百听不厌的世界十大经典名曲

百听不厌的世界十大经典名曲：

1、斯美塔那：《沃尔塔瓦河》

选自捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，沃尔塔瓦河是捷克的母亲河，该曲被认为是极具爱国主义情怀的作品。

2、普契尼：《我亲爱的爸爸》

选自普契尼的歌剧《贾尼·斯基基》，表现了女儿恳求父亲答应自己追求爱情，以及女儿对恋爱的炽烈。

3、柴可夫斯基：《天鹅湖》主题曲

选自柴可夫斯基著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，该曲是全剧最为著名的主题曲。

4、舒曼：梦幻曲

舒曼钢琴套曲《童年情景》的第七首，展现出天鹅绒般柔润的声音。

5、舒伯特：圣母颂

舒伯特最知名的歌曲作品之一，也是所有名为《圣母颂》的歌曲当中最著名的。

6、圣桑：天鹅

选自圣桑著名的交响乐套曲《动物狂欢节》，该套曲中每一个乐段都模仿了一种动物，大提琴的演奏展现了天鹅的优雅。

7、拉赫玛尼诺夫：练声曲

选自俄国最后的浪漫主义大师拉赫玛尼诺夫声乐套曲，14首浪漫曲的最后一首，虽然是声乐，但是全曲并无歌词。

8、拉赫玛尼诺夫：第18变奏

拉赫玛尼诺夫根据帕格尼尼主题创作的狂想曲，第18变奏是把乐谱颠倒以后演奏产生的神奇旋律。

9、马斯涅：沉思

选自法国作曲家马斯涅的歌剧《泰伊斯》，小提琴小品当中最具有代表性的作品。

10、肖邦：浪漫曲

“钢琴诗人”肖邦的第一钢琴协奏曲的第二乐章，浪漫异常。

1、肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

2、拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。

3、李斯特在作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

扩展资料：

一、肖邦的音乐作品

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

二、拉赫玛尼诺夫的主要作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

三、李斯特的钢琴作品

《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

-弗里德里克·肖邦

-谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

-弗朗茨·李斯特

我觉得肖邦的练习曲针对性比较强，每一首的技巧要求都不大相同，具有极高难度和极其复杂的技术手法；而拉赫的《音画》演奏技法着重为主题的旋律、力度速度、节拍节奏、音色和踏板的运用。（个人理解，仅供参考）

钟

帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》 (OP．7) 的第三乐章，作于 1826年，由于该乐章的小提琴独奏部分三次出现模仿钟声的音效，故名“钟”。乐曲采用回旋曲式写作，生动呈现了小提琴的多种高难度演奏技巧。匈牙利作曲家李斯特曾将此曲改编

为同名炫技钢琴曲。

中国花鼓

奥地利小提琴家克莱斯勒作于1911年，是题为《原作》的十三首小提琴小品中的第三首。据说这首东方风味的乐曲是在演奏家旅居美国时，有感于中国艺人的演奏而作，并于 1923 年访问中国时演奏了此曲。乐曲采用 ABA 结构写作，A 段模仿中国锣鼓节奏，热烈欢快；B 段转为抒情沉思的徐缓段落，与 A 形成对比；再现部 A 在欢腾活跃的气氛中结束。

哈巴涅拉舞曲

西班牙小提琴家萨拉萨蒂所作《西班牙舞曲集》中的第二首 (OP．21)，d小调。哈巴涅拉原是非洲舞曲，经古巴传人西班牙，成为一种富于民族特色的舞曲，典型节奏为 2/4 节拍的附点节奏。乐曲在钢琴奏出的附点节奏背景上，依次呈现出三个主题，每个主题都加以变化反复，反复时逐渐加上拨奏、双弦等技巧，使旋律繁复华丽，最后在奔放的高潮中结束。

