俄罗斯最好的音乐学院

院校专业：

白俄罗斯国立音乐学院成立于1932年（直到1992年，以AV Lunacharsky的名字命名）。我校是白俄罗斯音乐表演艺术，音乐学和教育学的主要中心。2000年，音乐学院被授予音乐艺术领域国家教育系统领先的高等教育机构的地位。 白俄罗斯国立音乐学院

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一、院校简介： 我校共有五个部门，二十个子部门，诸如歌剧院，传统音乐文化内阁，录音实验室等独特的结构。我校一半以上的科学员被授予荣誉头衔，超过70％的人拥有学位和学术头衔。我校的毕业生在我国积极从事表演和教学活动，并成功地在国外工作。 白俄罗斯国立音乐学院的历史与20世纪白俄罗斯整个音乐文化的历史密不可分。其创始人是NA Rimsky-Korsakov的弟子Vasily Zolotarev教授。作曲班的第一批毕业生是Anatoly Bogatyrev，Peter Podkovyrov，Vasily Efimov，Anatoly Popov和Mikhail Kroshner。作曲家Nikolai Aladov，Vladimir Olovnikov，Evgeny Glebov，Igor Luchenok，Dmitry Smolsky，Andrei Mdivani，Galina Gorelova，Vyacheslav Kuznetsov，Viktor Voitik，Oleg Khodosko等人的创作均与我校相关。 我校学院的教师中，有著名的白俄罗斯表演者：指挥米哈伊尔·德林涅夫斯基，尼古拉·科里亚德科，鲍里斯·楚达科夫，钢琴家伊戈尔·奥洛夫尼科夫，尤里·吉尔杜克，谢尔盖·米库利克，纳塔利娅·格罗莫娃，民间乐器演奏者叶夫根尼·格拉德科夫，加利纳·奥斯莫洛娃斯基，尼古拉·塞维利亚乌科夫，管乐器演奏者Vladimir Budkevich，Boris Nichkov，Vladimir Tarashkevich等等。我校的编舞艺术与瓦伦丁·伊利扎里耶夫（Valentin Elizariev），维克多·萨基斯基（Viktor Sarkisyan），奥尔加·拉波（Olga Lappo），妮娜·迪亚琴科（Nina Diyachenko）和娜塔莉亚·弗曼（Natalia Furman）的名字有关。 白俄罗斯国立音乐学院的受教育者每年都参加共和党和国际表演艺术比赛，艺术节，研究论文比赛。许多享有声望的音乐比赛的优胜者成为白俄罗斯共和国总统杰出青年支持特别基金，才华横溢的学生社会支持基金会的奖学金持有者，将来他们将加入学院的教学人员队伍。其中包括Alexander Muzykantov，Elena Ostashkina-Myslivchik，Natalia Korotina，Olga Makeeva，Julia Okhotnikova（钢琴），Elena Gutina（作曲），Natalia Ganul（音乐学），Ekaterina Pukst（小提琴），Alexandra Ivanova（中提琴），Nikita Petrov（萨克斯管），马克西姆·舒库拉帕（小号），阿拉姆·贝纳扎良（打击乐器），维罗妮卡·普拉德（扬琴），亚历山大·舒瓦洛夫，伊琳娜·达拉加诺娃，Sergei Butor（巴扬），Alexei Daraganov，Lidia Skachko（手风琴），Inessa Bodyako，Vyacheslav Larin（合唱），Anastasia Khrapitskaya（声乐）等。