1、《只想说声爱你》
2、《我曾》
3、《直到遇见了你我只喜欢你》
4、《你的酒馆对我打了烊》
5、《心如止水》
6、《只是太爱你》
7、《像鱼》
8、《长腿叔叔》
9、《去年夏天》
10、《心跳》
dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是区别各种舞曲的最重要的标志。
在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由于物质生产条件和艺术水平的低下，音乐十分简单（多为原始的歌唱或打击乐器的敲打）。在西方，舞蹈于古希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期，由于教会的激烈反对，舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年左右，在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论文中，始有关于舞曲斯丹蒂佩斯（一种吟唱诗人所唱的舞蹈歌曲）和杜克梯亚（一种只奏不唱的舞蹈乐曲）的记载。在13世纪后期的经文歌中，又有舞曲旋律出现在男高音声部中的情况。
舞曲的种类繁多，有各种分类方法。现按古典舞曲、民族舞曲和社交舞曲分类，主要体裁有：
古典舞曲 流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有：
阿勒芒德 allemande[法]
意为“日耳曼的”。起源于德国。速度适中地缓慢。中速，多为4/4拍，弱起于一短时值音符。旋律流畅而多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。
库朗特 courante[法] corrente,coranto[意]
有法国式和意大利式两种：法国式库朗特的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把3/2拍子和6/4拍子结合在一起，有时甚至6/7拍子在全曲中占优势，织体比较复调化；意大利式库朗特速度较快,3拍子(3/8或3/4),旋律流动,有如奔跑（“库朗特”有“跑”的意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。
萨拉班德sarabande[法]
16世纪初由东方传入西班牙，原是一种有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，GF亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。
吉格gigue[法]
起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调的织体,类似赋格。第2段多采取倒影（反行）赋格的写法。常用于古典组曲的末乐章。
帕凡和加亚尔德 一译孔雀舞和快活舞。两者都起源于意大利,16世纪流行于英国。帕凡是庄严缓慢的2拍子舞曲，加亚尔德是活泼快速的 3拍子舞曲。加亚尔德是继帕凡而起的后舞曲，两者在速度上、节拍上和性格上形成鲜明的对比。17世纪中叶以后，作为舞蹈音乐渐不流行，而成为纯器乐曲。
帕萨梅佐和萨尔塔雷洛 一对意大利古老舞曲，帕萨梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲，较帕凡稍快。萨尔塔雷洛是帕萨梅佐的后舞,用同一主题而处理成快速的3拍子。另有一种3/8或6/8拍子的萨尔塔雷洛，是一种活泼的、有跳跃动作的舞蹈，近似塔兰泰拉。
塔兰泰拉 tarantella[意]
意大利那不勒斯的古老舞曲。意大利的塔兰托港有一种蜘蛛，名叫塔兰图拉，相传人被这种蜘蛛咬了要生热病，患者须跳狂热的舞蹈才能痊愈，舞曲由此得名。塔兰泰拉为3/8或6/8拍子，速度很快，采用连续不断的平均快速节奏，有如无穷动。
西奇利亚诺 一译西西里舞曲。大约起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲，6/8或12/8拍子,速度徐缓,近似田园曲。18世纪作曲家常用作组曲和奏鸣曲的慢乐章。
小步舞曲 menuet[法]
原为法国民间的 3拍子舞曲，因舞步极小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家J-B吕利所采用，因而传入宫廷，成为速度从容，风格典雅的宫廷舞曲。在17、18世纪的组曲中，小步舞、加沃特、布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲，是插入萨拉班德和吉格之间的不固定乐章。这些舞曲的中间部分常由 3件木管乐器演奏(如JS巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲)，故称“三声中段”。18世纪后半叶在海顿等人的创作中，将其用于奏鸣曲、交响曲等套曲的第三乐章，但风格已带有幽默感，后贝多芬以谐谑曲所取代。
加沃特 gavotte[法]
原为法国民间舞曲，17世纪开始流行于宫廷和贵族社会。中速，2/4拍，往往以弱起小节开始。复三部曲式结构。中间部分是“风袋管舞曲”，常出现模仿风袋管低音的持续音，形成前后对比。旋律流畅悦耳，音乐形象轻快、娇媚、典雅。
布雷 起源于法国的双拍子舞曲,与加沃特相似,但从第4个四分音符（不是第2个二分音符）开始。
帕斯皮耶 流行于法国布列塔尼半岛的舞曲，速度较快，3/8或3/4拍子，起于弱拍。
卢尔 用风袋管伴奏的法国乡村舞曲（卢尔原是17世纪前一种风袋管的名称）。中速,2/4或6/4拍子,第1拍加重。
里戈东 法国普罗旺斯地区的古老舞曲，17世纪传入宫廷。速度较快，2/4或4/4拍子，起于弱拍。
波洛奈兹 polonaise[法]
一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞曲，16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世于1573年即位为波兰王，在庆典行列进行时演奏了波洛奈兹。17、18世纪成为独立的器乐曲，偶用于组曲中。FF肖邦用此体裁作有钢琴曲16首，以寄托其爱国思想。波洛奈兹的特点为：3/7拍子，起于强拍，乐句常结束于第3拍,大都庄严徐缓，或用中等速度；但肖邦的波洛奈兹速度较快，富于热情。
福尔拉纳 情趣欢快的意大利古老舞曲。6/7或6/8拍子。18世纪偶用于组曲中，近似吉格。
