《汤姆和杰瑞》这部卡通片最让人欣赏的不仅是它那充满智慧,欢乐和生活味的情节,更不能忽略的还有它 的背景音乐。它常常与演员的动作,表情,剧情的发展配 合的天衣无缝,有时精彩之极让人拍案叫绝,这是国产动 画片不能和它相比的地方。 其背景音乐大多数为哙炙人口 的世界名曲,数不胜数。
具体曲目如下
1《汤姆的艳遇》(Springtime for Thomas)
023-1946 “Fruhlingslied (Spring Song)”《春之歌》 Music by Felix Mendelssohn-Bartholdy 门德尔松
2《猫儿协奏曲》(The Cat Concerto)
029-1947 “Hungarian Rhapsody No2 in C Sharp Minor ”(1847) 《升C小调匈牙利狂想曲2号》Written by Franz Liszt 弗朗兹·李斯特
“24 Preludes, Op 28//xxiv D min” 《肖邦24首前奏曲:d小调》 Written by Frédéric Chopin 弗里德里克·肖邦 Played during the opening credits
3《笼中鸟》(Kitty Foiled )
034-1948 “The Barber of Seville” 《塞维利亚的理发师》 Written by Gioachino Rossini 罗西尼
4《老摇椅上的汤姆》(Old Rockin' Chair Tom)
036-1948 “William Tell Overture”(1829) 《歌剧威廉·泰尔序》 Written by Gioacchino Rossini 罗西尼
5《万能指挥家》(Tom and Jerry in the Hollywood Bowl)
052-1950 “Die Fledermaus”《蝙蝠序曲》 Written by Johann Strauss 约翰·施特劳斯
6《飞行猫》(The Flying Cat)
063-1952 “Grande Valse brillante in E-flat major, Op18”《光辉圆舞曲降E大调作品18》(拉赫玛尼诺夫演奏) Written by Frédéric Chopin 弗里德里克·肖邦
7《国王的侍卫》(The Two Mouseketeers)
065-1952 “Alouette”《拔毛歌》 法国儿歌
8《约翰老鼠》(Johann Mouse)
075-1953 “An der schonen, blauen Donau” Op314 (1867) 《蓝色多瑙河圆舞曲》 Written by Johann Strauss 约翰·施特劳斯
“Fruhlingsstimmen Op410 ”(1882/3) 《春之声圆舞曲》 Written by Johann Strauss 约翰·施特劳斯
“Tritsch-Tratsch-Polka” Op214 (1858 《闲聊波尔卡》 Written by Johann Strauss 约翰·施特劳斯
Kaiser-Walzer Op437 (1889) 《皇帝圆舞曲》 Written by Johann Strauss 约翰·施特劳斯
9《室内溜冰场》(Mice Follies)
085-1954“Sleeping Beauty Waltz” 《睡美人圆舞曲》 Written by Tchaikovsky 柴可夫斯基
10《拿坡里老鼠》(Neapolitan Mouse)
086-1954 “Santa Lucia” 《桑塔露琪亚》 Written by Teodoro Cottrau 科特劳
11《皇帝的睡眠》Royal Cat Nap
111-1958 “Frère Jacques ”《雅克兄弟》(《两只老虎》)法国儿歌,原为教会歌曲
12《卡门得到它》Carmen Get It
127-1962 “Carmen” 《卡门》 Written by Georges Bizet 乔治·比才
13《汤姆猫演唱会》(The Cat Above and The Mouse Below)
129-1964 “The Barber of Seville ”《塞维利亚的理发师》 Written by Gioachino Rossini 罗西尼
14《小雪人喜欢我》(Snowbody Loves Me)
132-1964 “Waltz in A-Flat major, Op 34 No1” (Grande Valse brillante)华丽圆舞曲 Written by Frédéric Chopin 弗里德里克·肖邦
“the Revolutionary Etude in C minor” 《革命练习曲》 Written by Frédéric Chopin 弗里德里克·肖邦
“Grande Valse brillante in E-flat major, Op18”《光辉圆舞曲降E大调作品18 》 Written by Frédéric Chopin 弗里德里克·肖邦
“Impromptu No4 'Fantaisie-Impromptu' in C sharp minor, Op66 Allegro agitato” 《第四幻想即兴曲 激动的快板》 Written by Frédéric Chopin 弗里德里克·肖邦
世界最难钢琴曲排行榜
1.排名第一:
Piano Concerto No2 in B sharpminor,Op16-----Prokofiev
《第2钢琴协奏曲》----普罗科菲耶夫
普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲,G小调,OP.16,作于1913年,因当时同班好友斯密特霍夫自杀,故此曲呈献给斯密特霍夫,因原谱丢失,普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。
此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时,因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续,曾遭许多人退席谩骂。多数报道称:“这种未来的音乐,送给魔鬼去吧。我们是来享乐的,我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐,批评家卡拉蒂吉则称:“我确信10年后,听众会给这位年轻作曲家的天赋,报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”
此曲共4个乐章:
第一乐章:小行板,G小调,奏鸣曲型的自由形式。
呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导,钢琴左手弹分散和弦,右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后,移至快速音群。第二主题为小快板,钢琴弹出第二主题后,不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后,稍慢一点,以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始,以快速达到高潮,平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。
第二乐章:谐谑曲,活泼地,D小调,三段体,为快速进行的托卡它型乐章。
第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心,弦乐拨奏,管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念,钢琴不断继续托卡塔音型。
第三乐章:间奏曲,温和的快板,三段体。
第一段以乐队沉重步伐似的序奏始,钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展,钢琴一再奏滑奏音型,乐队与之交替,构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。
第四乐章:热情奔放的快板,G小调,A—B—C—B—A结构。
A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始,钢琴以敲击手法进入,与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢,钢琴敲出一半和弦后,单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律,钢琴继承后再交给低音管、双簧管,圆号又以逆行。C速度转快而进入快板,长笛与弦乐拨奏造成音型交叠,乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后,在沉重的和弦后,钢琴独奏华彩,B段要素再现,到行板趋于平静,又变成快速音群,钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响,回到热情奔放的快板A段曲趣,最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。
2.排名第二
《Petrushka》Stravinsky
《彼得鲁斯卡》斯特拉文斯基
《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲,后来改编为钢琴曲,献给鲁宾斯坦。难度极高,沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”
第一乐章,俄罗斯舞:有节制的快板,C大调: 强烈而欢快的旋律具有明显的俄罗斯风格,主部主题为欢快的和弦,副部主题为颗粒性的G大调旋律。两个主题互相交织、变奏,难度越来越大,最后在强有力的和弦中结束。此乐章难度很大,技巧分别是快速地大和弦、高难度的触键、八度跳跃、大跳、三度、八度旋律。
第二乐章,彼得鲁什卡的房间:第二乐章跌宕起伏,时而诙谐、时而优美,旋律很滑稽,一会快一会慢,技术性极高,演奏这一乐章需要以下技巧:八度、触键、双手交替、震音、三对八、装饰音、快速音群、大跳、八度颤音、保持音+三度跳音、四对六、八度跨越、和弦震音、重复和弦。
第三乐章,忏悔节,生动的,D大调:第三乐章的旋律优雅而欢快。第一部分为6/8拍,一直以双音为主,旋律平静、纯洁;第二部分为3/2拍,D小调,小快板,有大量装饰音,旋律非常活泼、生动;第三部分为4/4拍和6/8拍,先是激烈急促的和弦,后半部则在C大调上再现了主部主题。第四部分为激烈而欢快的舞曲,2/4拍或6/8拍,有A大调、C大调、降E大调及降A大调,最后以一段超长滑奏结束全曲。本乐章所需技巧:震音、三度、八度、双手交替、大跳装饰音、大跳、快速和弦、和弦震音、装饰音、保持音+重复三度、快速音阶、滑奏、重复和弦、保持音+震音、重复音、八度跨越+大和弦、八度跳跃、和弦大跳、触键技巧、切分音、双手交替震音。
3.排名第三
Variations on a Theme from“Carmen”—Horowitz
卡门主题变奏曲---霍洛维茨
3/4或2/4拍,小快板,E小调卡门主题变奏曲是著名近代钢琴家霍洛维茨改编的炫技曲,先奏主题,再由主题进一步扩展,并将难度、技巧一次一次的加深。旋律轻快活泼,技巧亦十分的艰深,下面是本曲所有的演奏技巧:
触键、装饰音、三度、三度装饰音、大跳、保持音、不规则经过和弦、半音阶、切分六度、和弦跳音、快速和弦、大跨三度、超快不规则琶音、超快音阶、和弦大跳、双手交替+八度半音阶、和弦+六度+三度+双手交替、单双音+和弦、和弦+三度+八度、重复三度+连续三度、和弦+大跳+三度。
4.排名第四
Grand Fantasia “La Campanela”S420---Listz
第一改编曲《钟声大幻想曲》----李斯特
钟声大幻想曲是以帕格尼尼降B小调小提琴协奏曲为基础改编高难度炫技曲(不同于帕格尼尼大练习曲里面的那首《钟》)。
引子以柔和的行板开始,主题分别以行板和快板呈现,前者非常柔和,后者则富有幻想性;短暂平息后,突然速度加快,急促的三十二分音符,震音和快速音群,足以让人眼花缭乱,直到最后演绎成急板,在激烈的八度中直接进入“钟”主题;主题在A小调上呈示,活泼的跳音跟练习曲“钟”非常相似,主题在A小调基础上不断演变,最后生动的结束;接着开始了以“钟”主题为基础的变奏曲,演奏者此时也必须开始炫技,各种涟音、装饰音、双音、和弦不断反复,还有很多大跳,对手指考验极大;终结部是全曲最难的部分,演奏者以极快的速度进行着颤音、双音重复音、音阶,当然都是由主题发展而来的,最后达到高潮,全曲以激烈的急板结束。
5.排名第五
“Oriental fantasy”---- Balakirev
《东方幻想曲》----巴拉基耶夫
巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家,他弹琴都是凭记忆,从不看谱。
他创作了一套技巧性很高的钢琴作品,最著名者,就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品,是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物,这部作品的副标题为“东方幻想曲”。