卡门幻想曲

《卡门幻想曲》是由德国作曲家瓦克斯曼，根据法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的音乐所改编。卡门是美丽放荡的吉普赛女郎，她诱惑军官唐·何塞，又抛弃了他，最后被唐·何塞杀死。《卡门幻想曲》根据歌剧《卡门》的六段音乐进行加工发展而成：第一段来自于歌剧第四幕群众欢呼斗牛士上场的音乐，第二段是卡门表达爱情观念的著名唱段“爱情像一只自由的小鸟”，用“哈巴涅拉”舞曲节奏写作，第三段是“阿拉贡舞曲”，是西班牙东部一种活跃的三拍子舞曲，第四段采用第一幕卡门把一朵鲜花扔给唐·何塞时描写爱情的音乐，第五段是卡门为引诱唐·何塞边歌边舞的“塞吉迪亚”舞曲，第六段采用了歌剧第二幕的吉普赛舞曲。作者在变化发展各个主题时，充分发挥了独奏小提琴的华丽技巧。以歌剧《卡门》音乐写作的几部《卡门幻想曲》里，瓦克斯曼的这首是流传最广泛的。

圆舞曲随想曲

圣桑于 1878 年为钢琴写作了“六首练习曲” (OP 52)，每首乐曲采用的体裁样式不同，有练习曲形式、前奏曲形式、前奏曲与赋格形式，第六首是唯一的圆舞曲形式，由比利时小提琴家伊萨依改编为小提琴与钢琴的随想曲。乐曲采用回旋曲式写作，主题富于圆舞曲特性，技巧华丽、灵活妩媚、略带伤感，第一插部与主题具有相同的性格，技巧上多运用滑奏和双音跳进，第二插部为歌唱性主题，旋律朴素而优美，钢琴也时时模仿独奏小提琴的旋律，经过由慢至快的渐进段落后，再现主题，但加入大量装饰，速度也更快，具有诙谐幽默的戏谑性。乐曲性格多变，饶有趣味，同时也充分发挥了小提琴的各种高难技巧。

孩子的梦

比利时小提琴家伊萨依 (1858-1931) 为小提琴和钢琴写作的乐曲。采用摇篮曲体裁写作，6/8 节拍的慢板，舒柔轻缓的旋律，带有冥想性质，似乎是孩子在摇篮里恬静的睡姿，使人不忍打扰。乐曲为 ABA 的三段式结构，A 段建立在 Ab 大调上，B 段在 G“大调上，形成一个小高潮，形容孩子梦境的变化，但很快又恢复甜蜜静谧的状态，在平静中结束。

那瓦拉霍达舞曲

这是西班牙小提琴家萨拉萨蒂创作的《西班牙舞曲集》中的一首 (OP．22，NO．2)。霍达是西班牙北部的一种舞蹈，又以阿拉贡地区的最著名，多为适中的快速，3/4 或 3/8 拍子，节奏生动，情绪活跃，由两对舞伴高举双臂，边歌边舞，并以吉他、响板、曼陀林等伴奏，与波列罗具有相似的热烈气氛。乐曲建立在两个基本主题上，进行了几次变奏，每次变奏都融人大量华丽的炫技，中间有一个柔媚的慢板插段，最后回归到第一主题，以震音结束。

进行曲

《三个橘子的爱》是普罗柯菲耶夫的四幕喜歌剧，根据意大利作家戈奇的童话剧而作，首演于 1921 年，剧情叙述王子带着三个橘子去沙漠，每只橘子中各有一位公主，两位公主渴死，第三位公主得以幸存，与王子结婚。1923 年作曲家选择歌剧音乐，改编为同名管弦乐组曲，由六首乐曲组成，第三曲便是“进行曲”，它根据歌剧第二幕的间奏曲写成，节奏活泼清新，带有壮丽的色彩，是作品中最受欢迎的一曲。

练声曲

“练声曲”指没有歌词的声乐作品，常指声乐练习，有时也指音乐会作品或歌剧中的段落，较多为带器乐伴奏的女高音所作，称为音乐会练声曲。俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的这首练声曲是该体裁中最为著名的一首，原为艺术歌曲 (OP．34，N0．14)，作于 1912 年，充分展示了拉赫玛尼诺夫式宽广优美的如歌旋律。此曲有钢琴版本、大提琴版本和小提琴版本。