恰空 chaconne[法]
16世纪原为西班牙的古典舞曲，情绪奔放激烈。17世纪起传至欧洲各地，演变成3/4拍，速度徐缓的器乐曲。其主题常为八小节连续和弦的低音，在不断反复的低音主题上进行各种变奏。
帕萨卡利亚 passacaglia[意]
意大利舞曲。满速，3/4拍。结构与恰空相仿，速度较慢，常以小调写成，通常采用固定低音，低音主题有时移动到高声部。
福利亚 起源于葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。结构近似恰空和萨拉班德。流传于14世纪。17世纪后半叶在法国被用于芭蕾场面中。18世纪流传更广，常被写成炫技性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一个福里亚曲调，从16世纪初到20世纪，曾被许多作曲家用作主题，写成各种作品（大多为变奏曲）。其中最著名的是A科雷利的《第十二小提琴奏鸣曲》和СВ拉赫玛尼诺夫的《科雷利主题变奏曲》。F李斯特的《西班牙狂想曲》也采用了这个曲调。
民族舞曲 各民族、各地区具有民族和地方特色的民间舞曲,现在还用作舞蹈音乐,同时也可用作独立器乐曲。其中有近代舞曲，也有一些是比较古老的舞曲。如：
凡丹戈 流行于西班牙民间的3拍子或6拍子的欢快舞曲。常常载歌载舞，用吉他和响板伴奏。18世纪末 ,CW格鲁克、WA莫扎特等曾将其用于歌剧和芭蕾作品中。
塞吉迪亚 西班牙安达卢西亚地区的古老舞曲，至今还很流行。3拍子，近似博莱罗,但速度更快。常常载歌载舞,用吉他和响板伴奏，响板打着的节奏。
博莱罗 起源于民间的西班牙 3拍子舞曲。舞者打着响板，扭动手臂，成对地载歌载舞。响板不断打出的节奏。M拉韦尔按此体裁写成的管弦乐曲极为有名。
哈巴涅拉 habanera[西]
一译阿瓦内拉。由非洲黑人传入古巴，并由古巴传入西班牙的中速，2拍子舞曲。其典型节奏与探戈相同。
霍塔 西班牙民间舞曲。流传于阿拉贡、加泰罗尼亚、巴伦西亚等地。快速，□或□拍子，节奏生动，情绪活跃。多由人声演唱并伴以吉他、曼多林、响板等乐器。
马拉加尼亚 一译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚民间双人舞曲。快速，□或□拍子。
桑巴 巴西民间的一种 2拍子舞曲，以富于切分节奏为其特色。有两种类型：乡村型的桑巴急速强烈，与巴图克相似；城市型的桑巴，由玛希谢演变而来，速度中庸而较少强烈的切分音。桑巴是里约热内卢狂欢节中最富有特色的音乐舞蹈之一，并作为社交舞蹈而流传全球。
康加 古巴民间舞曲。起源于非洲。在拉丁美洲许多国家均流行。的节奏型贯串全曲。
法朗多尔 法国普罗旺斯地区的民间舞曲。6 拍子，活泼欢快。舞者列成长队，手挽着手或拉着手帕，鱼贯而舞。
连德勒 奥地利和德国的民间舞曲，因起源于连德尔（奥地利埃姆斯河北地区）而得名。3拍子,速度慢于圆舞曲，为圆舞曲的前身。舞蹈时1步1拍，舞步均匀而娴静。
波尔卡polka[捷]
19世纪30年代创始于波希米亚（今捷克西部）的一种圆舞，19世纪中叶风行全欧洲。大致分为急速、徐缓和马祖卡节奏三种类型，2/4拍，三部曲式。斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如《被出卖的新娘》中的波尔卡。
富利安特 波希米亚的民间对舞。源出于拉丁文furia（意为狂热）。节奏活跃奔放,常常交替运用 3拍子和2拍子。
索塞茨卡 波希米亚的民间圆舞。速度较慢，节奏流畅，近似连德勒。常用于富利安特之后。
恰尔达什 匈牙利民间舞曲。包含慢而忧郁的“拉舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分，前者2/4或8/4拍子，后者2/4拍子。李斯特是在作品中采用这一体裁的第 1个匈牙利作曲家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰尔达什的格调写成的。
马祖尔mazur[波兰] mazurka[法]
起源于波兰马索维亚地区的民间舞曲。3拍子，常用的节奏。热情、活泼而有骑士风度。用此体裁写成的作品称“马祖列克”。肖邦曾将此体裁加以发展，作有大量马祖卡舞曲，其中《C大调马祖卡》(Op56 No2)常被称为“马祖卡中的马祖卡”。现马祖卡已成为马祖尔和马祖列克的通称。
库亚维亚克和奥别列克 近似马祖尔的波兰民间舞曲，两者都比马祖尔轻快活跃。库亚维亚克的旋律比较流畅。奥别列克每两小节的第3拍有1个重音。肖邦在马祖卡中，把这两种舞曲和马祖尔融合在一起。
克拉科维亚克 波兰民间舞曲，因起源于克拉科夫而得名。2拍子。情绪活泼，多切分音,典型的节奏是科洛 南斯拉夫民间舞曲。其舞蹈为集体的群舞，与俄罗斯的轮舞相似，在波兰、乌克兰亦很常见。保加利亚的霍罗、罗马尼亚的霍拉与科罗均相类似。此种舞曲多由民间乐器演奏，也有不用乐器而由人声演唱者。科罗有多种类型，其主要区别在于速度的快慢不同。
霍罗 保加利亚民间轮舞。为2/4、5/16、7/16、9/16或11/16拍子，快速或中等速度，用风袋管等民间乐器演奏。霍拉 罗马尼亚和苏联摩尔达维亚的一种民间轮舞。为□或□拍子，通常速度徐缓，格调平稳。常用小提琴、风袋管、横笛等乐器组成的民间小乐队演奏。
哈灵 挪威民间舞曲。因来源于挪威南部地区哈灵河谷而得名。此种舞曲亦流传于瑞典。特点为：2/4或6/8拍子，用挪威民间的一种弓弦乐器演奏。E格里格在创作中曾采用过此种体裁。
特列帕克 俄罗斯民间舞曲，2拍子,情绪欢快奔放，时时发出蹬足声。
戈帕克 乌克兰2拍子民间舞曲。源出乌克兰语rо
пати(跳跃)，因舞蹈动作有大步的跳跃。MП穆索尔斯基的歌剧《索罗钦斯克集市》第 3幕中的戈帕克是著名的曲例。
社交舞曲 社交舞蹈（又称交际舞或交谊舞）的音乐，由民间舞曲演变而成。用于交谊舞会，也可以写成独立的器乐曲。社交舞曲因时代而变迁，重要的社交舞曲有：
对舞曲 因舞者面面相对而得名。起源于英国，流传于法国和德国。2/4或6/8拍子,情绪欢快活泼,苏格兰舞曲是对舞曲的一种。从19世纪初开始，逐渐让位于方阵舞曲和圆舞曲。
方阵舞曲 起源于法国，盛行于拿破仑帝国时期的交际舞曲。因舞者4人1组，两人相对，构成方阵而得名。1816年后，先后传入英国和德国。分 5段，交替着6/8和2/4拍子，分别称为长裤舞、夏舞、母鸡舞、特兰尼斯舞、牧羊女舞。在流传过程中，加洛普（始于19世纪20年代的一种有跳跃动作的 2拍子快速圆舞）也被吸收到方阵舞中来，成为它的一部分。
圆舞曲 waltz[英]
