拉三的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲

平时我们所说的“拉三”就是指——拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲(Rachmaninoff piano Concerto No 3 in D minor, Op 30) ，即d小调第三钢琴协奏曲，作品号OP30，作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼 （Josef Hofman，1876—1957）。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于**《shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着**故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。

“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。而让人惊叹不已的是，这个曲子并不是纯粹为了难而难，每一种高难技巧都是为特定的音乐性而服务。拉三几乎穷尽了钢琴的一切表现力，动用了所有可以动用的表现手法，包括整个钢琴音域（最高音c同最低音a都有出现），几乎所有的音乐情绪（哀伤、感慨、豪迈、坚毅、戏谑、欢乐、彷徨……），几乎所有的钢琴技巧。1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。

全曲共3个乐章：

第一乐章 不太快的快板（Allegro ma non tanto），d小调，自由的奏鸣曲式。尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏，但整曲的开端却异常的平和安详。弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。在这天鹅绒般的前奏铺垫下，钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长，在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大，荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。随后重心移到乐队，钢琴做装饰，纷繁复杂的音型，若颗粒般闪烁。短暂平息后，单簧管和圆号出现新的动机，浑厚中展现出一种安然和高亢，在和钢琴旋律的交织之中形成第二主题的素材要素。而后钢琴插入一段平静而有所起伏的抒情性乐段和富有流动性的安逸和和煦巧妙组合，和乐队依稀成一种含蓄，释然，这种不做作的起伏后，第一主题再出现于乐队，较第一次更深沉也更暗涩。 扩大抒情性平静后进入发展部。发展部在第一主题在各种调性中作变化，钢琴发出铿锵的搏击声，和乐队达到最高亢的音高，有力而坚定中，音色渐渐消沉，在短暂宛如月色的宁静后，钢琴以极快的快板进行华彩，作者本人写作了两个华彩，其中，标记有“Ossia Cadenza”的华彩将第一主题以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出，难度相对较大，而另一版本的华彩则采用Toccata风格，轻快富于跳跃性，1909年此曲首演时，拉氏本人演奏的是Toccata版本的华彩。这两种华彩段虽然风格和长度迥然，但最后都回归为夹杂悲观情绪的和声，恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。再现部极似华彩，回忆般婉美，缓和中进入乐队奏的第一主题，最后后的终结部在钢琴和乐队变奏中，生动的结束。

第二乐章 间奏曲，柔板（Intermezzo，Adagio），A大调，变奏曲式，三段体。 间奏曲大量存在着与协奏曲第一主题的关联。第一段在弦乐空灵和哀愁的暗示下，双簧管表现出主题的主题材料即与第一主题婉转相仿，突然间，钢琴以三连音的狂想曲形式乐念加入，转为降D大调，钢琴演奏出浪漫，和煦的音乐，些许孤独和寂寞。进入中段，更活泼的，钢琴左手展开半音阶的滑奏，右手为强有力的和弦，淋漓尽致中饱含滥情的狂放，单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律中，渐渐转为慢板，钢琴配合以半音阶性音型如歌却踟蹰不前的旋律。

随着乐章织体的不断扩大，关联性凸显得愈加显著。钢琴以厚重和弦奏出稍快的主题，与乐队发展成雄壮的乐念，恢弘与饱和中敲砸的左手上，合着右手的铿锵飘散着，在仿佛稍作休整的短暂停顿后，钢琴进入华彩乐段，灵巧的装饰奏后趋于平静，乐队重现悲伤婉转的无声述说，在这种气氛中，钢琴用气势非常毫无空疏的音符结束，带领乐队毫不间断地直接进入第三乐章。

第三乐章 终曲，二二拍（Finale，Allabreve），d小调，奏鸣曲式。整个乐章宛如七鬼附身，地焰扑于庭内，拥有来自地狱的最艰涩的技巧，也是全曲的顶峰。在乐队进行曲节奏中，钢琴有力而精确地奏出第一主题，灵活但精神抖擞中，反复几次后速度更快，在乐队坚定的节奏里钢琴配以艰深繁杂的快速和弦，来回几次。高亢和顽强的音乐进程在表面的暂停后，钢琴以极快的切分节奏向前推进，最终进入抒情的第二主题，浪漫但高昂层层徘徊中形成极快板的快速音群，缓和下来，紧接乐队引起的发展部，出现降E大调的谐谑曲风，钢琴志趣十足地浮动着，直到乐队奏第一主题的变形，钢琴做高音装饰。

然后出现第一乐章精练之后的旋律，情绪加深，钢琴单独发展，速度更快，乐队和钢琴交织的短暂的广板后，钢琴更抒情地还原第一乐章主题，接着活泼的快速音群，直到钢琴音色如跳舞的少女在迷惑细纱中消散，音乐又出现转机，变奏了乐章第一部分所有变奏，只是更加热烈，音乐被再次抬高，乐队和钢琴和弦忘情交织中骤然停止，之后进入终结部，乐队节奏性地衬托中，钢琴进行铿锵的八度急板，乐队抬升中达到高潮，钢琴的一句下行的装饰奏中乐队和钢琴奏出的饱满，高昂的抒情，致高的满足，或者是真正协奏曲的光辉。顶峰后，最后在急促但不仓促中强有力地结束。