其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲,激昂的快板;第二主题(仿佛是一个中段)则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。
这首作品为三段体:先是主奏,表达主题。主题是一段颗粒性的音群,非常明朗、愉快,奏出主题后是降B小调副部主题,然后是一段升C小调的复杂音群,之后再现副部主主题,接着主部主题以激昂的八度再现;然后是中段,奏出D大调充满感情的小行板,其旋律非常抒情,之后主题加入了琶音,听着有一种自由奔放的感觉,但随后加入的快速音阶打破了这一宁静,旋律变得局促不安,第一主题再次活泼的出现,旋律一点一点被演绎着,难度越来越大,曲子突然转成了2/4拍,最后演绎成急板,结尾处以双手强有力的搏击结束全曲。
这首曲子有很多高难度技巧,大量快速重复音及保持音,三度,大跳,双手交替和弦,琶音,跳跃和弦等等。因为其极高的难度,许多钢琴家把它当作一个挑战。
6.排名第六
Piano Concerto No 3 in D minor,Op 30----Rachmaninoff
第三钢琴协奏曲----拉赫玛尼诺夫,简称“拉三”。
作于1908—1909年,完成于1909年9月,呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼,1909年11月28日拉赫玛尼诺夫赴美国自己主奏钢琴首演。
第三钢琴协奏曲以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位,被称为“钢琴协奏曲之王”。
拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力,而作曲家本人的人格力量,也在这部作品中也得到最充分的展示:“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的,钢铁是他的手臂,黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith),曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月,拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸,但拉三”的演奏难度显然大大超过了“拉二”。
这是让人思考的音乐,这是鼓舞人奋进的音乐,这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去,无奈的现实,美好的憧憬。
第一乐章:Allegro ma non tanto(不过分的快板,D小调,4/4拍,自由的奏鸣曲式)
尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏,但整曲的开端却异常的平和安详。弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。在这天鹅绒般的前奏铺垫下,钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长,在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大,荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。随后重心移到乐队,钢琴做装饰,纷繁复杂的音型,若颗粒般闪烁。之后是一段华彩,华丽的琶音结束了第一主题。
短暂平息后,单簧管和圆号出现新的动机,弦乐浑厚的演奏中展现出一种安然和高亢,在乐团和钢琴轻盈的交织之中形成第二主题。尔后由钢琴独奏。抒情的降B大调第二主题和富有流动性的安逸和和煦巧妙组合,和乐队依稀成一种含蓄。而后主题转入降E大调,旋律动荡起伏。这种不做作的起伏后,第一主题再出现于乐队,较第一次更深沉也更暗涩。
发展部,第一主题在各种调性中作变化,力度一点点渐强,好像有很多潜力在不断积聚、爆发,钢琴发出铿锵有力而坚定的搏击声,和乐队达到最高亢的音高,顶峰后,音色突然消沉,奏出宁静但显得忐忑不安的三度旋律。在几个略显诡谲的和弦后,钢琴以极快的快板进行华彩。
作者本人写作了两个华彩,其中,标记有“Ossia Cadenza”的华彩将第一主题以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出,难度相对较大,而另一版本的华彩则采用Toccata风格,轻快富于跳跃性,1909年此曲首演时,拉氏本人演奏的是Toccata版本的华彩。这两种华彩段虽然风格和长度迥然,但最后都回归为夹杂悲观情绪的和声,恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。
再现部极似华彩,回忆般婉美。钢琴柔和的奏出副部主题旋律,纯洁的旋律和华丽的琶音组合在一起,极为柔美。尔后柔美的旋律渐渐变的阴郁,音色渐渐消沉。
最后的终结部,乐队再次奏出了第一主题,在钢琴和乐队变奏中,第一乐章静静的结束了。
第二乐章:Intermezzo,Adagio(间奏曲,柔板,A大调,3/4拍,间奏曲式,三段体。)
间奏曲大量存在着与协奏曲第一主题的关联。第一段,乐团空灵和哀愁的暗示下,双簧管奏出凄婉而柔美的第一主题。
在乐队凄美的衬托下,钢琴突然以三连音的狂想曲形式乐念加入,巧妙地转为降D大调,钢琴演奏出浪漫,和煦的音乐,些许孤独和寂寞,第一主题的旋律跌宕起伏,后来钢琴转入了升F小调直接把第二乐章带进中段。
进入中段,左手展开半音阶的滑奏,右手为强有力的和弦,加以乐队的伴奏,第二主题已被演绎成一首辉煌的赞歌,淋漓尽致中饱含豪情和狂放。之后乐团又回到平静,仿佛夜晚般平静的主题突然变得迅速。
音色转回A大调,钢琴灵巧的奏出如繁星般的旋律,小巧的快速音群如颗粒般。最后钢琴与乐团互相交替,乐队重现悲伤婉转的无声述说,音乐渐渐地消融。突然,钢琴发出强有力的搏击,带领乐队毫不间断地直接进入第三乐章。
第三乐章:Finale, Alla breve(终曲,两倍速度,2/2拍,D小调,奏鸣曲式)
整个乐章宛如七鬼附身,地焰扑于庭内,拥有来自地狱的最艰涩的技巧,也是全曲的顶峰。
在乐队迅猛的重复音背景上,钢琴奏出了D小调主部主题,具有节日的狂欢气氛。大量的重复音和快速音群之后,这个主题迅速的发展为一首强悍的进行曲,强拍上大和弦营造的蹬踏效果使人联想到了斯拉夫男性的踢踏舞。