一译华尔兹。18世纪末由连德勒演变而成。19世纪的圆舞发展成两种主要类型：①维也纳圆舞，又称快圆舞或滑圆舞，舞者按每小节3步或2步的节奏旋转滑行，并左右转动着头和身体。②法国圆舞，由3/8（或3/4）拍子的慢圆舞、6/8拍子的跳圆舞和快圆舞组成，速度依次逐渐加快，后两种圆舞有跳跃的动作。现代舞会中的圆舞，是一种中等速度的维也纳圆舞。圆舞曲的旋律平滑流畅，妩媚动人。和声的特点是每小节 1个和弦，由强拍的低音和其余两拍的“和弦块”交替着。J施特劳斯父子和J兰纳是维也纳圆舞曲最著名的作曲家。他们所作的圆舞曲多由数首短小圆舞曲连缀构成，形成一种套曲式的结构，称圆舞曲套曲。肖邦、R舒曼、J勃拉姆斯、李斯特的圆舞曲，是这一体裁的艺术珍品，但不以伴奏舞蹈为目的。
狐步舞曲 黑人木屐舞曲的一种。1912年始于美国，不久传遍世界各国，成为最流行的交际舞曲。狐步舞最初由长舞步和短舞步交替而成，4拍子或2拍子。不久发展成一种包含错综复杂、变幻不定的舞步的舞蹈，后来又加进了查尔斯顿的痉挛性动作，并分裂为快狐步和慢狐步两种。
一步舞曲 20世纪初产生于美国北部的一种社交舞曲。20年代起流传全欧。快速，2/4拍子。后为速度较慢的2步舞曲（即慢狐步舞曲）所取代。
查尔斯顿 1920年左右产生于美国的一种社交舞曲。其名称可能与美国南加利福尼亚州的查尔斯顿城有关。特点为：4/4节拍（有时为2/2），富于切分节奏。30年代末流传整个欧美，以后逐渐衰微，其部分因素为快速的狐步舞曲所吸收。
探戈舞曲 tango[西]
起源于非洲西部，19世纪后期成为阿根廷首都布宜诺斯艾利斯近郊社会下层的舞蹈，20世纪普及与当地一般社会及其他拉美国家。中速，2/4拍，旋律与伴奏形成交错节奏，与哈巴涅拉相似，以切分节奏为特色。1920年传入欧洲，作曲家根据欧洲人的审美情趣所写的探戈习称“大陆谈歌（continental tango）”。后作为一种双人交际舞风靡世界。
伦巴舞曲 古巴舞曲。20世纪30年代起流行于美和欧洲各国。2拍子,包含复杂的切分音,不断反复着4小节的节奏型。
巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔
亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、水上音乐、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠
帕哈贝尔：卡农
海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌）
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）
莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲
利奥波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲
贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首
舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲
柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）、罗马狂欢节序曲
门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）
勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的）、匈牙利狂想曲（2、6较有名）、学院庆典序曲
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、仙女们（仙女圆舞曲好听）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品）
舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）
帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是著名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最著名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲
罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集）、威廉·退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲
比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）
苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚
柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲、1812序曲
德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、第八交响曲（第三乐章一听难忘）、斯拉夫舞曲、大提琴协奏曲（第一乐章深刻）、母亲教我的歌
德彪西：夜曲（第二乐章“节日”好听）、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲
拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美）、水的嬉戏
斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘
格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集、霍尔堡时代组曲（前奏曲悦耳）
西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲
弗雷：西西里舞曲、梦后、帕凡（孔雀）舞曲
格鲁克：奥菲欧与尤利迪西
拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）、练声曲
格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲
里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲
圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）、骷髅之舞、影子与回旋随想曲
小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞
约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡
老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普
瓦尔托伊费尔：溜冰圆舞曲、西班牙圆舞曲
伊凡诺维奇：多瑙河之波圆舞曲
莱哈尔：金银圆舞曲
约纳森：杜鹃圆舞曲
萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲、流浪者之歌
马斯奈：沉思
多普勒：匈牙利田园幻想曲
蒙蒂：查尔达什舞曲（伦敦小提琴之声有48把小提琴绝妙演绎）
巴伯：弦乐柔版
瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）
马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲
R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一**配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 、玫瑰骑士圆舞曲
法雅：爱情魔术师
布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）
维尼亚夫斯基：华丽的波兰舞曲
普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）、交响童话彼得与狼（认识每一件乐器的音色）
肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲、第二圆舞曲（法国小提琴家安德烈·里欧协乐团有经典演绎）
埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）
弗兰克：小提琴协奏曲（第一乐章有名）
马斯卡尼：乡村骑士间奏曲
韦伯：邀舞
布里顿：青少年管弦乐队指南（和彼得与狼类似介绍乐器音色）
霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）
问题问得似乎有点问题，Anne Murray是加拿大歌手，没有唱过这首Moonlight Shadow，她唱过一首Shadows in the Moonlight，收录在The Best So Far
网上有电驴下载整个那盘专辑
http://bbsuyingcom/104/26719/
专辑：The Best So Far
专辑及歌手介绍 ：
安妮·莫莉（Anne Murray）1946年6月20日出生于加拿大的新斯科舍的一个医生家庭。 Anne从小就受到当地颇有名望的音乐人 士的启蒙教育，她常自弹自唱，并以此为乐。 尽管如此，她还是认为音乐只是一项娱乐。 直到1964年的某一天，有人劝她去听一下一个电视专栏节目"Sing Along Jubilee”， 而Anne却选择另一档节目"Let's Go”来欣赏，这个由 Bill Langstroth（她后来的丈夫）主持的节目深深吸引了她，使她走上了以音乐为伴的人生之路
Anne走的是民谣摇滚的路线，她将节奏与布鲁斯和主流流行乐的风格兼容并蓄在自己的歌曲中。1968年，由 Arc唱片公司出版的《What About Me》引标Capital 唱片公司的极大兴趣，他们立即将Anne作为长期签约歌手纳入门下, 且推出了Anne唱片《This Was My May》,它凭借优美的曲调和动人演绎闯入Billboard Top 10，接着Anne又推出了《Talk It Over In The Morning》，也取得不错的成绩。1973年 Anne 又与Kenny Loggers 联袂演绎的 Danny 作品《Nobody Loves Me Like You Do》,获得了巨大成功，稳入排行榜前列。1978年Anne又凭藉《You Needed Me》荣获了葛莱美奖。 当《Daydream Believer》 又一次叱咤流行乐坛时，Anne的歌唱实力得到充分的证明。接着《He Thinks I Still Care》、《Just Another Woman In Love》 和 《Could I Have This Dance》的陆续推出，又使Anne流行于欧美乐坛
除了对音乐的热爱之外，Anne还有着一份慈爱之心，她多次将版权收入赠送给加拿大儿童慈善基金会。1989年Springhill's Anne Murray Center正式开放，以此感谢她为慈善事业作出的贡献。
专辑曲目：
01 Snowbird
02 Now and Forever (You and Me)
03 Danny's Song
04 Nobody Loves Me Like You Do
05 Love Song
06 Time Don't Run Out on Me
07 You Won't See Me
08 Just Another Woman in Love
09 You Needed Me
10 Little Good News
11 I Just Fall in Love Again
12 Somebody's Always Saying Goodbye
13 Broken Hearted Me
14 Could I Have This Dance
15 Daydream Believer
16 Another Sleepless Night
17 Shadows in the Moonlight
18 Blessed Are the Believers
19 Make Love to Me
20 Over You
Lyrics:Shadows In the Moonlight
Anne Murray
Written by Rory M Bourke and Charles Frank Black
CHORUS
We'll be shadows in the moonlight, darlin I'll meet you at midnight
Hand and hand we'll go, dancin' through the Milky Way