（liuxue86com）为留学生全程报道海外留学相关新闻：《徜徉在俄罗斯的艺术空间》05月10日报道。

2011年我考上了中国传媒大学，在莫斯科的亲属已提前给我安排了春节俄罗斯之旅，在莫斯科、圣彼得堡两地拜访名师、感受艺术氛围。最初对俄罗斯的印象并不好，当来到了这片土地，在求师过程中我才发现，我对这个国度是多么陌生多么主观臆断。

老师谢里万诺夫

童年的音乐学习是痛苦的且无成效的。这个感觉是在莫斯科上了第一堂巴扬课之后产生的。寻师可谓不易，中国巴扬一流高手曹野推荐我跟几位国际超一流巴扬大师学习，但几位大师都很繁忙，无暇顾及我。最后曹老师找到他的同事谢里万诺夫，30出头的他曾多次拿到世界各大巴扬比赛的冠军，每年在世界各地办大师班。1月15日清晨我们就去见老师，莫斯科的大雪真是壮观，但导致我们开车花了2小时的时间。

老师很热情，让我忐忑的心情得以平静。老师测试了我目前的水平，我小心翼翼地拉了一首雪绒花，心想这下可露怯了。

“很不错。”谢里万诺夫说。

“很难，都不会怎么处理。”我说。

“不，很简单！你要是会了，那就是你来教我了。”

我的一堂课就这么开始了。一堂课是1小时，结果转眼间就快2个小时了。

“真对不起，我想多给你点知识。”谢里万诺夫老师居然向我致歉。

课程结束后，我跟老师说，能否租一把琴，让我在莫斯科期间练习用。老师随即拿出一把意大利名琴借给我用，分文不取。

短暂的学习，让我瞬间顿悟。指法、姿势、风箱这些关键的东西以前我都没有学到。等于我和谢里万诺夫老师是从零开始。这样很好，放下包袱轻装前进。后来曹野老师说，只要你刻苦练习，谢里万诺夫的方法是最有效且正确的。以后你的学生跟你学绝对不会走弯路。

在一次与格涅辛音乐学院毕业的音乐教育博士王晓佟的谈话中，他说到：俄语中的学琴，实际词义是玩的意思，而汉语是练琴。在与谢里万诺夫的学习过程中才感受到兴趣中学习的真谛，而不是枯燥中的练琴。

最后一课，我与老师恋恋不舍，我在他身上学到的不仅是巴扬的正确方法，而是对音乐的兴趣和师德。我和老师约好，定期视频检验我的进度。暑假可以再来莫斯科学习。

莫斯科的音乐氛围

除了学巴扬，我把莫斯科的景点也顺便参观了。克林姆林宫、红场、胜利公园、麻雀山、阿尔巴特街都去过了。给我留下极深印象的是格林卡音乐博物馆和柴可夫斯基音乐学院的音乐会。

一进音乐博物馆，首先映入眼帘的是格林卡的雕塑，雕塑左侧是他的一句名言：“音乐是人民创造出来的，而艺术工作者只是将他们谱写出来。”这话很高深，需要时间去消化。右侧则是一段谱子。博物馆共两层，一层只有1台钢琴，二层陈列的展品，规模不大，展品颇丰。二层展厅包括音乐的各个时期，各个国家，从欧洲、亚洲、美洲到非洲，还有许多俄罗斯著名音乐家的原物，包括拉赫玛尼诺夫使用过的钢琴，一架小型管风琴，还有美国当时的一台自动钢琴。蒙古当时使用的胡琴也与二胡有较大差别，不仅仅从体型，弦数也有差别。各式各样的琴使我迷花了眼，不能说大开眼界，只能说积累的太少，很多都不认识。参观结束，看门的老大妈热情邀请我们留下听音乐会。

我去柴可夫斯基院音乐厅多次，第一次的影响最深，对我的冲击最大。柴可夫斯基音乐学院“俄罗斯音乐的白银时代”学生演奏会。由3位俄罗斯柴可夫斯基音乐学院学生演奏俄罗斯杰出的作曲家梅特纳、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫创作的曲子。

第一位出场的赫罗金科演奏了一首梅特纳38号作品《被遗忘的旋律》，清新淡雅的曲子不失舞曲的活力，手指清晰，并有颗粒性的在钢琴上舞蹈。闭上双眼，我看到了在乡村的风景，小孩子在田野上奔跑，奔跑出田野间泥土的芬芳，还看到了蜻蜓和孩子赛跑。描述的是这样一幅画面。演奏者用娴熟的技艺展现给我们一幅会动的画面，既是一首抒情诗又是一首很能表现技术的动听的曲子。第二位演奏者古格宁则选择了4首斯克里亚宾的曲子，在中国很少学生练习难度系数这么大的大曲子，古格宁运用娴熟的技艺展现了俄罗斯的那个白银时代，那是一个不仅仅是在文学、美术，在音乐上也达到了一个全盛的时代，雄浑有力的音符犹如一把大锤，敲击在我的心房，还让我感到一股温暖的洪流涤荡在我的血液之中，仿佛我获得了强大的力量，无人可以阻挡，又像一个高大的巨人，踩在属于自己的土地上。第三位演奏者格纽沙斯演奏了2首拉赫玛尼诺夫的曲子。宏大的场面被描绘得那么的细腻，那么投入，汗水从他的脸颊上流了下来，洒在施坦威的大琴上，浇铸在钢琴上的汗水，获得的是施坦威给予的神秘。格纽沙斯也是90后，他现在上大学四年级，可是比我们强很多，甚至国内的几所著名的音乐学院的研究生都比不过他们，这使我陷入沉思，这是为什么？