国家积极参与年轻音乐家的创作命运，有助于他们发挥潜力，寻找动力和进一步发展创意的新前景。 表演乐团在学院和共和国的音乐会生活中发挥着重要作用：交响乐和室内乐团，管乐器乐团，俄罗斯和白俄罗斯民间乐器乐团，学生合唱团，器乐扬琴乐团“ Lileya”，小号乐团和长笛从事各种表演活动的合奏。学院学生演奏团的音乐会节目不仅在我国得到认可，在国外也得到认可。 白俄罗斯国立音乐学院是通识艺术领域（音乐学，民俗学，社会学，美学和音乐教育学）的主要研究中心之一。在学院中，由科学顾问CN Doulova，ID Nazina，RI Sergienko，VA Chaban，NV Shimansky，VL Yakonyuk和OV Dadiomova担任论文咨询委员会的负责人。我校组织了有关音乐教育，表演艺术，白俄罗斯和世界音乐，民族音乐学的理论和历史科学会议，包括纪念LS Mukharinskaya的年度科学会议。该学院的毕业生有机会在硕士，博士学位课程中继续深造。音乐学院设有一个学生科学与创造学会。在国际和共和党比赛中，各种专业的学生的研究论文都会得到奖励。为出版科学和理论杂志“白俄罗斯国家音乐学院新闻”，学术作品，主题专题文章，资源书，音乐chrestomathies和乐谱以及课程，开展了许多活动。 近年来，我校的国际关系已大大扩展，与许多外国机构达成了双边合作协定：音乐大学的弗朗茨·李斯特·魏玛（德国联邦魏玛），音乐学院“朱塞佩·塔尔蒂尼” （意大利特里斯特共和国），上海音乐学院（中国上海市），浙江音乐学院（中国浙江省），华中师范大学（中国武汉），伏尔加格勒音乐学院（俄罗斯伏尔加格勒），柴可夫斯基南乌拉尔国立艺术学院（俄罗斯联邦车里雅宾斯克）乌法国家艺术学院，萨拉托夫国立音乐学院等。白俄罗斯音乐学院有60多个合作机构，包括音乐学院，音乐学院和其他高等教育机构。 我校的外国毕业生中有艺术史候选人–辽宁师范大学内那教授（中国），郑州大学第一副校长孙微波副教授，唱歌和硕士学位课程负责人嘉兴大学艺术学院系，李埃伦副教授，雅穆克大学美术学院音乐系副教授阿齐兹·马迪（约旦）；亚尔穆克大学Iyad Mohammad（约旦）美术学院音乐系高级讲师；白俄罗斯共和国名誉领事艾哈迈德·阿德南·赛贡艺术中心（伊兹密尔）主任，阿达纳·拜克·穆斯塔法（土耳其）；萨卡特卡斯自治大学自治教授阿尔瓦雷斯·罗梅罗·诺埃拉（墨西哥）等。 音乐学院是一所现代化的教育机构，利用信息技术的成就：计算机课，大多数系都连接到Internet，录音实验室配备了现代化的设备。 二、预科简介： 预科课程适用于那些不会说俄语或者英语的，且希望入读音乐学院的外国申请人，预科课程期限为9个月（9月15日至6月15日）。 1、教学任务： 培养进入白俄罗斯共和国高等教育机构的必须知识体系； 使学生适应高等教育学院的培训； 2、课程设置： 视唱练耳，和声，基础音乐理论，音乐文学，钢琴，白俄罗斯历史，表演基础，舞台表演，演讲文化等学科。还为外国学生提供俄语培训，在完成培训之后，学生需要通过所有科目考试，并通过入学考试，才能进入白俄罗斯国立音乐学院就读学历教育。 3、预科开设的专业课程： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、手风琴、长笛、双簧管、单簧管、萨克斯风、巴松管、圆号、风琴、长号、小号、低音的铜管乐器、打击乐器、学术声乐、合唱指挥。 其他信息：