旋律

这是克莱斯勒改编自格鲁克的“旋律”。格鲁克是 18 世纪具有不朽声誉的歌剧改革家，在《奥菲欧》中创立了新的意大利歌剧风格，限制传统繁复且割裂戏剧的人声花腔炫技，追求深刻的戏剧性和质朴感人的音乐表达，对后世影响巨大。此曲是格鲁克作品中最著名的乐曲，作于 1762 年，为歌剧《奥菲欧》第二幕的芭蕾音乐“精灵之舞”，这是歌手奥菲欧为唤回早逝的妻子尤丽狄茜，用动人的歌声感化了看管地府之门的精灵们，进入到尤丽狄茜所在的幸福之谷时，由长笛和小提琴奏出的优雅而伤感的舞曲，经克莱斯勒之手，成为独奏小提琴曲目中的精品。它宽广、抒情、悠长、略带哀愁，表达了奥菲欧对妻子的深情，也忠实体现了格鲁克音乐创作的审美观：质朴、感人、浑然天成。

大调浪漫曲

贝多芬作于 1802 年的《小提琴与乐队浪漫曲二首》中的第一首 (OP．40)，G 大调，行板，用回旋曲式写作。回旋曲主题由无伴奏小提琴呈示出宽广深沉的双音旋律，乐队加以重复，此后由两个插部与主题相交替，第一插部温柔亲切，第二插部活跃欢快，每一个插部之后再现主题。“浪漫曲”原是来自于西班牙的抒情声乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名。18、19 世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性创作，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。

“我心惆怅” 引子与变奏

此曲是主题及其七个变奏，又名“G大调随想曲”，主题来自帕伊谢罗 (1740-1816) 歌剧《磨坊女》 (1788) 中的咏叹调“我心惆怅”。帕伊谢罗为 18 世纪著名的意大利喜歌剧作曲家，写有 100 多部歌剧，在罗西尼出现以前，他的《塞维利亚理发师》是风靡一时的歌剧佳作。咏叹调“我心惆怅”在音乐史中也小有名气，因贝多芬曾据此主题谱写过变奏曲。帕格尼尼步贝多芬后尘，亦取此主题写作变奏，但他是为独奏小提琴而写，并在每一个变奏中采用了一种主要的技巧。乐曲的引子是随想性质，乐句短小，较为自由，带有歌剧宣叙调的特点，行板主题陈述后，依次进行变奏，第一变奏以上下滑音和开放性和弦为主，第二变奏为震音，第三变奏为大幅度跳跃，第四变奏为拨弦，第五变奏为下弓和弦，第六变奏为四弦的分奏和弦。

所有曲目：

01 钟 (原作者：帕格尼尼，选自B小调第二小提琴协奏曲)

02 中国花鼓 (原作者：克莱斯勒)

03 哈巴捏拉舞曲 (原作者：萨拉萨蒂)

04 卡门幻想曲 (原作者：瓦克斯曼，根据比才歌剧的主旋律改编)

05 圆舞曲随想曲 (原作者：圣-桑，选自圆舞曲练习曲，伊萨依改编)

06 孩子的梦 (原作者：伊萨依)

07 那瓦拉霍达舞曲 (原作者：萨拉萨蒂)

08 进行曲 (原作者：普罗科菲耶夫，选自歌剧《三个橘子的爱》，海菲兹改编)

09 练声曲 (原作者：拉赫玛尼诺夫)

10 旋律 (原作者：格鲁克，选自歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》的“精灵之舞”，克莱斯勒改编)

11 G 大调浪漫曲 (原作者：贝多芬)

12 “我心惆怅” 引子与变奏 (原作者：帕格尼尼，G大调随想曲，改编自帕依谢洛歌剧《磨坊女》中的“我心惆怅”)

随碟附送 DVD MV：

01 圆舞曲随想曲 (完整版)

02 圆舞曲随想曲 (4’30”剪辑版)