记得霍洛维茨最后的嫡传弟子是我们中国的钢琴家韦丹文老师，他说“使用踏板是一样很神奇的东西，需要用心领悟才能明白”。在演出过程中，我也观察了一下，的确，很好的将技术和理解融合在一起，成为了一座桥梁。每个演奏者都有着自己的专利，但都是俄国传承下来的传统与精华，同时还有创新。

马林斯基剧院艺术盛宴

莫斯科大剧院的老剧场经过多年翻修已开始对外演出，但票价惊人，而且订票只能订到3个月以后，可谓一票难求。我们决定去圣彼得堡欣赏彼得堡派的芭蕾舞《天鹅湖》。

大年初三我们乘坐游隼号动车，踏上了俄罗斯北方首都圣彼得堡的征程，抵达后坐上朋友的车直奔马林斯基剧院。感觉剧院的门面很小，但马林斯基剧院的名气、地位占有了世界芭蕾舞的最高峰。走进剧院，想象力如同插上了翅膀，能想象到当年沙皇坐在马林斯基剧院里观看演出是什么样的姿态。至今，人们一直保留着对艺术的尊重，男士穿着大多西服革履，女士的穿着更不用说，自然典雅大方、姿态高傲。

进了剧场，顿时骇呆了眼，鎏金溢彩的装潢比书上的照片还夺目，乳白色的柱子上雕满了黄金纹饰；天花板上自然少不了贵族般的古典壁画，那些宗教的文化沉积，沉淀出艺术的萌芽；吹着笛子的小天使雕塑，形态小巧可爱，仿佛即将奏出跳动的音符；广阔的乐池，一本厚重的总谱，诉说着那时柴可夫斯基的800卢布；偌大的升降幕板、雍容华贵的舞台灯光、不拘俗套的座椅是现代技术工艺与艺术的完美融合。演出共分3场，4个场景，结尾自然采取完美圆满的结局，王子打败巫师，救出公主。强大的视觉冲击力需要有音乐的支撑，坐在导演彩排坐的座席上，较高昂的门票，必然收获声音上的甜点。当看到小丑在台上娴熟的技艺，一圈又一圈的转动，赢得观众的鲜花、掌声，你不得不为他台下一次又一次的跌倒，为他不怕挫折的一颗恒心打动；当看到4只小天鹅在嬉戏，耳畔又听到老柴那段熟悉已久、百听不厌的旋律，又燃烧起那把心灵之火，迸发激情的火苗，而两侧的两打小天鹅却一动不动，似乎为他们的欢快在引颈高歌，但又有几个人去看这两打群众的辛劳？当你看到假公主奥吉莉亚出场，你同样会被她精湛的舞艺吸引，她身上的妖艳气息是你无法抵挡的，谁都不会拒绝她的惊艳。当看到王子舍身搏击老鹰，救出白天鹅公主，舞台的电闪雷鸣、交响音乐的气势恢宏，你也会被王子的勇气、爱心打动。

Enya

中文一般翻译：恩雅

本名：Eithne Ni Bhraonain

(其姓在盖尔语中的意思是"Brennan唯一的女儿")

出生年月日：1961年5月17日

星座：金牛座

出生地：出生在Donegal郡的Gweedore

最喜爱的作曲家：拉赫玛尼诺夫(俄罗斯)"那些钢琴旋律,太美了,太美了"

爱好：除了音乐,最大的爱好就是旅行坐上飞机的感觉好极了,在全球的宣传活动会让她兴奋不已

最喜爱的**："Rebecca(蝴蝶梦)","All About Eve"

最喜爱的颜色：蓝色,尤其是自然的天蓝色,那是一种特别得可以有上千种不同色调的颜色喜欢凝视著天空发呆

性格：相信人死后会继续存在,个人"非常非常"情绪化,容易感到沮丧,爱哭,极敏感在充满激情的工作室中总是在争论

恩雅形容自己的三个词：完美主义者,诚实,浪漫

1961年5月17日,恩雅出生在爱尔兰西北部的Gaeltact。Eithne在爱尔兰语中是"火"的意思，也是Aidan女性化的叫法。但是由于"Eithne"发音与"Enya"相同，为了避免别人将自己名字读错，因此恩雅最终选择"Enya"。恩雅的母语当然是爱尔兰语，不过她也会讲拉丁语、威尔士语和西班牙语。

恩雅的父母亲在自组乐团中担任萨克斯风手及钢琴演奏,巡回爱尔兰,苏格兰,英格兰等地演出,表演五十,六十年代的歌曲恩雅自小修习古典钢琴，在充满音乐气息的环境中成长。

1980年Enya打消进入音乐大学的念头,而加入由姐姐,两个哥哥及双胞胎叔叔所组成的家族乐团[Clannad]担任键盘手，历经2年严格紧凑的巡回演唱经验将爱尔兰传统民谣予以重新编曲蔚为特色的[Clannad],由其强烈突出的特色在爱尔兰,英国及欧洲等地拥有崇高而权威的地位。