近年来，我国与俄罗斯关系交往甚好，有很多留学生选择去 俄罗斯留学 ，俄罗斯不仅物产丰富，同样是一个在艺术上有着悠久历史的国家，一个充满着文化艺术气息的民族。俄罗斯一直是我们的友好邻邦，文化交流一直不断。对很多中国人来说，一提到这个邻邦大国，首先会感到莫名的亲切，《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》、《天鹅湖》等被贴上俄罗斯标签的诸多精品，共同构成了一道独特的文化景观。相信很多人都对 俄罗斯哪些音乐学院有名 感到疑惑，下面我们一起来盘点一下俄罗斯哪些音乐学院有名! 一、俄罗斯有名音乐学院之一：莫斯科柴可夫斯基音乐学院 莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，创建初期柴可夫斯基在此任教。柴可夫斯基音乐学院是俄罗斯一流的音乐学府，在这里学习和工作过很多杰出的音乐家，如，塔涅耶夫、拉赫马尼诺夫、斯科里阿宾、斯维什尼科夫、吉列尔斯、奥斯特拉赫、里赫杰尔、罗斯特罗颇维奇等。莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是目前世界最优秀的音乐学院之一，欧洲音乐学院联盟成员。柴院以培养大师级音乐家为宗旨。 专业设置：钢琴系;管弦乐系：弦乐专业、管乐专业、歌剧-交响乐指挥专业;作曲理论系：音乐理论史专业、民族音乐专业、作曲专业;声乐系、独唱专业、合唱指挥专业。 二、俄罗斯有名音乐学院之一：圣彼得堡音乐学院 圣彼得堡音乐学院建立于1862年，是世界著名的培养专业音乐人才的高等音乐院校之一，也是俄罗斯联邦最古老的音乐学府。由著名的Anton Rubinstein(安东·鲁宾斯坦);以及Henryk Wieniawski(亨里克·维尼亚夫斯基);Karl Schubert(卡尔·舒伯特)等建立。学院下设七个系：如管弦系、钢琴系、声乐系、指挥系、歌剧表演系(包括芭蕾表演)，民间乐器系、乐理乐史、作曲系。专业设置：音乐学院的专业学科分为十个音乐系、组：键盘器乐系一钢琴组、管弦乐系一弦乐组、管乐及打击乐组、作曲系、音乐历史理论系组、声乐系组、合唱指挥系组、民族器乐系组。圣彼得堡音乐学院分预科班、硕士班、博士班、进修班及大师班。 三、俄罗斯有名音乐学院之一：俄罗斯 格涅辛音乐学院 俄罗斯格涅辛音乐学院建于1895年，由著名的格涅辛音乐世家创立，目前是全俄罗斯培养本国及外国音乐艺术全面人才、并授予俄罗斯教育制度承认的各种高等学历的最知名的学府之一。本院包括所有的教育形式和阶段：中学--大专--大学，分别对应初级、中级、高级及研究生等教学阶段。 专业设置：钢琴系;管弦乐器：弦乐器;吹奏乐器及打击乐;民乐器;声乐系：美声及独唱;合唱指挥(美声及民歌);作曲系;乐器演奏：钢琴、风琴;小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、双贝司;长笛、单簧管、双簧管、低音管、萨克斯管、法国长号、喇叭、长号、大号;八音、手风琴、三弦琴、吉他;声乐：美声独唱;民歌独唱;指挥：歌剧-交响乐指挥;合唱指挥;作曲;音乐理论;流行歌曲表演;流行爵士乐表演;发声;音乐管理;乐艺术;审美 四、俄罗斯有名音乐学院之一：格林卡国立音乐学院 格林卡国立音乐学院创立于1946年，是由来自首都的一批优秀音乐家、学者建立的。今天的下格音已经成为一所自主，权威的俄罗斯高等院校，是国家的大型科教中心。下格音和 莫斯科音乐学院 、圣彼得堡音乐学院、俄罗斯音乐学院相比，是一所以教授传统音乐见长的艺术院校，在同类院校中处于领先地位。专业设置：钢琴、管风琴;小提琴、长号、图拔、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯;木琴及俄罗斯其他民族乐器;声乐(美声和民族唱法);表演(音乐剧演员);指挥(交响乐指挥，合唱指挥);作曲;音乐编导;音乐管理5 喀山国立音乐学院 喀山音乐学院于1945年成立。是俄罗斯联邦在莫斯科，圣彼得堡之外第三大城市的高等音乐学府。音乐学院的奠基人–第一批教授与教师都是莫斯科，圣彼得堡音乐学院的毕业生，他们继承了俄罗斯音乐专业教育的最优秀的传统，然后在以后六十多年取得了新的巨大的成就。学校有25位教授，36位副教授，有600个学生，其中有来自美国，日本，南韩，中国的外国留学生。 专业设置：指挥、艺术、芭蕾艺术、声乐艺术、器乐艺术、音乐学、作曲学、音乐会表演艺术、音乐戏剧艺术、音乐史等。 上述就是为大家介绍的俄罗斯哪些音乐学院有名，大家在选择院校时可以参考上述排名。俄罗斯在艺术领域十分的杰出，包括音乐、美术、设计、舞蹈等，具有悠久的历史和深厚的教育基础，其艺术大师蜚声世界。诸如我们熟知和喜爱的音乐家柴可夫斯基、里姆斯基、拉赫玛尼洛夫、格捏辛尼、美术家列宾、希施金、列维坦等，他们的艺术作品成为人类的永久的精神财富。