连接部在C大调上出现,是由大和弦构成的连续切分音,具有哥萨克风格。G大调副部主题则和前面形成明显的对比,它的特点是宽广而舒展的,具有歌唱性。
紧接乐队引起的发展部,出现降E大调的谐谑曲风,钢琴志趣十足地浮动着,灵巧、诙谐的三度 旋律与优雅的琶音形成鲜明对比。之后钢琴奏出深厚而宽广的旋律,以诙谐的乐段作为跳板,深情地弹奏出宽广的和弦,尔后转入慢板,奏出第一乐章副部主题,抒情后渐渐开始不安,发展部主题疾风骤雨般再现,一段琶音后,动荡起伏的音乐开始归于平静。
再现部从C小调上开始,乐队饱满的行进着。再现主部主题之后,连接部和副部分别在降B大调和F大调上再现,副部主题此时速度更快,有了舞曲的性质。乐队和钢琴和弦忘情交织中骤然停止,之后进入终结部。
乐队节奏性地衬托中,钢琴进行铿锵的A小调八度急板,力度不断加强,在乐队抬升中全曲达到高潮,并由D小调转为D大调。
终结部是精彩而辉煌的,在简短的华彩段之后,钢琴以四声号角,唤起了副部主题的乐团全奏,此时的副部主题已经变成了一首庄严而辉煌的颂歌,钢琴的强奏大和弦像钟声般敲响——这是所有钢琴协奏曲中最辉煌灿烂的瞬间,乐队和钢琴奏出高昂的抒情,致高的满足,或者是真正协奏曲的光辉。
最后,乐曲速度转为急板,狂热的三连音从高音区倾泻而下,然后双手交替的快速华彩音型从低音区再次跃起。最后以乐队和钢琴强有力的和弦结束全曲。
7.排名第七
《死之舞》-------李斯特
"Dance of death"S126----Listz
李斯特为钢琴和乐队所作的《死之舞》,作于1839年,题献给自己的女婿汉斯·吉多·冯·彪罗。
此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下,而天使把一部分得救的运到天国,另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上,送入熊熊烈火。
此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。全曲难度极大,对钢琴家的耐力与对不同风格的把握有很大挑战。
共5个变奏:
第一变奏为中庸的快板;
第二变奏钢琴左手进行主题,右手奏六连音符;
第三变奏活泼地,谐谑曲风格;
第四变奏慢板,钢琴以卡农的方式开始,接着有一段华彩,后速度加快至急板;
第五变奏钢琴以赋格方式开始,接着有长大的华彩,然后变成谐谑的稍快板,钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。
8.排名第八
Suite《Gaspard de la Nuit》M55---Ravel
《夜之幽灵》组曲——拉威尔
《夜之幽灵》作于1908年,它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗:《水妖》、《绞刑架》、《幻影》,全曲结构像奏鸣曲的三个乐章,每首乐曲具有不同的音乐特色,《水妖》以旋律见长,《绞刑架》以和声取胜,《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体,带有浪漫主义的神秘色彩。
水妖简介(最难的一个)
传说中水中女妖经常诱惑青年成其配偶,这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕与幽怨之情。
拉威尔很重视旋律的作用,他曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过:“在一切有生命的音乐中,都有一个含蓄的旋律轮廓”。《水妖》的旋律极其动人,它在2/4、3/4、4/4、5/4节拍的不规则变换中自由歌唱,刻画出神奇浪漫的印象主义意境。
音乐开始于两小节的引子,右手以缓慢的速度弹奏密集排列的三十二分音符增和弦,它在大三和弦及其半音之间不断交替、重复,力度轻柔,描绘出水波涟涟的迷人景象。
在这个音型的背景上,左手奏出抒情悠扬的主题旋律,带着一种遥远的美妙情思:在这里,拉威尔对于旋律的处理手法十分微妙,乐句通过细微的半音变化不断移调,色彩明暗相间,恍惚迷离。旋律与伴奏在同一音区,左右手经常相互交织在一起,音乐在微波荡漾的水面上起伏跌宕。
主题再现了,这时右手的增和弦音型不再拥挤在狭窄的音域里,它们跨越了三个八度,左手的旋律以八度的琶音奏出,宽广优雅,情绪激动起来。随后织体变化了,伴奏交给了左手,它以三十二分音符作华丽的级进上行和下行,其间时而插入密集增和弦的伴奏,右手的旋律带有典型的印象主义朦胧色彩:接着音乐的织体回到了最初,左手奏出一个新的旋律,气氛有点神秘:它的展开手法仍然是音区和伴奏音型的扩展。
主题又一次出现,第一次是在移高大二度的位置上,第二次在移低小二度的位置。音型逐渐活跃起来,力度渐强,当右手奏出八度旋律,乐曲第一次达到 f 的力度,热情奔放。
随即音乐反复几次作大幅度的渐强、渐弱,象潮水般涌起又回落,最终掀起激情的高潮。双手在三十二分音符的琶音中进行,波涛滚滚,心潮汹涌。
不久,音乐安静下来,力度极弱,但是波浪依然在隐约地翻滚着。主题再次诗意般地唱出,优美如画。
尾声中,辉煌灿烂的双手琶音一度高涨,继而越来越弱,最后音乐在平静的微波荡漾中结束。
绞刑架简介
这首乐曲的恐怖气氛受到诗人爱伦·坡的影响,描述了绞刑架上的尸首不断摇晃,抚弄着落日的寒晖。
《绞刑架》的篇幅较为短小,速度缓慢,全曲从头至尾踩弱音踏板演奏,织体丰满,和声丰富,正如拉威尔对法国钢琴家佩勒穆泰所说:“演奏我的钢琴作品,脑子里首先要有乐队音响的想象。”钢琴家基尔·马尔舍克斯也说:演奏《夜之幽灵》中的《绞刑架》,至少需要二十七种不同的指触。
音乐开始于右手八度同音反复的切分音型,这一音型贯穿全曲,单调呆板,象征命运的钟声,形象地制造出神秘可怕的气氛。在钟声里,左手以八度和弦奏响了主题,极其低沉:与此同时右手的织体也加厚了,音响十分饱满,它陈述了一次,接着钟声转到左手,右手奏出富于表情的旋律,仿佛是对主题的对答:它显得很凄凉、苍白无力,主题出现打断了它,在移高三度的位置上,它以双音再次与主题对答。随后音乐的织体加厚了,沉重的低音持续着,中声部交织着命运的钟声以及高声部的平行四度进行,高声部以丰满的和弦奏出主题的变形:中声部继续弹奏着单调的钟声,高声部与低声部和弦作反向进行。之后,织体逐渐变的单薄,最后只剩下钟声和单音的旋律:在不断的发展中,中声部时而奏出一个和弦,给音乐以色彩性的装饰,织体又一点点加厚,主题的变形再现了,此时它移低四度奏出。双手反向进行的音乐也再现了。最后,钟声回到了最高声部,左手奏出主题,力度很弱,音乐在孤单的钟声里结束。
幻影简介
这首乐曲充满了热烈浪漫的情趣,生动地表现了奇异诙谐的幻影形象。