And we'll find a little hide a way where we can love the whole night away
We'll be shadows in the moonlight right up `til the light of day
Ooh the night is young and baby, so are we
Glad, I'm gonna make you glad you came
Do you want me to think
Just bring your love for me
And darlin' I will do the same
We'll be shadows in the moonlight, darlin I'll meet you at midnight
Hand and hand we'll go, dancin through the Milky Way
{Musical Interlude]
Do you want me to think
Just bring your love for me
You'll be glad you came
Just wait and see
CHORUS
[Sax solo to close]
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唱过Moonlight Shadow的比利时歌手为Dana Winner，见我整理过的文章
http://reinhardtyculblogcom/post723744html
收录专辑为Unforgettable 发行时间：200110
网上下载地址多如牛毛，随便都可以找到
http://22016119630/cnet/dynamic/maintain/item/accessory/1108621030817mp3
同事偶然推荐了这首歌，Break的时候，在办公室里放了一下，果然感觉不错
女歌手的声音如月光般清澈透明，仿佛穿透了云层，自窗外天空飘了进来
当时想到的四个字就是天籁之音
印象中只有很久以前的Enya曾经给俄这样的感觉
问了一下同事，原来歌手是比利时Dana Winner，这首歌是她的经典曲目
再听一遍Moonlight Shadow，还是觉得无比的空灵
前奏琴声有些许哀伤，而之后Dana清丽的嗓音，却让人忘却了尘世的哀伤
琴声交错着Dana透明的声音，仿佛看到她在月色朦胧的湖边飘动着吟唱着
看了一下歌词，却发现是个感伤的故事，好奇之下去网上查了一下这首歌的背景
在Merrysue的Blog里看到原来这首歌很多人翻唱过，Maggie Reilly、Groove Coverage、卢巧音等等
听了一下Groove Coverage的演绎，完全是Disco的舞曲版本
还找到了竹影青瞳文集中的舞男，也提到了这个舞曲版本
和歌词的主题完全不一致，实在觉得是一种悲哀
Merrysue用了很有意思的三个字来形容这个舞曲版本——“鄙视它”，哑然失笑，但却觉得很贴切
这首歌最初是英国的Mike Oldfield创作的，很多网上的资料都说这首歌是纪念被枪杀的John Lennon
On December 8th 1980, in front of the Dakota, a supposed fan, Mark David Chapman, fired five shots, hitting John in the chest By the time he arrived at the hospital, John Lennon was dead
1980年12月8日，马克·查普曼伪装成一个歌迷，在列侬的公寓旁边徘徊了很久。那天晚上，当列侬从录音棚返回家中的时候，查普曼请列侬在他的签字本上签名。当时他内心曾进行过激烈的斗争，但最后仍然举起手枪朝着列侬的后背连开了5枪。
和Moonlight Shadow中所写的He was shot six times by a man on the run倒是有点类似
但看了原版的MTV之后，我却觉得这首歌应该和John Lennon的被刺并没有直接联系
似乎男主角死于一场决斗中，这倒象是普希金，但不知道普希金的妻子娜达丽亚会不会这样来怀念他
查了一下资料，曾经有国外的歌迷透露，Oldfield说起这首歌的灵感来源于Tony Curtis主演的**Houdini
霍迪尼传(Houdini)是美国派拉蒙公司于1953年7月2日上映的**，故事梗概如下：在举世闻名的幻觉大师哈利胡迪尼逝世十年后，他的遗孀贝丝找上一位灵媒,来为她召唤亡夫的鬼魂，之后便以倒叙手法回顾胡迪尼传奇的一生
该片在IMDB中的介绍
但我觉得创作这首歌的才华出众但却忧郁无比的Mike Oldfield未必有所特指
或许没必要多去考证了，只需要静静溶入歌中空灵纯净的月光中即可
今天早上起来翻译了一遍这首歌，英文能力有限，不知道能否和原文的意境相符
在翻译的时候，不由得想起了普希金，那个死于丹特斯枪下的天才诗人，叹息
萧饮寒 2005618
Moonlight Shadow
The last that ever she saw him
Carried away by a moonlight shadow
He passed on worried and warning
Carried away by a moonlight shadow
Lost in a riddle last saturday night
Far away on the other side
He was caught in the middle of a desperate fight
And she couldn't find how to push through
The trees that whisper in the evening
Carried away by a moonlight shadow
Sing a song of sorrow and grieving
Carried away by a moonlight shadow
All she saw was a silhouette of a gun
Far away on the other side
He was shot six times by a man on the run
And she couldn't find how to push through
I stay
I pray
I see you in heaven far away
