阿肯纳顿法老统治的第五年是古埃及历史上的一个分水岭
为了挣脱有影响力的阿蒙-拉祭司的枷锁，统治者将行政席位转移到新首都阿赫塔顿，他为纪念太阳神阿滕而建造了这座新首都
尽管他的特工们从那里分散到全国各地，消灭了阿蒙的每一个名字和形象的遗迹
但他们并没有摧毁卡纳克的州神最重要的圣所
为什么阿肯纳顿不下令拆除这个地方的建筑，就像他死后几年内对阿顿神庙所做的那样？一个令人满意的答案已经回避了这个问题一个多世纪了，这幅绘于艾尔阿玛纳王陵的石板画显示了阿肯纳顿、娜芙提蒂王后及其女儿梅里塔滕和梅克塔滕对阿顿的崇拜
开罗埃及博物馆
与普遍的信仰相反，在他统治的最初几年里，内弗赫佩鲁瓦恩雷阿蒙霍特普（四）-奈杰赫卡瓦塞特（后来的阿肯纳顿）并不总是与阿蒙神职人员有一块骨头可供挑选，正因为如此，神自己也有了骨头
埃及古物学家引用证据表明，即使在年轻的国王在他著名的父亲阿蒙霍特普三世去世后即位后，神庙仍能正常运作
现存的铭文显示，在统治第四年，阿蒙霍特普四世批准在阿蒙大祭司的领导下进行采石探险，在《伊佩特经》中的阿蒙-拉神庙（“最精选/最神圣的地方”）内收集用于建筑的石头，卡纳克神庙综合建筑群的大多柱式大厅中的134根巨大柱子见证了一个辉煌的过去时代两千多年的朝圣之地
这里有12个开放的纸莎草柱头，可能是为了象征原始的“创造之丘”
这是州神阿蒙拉的住所
现代的卢克索
一幅在瓦迪·哈马马特发现的涂鸦写道：“……在上下埃及国王阿蒙霍特普的儿子尼费尔凯佩鲁瓦恩雷（Neferkheperure Waenre）的领导下，阿蒙霍特普（Amenhotep）[IV]向阿蒙的第一位先知梅（May）提出了将贝肯石（bekhen stone）[用于]耶和华的雕像的指控
”夏洛特·布思解释说，孟菲斯的普塔大祭司也向阿肯纳顿报告说，他的庙宇里一切都很好，这表明在早期，对普塔和阿蒙的崇拜仍然是可以容忍的
阿肯纳顿直到第五年（公元前1345年）之后才停止对其他神的崇拜
“此时，法老用他敬奉神的场景装饰了阿蒙拉神庙的南面入口
他还亲自描绘了敬拜太阳鹰头形象的拉赫拉赫蒂（Ra Horakhty）
1845年，普鲁士埃及考古学家卡尔·理查德·莱普修斯在著名的格贝尔·埃尔·西西里拉采石场制作的石碑草图显示，阿蒙霍特普四世崇拜阿蒙·拉
因此，国王在试图引入阿泰教的同时，明确地尽一切努力承认阿蒙崇拜和旧的多神宗教体系
然而，很明显，没有什么是按照计划进行的
无论阿蒙霍特普四世在宗教意识形态方面发表什么言论，都可能遭到极大的不安和完全的不信任，即使不是完全的反对
但是，在卡纳克神庙黑暗的大厅里，不满的低语占据了统治地位，这一假设绝不是不可信的
（左）阿肯纳顿统治早期的砂岩卡纳克神庙浮雕向他展示了传统上用鹰头描绘的拉赫拉赫提（Ra Horakhty）
新博物馆，柏林
（右图）一块刻有阿玛纳石灰岩碎片，上面画着一幅早期的卡通画“活的拉赫拉蒂”
佩特里博物馆，伦敦
（照片：奥萨马·舒基尔· ·阿明·弗里克（Glasg），阿蒙霍特普四世的赫布塞德节日的代表，可能是从统治第四年开始的，他的家人——内弗提蒂和他们的女儿——引人注目
在一个史无前例的描绘中，阿滕也参加了庆典
另一座值得注意的寺庙Hwt Bnbn（本本石的宅邸）描绘了尼菲提提·桑斯·阿肯纳顿（Nefertiti sans Akhenaten）扮演牧师的角色
Rwd–mnw–n–itn–r–nḥḥ（陆克文u/“坚固是太阳圆盘永远的纪念物”，Tni–mnw–n–itn–r–nḥḥ（Teni–menu/“尊贵是太阳圆盘永远的纪念物”）组成了其他纪念卡纳克太阳邪教的纪念物，这件物品是由在大阿顿神庙的圣殿中发现的碎片组装而成的
阿滕早期名字的双卡通是由一个现在不见了的人物的双手呈现的
这些手和卡通画在一个非常精细的硬化石灰石似乎属于一个非常特殊的雕像在阿玛纳
纽约大都会艺术博物馆
但是毫无疑问，宝石帕顿被列为阿蒙霍特普四世最雄心勃勃的计划之一
他建造了一座巨大的神庙，专门供奉太阳圆盘阿顿，并确定它位于阿蒙神庙的东部，以便在黎明时受到第一缕光线的祝福
这座宏伟的纪念碑的正面是一个开放的庭院，庭院的柱廊由大约23英尺高的方形砂岩柱子组成，柱廊上摆放着国王和王后奈菲提蒂的巨大雕像
这些创新和他们想要传达的信息显然没有在阿蒙祭司身上丢失
“阿肯纳顿宗教的简洁信条似乎是他唯一的神阿顿的所谓教诲性的名字，阿顿像国王的名字一样，被封在两个卡通画里，”约翰·达内尔和科琳·马纳萨说道，本打算成为阿肯纳顿和阿顿的发射台——正如詹姆斯·艾伦博士所说的“神权共治”
“为什么阿滕那长长的解释性名字现在被写为象征王权？他显然是国王，世界的最高统治者
像法老一样，只有一个！在卡通画中书写教诲性名字的正字法发展，不仅标志着阿顿的崛起，也标志着被称为“众神之王”的阿蒙的缩小
现在阿滕是国王，他的儿子阿肯纳顿统治着地球，”詹姆斯霍夫迈尔假设，一个石灰岩塔拉塔街区从卡纳克神庙描绘了阿肯纳顿庆祝赫布塞德节日穿着一套欢庆装在阿滕的光线下
盖尔·安德森街区
菲茨威廉博物馆剑桥，在新的宗教中供奉太阳神与以前的一切都大相径庭，尤其是在卡纳克的阿蒙神庙
阿顿神庙是没有屋顶的建筑，因为阿肯纳顿想沉浸在他的上帝的威严中，因为他把生命的光芒洒向所有人
埃及考古学家认为，所谓的阿蒙霍特普三世大太阳宫是阿顿神庙的前身
没有与太阳崇拜相关的具体的圣典或书籍
除了据说是由君主自己创作的激动人心的“伟大的阿顿赞美诗”，这些来自阿耶墓（TA25）的铭文代表了“伟大的阿顿赞美诗”的最完整版本，阿玛纳随处可见
这首诗被认为是阿肯纳顿自己写的
尼古拉斯·里夫斯博士评论道：“毫无疑问，阿肯纳顿是一位具有罕见智慧的统治者，他创造了一种亲密的艺术风格，这种艺术风格已经成为统治和创作古代最敏感的文学作品之一——《阿肯纳顿伟大的赞美诗》——第104首赞美诗的灵感”于是，当先知法老和他的王后尼非提提敬拜亚顿时，他们的臣民敬拜亚顿
这个抽象的神一定让普通埃及人深感不安，因为它意味着那些在确保他们在地球上的幸福和确保他们安全进入来世的过程中发挥作用的熟悉的神被抹去了，尤其是奥西里斯，而且不会有纪念他们的节日，更多的将在第二部分中出现，《阿玛纳之沙：阿肯纳顿的终结》（阅读第二部分）一书的作者，独立研究者和剧作家阿南德巴拉吉的一个古老的起源高级系列，[作者感谢海蒂康特卡恩、霍萨姆阿巴斯和莱斯利D布莱克允许使用他们的照片