1、齐夫拉

齐夫拉，法籍匈牙利钢琴家，5岁就登台即兴演奏民歌，1930年进布达佩斯李斯特音乐学院，在多南伊班上接受严格训练。1933-1941年在匈牙利和北欧等地举行独奏会，好评如潮。

2、弗朗茨·李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

3、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出。

1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。

4、路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

5、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日～1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

-沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

-路德维希·凡·贝多芬

-弗里德里克·肖邦

-弗朗茨·李斯特

-齐夫拉

为了回答问主这个问题，我想引用一则故事。上世纪俄罗斯最伟大的钢琴家李赫特曾在其自传**中说到作曲家普罗科伟耶夫极其不喜欢同为作曲家的拉赫玛尼诺夫，时常对后者出言不逊、冷言冷语。身为普罗科菲耶夫挚友的李赫特被记者问到为什么时，李赫特笑了笑，说：“因为普罗科菲耶夫受到拉赫玛尼的影响很大，他的作曲风格跟后者很相近，都同样的犀利。”回到米兰昆德拉和陀思妥耶夫斯基，后者开了复调小说的先河，而昆德拉恰恰就是写复调小说的能手，我们可以看到昆德拉大多小说中的个个人物都自成一个世界，譬如生命不能承受里面3个主人翁各自的独白交织而成的整个叙事，就是复调手法。恰恰昆德拉本来就很青睐于复调小说，也许这个技巧他不是直接师承自陀思妥耶夫斯基的，但从某种程度上说陀思妥耶夫斯基必须是他的老师，出于大多数作家都有的嫉妒心，昆德拉当然不愿承认陀思妥耶夫斯基对他的影响。除此之外，昆德拉极为推崇的作家卡夫卡本人也是受到陀思妥耶夫斯基很大的影响的，其影响甚至可以用“教父”来形容，卡夫卡从陀思妥耶夫斯基那里学到了细致入微的心理分析和无神论的上帝观，而这一点我不相信以昆德拉素来的敏锐观察力看不出来。事实上，陀思妥耶夫斯基一直被称为是作家的作家，是作家想成为“更好的”必走的一个台阶，上个世纪的文学大师没受过陀思妥耶夫斯基影响的很少，托马斯曼、黑塞，索尔仁尼琴，托尔斯泰就不说了，哲学家里面，基本法兰克福学派所有人都和陀思妥耶夫斯基有着某种渊源，曾几何时陀思妥耶夫斯基就代表着俄罗斯文化的精华、良心。昆德拉不喜欢陀思妥耶夫斯基，这个判断我觉得也是不完备的，我觉得昆德拉内心肯定也是佩服陀思妥耶夫斯基的，这是出于道德素养必须对杰出同行做出肯定，至于口头上为什么这么表达，我觉得要回到昆德拉提出这句话的地方（具体出自哪里忘了，好像是被背叛的遗嘱），昆德拉当时是要宣传一种轻逸的写作风格，就是追求人物的轻浮、无所用心、多情调化，而陀思妥耶夫斯基的人物心理刻画太过阴暗厚重，几乎达到多疑的地步，这与昆德拉的情调化理念少说也差了两里地，所以昆德拉是就这一方面，即风格提出质疑的，并不是全盘否定。

[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级八级曲目指导2006年12月19日 星期二 下午 07:52八级A组（1） 练习曲 车尔尼 （OP299 NO24）

这是一首练习右手快速奔跑得练习曲，速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。这首练习曲侧重右手三、四、五指得训练，在弹奏循环式或音阶式得右手快速奔跑当中，三、四、五指要弹奏得非常灵巧，有力度，而且要具有很好的颗粒性。左手弹奏小的连线要有一重一轻的感觉，奏法上是一下一上的方法。头一个音力量向下，后一音要非常自然的把手带起来。就象写毛笔字一样，顿一下提起来的感觉。从二十七小节到三十二小节处谱面上左手没有任何标记符号，建议不用连奏得方法，要用断奏（跳音）得方法来弹。声音不要过于短促，以便于声音上的突出。最后第五页倒数第三行第二小节开始左手出现了一个好听的旋律，并且还有一个从强到突然弱（fp）的标记，要求左手弹奏得柔和、优美（dolce），此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。