I stay
I pray
I see you in heaven far away
Four am in the morning
Carried away by a moonlight shadow
I watched your vision forming
Carried away by a moonlight shadow
Star move slowly in a silvery night
Far away on the other side
Will you come to talk to me this night
But she couldn't find how to push through
I stay
I pray
See you in heaven far away
I stay
I pray
See you in heaven far away
Far away on the other side
Caught in the middle of a hundred and five
The night was heavy but the air was alive
She couldn't find how to push through
Carried away by a moonlight shadow
Carried away by a moonlight shadow
Far away on the other side
月之阴影 萧饮寒译 （待修改）
那是她最后一次见到他
因月之阴影而悄然离去
他消逝于忧虑和警示中
因月之阴影而悄然离去
他沉溺于上周末的河中
在遥远的那边消遁无形
他就这样死于这场决斗中
而她不知道之后该如何度过
树林在黄昏时分的低语
因月之阴影而悄然远去
唱一首悲伤的挽歌吧
因月之阴影而悄然远去
她看到的是一只枪的侧影
在遥远的那边慢慢举起
一个逃跑的男人向他开了六枪
而她不知道之后该如何度过
我止步
我祈祷
我看到你在天堂渐渐远去
凌晨四点钟的时间
因月之阴影而悄然逝去
我仿佛看见你的幻像
因月之阴影而悄然逝去
银色的夜里星光熠熠
在遥远的那边静静闪烁
今天晚上你还会回来找我吗？
而她不知道之后该如何度过
我止步
我祈祷
我看到你在天堂渐渐远去
一直到遥远的那边
悲伤的人群伴随着他
夜色凝重而空气仍在流动
而她不知道之后该如何度过
因月之阴影而远去
因月之阴影而远去
一直到遥远的那边
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附录（均为引用）：
创作背景：
This is widely regarded to be a tribute to John Lennon，who was murdered prior to Mike Oldfield writing the song
Oldfield has said that this was inspired by the Tony Curtis movie Houdini (thanks，Edward Pearce - Ashford，Kent，England，for above 2)
Maggie Reilly sang on this She has appeared on several of Oldfield's albums
The meaning of the line "Caught in the middle of a hundred and five" caused confusion for many years Oldfield was finally asked about its meaning in an interview for his web site in 1995: "Well，it was a hundred and five people，just signifying a large amount of people，and presumably it was a hundred and five rather than a hundred and four or whatever because "five" rhymed with the next line!" A look at the extended version of the song supports this，with the line "The crowd gathered just to leave him" creating the image of a crowd of (105) people around the man's dead body It didn't make much sense before Mike's explanation，though，as why would 105 people be out on the banks of a river at "4 am in the morning" Also，the video of the song shows the scene of the incident as totally desolate and lit only by the moonlight The only crowd of people in the video (which by no means reaches 105) are in the weird mansion house the widow runs in to，presumably in search for help But the version of the track used for the video is the short radio edit，minus the verse describing the "crowd" So then the line "Caught in the middle of a hundred and five" was a real mystery (thanks，Marcus Smith-Willson - Birmingham，England)
This song was used for the intro to "Dave Angel - Eco Warrior" on the TV series 'The Fast Show'
- Luke, Manchester, England
不同版本：