大都会艺术博物馆的公共档案可以在这里查阅，上图：现代卢克索卡纳克神庙建筑群的大型多柱式大厅中的巨大圆柱
由阿南德·巴拉吉设计（莱斯利·D·布莱克）
德里夫，由阿南德·巴拉吉设计，阿南德·N·巴拉吉是一位独立的研究者，他研究了古埃及的各个方面，对阿玛纳时代特别感兴趣
巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔
亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、水上音乐、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠
帕哈贝尔：卡农
海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌）
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）
莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲
利奥波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲
贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首
舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲
柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）、罗马狂欢节序曲
门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）
勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的）、匈牙利狂想曲（2、6较有名）、学院庆典序曲
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、仙女们（仙女圆舞曲好听）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品）
舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）
帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是著名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最著名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲
罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集）、威廉·退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲
比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）
苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚
柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲、1812序曲
德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、第八交响曲（第三乐章一听难忘）、斯拉夫舞曲、大提琴协奏曲（第一乐章深刻）、母亲教我的歌
德彪西：夜曲（第二乐章“节日”好听）、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲
拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美）、水的嬉戏
斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘
格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集、霍尔堡时代组曲（前奏曲悦耳）
西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲
弗雷：西西里舞曲、梦后、帕凡（孔雀）舞曲
格鲁克：奥菲欧与尤利迪西
拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）、练声曲
格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲
里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲
圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）、骷髅之舞、影子与回旋随想曲
小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞
约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡
老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普
瓦尔托伊费尔：溜冰圆舞曲、西班牙圆舞曲
伊凡诺维奇：多瑙河之波圆舞曲
莱哈尔：金银圆舞曲
约纳森：杜鹃圆舞曲
萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲、流浪者之歌
马斯奈：沉思
多普勒：匈牙利田园幻想曲
蒙蒂：查尔达什舞曲（伦敦小提琴之声有48把小提琴绝妙演绎）
巴伯：弦乐柔版
瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）