恩雅在才华洋溢的家族成员压力下,欲寻求更自由的创作空间,1982年她离开了[Clannad]另觅发展。她离开[Clannad]后与乐队经理人Nicky Ryan(制作人)及其妻Roma Ryan(作词人)组成三人创作群，继续开创个人事业。

恩雅的音乐生涯真正开始于为David Puttnam的**“青蛙王子”写配乐。虽然那一次在**中并没有出现她自己演奏的乐曲，但在**原声带中却收录了两首恩雅自己演奏的乐曲。这时恩雅决定用“Enya”取代“Eithne”作为她的名字。

1986年，英国BBC-TV开拍一部有六部分反映历史、文化的变革对凯尔特人冲击的纪录片。该片力邀恩雅为其配乐。后来，一部分精选的乐曲以“Enya”为专辑名发行，这是恩雅的第一个专辑，不过当时几乎没人能注意到。

呼之欲出的个人才情嬴得国际性唱片公司WEA的一纸合约。1988年推出首张正式个人专辑[Watermark]，仍由默契搭档Nicky Ryan担任制作。这时恩雅就真正步入其发展的快速期，先后发行了[Shepherd Moons]，[The Celt]，[The Memory Of Trees]，[Paint The Sky With Stars]。她曾接受多家电台的采访(I)(II)

恩雅的音乐被世人所喜爱。1993年2月，第35届葛莱美奖揭晓，Enya的[Shepherd Moons]专辑无庸置疑地拿下最佳New Age专辑。Enya推出的专辑[The Memory Of Trees]，在第39届葛莱美奖第二次获得最佳New Age专辑。

'91年12月11日首度访华，朴直雅清静的脱俗气质，使各大媒体与乐迷为之倾倒。

'92年1月，英国 Brits 提名名单揭晓，Enya 入围最佳国际女艺人奖项。

'92年，[Shepherd Moons] 在英国榜上抡元，在美国榜则拿到第十七名，澳洲，英国，美国，日本，西班牙，加拿大，比利时，莒兰，庐森堡等国家获颁白金唱片，全球共卖出二百五十多万张。

'92年昌假，由朗霍华执导， 汤姆克陌斯夫妇主演的超级大片[Far And Away] (远离家园)，以 Enya 的 "Book of Days" 做舂曲，打入全英 Top 10 。

'92年11月，[Watermark] 在台湾创下四白金销售量，[Shepherd Moons] 更缔造七白金的佳绩，均受到乐评的一致赞誉及歌 的热诚欢迎，雅俗供赏之。

'92年11月，WEA 唱片公司取得 [The Celt] 的发行权，经重新包装设计后再度问世，在如梦似幻， 氤氲袅绕的音乐中，Enya柔诉昔居尔特民族的传说与文化。甫推出二个月即获得双白金的佳绩，并打身入英国专辑榜 Top 10。

'92 年 Billboard 年终排行榜上，[Shepherd Moons]与 [Watermark] 分占年度 New Age 专辑的冠军与第五名，Enya 不愧为 New Age 音乐之后。

'93年2月，第35届葛莱美奖揭晓，Enya 的 [Shepherd Moons] 专辑无庸置疑地拿下最佳 New Age 专辑。

'93年 Billboard 年终排行榜中，Enya 再以 [Shepherd Moons]与[Watermark] 获得年度New Age 专辑榜的冠，亚军，Enya 俨然己成为New Age 音乐的代名词。

'94年初，Enya 的 "Marble Halls" 一曲被** [The Age of Innocence] (纯真年代) 选作插曲，为这部铺陈上流社会与布尔乔亚美丽和腐败， 注入一真实纯净的清流。

'95年11月，Enya 推出期待已久的新专辑 [The Memory Of Trees]，并又在第39届葛莱美奖第二次获得最佳 New Age 专辑。

她是来自爱尔兰的The Celts，她的声音纯美安静，为我们洗涤尘世的浮躁。我们在她的音乐中找寻内心渴望的Amarantine，她用音乐告诉我们其实每个人的一生都是Long Long Journey，Somebody Said Goodbye，每个人的生命中总是会有It‘s in the Rain，每当这个时候就是A Moment Lost，May it be每当这个时候人们总是在想I Want Tomorrow，每当这个时候人们总是希望A Day Without Rain。可是生活往往就是这样，通常人们总是希望借助外界的力量，却不知道其实Sumiregusa就在每个人的心中。其实每个人都是Wild Child，每个人都希望摆脱Lazy Days，每个人都希望有Book Of Days的熏陶。恩雅用她的音乐为我们给出了答案，为我们打开了一扇通往心灵纯净世界的窗，因为她总是会自问：How Can I Keep From Singing

聆听恩雅的音乐，你的心会随着这美仑美幻而又圣洁音乐进入一个天籁般的世界。在恩雅的音乐世界里，你能感受到Only Time像River一样静静流逝，当Evening Falls时，Shepherd Moons将天空渲染成Caribbean Blue，Paint The Sky With Stars；在恩雅的音乐世界里，Anywhere Is，记忆就像淡淡的Watermark，去留无痕，但Water Shows the Hidden Heart，因此恩雅会On My Way Home时带我们去寻找那易逝的The Memory Of Trees；在恩雅的音乐世界里，恩雅就像一朵China Roses悠然开放在Marble Halls，无论Orinoco Flow还是Storms In Africa，Once You Had Gold，Hope Has A Place。