■ 月森莲-华丽波兰舞曲第一次演奏会的曲目

■ 土浦梁太郎-离别曲第一次演奏会的曲目肖邦的Etude

■ 柚木梓马-晨景第一次演奏会的曲目Grieg的 Morning from "Peer Gynt"

■ 火原和树-双鹰旗下的进行曲第一次演奏会的曲目wagner的 Under the Double Eagle

■ 志水桂一-降B大调大提琴协奏曲第一次演奏会的曲目

■ 冬海笙子-G大调浪漫曲第一次演奏会的曲目

■ 土浦梁太郎-幻想即兴曲第二次演奏会的曲目肖邦的Fantaisie-Impromptu幻想即兴曲

■ 日野香穗子-卡农第二次演奏会的曲目

■ 月森莲-茨冈狂想曲第三次演奏会的曲目

■ 土浦梁太郎-革命第三次演奏会的曲目肖邦的革命

■ 志水桂一-西西里舞曲第三次演奏会的曲目

■ 火原和树-小夜曲第三次演奏会的曲目

■ 日野香穗子&月森莲-圣母颂Schubert的 Ave Maria

■ 月森莲-斗牛士之歌萨拉萨蒂改编比才的歌剧《卡门》的 斗牛士之歌

■ 日野&火原-加伏特舞曲Gossec的 Gavotte

■ 土浦梁太郎-小狗圆舞曲肖邦的 Minute Waltz

■ 月森莲-FLAME金色琴弦角色歌

■ 月森莲- 青月光金色琴弦角色歌

冬海笙子-舒曼三首浪漫曲第二号

日野香穗子－旋律

最近出的完整版OP Brand new breeze间奏中出现的熟悉的音调出自《爱的礼赞》（亦译作《爱的问候》及《情人的问候》），是小提琴独奏曲。本曲是英国作曲家爱德华－埃尔加（Edward Elgar,1857－1934）的代表作之一，而且是小提琴独奏曲中的名篇。

第一话：

柚木梓马：

格里格的培尔•金组曲之晨景

火原和树：

Wagner瓦格纳的 Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲

小号版

月森莲：

维尼亚夫斯基 D大调第一波兰舞曲

后来片尾的那个是萨拉萨蒂改编的歌剧《卡门》中的斗牛士之歌

志水桂一：

博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》

冬海笙子：

雷格《G大调浪漫曲》

第二话：

月森莲 日野香穗子：

Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子）

日野香穗子：

Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴版]

火原和树：

门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

第三话：

日野香穗子&火原和树：

Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴加小号版]

土浦梁太郎：

Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲

第四话：

土浦梁太郎：

肖邦降D大调op64 No1小狗圆舞曲

肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”（比赛时日野和土浦合奏的也是此曲）

王崎信武：

德沃夏克E小调第九交响乐<自新大陆>中的第二章

小提琴版

交响乐版

第五话：

日野香穗子与土浦梁太郎合奏的为肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”

第七话：

月森莲&日野香穗子：

Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（话说他俩要成了这曲子就是定情物的说）

第八话：

月森莲：

Tomaso Antonio Vitali维塔利《G小调恰空》（Chaconne in G Minor）

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

第九话：

几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏No1 降B大调, Op 99, D 898

Franz Schubert - Piano Trio No1 in B-Flat Major, Op99, D898

动画里的是第二乐章02 Schubert Piano Trio No 1 Op 99: Andante con moto（多谢fujitofu大大提供曲名，终于拖好无损，压好放上了……）

第十话：

土浦梁太郎：

Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

火原和树：

门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

冬海笙子：

Saint-Saens Op 37, Romance in D-flat major for flute and orchestra（多谢fujitofu大大提供）