1 原创：Mike Oldfield 歌手：Maggie Reilly 专辑：Crises 发行时间:19831106
Reinhardt推荐度：
Mike Oldfield，英国作曲家/制作人，14岁时就与姐姐合组民谣二重唱，1973年出版的《tubular bells》，为恐怖经典**《大法师》增添阴森慑人的气氛。专辑中Mike Oldfield亲自演奏了近30项的乐器，不仅被誉为乐器天才，其中电子合成器的运用，也被视为日后新世纪音乐的起源之一，《tubular bells》成为他不朽的代表作，1992与1998年更出版了《tubular bells》的第二、三集续作。70年代，他尚有一些演奏专辑出版，不过由于忧郁的个性与压力双重影响，Mike Oldfield处于精神崩溃边缘，因此他过着隐士的生活甚至接受治疗。80年代，专辑《qe2》是他另一张代表作品，而从《five miles out》、《crises》专辑之后，流行的元素再加入女歌手的客串主唱都使他的音乐听来爽朗，似乎已走出阴霾、诡谲的心理状态。 moonlight shadow这首歌因为groove coverage的翻唱和乐队的走红，这首历久不衰的老歌又被大家重提。moonlight shadow是Mike Oldfield尝试加入人声演唱来丰富旋律情感写出的畅销佳作之一
其实Mike Oldfield 演唱版的歌曲都是做出来请别人唱，不过都不是挂演唱者的名字，因为都发表在Mike Oldfield的专辑中，只有专辑内页的介绍才会说vocal是谁moonlight shadow的最早原唱是Maggie Reilly。
Maggie Reilly，苏格兰人，moonlight shadow最早版本原唱歌手。1992年，她发布了她的首演独奏册Echoes，1993年Midnight Sun，1996年Elana
原版的风格很轻松，慢节奏听起来很自在
MP3下载地址 MTV下载地址
2 歌手：Fiorella Pierobon
Reinhardt推荐度：NA
Fiorella Pierobon演唱的moonlight shadow可以说是柔情版中的佼佼者了，在纯净清澈的声线中带出一种悲伤的感觉，逝去的恋人永远也无法挽留，只能追随着月亮的影子，沉浸在自己心中过去的一个个美好回忆中
3 歌手：Annie Haslam 专辑：Live Under Brazilian Skies 发行时间:1998
Reinhardt推荐度：NA
Annie Haslam是一个杰出音乐创作人，同时也是一个艺术家。多数唱片的封面都是由她以油画方式绘制，实力非同少可，而这版本的风格也显示出了她的才华。
Annie Haslam可说又是个一夕成名的女歌手。据说小时候在唱诗班曾因歌声过於宏亮而被迫退出，原先在伦敦打算从事服饰设计而曾学过声乐技巧的Annie因缘际会下看到刊登在在melodymaker的广告前去应徵，在试音时重新演绎kingsandqueens令人惊艳。经过短暂的赴欧实际演唱训练后，由JohnTout担任键盘手，RobHendry吉它，JohnCamp贝斯，TerrySullivan敲击乐器，全新的组合新专辑(1972)果然也名副其实是场美轮美奂飨宴的序幕。
4 歌手：Dana Winner 专辑：Unforgettable 发行时间：200110
Reinhardt推荐度： 完美演绎
Dana Winner翻唱的moonlight shadow是比较有代表性的。这版本充满欧陆民谣风，节奏由慢而快，开始的时候是很柔和舒服，当渐渐步入高潮时，节奏就开始轻快，轻快的节奏会让人随着节奏而翩翩起舞。dana winner的声线很适合moonlight shadow，因为很甜美柔和，很适合这首歌要代表的寓境
Dana Winner，比利时女歌手，音色纯净，音域宽广的她1988年在一次混音竞赛中，以一首由Mireille Mathieu唱的"Amour Défendu"的获胜．次年，发行了第一张单曲翻唱卡朋特的"Top of the World"（Op het dak van de wereld），从此走上演艺事业。1992年末，另一首单曲"Woordenloos"发行，立即收到乐迷们的青睐，上榜之后，排名更是居高不下，达数月之久。2001年10月，Unforgettable专辑发行，再次引起轰动，专辑收录了许多经典翻唱曲目，例如：Moonlight Shadow、Morning has Broken、I'll Always Be There等等
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5 歌手：Aselin Debison 专辑：Sweet is the Melody 发行时间：20033
Reinhardt推荐度： 后半段小提琴的伴奏很有特色
Aselin Debison ，1990年出生。来自加拿大新斯科细亚省的布里顿岬岛，一个充满著无限风情的小岛，在艾丝琳的身上，你可以强烈感受到当地人们的纯朴善良。自小喜爱唱歌的她，并未受过任何专业的音乐训练，但她希望能藉由歌声为大家带来欢娱。单曲moonlight shadow发行时间是2002/11/20，当时她年仅12岁
「甜美旋律」，是艾丝琳的第一张专辑，曲风是自然清新的乡村民谣，也是她最想唱的歌。最特别的是三首大家熟悉的曲目「Moonlight Shadow」、「Over the Rainbow」和「What a Wonderful World」，全在艾丝琳重新诠释下，透露出来自原野的芳香，这是其它少女歌手望尘莫及的。另外「The Island」一曲，是布里顿岬岛的民俗岛歌，艾丝琳甜美可人的风貌再次体现，就连台湾史上最受欢迎的畅销绘画作家几米，在听了艾丝琳的歌声后，也不禁大为感动，赞誉她的音乐有一种大人没有的纯真与可爱，并将她的歌曲收录在音乐专辑「月亮忘记了」中。
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6 歌手：卢巧音 专辑：Candy Lo True Music 1st Flight Live 发行时间：2003
Reinhardt推荐度：NA
在音乐上，卢巧音始终是自我的，她说得很坚决，不想因为发片而发片，也不想过多地去迎合市场。凭着实力派的唱功来，凭着唯美的嗓音，卢巧音坚信着会有那么一些永远喜欢她的歌的耳朵。在每一次选歌的时候，卢巧音总是会有一个不变的标准，必须是一些在她看来可以听很久的东西，真正经得起时间荡涤的音乐。有时候，在这样的年代里这份坚持会有一点艰难，所以卢巧音只能说自己不会是一个非常多产的歌手，不期望唱很多，但希望唱很久。听每张唱片的时候都会有新的感觉，每张都有新的意义。