新专辑《Amarantine》

Enya的前几张专辑一直以运用多种语言演唱而备受关注，主要运用英语和盖尔语，偶尔也会唱拉丁语、威尔士语或西班牙语。在新专辑《Amarantine》中，有3首歌是用一种叫Loxian的语言演唱的。专辑中还有一首日语歌，其他的都是英语歌。这张专辑的制作花了2年时间，她说Loxian语的灵感来源于**《指环王：护戒使者》。当时他们为影片《指环王》录制了单曲May It Be时就觉得影片中侏儒们的语言非常可爱。而此次在新专辑单曲Water Shows The Hidden Heart录制过程中，Enya觉得那种非人类语言更适合这首歌。于是Enya的御用词作者Roma Ryan就创造了这种叫做Loxian的天外“魔语”。专辑中另外两首歌Less Than a Pearl和The River Sings也是用Loxian语演唱。

Enya的上一张专辑《A Day Without Rain》全球销量1300万，在Billboard最高名次为第2名，并在榜上逗留103周，这张专辑也为Enya 赢得了当年格莱美最佳新世纪音乐专辑大奖。

#出国留学# 导语俄罗斯作为许多方面都很优秀的国家，每年到这里留学的人都很多。下面是 考 网分享的俄罗斯留学艺术院校盘点。欢迎阅读参考！

1俄罗斯留学艺术院校盘点

　　1、列宾美术学院

　圣彼得堡列宾国立绘画、雕塑与建筑美术学院，以“圣彼得堡美术学院”之称闻名世界，是俄罗斯最古老的艺术教育机构，创建于1757年。学院自成立以来经历了诸多历史变迁，但在俄罗斯及世界艺术生活中始终保持重要的核心地位，并培养出诸多艺术大师。目前学院的五个系共有在读全日制学生1000多名，函授学生约500名。近几十年来，很多来自中国的学生在学院学习，每年至少有120名中国留学生入学。

　2、苏里科夫美术学院

　苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，培养出许多油画家。十月革命后，莫斯科绘画雕塑建筑学校一度改为国立自由美术家工作室，后又改为国立高等美术-技术专科学校。1939年格拉巴利创立了莫斯科国立美院，1948年以苏里科夫命名。目前学院分为绘画、雕塑、艺术理论和历史系。表现艺术大师、俄罗斯艺术研究院的院士，俄罗斯功勋美术家从事教学等。

　3、莫斯科柴可夫斯基音乐学院

　柴可夫斯基音乐学院至今已经有将近150年的历史。学院设有多所音乐厅供学生各种表演和教学。音乐图书馆藏书丰富，唱片和录音多达万张以上。在柴可夫斯基音乐学院工作着很多世界的音乐家和教育家，如多林斯基、梅尔让诺夫、赫林尼科夫等。正是这些大师的传承身教，很多学生获得世界各种音乐赛事奖项。

　4、下诺夫哥罗德格林卡音乐学院

　格林卡音乐学院有着严谨的教学体系。在俄罗斯12所音乐学院中格林卡音乐学院居于前列，同时也是俄罗斯的一所经奥地利外交部授权的官方庆祝莫扎特诞辰200周年的院校。学院还被授权举办国际声乐大师比赛，来自法国、美国、德国、奥德利的高等院校和剧院都会参与其中。学院的本科生和研究生在全俄及世界的音乐大赛上屡获佳绩，体现了学院良好的教学质量。

　5、喀山音乐学院

　喀山国立音乐学院(又称日喀诺夫音乐学院)建立于1945年。她的创建人是莫斯科音乐学院和圣彼得堡音乐学院的优秀毕业生们。因此为喀音汇集各家长处，保留了最为专业的俄罗斯音乐传统。

　在发扬传统和发展创新的理念下，喀音培养了一批又一批的音乐人才。喀音作为俄罗斯知名乐府之一，拥有众多的学生社团，他们多次作为学校代表到国外参加演出。喀音是举办各种音乐节、比赛和会议研讨的中心。

　6、罗斯托夫国立音乐学院

　罗斯托夫音乐学院又称拉赫玛尼诺夫音乐学院，成立于1967年，是俄罗斯南部地区的职业音乐教育，表演艺术，音乐科学和创作中心。在近50年的历史中，已经培养了数千名国内外毕业生，并有上百名学生获得国际以及俄罗斯大赛奖项。

　近二十年来是罗音发展最为迅速的阶段，每年师生获得俄罗斯和世界比赛大奖的次数显著增加。目前该校898%的职业教师具有教授、副教授、科学博士、副博士，俄罗斯功勋演员，功勋艺术家称号，在俄罗斯上百名学院中排名前十。

　7、萨拉托夫国立音乐学院

　萨拉托夫音乐学院建立于1912年，是俄罗斯第三所音乐学院，以优秀的俄罗斯男高音列昂尼德·维塔利耶维奇·索比诺夫的名字命名。

　萨音秉承音乐传统和现代化相结合的教学理念，以培养更多学生继承俄罗斯音乐优秀传统为目的，为俄罗斯、德国、美国、加拿大、韩国等多国的音乐机构输送了大批毕业生。萨音大部分毕业生都从事着导演、作曲、声乐、歌手、钢琴演奏、风琴演奏、民族乐团、交响乐团歌手等工作。萨音与意大利的(的里雅斯特市)、哈萨克斯坦的(阿斯塔纳市)、白俄罗斯的(明斯克市)和乌克兰的(基辅市)音乐学院及音乐院校合作，积极举办和参与学科会议。

