1、《致爱丽丝》:
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》,是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品,是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现,后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。
该作品采用回旋曲式写成,结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部,共出现了3次;B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。
2、《爱的协奏曲》:bach当时写的作品并不叫爱的协奏曲,它准确的说法是G大调小步舞曲,而且不得不提的是,bach的确给自己的女人写了很多歌,但这首却不是。这是他在1708年魏玛找到了管风琴师兼宫廷乐长的职务,这段日子后来被称为“魏玛时期”的时候写的,1714年底,巴赫在访问卡塞尔城的演出中,亲自为弗里德里希亲王演奏,引起了极大的轰动,其中最重要的原因就在于其无与伦比的指尖功夫与踏板技巧令人瞠目结舌。
3、《瓦妮莎的微笑》:《瓦妮莎的微笑》的法语原名为“Les premiers sourires de Vanessa”,台湾引进时译为《凡妮莎初展笑容》,这个翻译和原意是一致的。Vanessa 的法语发音和凡妮莎也比较接近,Va 根本不像“瓦”的音。
4、《水边的阿狄丽娜 》:水边的阿狄丽娜是由保罗·塞内维尔所作,理查德·克莱德曼演奏的乐曲。1990年,理查德·克莱德曼以演奏作曲家兼经纪人Olivier Toussaint改编版的《给爱德琳的诗》获得唯一的金钢琴奖。
5、《梦中的婚礼》:
《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”,直译过来应该是“基于爱情的婚姻”,“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。
这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔和奥立佛·图森为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
6、《欢乐颂》:《欢乐颂》,又称《快乐颂》,是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲,成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分,包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌,亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。
7、《爱的纪念》:《爱的纪念》,又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》,是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。
拉赫玛尼诺夫,年1月6日出生于莫斯科的亚历山大.史克里亚宾和1873年4月1日出生于诺夫果罗德附近奥乃基的瑟基.拉克曼尼诺夫拉赫玛尼诺夫,俄国作曲家、钢琴家。1873年生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主,家庭富有。4岁开始学钢琴,1883年入彼得堡音乐学院学钢琴与作曲。所作钢琴曲集《幻想小品集》中的第二曲《升C小调前奏曲》获得好评。1893年为悼念柴科夫斯基去世,创作钢琴三重奏曲《回忆伟大的艺术家》。因其《第一交响曲》被抨击:“不成功之作品"导致数年抑郁卧病。后创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功,成为世界性作曲家。1909年初次访美,留下良好印象,其后数度赴美献艺,均获成功。1917年俄国革命后,拉赫玛尼诺夫流亡瑞士,于1918年定居美国,从事创作与钢琴演奏活动,作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》与《第三交响曲》等;此间还担任波士顿交响乐团指挥。1943年3月28日,殁于加利福尼亚,享年70岁。主要作品尚有交响诗《死亡岛》、《第三钢琴协奏曲》以及前奏曲、练习曲等钢琴独奏曲与《练声曲》等艺术歌曲。其创作深受柴科夫斯基的影响,作品旋律性突出,和声与复调织体饱满,表现手法基本上来用浪漫主义时期的音乐语言。
在我看来。钢琴十级之后可以学名手之道。
钢琴初级阶段无非就是侧重于手指,手型,指法,灵活度等,还需要一些基本的弹奏技巧,乐理基础等;然而随着学习的深入,就需要注重于培养对音乐的理解力和表达力,所以高级阶段要把重点放在音乐的表现力上。
下面介绍十部钢琴高级阶段需要学习的练习曲:
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
本作品是从中级到高级很好的一个过渡,既有相应的难度,又不失音乐性,练习时需要注意弹奏的流畅度。
2、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”,“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。作为一部高难度的练习曲,这里要特别注意作品所标注的指法和按照某些曲子所标注的练习方法和要求去弹奏。
3、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
看过这部作品的都知道,莫谢莱斯写这部作品的初衷不在于培养完美机械的技能,而在于倾诉演奏的感情,在演奏时还要注意连奏奏法和节拍的控制。
4、肖邦《练习曲集》作品10和作品25
这是1832-1836年间的作品,1837年出版。献给李斯特,后来他的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的,但是作品25相比起来更像音乐作品,而不是一些技术难题的攻破。
5、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
这是一部从无数中练习曲精选出来的曲目,也是按最高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库的曲目之一,是训练高难度技巧很好的选择。
6、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集
这部作品大家肯定比较熟悉,包含了从初级到高级的曲目,而且难度跨度较大,技术类型较丰富,对于高级阶段的朋友,可以从第三集后半段开始弹奏到第四集。
7、李斯特《森林的呼啸》《侏儒舞》《叹息》等
这些是李斯特音乐会的练习曲,技巧性很强,对声音的控制很高,有兴趣可以练习练习。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、德彪西《12首练习曲》
这部作品中,德彪西通过指法、触键、踏板等方面对一些传统技巧进行了新的探索,这部作品中涉及到了三、四、六、八度和手指的灵活性和技巧性,半音阶,重复音等都体现出声音的延伸性和弹性包括对和声,踏板的运用。
10、拉赫玛尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39
拉赫玛尼诺夫的作品曲调宽广,音乐基于俄罗斯民族音乐赫传统宗教旋律,把压抑的情感赫高难度的技巧融为一体,所以建议在弹奏这部作品前先了解拉赫玛尼诺夫的背景。
是演奏的五级,右手手腕需要极端好的弹性以及和弦触键。拉赫玛尼诺夫是俄国19世纪末,20世纪初伟大的作曲家与杰出的钢琴家,创作的音乐继承了俄罗斯浪漫主义音乐的传统,旋律柔美深邃,气息悠长宽广,反映出当时俄国知识分子的内心情感。钢琴作品g小调前奏曲是24首前奏曲中被演奏最多的一首,演奏难度非常大。
不同作曲家的奏鸣曲难度各有不同,具体难度的评估因曲目和演奏者的水平而异。
总体来说,拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾和普罗科菲耶夫的奏鸣曲难度较大,尤其对于初学者来说,不建议轻易尝试演奏。舒伯特、舒曼、贝多芬、莫扎特和海顿的奏鸣曲难度相对较低,但仍然需要一定的技巧和练习时间才能完美演奏。
具体来说,拉赫马尼诺夫的奏鸣曲难度主要在于其丰富的情感表现力和复杂的的技术要求,尤其是和弦沉重、节奏变化多端,需要良好的手指基础和音乐感觉。斯克里亚宾的奏鸣曲难度主要在于其音形和节奏复杂多变,需要高超的技术和深刻的音乐理解力。普罗科菲耶夫的奏鸣曲则以其怪异的音形和节奏,以及大量的变化音和调号著称,需要极高的技巧和表现力。
舒伯特、舒曼、贝多芬、莫扎特和海顿的奏鸣曲难度相对较低,但仍然需要一定的技巧和练习时间才能完美演奏。其中,贝多芬的奏鸣曲是最经典的之一,被广泛演奏和欣赏。舒曼的奏鸣曲难度适中,适合中级水平的演奏者练习和演奏。舒伯特和莫扎特的奏鸣曲识谱相对简单,但是想要弹好并不容易,需要深入的理解和演绎。海顿的奏鸣曲相对简单一些,适合初学者练习和演奏。
总的来说,选择演奏哪些作曲家的奏鸣曲,需要根据自己的实际水平和兴趣爱好来决定。同时,需要注重技巧训练,不断提高自己的手指能力和音乐理解力,才能更好地演绎这些经典之作。
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