首先开始于引子,左手在很低的音区轻声奏出三个音的动机,它贯穿于全曲的音乐中,是很重要的音乐素材:在短促的八分休止之后,右手弹奏和弦,左手伴之以快速的三十二分音符的同音反复,轻快活跃。接着,动机的三个音符分别在各个音区中陈述着,并引出一阵激烈的震音弹奏,它迅速地从 pp 渐强到ff,再作渐弱回到 pp ,很富有效果,此时音乐停止了。
在左手琶音的伴奏下,右手奏出了宽广歌唱的旋律:之后是一片不断反复的、烘托气氛的音型,活泼跳跃的音调出现了,它由引子的动机发展形成,以跳音演奏,十分可爱,它是乐曲中第一个重要的音乐形象:它在随后的发展中不断变化,最终形成快速进行的音流,音乐进入一个小高潮。
宽广如歌的旋律再次富于激情地唱出。音乐进入富于节奏活力的段落,这是乐曲中的第二个主要音乐形象,开始力度很弱,双手奏出轻巧的跳音,其间带有短小的休止符,情绪欢快幽默:这个材料反复地展开,力度逐渐增强,音乐热情奔放。
第一音乐形象又出现了,它进行了充分、大量的展开,逐渐将音乐推向高潮。
接着是引子音乐的再现,它也有了很大的扩充。随之而来的是第二音乐形象,它的不断发展导致了全曲音乐高潮顶峰的出现,力度达到 fff ,那暴风雨般的热情令人想起李斯特的音乐。
音乐最后恢复了宁静,在一片轻柔的和弦中结束。
《夜之幽灵》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧,他一生都在追求技术的尽善尽美,对每一部作品都反复推敲、精心雕琢,不到极端完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说:“我的目标是技术完美,因为我确知这一目标永远无法达到,所以我要求自己不断向它靠近。”
9.排名第九
12 Transcendental Etudes S139 No5"Fuex Follet"—Listz
12超技练习曲之5《鬼火》----李斯特
弗朗茨·李斯特于15岁时完成《12首超级练习曲》的模版,赠予恩师车尔尼。李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看,李斯特的这12首作品难度过分艰深,仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖,即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代,也很少有演奏家敢于挑战。
《鬼火》(Feux Follets)是其中的第五首,此曲内容单调,具有讽刺意,拥有高难的双音技术,需要演奏者极高的演奏技术。
引子是一段上行音群和略带诡秘气氛的跳音,主题以双音旋律开始,第二次重复主题时加入了装饰音,听起来有点像舞曲,中段则以主题为基础一点点变奏,然后主题又在A大调上出现。诡异的跳音再次响起,接下来诡异的旋律变得更加局促不安,一点点渐强,像在吵架一样,最后达到高潮,然后一点点安静下来,“鬼火”烧完了。
“鬼火”被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”。这首练习曲的重点在于小臂的灵活度,通常作为音乐会的高级曲目。
10.排名第十
Hungarian Rhapsody S 242 No9----Listz
《匈牙利狂想曲》第九号----李斯特
本曲为降E大调,作于约1840—1847年间,标题为《佩斯城的狂欢节》,献给小提琴演奏家恩斯特,是19首《匈牙利狂想曲》中最难的一首。
第一部分先以行板有力的奏出主题,庄严的旋律使人联想到虔诚的人们正在进行庄重的宗教仪式;经一段急速的华彩乐曲进入稍快的快板,旋律变的活泼,舞者开始了独舞,之后再度变成行板,人们开始宣誓、祷告,钢琴敲击出沉闷的和弦;而后转为稍快的快板,人们开始狂欢,他们又唱又跳,并且节奏越来越快,终曲为强烈的“弗利斯卡”,以急板与稍快的快板交替,巧妙地描写出人们狂欢的景象,全曲最终以激烈的急板结束。
雷电颂是传统朗诵段子,难度不小。配乐也一直是个难点,宜采用雄浑激昂的钢琴协奏曲或交响乐来作背景音乐。马勒《第一交响曲(巨人)》、钢琴协奏曲《黄河》、贝多芬《第五交响曲命运》的第一、四乐章,拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题变奏》,格什温的《蓝色狂想曲》,柴科夫斯基的《悲怆》,都可以选择。我实在说不好,因为这篇文章我没朗诵过,对如何衔接音乐缺乏感性认识,建议你听听其他大家的录音,参考一下。百度里有
http://mp3baiducom/mtn=baidump3&ct=134217728&lm=-1&word=%C0%D7%B5%E7%CB%CC
播音中国和海边草屋论坛上记得有高尔基海燕、郭沫若雷电颂的专门配乐,你去找找看。
播音中国
http://zanhuaneasenet/
海边草屋
http://hbcwhndtcom/bbs/
最后说两句个人观点,我虽然没朗诵过(我嗓音不适合),但文章还是非常熟悉的,也听过许多人朗诵。我的理解这是屈原的内心独白,是向天,向自己自问呐喊,而不是说给别人听。如果我朗读我就这样处理基本格调。
武汉音乐学院2010年普通本科音乐学(理论)、音乐学(艺术管理)方向考试科目《中外音乐基础知识》考试大纲音 乐 家中 国 孔子※、墨翟、屈原※、荀况、李延年※、京房、桓谭、蔡邕、阮籍、嵇康、李隆基、
沈括、姜夔※、郭沔、关汉卿※、王实甫※、朱载堉※、汤显祖※、汤应曾、吴畹卿、
梅兰芳※、裘盛戎、骆玉笙、徐丽仙、沈心工、李叔同※、肖友梅※、王光祈、赵元任※、
华彦钧※、刘天华※、管平湖、贺绿汀※、黄自※、冼星海※、聂耳※、马可※、施光南※、
瞿希贤※、李焕之※、丁善德※、张寒晖、金湘、黎英海、陈其钢、何占豪、张晓峰、
吴祖强、杜鸣心、王慧然、秦咏诚、郑秋风、王立平、傅庚辰、瞿小松、汪立山、朱践耳、
李焕之、辛沪光 外 国 维瓦尔第、亨德尔、巴赫※、海顿※、莫扎特※、贝多芬※、韦伯※、威尔第※、罗西尼※、
舒伯特※、柏辽兹※、格林卡※、门德尔松※、肖邦※、舒曼※、李斯特※、瓦格纳※、
斯美塔那、约翰·施特劳斯※、福斯特※、勃拉姆斯※、包罗丁、圣·桑※、比捷※、
穆索尔斯基※、柴可夫斯基※、德沃夏克※、格里格※、里姆斯基·科萨科夫※、普契尼※、
德彪西※、迪卡斯、西贝柳斯※、卡鲁索、拉赫玛尼诺夫、勋伯格※、肖斯塔科维奇、莱斯勒、
拉威尔※、巴托克、斯特拉文斯基※、柯达伊※、普罗科菲耶夫※、奥涅格、奥尔夫※、罗伯逊、
格什温※、杜那耶夫斯基、格罗菲、哈恰图良、卡拉扬※、布里顿、帕瓦罗蒂※、多明戈※、
科普兰、格里埃尔、拉维香卡、列库奥纳 音 乐 作 品 欣 赏 与 介 绍 中 国 歌曲《义勇军进行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖国》、《我们走在大陆上》 、《祝酒
歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《赞歌》、《酒歌》(藏族民歌)、
《玛依拉》、《跳月歌》、《诗经五首》,《天作》、《唐诗三首》、抒情诗《水调歌
头》、《黄水谣》、《怒吼吧!黄河》)※、长征组歌《红军不怕远征难》※、《满怀深情
忘北京》、《我爱你,中国》、《枉凝眉》、《老忠叔敲钟报警》、《胡笳吟》、《嘎达梅林》 《平川号子》※、《赶牲灵》、《赶马调》、《茉莉花》※、《天乌乌》、《小白菜》※、
《沂蒙山小调》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蝉虫唱得好》 《祖国颂》※、《长城谣》※、歌剧《白毛女》※、舞剧《红色娘子军》选曲※、《谁不说
俺家乡好》——故事片《红日》插曲、《大闹天宫》、《重整河山待后生》、《枉凝眉》、
《沁园春 雪》※、《红色娘子军连歌》、《铁蹄下的歌女》、《渔阳鼙鼓动起来》、《吐鲁
番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《长征组歌》、《思念》、《天堂》、《黄孩子》、《让世
界充满爱》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※《同一首歌》※、《四海》※、《上
去高山望平川》※ 戏曲与曲艺《老爹爹清晨气前去自首》※、《包龙图打坐在开封府》※、《祖国的大建设一日千里》、
《满工对唱》、《甘洒热血写春秋》 、《刘大哥讲话理太偏》※、《丑末寅初》京韵大鼓
※、《新木兰辞》苏州弹词※、《蝶恋花·答李淑一》评弹、《联络员身负着千斤重担》、
《十八相送》※、 《做人要做这样的人》、《祖国的好山河寸土不让》、《谁说女子不如男》、《宝玉哭
灵》、《巧儿我自幼儿许配赵家》、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》、《没有眼泪,没有悲
伤》※、《绣红旗》、《紫藤花》、舞剧《丝路花雨》、《反弹琵琶》)、舞剧《红色娘子
军》、《快乐的女战士》、《斗笠舞及军民集体舞》)、《山在虚无飘渺间》、《白毛女》
※、《黄河大合唱》※、舞剧《红色娘子军》※ 器乐《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鸟朝凤》※、《春江花月夜》※、《梅
花三弄》、《十二木卡姆》选曲※、 《喜洋洋》(民族管弦乐)、《孔雀东南飞》、《琵琶行》、《梁山伯与祝英台》、《瑶族
舞曲》、《彝族舞曲》、《荫中鸟》、《百鸟朝凤》(唢呐独奏曲)、《空山鸟语》、《顶
嘴》、《涛声》、《观花山壁画有感》《蜜蜂过江》、《嘎达梅林》※、《百年沧桑》、
《春江花月夜》(民族管弦乐队)、《良宵》※、《二泉映月》※、《丰收锣鼓》、《梁山
伯与祝英台》※、《长征组曲》※、《Mong Dong》(动画片)、《春节序曲》※ 外 国 作 曲 家 创 作 《吉普赛之歌》、《葬礼进行曲》、《马赛曲》※、《国际歌》※、《第四十交响曲》、
《第五交响曲》※、《樱花》、《马车从天上下来》、《伏尔加船夫曲》、《菩提树》、
《欢乐颂》※、《少先队员植树歌》、《饮酒歌》※、《斗牛士之歌》※、《月亮颂》※、
《波罗维茨人之歌》、《晴朗的一天》※、歌剧《卡门》序曲※、《在山魔的宫中》、《苏
尔维格之歌》※、舞剧《天鹅湖》※、舞剧《胡桃夹子》、《俄罗斯舞曲》、《祭献之
舞》、《马刀舞》、《波莱罗舞曲》、《红梅花儿开》、《雪绒花》※、组曲《图画展览
会》、《天鹅》、《野蜂飞舞》、《十一月·雪橇》、《林肯肖像》、《舍赫拉查得》、
《1812序曲》※、《C大调前奏曲》、《c小调练习曲》、《如歌的行板》、《声乐协奏
曲》、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》 《蓝色多瑙河》※、《d小调托卡塔与赋格》、《水上音乐组曲》第一曲、第二曲、《D大调
第104交响曲》第一乐章、《G大调弦乐小夜曲》第一乐章※、《命运》第一乐章※、《英雄
凯旋歌》、《渴望春天》、《摇篮曲》、(《婚礼进行曲》※、《沃尔塔瓦》——选自交响
诗套曲《我的祖国》※、《在中亚西亚草原上》※、《1812序曲》※、《芬兰颂》※、《新
大陆交响曲》第二乐章※、《培尔金特》选曲“晨景”“三神殿”※、《邀舞》※、《拉科
齐进行曲》※、《降B大调玛祖卡舞曲》※、《梦幻曲》※、《匈牙利狂想曲第二号》※、
《e小调小提琴协奏曲》第一乐章、《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《水中倒影》※、《波莱
罗》※、《太平洋231》、《大峡谷组曲》——“日出”、“暴风雨”、《蓝色狂想曲》片段
※、《<空虚>布鲁斯和<枫叶>拉格泰姆》片段、《哆来咪》※、《童年的回忆》、《秋
叶》、《西波捏》※、《新大陆交响曲》※、《d小调托卡塔与赋格》※ 世
界
音
乐《早晨的拉格》、《樱花》、《佳美兰音乐》※、《加纳民间音乐》※、《古诺人的尤勒
舞》、《西波涅》、《飞驰的鹰》 音 乐 知 识 与 常 识
中国京剧、越剧、豫剧、评剧、中国新歌剧、**电视音乐、琴歌、清唱剧、汉族民歌※、汉族民间器乐
※、编钟、少数民族音乐、戏曲音乐、京剧音乐※、黄梅戏、曲艺音乐、京韵大鼓、苏州弹词、群众
歌曲、艺术歌曲※、舞剧、中国近现代音乐、同声合唱与混声合唱、组曲、序曲、组歌
西 方 歌剧、舞剧、弦乐四重奏、巴罗克时期音乐※、托卡塔、赋格、古典主义音乐※、交响曲、奏明曲
式、浪漫主义音乐※、玛祖卡、歌剧序曲、咏叹调、宣叙调、狂想曲、回旋曲式、交响诗※、交响音
画、民族乐派、20世纪音乐※、印象主义音乐※、表现主义与十二音音乐、通俗音乐、爵士音乐、音
乐剧※
世 界 印度音乐、乐器西塔尔、日本音乐、佳美兰音乐、印度尼西亚音乐、乐器马林巴、非洲音乐、拉丁美
洲音乐
社 会 音乐艺术、音乐的基础要素与表现手段、怎样欣赏音乐、怎样提高音乐欣赏能力、音乐与其它艺术、
音乐的社会功能、实用音乐与背景音乐
中 国 作 品 《长城谣》、《太阳出来喜洋洋》※、《小放牛》、《三十里铺》※、《放马山歌》※、《小河淌
水》※、《扬州慢》、《霓裳中序》、《雨打芭蕉》、《森吉德玛》、《牧歌》、《阿拉木汗》※、
《阿玛勒火》、《远方的客人请你流下来》※、《渔歌》、《设坛台祭东风相助周郎》、《听他一番
心酸话》、《按龙泉,血泪洒征袍》、《长征》、《码头工人歌》、《问》※、《在太行山上》※、
《延安颂》、《思乡曲》、《北京喜讯到边塞》※、《洪湖水,浪打浪》——选自歌剧《洪湖赤卫
队》※、《绣红旗》、舞剧《小刀会》序曲※、《水草舞和婚礼舞》、《中国人民解放军进行曲》、