马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲
R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一**配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 、玫瑰骑士圆舞曲
法雅：爱情魔术师
布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）
维尼亚夫斯基：华丽的波兰舞曲
普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）、交响童话彼得与狼（认识每一件乐器的音色）
肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲、第二圆舞曲（法国小提琴家安德烈·里欧协乐团有经典演绎）
埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）
弗兰克：小提琴协奏曲（第一乐章有名）
马斯卡尼：乡村骑士间奏曲
韦伯：邀舞
布里顿：青少年管弦乐队指南（和彼得与狼类似介绍乐器音色）
霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）
世界最好的音乐学院排名榜如下：
1、伊斯曼音乐学院(美国)：
伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在USNews排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。
2、茱莉亚音乐学院(美国)：
茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。
现在的茱莉亚学院是由1905年Dr Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。
作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
3、曼哈顿音乐学院(美国)：
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。
学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
4、科蒂斯音乐学院(美国)：
科蒂斯音乐学院创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
5、柏林艺术大学(德国)：
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。
目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
6、汉诺威音乐学院(德国)：
汉诺威音乐学院成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
7、皇家音乐学院(英国)：
皇家音乐学院是威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
8、巴黎国立音乐学院(法国)：
巴黎国立音乐学院创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
网络上说u是“你”的意思。u是you的简写，翻译为“你”。此外，类似的网络缩写及其意思还有:yyds:永远的神。nbcs:没人在乎，跟我无关。xswl:笑死我了。drl:打扰了。
网络语言
nbsp; 网络语言(internet slang)是指从网络中产生或应用于网络交流的一种语言，包括中英文字母、标点、符号、拼音、图标()和文字等多种组合。
nbsp; 进入21世纪后，随着互联网技术的革新，这种语言形式在互联网媒介的传播中有了极快的发展。网络语言越来越成为人们网络生活中必不可少的一部分。
网络语言往往在特定的网络媒介传播中表达特殊的意义。但是，部分网络语言并不符合现代汉语的语法规定，并不具备教学意义，不能引进教学领域。
操作环境
品牌型号:通用
系统版本:通用
字母U／u以及U／u与其他字母组合的读音规则如下：
(1)在重读开音．节中，U一般读做：
①[ju:]，例如：student use
②在字母l、r、j之后读做[u:]，例如：blue rule June
(2)在重读闭音节中一般读做：
①[ʌ]，例如：but bus cup
②，例如：put full
(3)在非重读音节中一般读做：
①[Ə]，例如：upon suppose suggest
②[ju]，例如：communist occupation
③在字母l、r、j之后读，例如：instrument
④在词尾的-ute，-ude中u读[ju:]，例如：institute attitude
但是在minute[minit]中U读
(4)与其他字母组合的读音：
①ur，有两种读音：
在重读音节中读做[a:]，例如：turn nurse
在非重读音节中读做[Ə]，例如：Saturday murmur
②ure，有3种读音：
[juƏ]，例如：pure cure
[uƏ]，例如：sure
[Ə]，例如：figure injure pleasure
③ui，一般有4种读音：
[ju:]，例如：suit
[jui]，或[ju：i]，例如：
suicide[’sjuisaid] tuition[tju:’i ʃ Ən]
在字母l、r、J之后读做[u：]，例如：fruit juice，或者读做[ui]，例如：fluid ruin
例外的是suite读[swi:t]
④qu一般读做[kw]，例如：question quite quickly
很多人都想喜欢听过欣赏古典音乐来陶冶自己的情操，但是不知道哪些古典音乐比较好听，不用着急，下面是我给大家带来超级好听的古典音乐，希望大家喜欢!