　8、圣彼得堡影视大学

　圣彼得堡国立影视大学创建于1918年，为**艺术电视事业以及相关领域培养三个级别的专业人员。大学在为国外培养专业人员方面已有70多年的经验。资深的教师教授群体保证专业人员的培训水平，他们之中65%具有科学博士、副博士学位。

　以上内容为大家介绍了8所俄罗斯艺术大学，计划申请俄罗斯艺术专业的学生可以作为参考，俄罗斯艺术留学申请常见的材料主要有作品集、语言成绩等，建议学生及时的关注所申院校及专业的申请要求。

2俄罗斯留学误区

　　一、教育落后

　提起俄罗斯的教育，大家能够想到的知名大学，不会特别多，而且由于没有过多的宣传，所以导致不少学生认为，这里的教育水平很一般，不值得递交留学的申请，从而错过一个高性价比的目的地。

　作为老牌的发达国家，俄罗斯在教育方面是有着自己独特的优势的，不管是传统专业，还是艺术商科等，都可以提供很不错的教学，留学生在这里，享受的是世界一流的优质教育。

　二、经济落后

　在经济方面，俄罗斯展示出来的，更多是在重工业方面的优势，在轻工业和服务业等方面，没有很大的优势，但是其经济的实力，是不能够小看的，要知道它也是10的经济体。

　而且近几年对国内的经济进行转型发展，已经取得了不错的成就，相较于其提供的基础服务，这里的物价水平和留学成本，还是比较低的，大家不需要担心自己的正常学习和生活。

　三、必须会俄语

　俄语是俄罗斯的官方语言，所以大家留学理论上是需要提供合格的考核成绩的，但是如果大家选择的是英语授课的专业，那么理论上提交IELTS或者TOEFL的分数表就可以了。

　而且目前英语在俄罗斯的普及率也是很高的，大家就算是只会英语，在日常的沟通中也不会有很大的困难，而进入硕士及更高阶段的学习，对英语的要求会更高。

　四、学历不认可

　我国和俄罗斯早就签订了学历互认的条款，而且还在境内推动一带一路的教育行动，只要大家选择的目标能够在涉外网中查询得到，就可以确定是受认可的学校，发放的学历是直接受到认可的。

　大家要注意的是，在选择院校的时候，不要盲目的相信宣传，需要认真比对其名字和资质，确定其有合格的办学资格，并且同时收到了两国的教育局的认可。

3俄罗斯留学主要城市推荐

　　1、莫斯科

　首都自然是首选，这里拥有的背景和环境，大家在准备的时候，是可以进行接受到一流教育的环境，在进行准备的时候大家也会有比较多的经验可以进行借鉴，可选择的院校也会多一些。

　这里不仅教学的资源齐全，而且接受到的投资也是会比较多的，基础的设施完善了，学生学习的热情也会变高，而且也更容易进入到生活中开始正式的留学进程，首都各方面还是比较有保障的。

　2、圣彼得堡

　仅次于莫斯科的俄罗斯一流城市，这座城市的历史同样悠久，曾经也是经济和政治的发展中心，所城市的整体氛围还是很不错的，毕竟这是对大家会有积极的影响的，选择的时候会更有保障。

　而且在城市的经济发展起来之后，将一些企业进行了迁移，并且重视起了文化的发展，以及教育的提升，各大院校的资金投入也增加了，再加上经验的积累，这样会对大家的学习带来更多的选择。

　3、新西伯利亚

　作为远离东部经济区的城市，它是在政府的扶持下发展起来的一座新兴城市，年轻而且具备活力，而且有官方的支持，在政策上享受着优势，这样对大家来说是非常有帮助的选择。

　比较出色的专业是计算机，学府国大是一所新院校，在扶持下建立起来，也同样吸引了大量的学生和老师，而且在这里学习的费用比较便宜，还有大量的补贴，性价比是非常高的。

　4、托木斯克

　是俄罗斯规模最小的城市之一，由于优越的地理位置，这里的国际化程度非常高，在本地的大学中，留学生的数量几乎占到了一般，这对学生来说有利于更快的融入新生活。

　而且受教育的程度也很高，本地居民的整体素质也得到了提升，其中托国大和托理工，就能够为学生提供比较全面的教学，而且这里还有充足的实习岗位可以选择。

1873年4月1日，拉赫玛尼诺夫诞生于俄国的谢苗诺沃（Семёново/Semyonovo），家境富裕，出身于地主的家庭，父母皆为业余钢琴演奏家，其母充当他的第一位钢琴教师。拉赫玛尼诺夫从四岁开始习琴，然而最初并无突出的表现。

由于家道中落，拉赫玛尼诺夫一家迁往圣彼得堡。1882年，拉赫玛尼诺夫入读当地的音乐学院进修，1885年经介绍往莫斯科拜师尼古拉·兹韦列夫(Никола́й Зве́рев/Nikolai Zverev)门下接受严格的钢琴训练。

10岁时的拉赫玛尼诺夫艰苦的训练，令拉赫玛尼诺夫不久便展露出他的天份：他编写的歌剧《Aleko》获奖；19岁时，编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作；同年更完成他的《第一钢琴协奏曲》。1892年，拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院第一荣誉毕业，并开始他的作曲生涯。

