拉赫玛尼诺夫音画练习曲那几首最有名

国浪漫主义作家拉赫玛尼诺夫(1873-1943)称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes-tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题：但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。 拉赫玛尼诺夫在世时，人们只知道他写过《音画练习曲》15首，即作品第33号6首，作于1911年，以及作品39号的9首，作于1916-1917年间。其实1911年所作原来也是9首： 第一首，f小调（作品第33号之1），作于8月11日； 第二首，C大调（作品第33号之2），作于8月16日； 第三首，c小调（作品第33号之3），作于8月18日； 第四首，a小调（作品第33号之4），作于9月8日； 第五首，d小调（作品第33号之5），作于9月11日； 第六首，降e小调（作品第33号之6），作于8月23日； 第七首，降E大调（作品第33号之7），作于8月17日； 第八首，g小调（作品第33号之8），作于8月15日； 第九首，升c小调（作品第33号之9），作于8月13日。 但出版时被作者删去了3首（第三首、第四首、第五首）。其中第四首于1616年9月27日改写后作为作品第39号第六首。第三、五首作者生前从未发表，其手稿在作者去世后才被发现，并于1948年被公诸于世，现予补充出版。 1916-1914年间所写的作品第39号包含： 第一首，c小调，作于1916年10月14日； 第三首，升f小调，作于1916年10月14日； 第四首，b小调，作于1916年9月24日； 第五首，降e小调，作于1917年2月17日； 第六首，a小调，作于1916年9月27日（改写作品第33号之4） 第七首，c小调，作于1917年2月2日； 第八首，d小调，作于1917年2月2日； 第九首，D大调，作于1917年2月2日； 1931年，意大利作家雷斯庇基（1879-1963）把作品第39号的第二、四、六、七、九等5首练习曲改变为乐队曲时，拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他： 第二首描写海洋和海鸥的故事； 第四首描写集市景色； 第六首描写红帽子与野狼的故事； 第七首描写送葬的行列； 第九首是一首东方进行曲。 可以想见，拉赫玛尼诺夫在创作18首《音画练习曲》的其他13首时，也都是有成竹在胸的，只不过他没有把他们的标题内容告诉别人而已。 最有名的应是第4首 ，

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。那么拉赫玛尼诺夫主要作品有哪些呢？

1、 钢琴与乐队作品：拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴与交响乐团演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini），其中以第二钢琴协奏曲及第三钢琴协奏曲最著名，帕格尼尼主题狂想曲中一段行板(Var18)更是旋律优美，成为脍炙人口之作，被**《似曾相识》（Somewhere in Time）采纳为背景音乐。

2、 钢琴独奏作品：钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

3、 交响曲作品：拉赫玛尼诺夫曾编写三首交响乐作品，第一交响乐对拉赫玛尼诺夫而言是失败之作，他甚至把手稿撕毁，直至他死后，整份乐谱被才发现收藏于列宁格勒音乐学院中，至1948年才于美国作第二次公演以纪念拉赫玛尼诺夫逝世五周年。然而，第二交响乐及第三交响乐仍是较出名的作品。拉赫玛尼诺夫亦曾编写多首交响诗，如：《死岛》、《岩石》、《交响舞曲》等。

4、 声乐及合唱作品：拉赫玛尼诺夫亦有编写声乐及合唱作品，包括有弥撒曲Vesper Mass、The Liturgy of St。 John Chrysostom及The Bells。短歌Vocalise更被改编成不同乐器的独奏曲。

以上就是给各位带来的关于拉赫玛尼诺夫主要作品有哪些的全部内容了。

1、肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

2、拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。

3、李斯特在作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

扩展资料：

一、肖邦的音乐作品

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

二、拉赫玛尼诺夫的主要作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

三、李斯特的钢琴作品

《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

-弗里德里克·肖邦

-谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

-弗朗茨·李斯特

郎朗弹得是拉赫玛尼诺夫写的第二版华彩，听上去比霍洛维茨要难（多了很多八度和强和弦），其实差的不多，轻巧有轻巧的本事，但关键老霍80几岁了拉三录音听上去明显很吃力。。

郎朗比较喜欢练难的东西啦，但他拉三真的弹得很好