超级好听的古典音乐
1：伟大的柴可夫斯基作的三部 芭蕾舞 配乐
分别为《天鹅湖》(Swan Lake, Op 20)、《胡桃夹子》(The Nutcracker, Op 71)、和《睡美人》(The Sleeping Beauty, Op 66)，都是色彩绚丽的管弦乐，灵感来自于浪漫主义文学及俄罗斯童话。听者可以《天鹅湖》为入门捷径，它的开场主题，双簧管的旋律哀婉凄美，饱含着浪漫主义忧郁的气息。作品中凡表现白天鹅的段落，不论乐队还是小提琴独奏，皆含情脉脉，波折委婉，把天鹅这种尤物的婀娜之美表达得入骨之至。柴可夫斯基在旋律、和声、管弦乐色彩方面尽显大师手笔。此外，家喻户晓的四小天鹅舞曲也在这部作品里。
2：莫扎特的《小夜曲》(Eine Kleine Nachtmusik, K 525)
脍炙人口的古典乐作品，为弦乐团或室内乐团所作。莫扎特的音乐有如飞来之石，惊艳不俗，超然尘外，干净，纯粹。这部作品分四个乐章，节奏轻快跳宕，流畅纵逸，弦乐的声音如丝绸一般柔顺靓丽，明媚爽朗，是作者晚期的代表作品之一，也展现了十八世纪末维也纳的典雅和浪漫。莫扎特是罕见的天才，作品浑然天成，不着痕迹，总是在轻松从容、漫不经心间随手挥就。
3：施特劳斯家族众多的圆舞曲和波尔卡
推荐《蓝色多瑙河》圆舞曲(An der schönen blauen Donau, Op 314)，歌剧《蝙蝠》序曲(Overture to Die Fledermaus)，《春之声》圆舞曲(Frühlingsstimmen, Op 410)。十九世纪下半叶的维也纳，浪漫主义音乐由全盛期进入晚期，音乐以绚丽的和声、庞大的篇幅、多变乃至解体的调性为标志，雍容华美，大气滂沱。宫廷乐长施特劳斯写的一大批舞曲则专为维也纳贵族的沙龙舞会而作，它们大多是轻浮艳俗的音乐，无甚值得挖掘的精神内容在里面。然而作为玩赏的工具，它们自有一种娱乐的价值，也是对维也纳上流社会之情状的一个捕捉。1987年维也纳新年音乐会的现场录音收录了一批非常精彩的舞曲演绎，其中的《春之声》由美国花腔女高音Kathleen Battle与维也纳爱乐乐团合作。人声与器乐相伴，晓畅和煦，清新可人，是历年新年音乐会最精彩的瞬间。
4： 肖邦的两个作品群
夜曲(nocturnes)和华尔兹(waltzes)。这两种体裁展现了肖邦钢琴音乐里最富有旋律性、歌唱性的一面。肖邦音乐中的阴柔元素似乎历来对女性有某种程度的杀伤力，但其实肖邦在世时是一个革命者，流亡者，政见人士，他的音乐也有阳刚傲骨的一面。对于这些夜曲和华尔兹，无需逐首点评它们各自的特点。简单粗暴地讲，它们中的每一首若单独把玩，都如一颗珍珠，莹润通澈，皎白如月。音乐如此之美，乃至美得流油，美得有些发腻，就是这种感觉。
5：贝多芬音乐的入门
我推荐《第五交响曲》(Symphony No5 in C Minor, Op 67)，在国内俗称“命运”交响曲。它的出众并非来自旋律优美，乃是因为它的气势排山倒海，结构奇峭峻拔，乐思大开大合，布局横贯苍穹，是贝多芬中期作品里“英雄性”特征的最好范例，具有了某种伟大的丰碑式的意义。傅雷说贝多芬的音乐以力取胜，这种特点在第五交响曲中显露得最明白无误，音乐中处处能够感受到力量在其间的凝聚、回荡、游走、冲撞。贝多芬的作曲风格不囿于前人成法，以傲岸独行的个性表现为特点，成为乐史上最具有创造性的一支力量，第五交响曲便是见证。初听者如果能够领略这首交响曲的意旨，德奥古典主义音乐的三昧便得其一二了。
6： 勃拉姆斯的匈牙利舞曲(Ungarische Tänze, WoO 1)
是一套模仿吉普赛人奔放的舞蹈风格的舞曲作品，其中第五首和第六首是最受欢迎的。勃拉姆斯少年老成，才思敏捷，作品力厚思沉，劲气内敛，棉里裹铁，卓然大家。他是上接贝多芬、下迄马勒的柱石级人物，德奥古典主义交响曲在十九世纪的重镇。这些匈牙利舞曲都是勃拉姆斯在严肃创作之余的游戏之作，一反平时浑厚古典的风格，披戴上了轻松谐谑的外衣，大笔一挥，就写成了这些洒脱奔放，奇趣横生的小品。原作为钢琴所写，后经由管弦乐改编，更显洋溢的热情。
7：捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》(Die Moldau)
出自他的交响诗套曲《我的祖国》(Má vlast)。此曲以音乐勾勒出斯拉夫民族的母亲河的形象，从潺潺溪流交汇而为接天巨河，浩浩荡荡，蜿蜒绵亘，流过沃野和森林，穿过城市和农舍，可谓斯拉夫人包容、宽广、乐天、朴实之性格的写照。此曲的主题优美温暖，朗朗上口，过耳不忘，是十九世纪末民族乐派的名作。
8： 挪威的格里格是跨越浪漫乐派和民族乐派的北欧大家
他的《皮尔·金特组曲》(Peer Gynt, Op 23)是为挪威现实主义大师易卜生的同名戏剧所写的配乐，共有两套组曲。其中第一组曲的第一乐章是历史上著名的描绘日出的乐章，闭目静听，能够感受到阳光掠过北国千里冰封时，将春意与生命带到苍茫大地，万物复苏发轫的景象，音乐壮丽辉煌。同一部组曲里还有一首《在妖王的宫中》(In the Hall of the Mountain King)也很有名，经常在影视动画里配合诙谐荒诞的画面出现。
