师维特鲁威，总结了前人的实践经验，写出了系统的建筑学理论著作：《建筑十书》，首先提出了具有深远影响的建筑三要素：实用、坚固、美观。

柱式 欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式，是西方古典建筑的基础。它包括柱身的粗细、高低，柱上檐部和柱下基座的艺术形式。成熟的柱式，如希腊建筑的柱式，各部分的比例有一个大致的规定，特点十分鲜明。不同的柱式一定程度上决定着建筑物的艺术风格。

多立克柱式 古希腊建筑最基本的两种柱式之一。公元前5世纪中叶达到成熟程度。它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱高为柱径的4—6倍，柱身刻有一条条垂直平行的凹槽（一般是16—20条），柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。它的造型粗壮有力，给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美。

爱奥尼柱式 也译作“伊奥尼亚柱式”。古希腊建筑最基本的两种柱式之一，成熟时期与多立克柱式大体相同。它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对涡卷，柱高与柱径的比例增大，柱身凹槽也增多，给人以柔美的感觉，近乎女性人体的美。

科林斯柱式 古希腊建筑的第三种柱式，是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同。这种柱式产生于公元前5世纪下半叶。

2美术作品

《三女神》 （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆）

这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）

米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

萨莫德拉克的胜利女神 （大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏）

这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样，人们有种种猜测，都不足为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品，无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。

波利克利托斯《持矛者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期）

波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的规则和典范。

普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》 （大理石，高213厘米，公元前350年—前330年，奥林匹亚博物馆藏）

普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品，是1877年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘出土的，故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。

《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊） （大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）

古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

与希腊文化的开天辟地不同,罗马文化不是文明的奠基人,但它却不愧为一个伟大的文化建设者,它把希腊文化的辉煌以及由希腊文化发展出的理性回归到质朴,这点当然与罗马的发展历程是分不开的。