志水桂一：

圣桑《动物狂欢节》天鹅

柚木梓马：

马斯奈的《泰伊思冥想曲》

第十一话：

柚木梓马：

Adagio 舒缓曲 托马索•阿尔比诺尼Tomaso Albinoni

PS：阿尔比诺尼最著名的作品是《g小调柔板》（即此舒缓曲），以至于被称为“阿尔比诺尼柔板”（Albinoni Adagio）。但据学者考证，这一片段并非他所作。二次大战期间，米兰的音乐学者雷莫•贾佐托（Remo Giazotto）刚刚完成了阿尔比诺尼的传记和作品目录，1945年，他在德国的德累斯顿图书馆发现了一个手稿片断，怀疑是阿尔比诺尼的作品，贾佐托觉得非常好听，就用这个旋律写了一段曲子，后来被传为“阿尔比诺尼柔板”。它是贾佐托的作品，应该称作“贾佐托柔板”，但至今人们仍习惯地称之为“阿尔比诺尼柔板”。

第十二话：

找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特：G大调第三小提琴协奏曲

Concerto for violin and orchestra No 3 K 216 in G major -Mozart

王崎信武：

德彪西：美丽的夕阳 Beau soir, for vl and pno-Debussy

第十三话：

日野香穗子：

柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3

第十四话：

柚木梓马：

Adagio 舒缓曲 托马索•阿尔比诺尼Tomaso Albinoni（没有变化啊……）

第十五话：

火原和树：

Massenet, Jules马斯奈 挽歌Elegy, Op10, No5（火原同学即使追入爱河也不必悲伤至此吧……）

第十六话：

日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一：

Mozart, G大调弦乐小夜曲 K525 第一乐章 Eine Kleine Nachtmusik，1Allegro（这曲子超喜欢，从小听到大的）

第十七话：

火原和树：

Schudert 舒伯特小夜曲Serenade（交响版）

志水桂一：

佛瑞 西西里舞曲 Gabriei Faure Siciliano

冬海笙子：

舒曼 Schumann _3首浪漫曲 3 Romances Op 94（发现冬海MM只会选浪漫曲）

月森莲：

Maurice Ravel Poeme, Op 25拉威尔-茨冈狂想曲

土浦梁太郎：

c小调第12号练习曲 革命 肖邦 Etude Revolutionary In C Minor OP 10 12 Chopin

日野香穗子：

柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3

1、加伏特舞曲（日野、火原）戈塞克

2、D大调第一波兰舞曲（月森莲）维尼亚夫斯基

3、圣母颂（月森莲、日野香穗子）舒伯特

4、晨景（柚木梓马）格里格

5、双鹰旗下进行曲（火原和树）瓦格纳

6、降B大调第九大提琴协奏曲（志水桂一）博凯里尼

7、G大调浪漫曲（冬海笙子）雷格

8、乘着歌声的翅膀（火原和树）门德尔松

9、升C小调幻想即兴曲（土浦梁太郎）肖邦

10、小狗圆舞曲（土浦梁太郎）肖邦

11、离别曲（日野香穗子、土浦梁太郎）肖邦

12、自新大陆（王崎信武）德沃夏克

13、D大调卡农(日野香穗子)帕海贝尔

14、浪漫史（冬海笙子）圣桑

15、天鹅（志水桂一）圣桑

16、泰伊斯冥想曲之沉思（柚木梓马）马斯奈

17、G小调恰空（月森莲）维塔利

18、柔板（柚木梓马）阿尔比诺尼

19、美丽的夕阳（王崎信武）德彪西

20、挽歌（火原和树）马斯奈

21、旋律（日野香穗子）柴可夫斯基

22、弦乐小夜曲（日野、月森、志水、王崎）莫扎特

23、小夜曲（火原和树）舒伯特

24、西西里舞曲（志水桂一）福雷