1897年，拉赫玛尼诺夫《第一交响乐》的首演招来劣评如潮，令他受到很大打击，他亦因而无法集中精神作曲。后来经了解，由于当天的指挥并无充份练习，再加上指挥于演奏时醉酒，以致整个首演表现得一塌糊涂。但拉赫玛尼诺夫并未因而振作起来，往后的数年更因此停产，直至得到心理治疗师尼可莱．达尔的医治，才重拾自信。1900年，拉赫玛尼诺夫完成他的《第二钢琴协奏曲》，并以此献给尼可莱．达尔，他更亲自于首演中担任钢琴独奏。该次演出为大众所接纳，令《第二钢琴协奏曲》成为大众喜爱的作品。

拉赫玛尼诺夫除作曲外，亦是一位杰出的指挥家，他于1904年担任Bolshoi Theatre的指挥。在俄国，他被誉为最杰出的歌剧谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫指挥。1906年，由于俄国政治上的动荡，拉赫玛尼诺夫举家离开俄国暂居意大利，后来再迁往德国德累斯顿，期间他编写著名的《第二交响乐》，并于欧洲多国巡回指挥。

1909年，拉赫玛尼诺夫第一次往美国表演，他为表演更编写了被誉为最困难的《第三钢琴协奏曲》，令他在美国大受欢迎。回到俄国后，拉赫玛尼诺夫担任莫斯科爱乐交响乐团的指挥，成为当地乐界举足轻重的人物。

1914年，俄国政治十分动荡，不少剧院为免受暴民破坏而关闭，最初拉赫玛尼诺夫并无离开祖国之意，但由于他出身富裕家庭，由曾是地主，拉赫玛尼诺夫开始意识到周围的危险。1917年，拉赫玛尼诺夫获邀到瑞典演出，他乘此良机举家离开俄国，最终于1918年移居美国。为谋生计，拉赫玛尼诺夫开始其钢琴演奏生涯，在他人生余下的廿多年里，于美国及欧洲各地演奏，但却再无踏足祖国的机会。

1931年，拉赫玛尼诺夫于瑞士卢塞恩湖边置业，按照旧居模样布置，并编写了以钢琴及交响乐演奏的《帕格尼尼主题狂想曲》。

拉赫玛尼诺夫曾经说过：“我感到我工作时比闲散时更强，所以我祈求上帝让我工作到生命的最后一天。”上帝应允了他的祈祷，七十岁时，拉赫玛尼诺夫仍不停四处演出，直至于1943年2月才因身体不适被逼停止下来，然而不久却诊断出患了癌症。同年3月，拉赫玛尼诺夫病情恶化致无法进食，到了3月26日更陷入昏迷状态。一群音乐家联名以电报预祝他的七十岁大寿，可惜他却无缘庆祝自己的诞辰，最终于1943年3月28日辞世。

在拉赫玛尼诺夫离开俄国前，曾编写弥撒曲《Vesper Mass》，这亦是他为自己丧礼编写的作品，当中一句歌词（英译版本）如下："Lord, now lettest Thou Thy servant depart in peace"（“主，现在就让你的仆人在平安中离去。”）

说实话，里面的很多音乐，我都没听懂，也买过碟片，想尝试那种意境，发现远不是这样。

好音乐，是能和自己心灵引起共鸣的歌曲，就如听到母亲这首歌，作为漂泊在外的一个游子的我，特别特别想母亲。

年前，母亲生病住院，虽有家人陪床，也想回去，可是，工作实在在忙，路途也远，很是犹豫。

正好晚上电视节目放了一首母亲，想到她在病床的样子，眼睛还真是很难受的。想都没想，买了第二天的车票回家，而且是第一班，什么工作，什么事业，只想回老家。见到老太太那一刻，我感觉她精神都好了很多。

所以说，歌曲需要环境，还有心灵的触动阀，一旦打开， 情感 一泄千里。

天道中有有13首曲子，其中经典的有 1天国的女儿，2流浪者之歌，3写给海洋，

天国的女儿原唱是爱尔兰光头女歌手西尼德奥康娜歌词大意是

感谢你能够倾听我的诉说……

感谢你对我的爱……

感谢你在茫茫人海中发现了我……

感谢没对我的不离不弃……

感谢你的相伴……

感谢你的呵护……

你是如此的温柔对待

感谢你的默默守候……

感谢与我紧紧相依……

告诉我你可以成为我的依靠

感谢你那一声宝贝……

感谢与我紧紧相依……

感谢你对我的帮助

歌手想表达她不是天使也不是魔鬼，她既是天使也是魔鬼，更是天国的女儿。

流浪者之歌是著名西班牙小提琴家萨拉萨蒂的代表作，这是小提琴独奏中的不朽之作，这首名曲以其优美动人，极具特色的韵律，华丽的演奏，高雅而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，作者表达了吉普赛特有的热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁，桀骜不驯的个性。