只有在现场而不是商业发行的专辑唱片里，卢巧音才能做到即兴的游走于摇滚，电子，疯克，雷吉甚至金属等丰富广阔的领域，翻唱Mike Oldfield的“Moonlight Shadow”是非常悦耳的作品
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7 歌手：KOKIA
Reinhardt推荐度： 嗓音空灵
KOKIA，日本歌手，生于1976/07/22。KOKIA这个艺名，其实是她的真名亚纪子(AKIKO)反过来念，发行过7张单曲2张专辑，郑秀文曾翻唱她的歌，让她在香港的知名度大增。她被河村隆一列为RKS计划中最重要的艺人，拥有惊人的创作力，自己填词谱曲。她的歌声就像恩雅一般空灵，爱写歌作词的她，编织了迪士尼的美丽童话，她以歌声及想象所构筑的飘渺仙境，吸引着许多乐迷。
这版本的风格比起以上的版本有着截然不同的感觉，强烈的电子guitar要素在里面，配合着歌手野性般的声线，给人的感觉是狂野的
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8 乐队：Mixture Vokale
Reinhardt推荐度：NA
Mixture Vokale，一看就知道是个合唱团了，就连合唱团也翻唱moonlight shadow了。关于Mixture Vokale，可能大家认识不多，不过这合唱团是很有名堂的，去过很多的国家演出，很多的音乐学习者都梦想自己能去这个合唱团
不过这版本应该没什么人知道，风格大家也该猜到，就像是教堂每周开幕仪式的合唱一样庄严
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9 乐队：Groove Coverage 专辑：Covergirl
Reinhardt推荐度： 舞曲风格与原作相差迥异，钢琴版则刻意忧郁
Groove Coverage，中文名字叫舞动精灵王族，这个德国新晋乐队现在应该被很多人认识了吧。2002年出道，两人组合，主唱:verena(女)，1984年5月14日出生，dj及创作：dj novus 原名markus schaffarzyk，1976年11月7日出生。出道时间虽然不早，不过以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧，略带沙哑颗粒状的声线非常独特，让人流下深刻的印象，翻唱的moonlight shadow更是这乐队的代表作之一。
一共翻唱了两个版本，一个是舞曲版，一个是钢琴版。先说舞曲版，这版本节奏感很强，混杂着强烈的电子音乐，不过虽然是舞曲风格，但听起来却觉得感觉有一点的迷惘。钢琴版的风格就截然不同了，很温和。但我认为verena唱舞曲风格比较有天赋，可能是和她的沙哑声线有关
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10 乐队：Missing Heart
Reinhardt推荐度：NA
Missing Heart是一个德国的音乐专业制作组，成员来自bros队(david brandes,felix jgauder,domenico labarile,gary jones等等)，组合成立于1994年。他们在1994年发行了第一个单曲作品"wild angels"，就此开始了他们的音乐制作路程。在1996年发行了第二单曲"charlene"，从这时候开始这组合开始被人慢慢认识，在欧洲的舞曲乐坛和俱乐部流行起来。组合在1997年再次发行了第三张单曲"moonlight shadow"，这次的作品是重新混音。之后moonlight shadow被日本音乐公司收录在的舞曲专缉"dance mania 7" (1997)和"dance mania extra" (1998)里面，专缉推出之后引起了Missing Heart风潮。Missing Heart 制作的moonlight shadow在日本非常受欢迎，被引用在其他影象里制作mtv的情况不记其数，动漫方面浪客剑心星霜篇可是这些同人作品里的代表作。
为组合演唱的歌手一共有两个，最初的歌手是来自电子舞曲组合e-rotic里的女歌手Lyane Leigh，2000年之后就改由音乐界新星Manu More女歌手来演唱，演唱的moonlight shadow也分别由两个歌手唱出各自的版本
由Lyane Leigh演唱的moonlight shadow是moonlight shadow (radio edit)，发行时间为1997年。这版本被很多人认为是groove coverage唱的，其实不是。大家应该在kugoo里下载过一首groove coverage唱的moonlight shadow[dance remix]版吧，其实就是这个版，美妙的旋律配上具有穿透力的沙哑声线，冲击力一流
不过因为某些原因lyane leigh离开了乐队。Lyane Leigh原来来自于另外一个组合e-rotic。e-rotic也是一个德国电子舞曲组合，组合成员有两个，一男一女，男是dj，女是主唱
由Manu More演唱的moonlight shadow是为了日本游戏公司konami制作的音乐游戏dance dance revolution 5thmix而推出的，时间是1999年。这版的声线很甜美，很有吸引力
Manu More拥有一头黑褐色的头发和一双黑色的眼睛，美丽的外貌下隐藏着强大的实力，她的声音非常的悦耳动听，甜美的声线就如同她的外貌一样成为了自己的有力武器，在欧洲舞曲界引起了轰动。虽然Manu身在德国，但她的出生地可是在中国的香港，出生于1978年10月29日。她的音乐事业在德国里可以写下光辉的一页，她的舞曲音乐给欧洲定下了新的标准，她为欧洲的club和disco houses注入了新的力量，但她仍然对自己的音乐定下一次比一次高的标准
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11 乐队：Diatonica
Reinhardt推荐度：NA
Diatonica是一个乐队，乐队主唱Anna，电子混音成熟，节奏感很强
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引用资料来源：
iona 传奇经典
Merrysue 月光下的一抹清辉
随意点线面 集音社 （如果要听各个版本，可以去这里）
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