《长城随想曲》、《黄河》※、《涉江采芙蓉》、《长城长》、《爱的奉献》
外 国 作 品
西
方
作
品 《第九交响曲第四乐章》※、《鳟鱼》※、《军队进行曲》※、《威廉退尔》序曲※、《梦
幻曲》※、《降A大调波兰舞曲》※、《阿莱城姑娘》第二组曲选曲——“小步舞曲”“法
郎多尔舞曲”※、《哈利路亚》、《管弦乐组曲》、《小夜曲》、《土耳其进行曲》※、
《献给爱丽丝》、《天方夜谈》交响组曲第一乐章、《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《图画展览
会》选曲“漫步”“牛车”“小鸡的舞蹈”“基辅大门”、《斯拉夫舞曲》第一二号、《挪
威舞曲》第二号、《大海》第一首、《献祭之舞》※、《一个华沙幸存者》
世
界
音
乐 《星星索》、《阿里郎》、《摇篮曲》、《加纳民间音乐》、《美丽的小天使》、《卡利普
索民谣》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》、《夏天最后一朵玫瑰》 思 考 题 1、 学会并背唱歌剧《白毛女》中《北风吹》和《十里风雪》唱段。 2、熟读本课节录的《礼记·乐记》一书《乐本篇》的文字。结合本课听赏的内容和你听过的音乐,讨论声音形
态与情感表现的一般对应关系。 3、熟悉并背唱本课摘引的《喜洋洋》两段旋律。 4、谈谈你听《江河水》引起的联想。※ 5、结合课内欣赏的曲目,简述旋律在音乐作品中的表现作用。 6、根据学过的中国近现代历史知识,分别探讨《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的
田野上》、《春天的故事》这五首歌曲与它们所产生的时代背景的联系。 7、从对《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这几首歌曲
的感受,描述它们体现的时代风格。 8、分别将《赞歌》和《跳月歌》所使用的音从低至高(多次重用的音只计一次)排列起来,观察这两个音列各
有什么特点。 9、背唱莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部主题和贝多芬《第五交响曲》第一乐章主、副部主题。 10、以莫扎特《第四十交响曲》第一乐章为例,谈谈你对莫扎特“含着眼泪的欢笑”以及纯洁、明净的音乐风格
的理解。 11、为什么说“通过斗争,取得胜利”是贝多芬主要音乐作品的基调。试以他的《第五交响曲》第一乐章为例,
谈谈你的感受。 12、在多次听赏的基础上,跟着录音小声哼唱《春晓》,细心揣摩词曲结合所表达的诗意。 13、有表情地朗读本课节选的《黄河大合唱》三个乐章的朗诵词。 14、按课本提供的乐谱和声部划分,练习《过雪山草地》片段(合唱1-20小节)。 15、复颂《菩提树》的歌词,并小声哼唱曲调,结合乐谱体会:(1)三次用E大调演唱的旋律,相互间有什么联
系。(2)两次用e小调演唱的段落,表达了什么样的情绪。 16、背唱《欢乐颂》音乐主题、 17、跟随录音学唱京剧《红灯记》铁梅唱段《做人要做这样的人》后半段(从“铁梅啊!年龄十七不算小”至结
束),逐句琢磨唱腔与语言声调之间的联系。 18、下面列举的戏剧表演名家分别是哪一剧种具有代表性的演员:马连良、尚小云、常香玉、小白玉霜、荀慧
生、袁雪芬、盖叫天。 19、以课外小组活动形式,学唱歌剧《江姐》选段《绣红旗》。 20、观看中国歌剧的录像。 21、组织观看有关外国歌剧的录像片。 22、在听赏《卡门》序曲时,除从整体上进行音乐感受外,有意识地在音乐展开中跟踪各个音乐主题,然后相互
交换对这些主题的印象。 23、从音色感受和形象领会的角度,将《在山魔的宫中》与《苏尔维格之歌》进行比较。 24、观看舞剧《丝路花雨》或《红色娘子军》录像。 25、背唱舞剧《天鹅湖》二幕场景以及《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》的音乐主题。 26、为什么说《春之祭》是20世纪“现代音乐”的代表作?结合《祭献之舞》的听赏,从音响及节奏特点等方面
谈谈你的感受。 27、有表情地背唱本课引摘的《瑶族舞曲》主要音乐主题。 28、背唱《蓝色多瑙河圆舞曲》中第一、二、五段圆舞曲的主要旋律。 29、在听赏《波莱罗舞曲》时,分辨出小军鼓、长笛、单簧管、大管、双簧管、小号、萨克管等乐器的音色。 30、运用联想,描述你听赏《Mong Dong》的感受。 31、本课听赏的有关鸟的三首乐曲,《荫中鸟》、《百鸟朝凤》、《空山鸟语》分别是由笛子、唢呐、二胡演奏
的,你能从音色及演奏技巧等方面,区分出它们各自的特点吗? 32、在《顶嘴》中,两支竹笛的组合进行了拟人化处理,你对此有什么感受? 33、温习历史课中“鉴真东渡”的史实,将此与钢琴独奏《涛声》所表达的意境结合起来,谈谈你听赏音乐时的
感受。 34、从乐曲的标题看,《观花山壁画有感》和《蜜蜂过江》的创作动机,都与“写景状物”有关。就此,试将文
学、绘画、音乐三者的“写景状物”进行比较。 35、以《图画展览会》中《两个犹太人》的音乐为依据,自己编排一个独幕音乐表演剧:人物:一个穷人
(瘦)、一个富人(胖) 自拟情节提示:富人炫耀自己的财产和权势。穷人诉说自己的不幸与悲哀。穷人向富
人借贷,二人就利息问题发生争执。富人盛怒之下赶走穷人。 要求:一切动作都在这段音乐中完成。人物的形
象、性格及自拟的剧情(可设计台词,也可用哑剧表演)应与音乐的结构段落与转换相一致。 36、小游戏-“对号入座”:将下列乐曲标题与它们的作者用线条连接起来: 蜜蜂过江 汪立三 野蜂飞舞 穆索尔斯基 天鹅 柴可夫斯基 图画展览会 里姆斯基-科萨科夫 十一月·雪橇 圣·桑 涛声 朱践耳 37、蔡文姬、唐玄宗、杨贵妃都是历史人物。在初中历史课本里对他们均有所记载。通过温习所学的历史知识,
加深对《胡笳吟》和《长恨歌》的理解。 38、温习秦朝末年西楚霸王项羽和汉王刘邦争夺帝位的史实。将《十面埋伏》各段小标题的提示与听赏音乐的实
际感受结合起来,谈谈你对十面埋伏这首乐曲的理解。 39、为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的?试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的交
响诗的两个重要音乐主题进行比较,找出它们在音调上的联系。 40、为了表现中国近现代一百多年的历史,交响诗《百年沧桑》有选择的部分引用了一些具有代表性的历史音调
作为创作的基础,你能辨认这些音调的来源并理解它们在作品中的用意吗? 41、下面这些音乐主题你能背唱出来吗?①《嘎达梅林》交响诗的“草原主题”、“斗争主题”和为悼念英雄儿