八级A组（2） 吉格舞曲 巴赫

吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中，而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快，往往用在组曲当中的最后一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号，这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的，没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向，做出渐强渐弱地音乐起伏，弹得尽可能生动。此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分钟80—84拍。

八级A组（3） 奏鸣曲（K311） （D大调第一乐章） 莫扎特

这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品，是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短；力度上要前一个音稍重，后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页最后一行，第三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。

八级A组（4） 圆舞曲 肖邦（OP64NO1）

此曲也有一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲的叫法。传说是肖邦在客厅中看到一只小狗在追逐自己的尾巴，忙得团团转时而写的这首作品，此曲中也有这种循环转圈的音型。注意不要拍子虽然弹奏得很准，但毫无生气。此曲是三拍子得圆舞曲，由于不是为晚会跳舞用得曲目，所以不要弹奏得太死板。前面是快速得开头。开头得装饰音与后面的节奏要接起来。中间部分（十五页第二行第五小节）有一个标记，意思是从这里开始速度要慢下来。而且右手弹奏得声音要突出出来，声音要厚实一些，深厚一点，这就和前面快速奔跑得音乐形象形成了对比。这一段中（十五页第四行倒数第二小节开始）得装饰音不要占拍子得时值，要快速的弹奏过去，听觉上要能听到被装饰的二分音符。后面（十五页最后四小节）的颤音要连贯，不要有断开的迹象，不能显露出在打拍子的感觉。结尾处（十七页最后一行第三小节开始）左手有小节线，而右手没有，建议开始时右手要弹奏地非常自由，一直弹奏到右手的小音符出现一个还原A时，这时把右手的A音与左手的bA音（十七页最后一行，左手倒数第二小节第二拍）对齐，从这里开始进入节奏就行了。此后右手的几个音要按节奏与左手对上。结尾处的力度音量上弹成强（f）或弱（p）都可以。

八级B组（1） 练习曲（NO21） 克拉默

此曲速度很快并且情绪上显得十分激动，谱面要求做到激动的快板。左手低音声部第一个音要求弹奏得很重、很突出，第二、三个音则很轻巧（带点的那两个音）。右手以训练比较困难的三、四指或四、五指的连续运动为目的。要通过这首练习使我们右手的三、四、五指更加灵活。此曲对于同学们可能会有一定的难度，但要有耐力并且弹奏得非常准确。

八级B组（2） 三部创意曲 巴赫 （NO13）

此曲虽然使没有任何表情记号，但要求音乐上非常舒展、优美。速度要求弹奏到中速，以一个四分音符等于九十六左右节拍器速度就行了。乐曲中左手声部中的八分音符，建议弹成断奏，而十六音符弹成连奏。所谓三部创意曲使由三个声部构成的。而往往容易忽略了中间声部，中间声部使分别由左右手共同弹奏完成的，所以在演奏这首乐曲时要很好的把三个声部突出出来。

八级B组（3） 奏鸣曲（K330） 莫扎特（C大调第一乐章）

这首作品时经常听，经常使用的一首作品。乐曲一开始就把大家带到了一个美好的、诗情画意地意境当中，犹如一阵春风吹面，非常的舒畅。要注意左手的演奏，虽然连奏不是很难，但要做到非常柔和，手指均匀页时不太容易的。左手伴奏声部弹奏不好，就会破坏右手的旋律。左手伴奏声部与右手的旋律声部就象人与影子的关系一样，要做到如影随形般的贴切。第二十五页第三行第三小节和第四行第二小节中，左手与右手的节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏上弹得不稳，要非常认真仔细地把左右手的三对四分开练习。在二十九页中页有同样的问题需要注意。