9：巴赫的《G弦上的咏叹》(Air on the G String)
出自《第三号管弦乐组曲》(Ochestral Suite No 3, BWV 1068)。笔者认为，之前列举的八首乐曲都不足以代表古典音乐的高贵、恬静、秀丽、内敛的精神气质，唯独这一首可以。它真是从天而降的女神，清新脱俗，温润秀逸，又不失静穆怡人之美。巴赫生于1685年(康熙二十四年)，卒于1750年(乾隆十五年)。借着上帝对他丰厚的恩赐和他不知疲倦的学习钻研，巴赫掌握了前辈大师们的作曲技艺，融汇了欧洲各国音乐的风格，一生笔耕不缀，成就了众多震古烁今的作品。他开创了乐史上一个新的局面，将巴洛克音乐带入顶峰，又为后继而起的古典乐派提供了滋养。
巴赫的名字在德文里意指“小溪”，然而其艺术造诣却浩瀚如海，深邃如渊。难得的是，虔诚的基督新教信仰令他谦卑之至。在很多作品手稿里都能看到他的“荣耀归于上帝”(Soli Deo Gloria)的题署，将一切成就都归于主。笔者对这首《G弦上的咏叹》情有独钟，曾在自己的婚礼上以此曲作为新娘上场的背景配乐
最好听的古典音乐
舒伯特：《小夜曲》《B小调第八》《菩提树》《鳟鱼》
勃拉姆斯：《摇篮曲》《匈牙利舞曲第五号》
比才：《小步舞曲》
柴可夫斯基：《1812序曲》《四小天鹅舞》《场景》《圆舞曲》《匈牙利查尔达》《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》《祖玛卡舞曲》 " 睡美人"辑有5首"，胡桃夹子”辑有8首 德彪西：《月光曲》《棕发少女》
海顿：《很活泼的柔板》《行板》《小步舞曲》《终曲》《弦乐四重》
李斯特：《爱恋的梦》《小星星变奏曲》《钟》 门德尔松：《春之歌》《结婚进行曲》《A小调第三》《夏夜午后之梦序曲》
莫扎特：《费加罗的婚礼》《横笛协奏曲1号》《土耳其进行曲》
舒曼：《浪漫曲》《梦幻曲》
肖邦：《雨滴》
约翰斯特劳斯：《杜鹃圆舞曲》《拉德茨基进行曲》《蓝色多瑙河舞曲》
班得瑞：《静寂之声》《秃鹰掠过》《儿时记忆》《森林之夜》《希腊的沉 思》《祈祷》《清晨》《神秘园之歌》《田园曲》《夜曲》《月亮 门》《足迹》《追梦人》《海王星》《日光海岸》《春野》《仙境》 《雪之梦》
埃尔顿约翰：《今夜你能感觉到爱》《风中之烛》
纯的古典音乐: Tears dream catcher Kiss The Rain 神秘园之歌 天空之城 再见警察 被遗忘的天使 我在那一角落患过伤风 卡农 夏日香气 迷情仙境
好听的古典音乐分类
巴洛克：
巴赫 《十二音平均律曲集》《d小调托卡塔》《a小调G弦上的咏叹》《第三勃兰登堡协奏曲》《卡农》
《b小调管弦乐组》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《无伴奏长笛组曲》
《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》
亨德尔 《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《G小调第六号大协奏曲》
《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》
维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》
古典主义：
海顿 《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》
莫扎特 《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《C大调小星星变奏曲》
《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》
《D小调小提琴协奏曲》《G大调第十三弦乐小夜曲》《D小调幻想曲》《安魂曲》
歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》
古典主义至浪漫主义：
贝多芬 小提琴奏鸣曲《春天》《克鲁采》
《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》
第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲
舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》
门德尔松 清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》
浪漫主义：
柏辽兹 《幻想交响曲》
舒曼 《童年情景》《狂欢节》
李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《12首超技练习曲》《旅行岁月》
《献辞》《爱之梦》