写给海洋原唱卡洛儿，歌词大意是

雨水打穿镜面

我开车从远方来找你

醒在你年轻的床上

床是芬芳气味的海洋

欢笑走过二十岁的沙滩

你穿我送你的泳衣

在相片里

有笑声　轻撞　

在粉红色的房间里面

转呀转呀的彷佛电扇　

有声音在下降　有花绽放

有花　有花飞扬

但那些虚幻

但那些虚幻扩张

它不断地不断地扩张扩张扩张

表达了作者对海洋的挚爱和赞美

。

天道中还有好几首曲子都是有小提琴的巅峰之作。

美好一天很荣幸能为大家解答这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我认为 说实话，里面的很多音乐，我都没听懂，也买过碟片，想尝试那种意境，发现远不是这样。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助。

好音乐，是能和自己心灵引起共鸣的歌曲，就如听到母亲这首歌，作为漂泊在外的一个游子的我，特别特别想母亲。

年前，母亲生病住院，虽有家人陪床，也想回去，可是，工作实在在忙，路途也远，很是犹豫。

正好晚上电视节目放了一首母亲，想到她在病床的样子，眼睛还真是很难受的。想都没想，买了第二天的车票回家，而且是第一班，什么工作，什么事业，只想回老家。见到老太太那一刻，我感觉她精神都好了很多。

所以说，歌曲需要环境，还有心灵的触动阀，一旦打开， 情感 一泄千里。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

心血来了，答一次。《天道》这电视剧第一次看是初中。如今过去了有10年多了……这几年断断续续的看了有10遍了吧。

没法纯粹从电视剧角度来看这个作品。结合原作《救世主》来谈吧…供大家一笑。

找个切入点，这部剧里的角色怎么看女人。剧中关于女人的铁口直断多不胜数。这些论断精确的反应了几个主要角色的心理状态。

“借亚文的口，丁元英的前妻对丁的评价:他从不你（女人）吵架，他骨子里害怕女人。”

亚文的评价:丁元英表面上尊重女人，但骨子里是唯女子和小人难养也。这种男人对女人不实在。

丁元英对芮小丹:你是块璞玉，但我不是匠人。

例子很多，暂以上。丁元英对女人心里是两个字“惑和怕”

惑是不理解，怕是对不可知的怕。

丁元英真的不理解女人么？

他理解。他本就聪明，所以他自然理解女人所想表达的东西。

他不解的是无法理解男性思维和女性思维的不同。尤其是芮小丹这种女人。

芮小丹为爱痴狂，勇敢坚毅。

丁元英从未为爱而活，爱情于他是个点缀，他是别人的点缀，由不得他。据而不恭，受而不解，所以他左右为难。

再者丁元英聪明，有野心。他不解，就想探求女人的想法…一般的女人探来探去脱不了贪嗔痴欲爱恨。

丁元英懂贪嗔痴欲，唯独不懂爱，一般的女子也不懂…但，女人，天赋杰出。女人的天性中对爱情就有信仰和信任。

丁元英没有信仰，所以参禅，所以悟道，茶道和音乐。

丁元英做不到女人的纯粹和自在。所以，他怕…他敬………但又对女人纯粹依靠天赋而不屑一顾。

丁元英心里所有的女人，都是信徒。而他是的市侩之徒，悟不透，就绝不同流。

好在，有个天赋极佳之人，芮小丹。芮小丹是彻头彻尾爱情的信徒。她所有的行为都不带困惑，该爱的就爱，该恨的就恨。不懂的就问，委屈了就哭。很多女人都做得到。但芮小丹的天赋在于聪慧，即便她未曾悟道，但她的所有行为都合乎了通识上的法律和道德。即便她不懂自己的行为准则，但却处处得体让人舒服。

知行合一，这是丁元英一直达不到的境界，所以他说:“你这叫自在，是高境界，参来参去我不如你。”

幸运的是，这个聪明的女子喜欢他。他说:“我有何德何能接受上天这样的恩赐。”他知道自己一生未必能得自在，但若有这女子指导，自己也不至于在迷途兜圈，总算有个路走。在这条路上，丁元英开始理解自己心里的爱……

但丁元英也是不幸，最后小丹死后，他那一口血吐出来，脸上的恐惧和难过为的是爱，也是走在迷途的惑。

说来说去，丁元英是个明白人，迷惑于自己的信仰，怕的是无人可解。

庸人无途，挣几个铜板，听点音乐，了此一生吧。

我承认，《天道》里面有好多名曲，毕竟，这部影片就是围绕唱片，音响，唱片公司等，展开的故事情节，并由此逐步诠释了天道即：佛即道，道法自然，如来。然而，能够贯穿全剧，称之为“天道之魂”的，莫过于《天国的女儿》。当这首乐曲响起，整个世间的纷纷扰扰，都戛然而止。那是一种灵魂的涤荡，是一种更高层次的爱。没有贪嗔痴，没有执念。只有懂得与放下。

《Allegro molto vivace》与《流浪者之歌》

《写给海洋》

《天道》

Never again all the life（此生不再）Another Realm 《帕格尼尼主题狂想曲》--拉赫玛尼诺夫Tear（眼泪）有一首比较像《秋日私语》理查德克莱德曼的曲子 《爱情的故事》,当然还有流浪者之歌,大概就这些

我最喜欢的就是《天国的女儿》一个字确直击灵魂

丁元英听的天国的女儿是Sinead O'Connor唱的 Daughter Of Heaven

Never again all the life（此生不再） Another Realm 《帕格尼尼主题狂想曲》--拉赫玛尼诺夫 Tear（眼泪）都不错