引用的内蒙民歌《嘎达梅林》的旋律。②《百年沧桑》交响诗中表达胜利、欢庆的“南海渔歌主题”。③《舍赫
拉查得》中“苏丹主题”和“舍赫拉查得”的开始部分。④《1812序曲》中的“骑兵主题”、“抒情主题”和
“欢快主题”。 42、背唱《春江花月夜》和《二泉映月》的主要旋律。 43、为什么说在“听赏无标题音乐或标意性音乐时,不必要、也不可能在每部作品中去寻找‘音乐形象’的具体
对应物,而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手,去领略包容于其中的广阔的精神文化内涵。”结
合你听赏《二泉映月》的感受,谈谈你对这段话的理解。 44、通过对巴赫《C大调前奏曲》的欣赏,可在教师引导下,初步领会“音乐的自律美”的基本含意。 45、了解作曲家的思想、经历和作品的创作背景,有助于我们欣赏和理解音乐。结合听赏肖邦《c小调练习曲》
的体会,加深对这方面问题的认识。 46、背唱柴可夫斯基《如歌的行板》第一主题。为什么说这是一首内涵深刻的作品 47、格里埃尔的声乐协奏曲在展示人声演唱技巧的同时,表现了什么样的思想情感?以第二乐章为例说说你的感
受。 48、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》第四乐章采用了什么样的结构形式?试用A、B、C、D为不同音乐主题或段
落的代号,画出它的结构图式。 49 结合欣赏各族民歌,体验、熟悉我国各民族丰富多彩的民歌,增强对我国民族音乐的热爱。 50、聆听新疆维吾尔族《十二木卡姆》选段,指出这段乐曲表达了什么样的情绪?它是用哪些乐器演奏的?※ 51、列举出你所知道的我国有代表性的少数民族乐器。※ 52、根据你聆听过的汉族民歌,对比着谈一谈不同地区民歌的风格特征,讨论产生不同风格特征的原因有哪些?※ 53、学会并背唱《春江花月夜》及《梅花三弄》的主题音调。谈谈聆听汉族民间器乐曲后的感受。 54、对照编钟和乐舞的照片,谈谈曾侯乙编钟的概况和意义。※ 55、倾听歌曲《祖国颂》。试分析:哪些声部的节奏宽松、舒展,旋律起伏跌宕?哪些声部节奏密集、紧凑、旋
律线平直、同音连续重复?它们在音乐情绪上各有什么效果?综合在一起又有什么艺术效果?※ 56、聆听节乐曲《江河水》,比较各段音乐的旋律、奏和情绪的变化。用语言或绘画来描绘你在聆听音乐时所想
像的画面。※ 57、结合歌曲《祖国颂》和乐曲《江河水》谈谈音乐艺术的基本特征。 58、倾听京剧《智取威虎山》中“打虎锣鼓”,体验节奏在音乐中的重要作用。谈谈节奏在表达这段音乐情绪时
的作用。※ 59、倾听、学习歌曲《长城谣》,并分析其曲调的进行方向,划分歌曲的乐段。 60、聆听《二泉映月》,根据音乐内容即兴作一首短诗或图画。※ 61、《梁山伯与祝英台》的爱情主题在全曲中共出现了几次?在乐曲呈示部和再现部出现爱情主题时,其音乐表
现上有何异同?※ 62、你怎样理解“京剧是我国民族艺术的瑰宝”这一论断。试谈谈你对振兴京剧、振兴戏曲、振兴民族艺术的重
大而深远意义的认识。 63、你喜欢听戏曲和曲艺音乐吗?原因是什么?谈谈你对戏曲和曲艺音乐的态度? 64、说一说京剧的唱腔、伴奏和行当的特点。※ 65、列举你知道的我国主要戏曲的剧种和曲艺的曲种。※ 聆听《黄河大合唱》,思考、讨论其社会价值及音乐与诗歌的关系。 66、聆听歌剧《白毛女》选曲,《北风吹》和《十里风雪》,体验音乐在刻画人物性格方面的重要作用。 67、聆听《女战士和炊事班长的舞蹈》,试将该乐曲的结构用简图表示出来。 68、结合欣赏歌剧《白毛女》选曲、舞剧《红色娘子军》选曲,以及影视歌曲,思考、讨论音乐与其他艺术之间
的关系。 69、结合欣赏《同一首歌》、《春节序曲》、《长征组歌》、《长征交响曲》、《摇篮曲》、《婚礼进行曲》等
音乐作品,谈谈你对音乐社会功能的理解。 70、联系社会和校园音乐生活的实际,谈谈音乐对我们青年学生成长的意义。结合音乐学习,写一篇短文:《音
乐和我》。※ 71、试比较《歌唱祖国》、《摇篮曲》和《婚礼进行曲》在速度、力度和情绪方面有什么不同?这些区别和它们
在生活中的应用有 什么关系?※ 72、讨论一下音乐在生活中还有哪些作用?例如:①宴会、商场等公共场合演奏或播放的音乐。②广播体操和眼
保健操的音乐。③升国旗、阅兵式时的音乐。④宗教音乐。※ 73、背景音乐有什么特点?试为下列场合选择一组背景音乐曲目:①中式快餐厅②老年人的休息室※ 74、唱一唱勃拉姆斯《摇篮曲》的合唱片段。并分析它的曲调和节奏以及和声的特点。 75、练习、演唱亨德尔的《英雄凯旋歌》和莫扎特的《渴望春天》,体会巴罗克时期和古典主义音乐的风格的异
同。 76、在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时,熟悉并记住该曲的主导动机、主部主题、连接部主题和副部主题。想一想:
这部交响曲为什么称为“命运交响曲”?它体现了一种什么样的精神?※ 77、学唱《鳟鱼》,讨论“如何处理歌曲”的表情问题。※ 78、结合所欣赏的乐曲,谈谈浪漫派音乐的主要特点。※ 79、结合民族乐派音乐的特点,写一篇《1812序曲》的听后感。※ 80、欣赏《培尔·金特组曲》选段“晨景”“三神殿”时,注意这两段音乐的情绪、风格的对比。讨论一下:这
种对比主要是通过哪些音乐要素表现出来的?※ 81、倾听、分析《蓝色多瑙河》的序奏,回答:①它的节拍特点是什么?典型节奏型是什么?②它的曲调进行方
向有什么特点?表现了什么样的情绪?③它的主旋律是同类乐器演奏的单纯音色?还是混合音色?※ 82、结合你对交响音乐的欣赏或你熟悉的其它音乐作品,谈谈你对“音乐是一种文化现象”的理解。※ 83、联系社会音乐生活实际,谈谈提高音乐欣赏能力,培养高尚的音乐审美情趣,树立正确审美观念的意义 84、结合欣赏德彪西的《水中倒影》,谈谈印象派音乐作品的特点。※ 85、谈谈你对轻音乐的理解。列举你所熟悉的,或者喜欢的轻音乐的类型和曲名。 86、谈谈你对通俗歌曲的理解。联系当前社会和学校音乐生活,试论你对通俗歌曲的认识和态度。※ 87、列举你最喜欢的通俗歌曲,并说说喜欢它的原因。※ 88、倾听西塔尔的音色,比较西塔尔和小提琴的音色有什么不同?谈谈听了这两种乐器的二重奏后有什么感想? 89、判断日本民谣《樱花》这首歌曲中最稳定的核心音是哪个音?将《樱花》所使用的音按音高顺序排列,感受
其中常见的音阶。※ 90、谈谈对印度尼西亚佳美兰音乐的印象。 91、试谈自己怎样理解拉丁美洲民族音乐是三种音乐文化融合的产物;体会拉丁美洲音乐在旋律、节奏、风格方
面的特点。 92、粗略概括外国民歌的特点,与中国民歌作比较,谈一谈外国民歌与中国民歌有何异同? 注:共546个知识点,其中打※号的知识点表示应重点掌握的内容,有197个知识点,占总数的34%。
欢迎分享,转载请注明来源:品搜搜测评网