八级B组（4） 绣金匾 王建中

这首作品要求弹奏得非常亲切、非常抒情。要有细腻、动人的感觉。此曲的意境是描绘在革命战争时期，几位大嫂在灯下一针一线得为前方战士绣金匾的情景。声音不能弹的很直，很粗鲁。要把装饰音和旋律音分开，要注意伴奏装饰音的陪衬对比。力度上不能弹得一样重。旋律音要弹得非常流畅、亲切，而旋律以外的音要轻柔一些。有时左、右手都是旋律，更要注意音质得清晰以及旋律线条得突出。中国音乐作品以突出旋律为主，许多技法都是为了修饰美化旋律，决不能喧宾夺主。建议从中段前三小节就开始弹奏出一种渐快的趋势，要使音乐流动起来，以便于进入中段后达到稍快的速度。中段要演奏的活泼一些，速度上跟前面段落要有区别，否则会显得无精打采的。这一段中有一些两手交叉弹奏的重复音，犹如民间打击乐器的声音。不要弹得很沉重，要弹得很轻巧、清楚。两个大拇指要接替得很好，这样才能增加中段欢快得气氛。中段结束时通过速度上的渐慢，然后回到主题得原速上进行弹奏。全曲结尾弹奏得要越来越慢，意境上是看到这种场面以后，渐渐地走远了，消失了，给人一种回味无穷、引人入胜的感觉。

八级选曲（1） 土耳其进行曲 莫扎特

此曲是土耳其风格得作品，速度要求是小快板，不要弹奏得太快，速度太快容易失去许多玩味、风趣得东西，要弹奏得有韵味，稳重一些。这首曲子中，双音要求弹奏得非常整齐，两个手指要同时落下。右手八度弹奏要非常准确、干净。自始至终一个速度。在这一课中得右手八度，有时是两音八度弹奏，有时是分奏八度，这就为我们手指得机能提供了更好地训练机会。左手有一些弹奏象是军鼓式的声音，要弹地很风趣。而这些都是莫扎特试图通过音乐描绘一种非常具体、生动的音乐形象的写作方法。最后结尾时有一个（p）的标记，演奏力度上要突然的轻。左手伴奏声部要极轻。这样音乐上才能给人一种鲜明对比的感觉。乐曲结尾（109小节）时要有气势，要弹奏地非常辉煌、神气。

八级选曲（2） 夜曲 肖邦

此曲时旋律优美以及和声背景丰富的浪漫派作品。速度上弹奏成有感情的行板。要注意肖邦作品中的“鲁巴托”。“鲁巴托”的意思是在一首整体的节奏严整的作品当中，允许某些片段、某些乐句不严整。“鲁巴托”在意大利中文翻译为“夺过来”，可以理解为在一乐句中，前面的几个音扩充一些，时值上长了一些。这些时值是从后面的几个音上夺过来的，这就要求后面的几个音速度上要快一些，使得整体上听起来还是非常严整。这是一种伸缩性比较强的节奏，但还是要与随意地自由地节奏律动区分开。在弹奏肖邦的作品时，一定要加强这种“鲁巴托”节奏律动的训练。另外，左手的和声背景弹奏得要清楚，力度上决不能喧宾夺主，影响右手得旋律。这首作品中高潮速度上可加快一些。但绝不能太快，快得没有任何理由能解释，应弹奏得恰如其氛。

八级选曲（3） 即兴曲 舒伯特

此曲是有谱例即兴形式的作品。这首乐曲是规格非常典型的三段体形式。作品中和声很多，但不论是弹奏弱（p）还是强（f）时，但不论是弹奏得非常整齐，可以当成练习和弦基本功的训练。还要注意的一点是：在练习和弦整齐的过程中，不能忽视右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出于和声之外，使得人们听到的声音是立体的感觉，而不是每一个声音都一样重。中段（四十二页第二行）有一个标记本身是三重奏的意思，而用在作品当中就是指由三声部构成的中段。这是作曲家经常在中段写作时用三声部的原因，谱面上也很容易看出这三个声部的写法。

对不起呀~~我反复的找了很多，只找到这个~~真的！我各种搜索都搜了~~

拉赫玛尼诺夫 的《第三钢琴协奏曲》，公认是很难很难的了。

勃拉姆斯 的《降B大调第二钢琴协奏曲》也是非常难弹的曲子。

但是难度里面我比较喜欢的是李斯特的

我爱李斯特钢琴曲里不但追求技巧，而且还非常有激情的音乐，有故事性。

著名一点的像《钟》和《匈牙利狂想曲》等等。

如要考试时用，有很多乐曲本身都是有一定难度的，如肖邦或者是莫扎特等等

其实钢琴曲，难度是视乎每个人而定的。你可以说一首曲子很难，可以说一首曲子很易。

只有你练过了才知道。

因为一首曲子不单只是注重技巧，还注重演奏感情，音乐的表现力。

如果要真正的弹好一首曲子，那么每一首都很难。