25、三首浪漫曲之第二首（冬海笙子）舒曼

26、茨冈狂想曲（月森莲）拉威尔

27、革命（土浦梁太郎）肖邦

28、旋律（日野香穗子）柴可夫斯基

29、a小调无伴奏长笛组曲（柚木梓马）巴赫

30、卖艺人（土浦、火原）乔普林

31、钟（土浦梁太郎）李斯特（由帕格尼尼的《钟》改编）

32、弄臣（金泽）威尔第

33、第一乐章“雨之曲”（月森、滨井美沙）勃拉姆斯

34、练声曲（柚木梓马）拉赫玛尼诺夫

35、行星组曲之木星（火原和树）霍尔斯特

36、单簧管波尔卡（冬海笙子）波兰民谣

37、G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲（志水桂一）巴赫

38、二十四首随想曲之第24首（月森莲）帕格尼尼

39、爱的礼赞（月森、柚木、土浦、火原、志水）爱德华•艾尔加

特别篇《夏的加演》中的演奏曲

1、《加沃特舞曲》（火原和树&日野香穗子）戈塞克

2、《小夜曲》（柚木梓马）德里戈

3、《G大调第一号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》（志水桂一）巴赫

4、《F大调浪漫曲》（月森莲）贝多芬

5、《爱之梦第三首》（土浦梁太郎）李斯特

6、《爱的礼赞》（日野香穗子&冬海笙子）爱德华•艾尔加

　　声曲是一种有钢琴伴奏的无词的声乐练习曲。通常用一个母音或用音名(do re mi fa sol la si)，或依次用7个音节(da me ni po tu la be)演唱。练声曲中包括各种音阶、音程、颤音，跳音、切分音、琶音、三连音，装饰音以及乐句、气口等技巧练习，它盛行于19世纪，很多教师把它作为学生演唱歌剧以前的技术准备教材。　　在声乐教学中,对于学生的声音训练,要从哪些方面系统进行,达到什么样的目的,这是一个根本性的问题。教师给学生选择合适的练声曲是非常重要的。例如,对初学者在建立歌唱的呼吸时,所选用的唇颤音练习,在训练学生的共鸣位置时所选用的哼鸣练习。又如,在给学生打好中声区的基础时,应选择哪些练习,在训练高声区时,应选择哪些练习;在训练咬字吐字时,又选择什么练习,在选择曲目上都应有明确的目的性,因此为了达到预期的效果,如何科学合理地选择练声曲就显得十分重要。　　常见的练声曲有:《孔空(JConcone)声乐练习曲50首》、《瓦卡伊(Vaccai)实用声乐练习曲》、《阿勃特(Abt)声乐练习曲》、《西贝尔(FSiber )36首初步练声曲》、《派诺夫卡(HPanofka )24首声乐练习曲》、《斯皮格(Spicker)高级声乐练习曲集》,等等。这些练声曲,都是专业声乐教学中系统、规范的重要教材。　　《阿勃特声乐练习曲》被国际声乐界公认为是经典教材,全书共分为4个部分,第一部分是发声与音程练习,第二部分是培养流畅技术的练习,第三部分是20首固定唱名练习,教材从最基本的发声练习开始,通过合理的教学安排进行各种演唱技巧的练习,循序渐进,最后进入到难度较高的第四部分12首练声曲。　　《孔空声乐练习曲50首》风格纯朴、旋律宽广,对稳固嗓音、正确的分句和呼吸,培养良好的演唱风格具有重要作用。《瓦卡伊实用声乐练习曲》、《西贝尔36首初步练声曲》、《派诺夫卡24首声乐练习曲》等练声曲都有异曲同工的效果,特别适合于初级声乐训练。除了《瓦卡伊实用声乐练习曲》以外,这些练声曲教材都可以用唱名唱,也可以用元音唱,用唱名演唱时,每个音符按相应的意大利语发音(do、re、mi、fa、sol、la、si),拖尾的元音(a、e、 i、 o)必须纯粹而清晰,发音要求均匀、纯正、强弱相同、音高准确;用元音唱时,则用张开的意大利语元音a演唱。　　练声曲经典的作品　　20世纪，作曲家把它写成音乐会演唱的艺术作品。著名的有G福雷的《声乐练习曲》，拉韦尔的《阿瓦内拉舞曲形式的练声曲》，拉赫玛尼诺夫的《练声曲》和沃恩·威廉斯的《三首由单簧管助奏的女高音练声曲》。技巧最困难的应属梅特纳的《练声奏鸣曲》及《练声组曲》。