《浮士德交响曲》《但丁交响曲》
交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》
肖邦 19首《夜曲》4首《即兴曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》
《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》
《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升C小调幻想即兴曲》
《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》
勃拉姆斯《第一交响曲》
瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》
柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》
《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏(第二乐章：如歌的行板)》
圣桑 《动物狂欢节》
老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》
约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林 故事 圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡(与约瑟夫·施特劳斯共同创作)》
轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》
约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《 水彩画 圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》
马勒 《第一进行曲》声乐套曲旅《旅行者之歌》 以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》
理查德·斯特劳斯 管乐《小夜曲》《家庭交响曲》 交响幻想曲《意大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》
埃尔加 小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“ 谜语 ”》
拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》
布鲁克纳 《降E大调第四交响曲“浪漫”》
民族乐派：
斯美塔那 《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》
德沃夏克 《第九交响曲“自新大陆”》
格里格 《A小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》
里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》
西贝柳斯 《“芬兰颂”交响曲》《悲伤圆舞曲》
印象主义：
德彪西 大合唱《浪子》交响音画《牧神午后》《大海》
钢琴曲《月光》《阿拉伯风格曲》《亚麻色头发的少女》
拉威尔《鹅妈妈组曲》《波莱罗》《茨冈》《大圆舞曲》钢琴曲《泉》《镜子》
现代音乐流派：
勋伯格《一个华沙的辛存者》
霍尔斯特 《行星组曲》
u结尾的押韵字有：主、务、悟、处、竹、烛、舞、途、图、足、出、树、数、术、木、目。
1、主：
主是汉语一级通用汉字（常用字） 。此字始见于商代甲骨文 ，其古字形像灯中有火炷的样子，是“炷”的初文。对于灯来讲火头是最主要的，因此引申指最基本的、最突出的，又引申转指君主，再引申指对奴隶或仆役拥有所属权的人，还引申指当事人。
2、务：
务是汉字通用规范一级字（常用字）。 此字始见于战国时期文字。本义是专力从事、致力追求。后引申为要事、事业，泛指则谓工作、公务等意思。
3、悟：
悟，是汉语词汇，汉语拼音为wù，指的是理解，明白，觉醒，如，醒悟、领悟、参悟、感悟、觉悟、大彻大悟等。悟是动词，有觉醒；觉悟之意，通“寤”。
押韵规则
诗、词、曲押韵规则各有不同，概述如下：
一、古体诗（包括古风、歌、行、吟）押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。
二、词和曲因词牌、曲牌不同，押韵规则不同。有的规定较严，只能押平声或仄声韵，中间不能换韵；有的规定平仄韵可以通押；有的规定中间必须换韵等等。律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
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